Table of Contents

အောက်ပါးစ်တီးဝိုင်းများတွင် သံစုံတီးဝိုင်းအပိုဒ်များကို တီးခတ်ခြင်းသည် ကျွမ်းကျင်မှုဆိုင်ရာ စစ်ဆေးမှုများ၊ တွဲဖက် ဖျော်ဖြေမှုများနှင့် အပိုင်းပိုင်းတီးဝိုင်းများအတွက် ပြင်ဆင်ခြင်း၏ အရေးပါဆုံး အစိတ်အပိုင်းများတွင် တစ်ခုဖြစ်သည်။ ဤတိုတောင်းသော အပိုဒ်များသည် နည်းပညာပိုင်းသာမဟုတ်ဘဲ သံစုံတီးဝိုင်းအပိုဒ်တစ်ခုလုံး၏ သေးငယ်သော အသေးစားကမ္ဘာများဖြစ်သည်၊ တိကျသော အကောင်အထည်ဖော်မှု၊ စတိုင်လစ်သိရှိမှုနှင့် ပိုကြီးမားသော တွဲဖက်အတွင်းက သင့်အခန်းကဏ္ဍကို နက်ရှိုင်းစွာ နားလည်ရန်လိုအပ်သည်။ သို့သော်လည်း ကျောင်းသားများမှအစ သက်တမ်းပြည့်စုံသော ကျွမ်းကျင်သူများအထိသော အောက်ပါးစ်တီးဝိုင်းအပိုဒ်များစွာသည် ၎င်းတို့၏ ထိရောက်မှုကို ထိခိုက်စေသော အကြိမ်ကြိမ်ဖြစ်ပေါ်လာသော ကျော့ကွင်းများသို့ ကျရောက်သည်။ ဤဆောင်းပါးတွင် အောက်ပါးစ်တီးဝိုင်းအပိုဒ်များကို လေ့ကျင့်ခြင်းနှင့် ဖျော်ဖြေခြင်းတွင် ပြုလုပ်သော အမှားများဆုံးများကို ဖယ်ရှားပေးပြီး သင့်ပြင်ဆင်မှုကို ယုံကြည်မှုရှိရှိ၊ အာဏာရှိရှိရှိရှိရှိရှိ ကစားခြင်းသို့ ပြောင်းလဲရန် တိကျသော

(၁) ဂီတအဆိုကို မမှန်ကန်စွာ ဖော်ပြခြင်း

ပထမဦးဆုံးနှင့် ဖြစ်နိုင်သည်မှာ အများဆုံး ကျယ်ပြန့်သောအမှားက အပိုင်းများကို မဟာမိတ်ဆိုင်ရာ စိန်ခေါ်မှုအဖြစ်ပြုမူခြင်းဖြစ်သည်။ ဂီတနောက်ကွယ်က ဖော်ပြမှုရည်ရွယ်ချက်ကို လျစ်လျူရှုရင်းမှသာ မှန်ကန်သော အသံများနှင့် စည်းချက်များကို ရိုက်ခတ်ခြင်းအပေါ် ကစားသမားများက မကြာခဏစွဲလမ်းသည်။ ဘက်ထွန်း၏ ဘက်ထွန်းအော်ပရေတာ (Leonore Overture No. 3]] (FLT: 1) ကိုဖောင်းတီးရန်ဖြစ်စေ၊ မော်ဇတ်၏ Requiem မှ နာမည်ကျော် Tuba Mirum မှဖြစ်စေ၊ ဂီတအဆိုင်းမှုအဆိုင်းအဓိက ခံစားချက်အလေးချိန်ကို သယ်ဆောင်သည်။ စတိုင်ပိုင်း နယူးရှင်းများမရှိဘဲ၊ နည်းပညာပိုင်းဆိုင်ရာ မှန်ကန်သော ဖျော်ဖြေမှုသည် အသက်မဲ့ပြီး မယုံနိုင်စရာကောင်းပေ။

ဂီတကို ဘယ်လိုဖြည့်သွင်းရမလဲ

  • စိမ့်ဝင်မှု နားထောင်ခြင်း: ဦးဆောင်သော သံစုံတီးဝိုင်းများမှ တစ်ပုဒ်တည်းသော အသံသွင်းခြင်းများကို လေ့လာပါ။ အဓိကကစားသမားများသည် စကားစုကို ပုံသွင်းပုံ၊ သွယ်ဝိုက်မှု ပြောင်းလဲပုံနှင့် ဒိုင်နမ်ကီယမ်အရောင်ကို ပြင်ဆင်ပုံကို အာရုံစိုက်ပါ။ ဥပမာ၊ အသံထွက်နှင့် တုန်ခါမှုဆိုင်ရာ မတူညီသော ချဉ်းကပ်မှုများကိုကြားရန် Wagner ရဲ့ Valkyries Ride တွင် trombone အပိုင်း၏ အသံသွင်းမှုများကို နှိုင်းယှဉ်ပါ။
  • သမိုင်းဆိုင်ရာ အခြေအနေ: ကော်ပိုရှင်ခေတ်ကို လေ့လာပါ။ စိတ်ကူးယဉ်ကာလ အပိုင်းအစများ (ဥပမာ၊ ချိုက်ကော့စကီ သို့မဟုတ် ဘရူကနတ်) သည် မကြာခဏ ပိုကျယ်ပြန့်ပြီး ရေရှည်ခံတဲ့ ဝါကျကိုလိုအပ်ပြီး ဂန္ထဝင်ကာလ အပိုင်းအစများ (ဥပမာ၊ မော်ဇတ် သို့မဟုတ် ဟိုက်ဒန်) သည် ပိုမိုအလင်း၊ ပိုသန့်ရှင်းတဲ့ စကားလုံးပေါင်းစပ်မှုလိုအပ်သည်။ ဤ အခြေအနေသည် အသက်ရှူထိန်းချုပ်မှုနှင့် ဘာသာစကားဟန်ကို တိုက်ရိုက် သတင်းပေးသည်။
  • ပထမနေ့ကတည်းက ဒိုင်နမ်နစ်ပုံစံထုတ်ခြင်း: သင်ဖတ်တဲ့ ပထမဆုံးစာအုပ်ကနေ ဒိုင်နမ်နစ်ဆန့်ကျင်မှုတွေကို တည်ငြိမ်တဲ့ လက္ခဏာတွေအဖြစ်မဟုတ်ပဲ ကျောတွေအဖြစ် မှတ်သားပါ။ crescendo နှင့် decrescendo အမှတ်တွေကို ညွှန်းတဲ့ ဝါကျတန်းတွေကိုဆွဲဖို့ ခဲတံကိုသုံးပါ။ ဒါက ဒိုင်နမ်နစ်အဆင့်တစ်ခုတည်းမှာ အပိုင်းအားလုံးကို ကစားတဲ့ အကျင့်ကို တားဆီးပါတယ်။

(၂) အသံအရည်အသွေးရဲ့ အခန်းကဏ္ဍကို လျော့တွက်ခြင်း

တေးသွားအဖွဲ့တွင် တေးသွားသမား၏ အသံသည် ရောစပ်လျက် ပရိုဂျက်ဖြစ်ရန် လိုအပ်သည်။ တေးသွားသမားအများအပြားသည် မှန်ကန်သော အသံကို တီးခတ်ရန်ကို သိပ်ကို အာရုံစိုက်ကြသည် ဖြစ်၍ တေးသွားသံကို မေ့လျော့ကြသည်။ ပါးပါးသော၊ တေးသွားသော သို့မဟုတ် အလွန်အမင်းတောက်ပသော အသံသည် ရှုပ်ထွေးစွာ ထွန်းထွက်နိုင်ပြီး အလုံအမှတ်မထားသော အသံသည် အပိုင်းတစ်လျှောက်တွင် အသံထွက်ပြဿနာများကို ဖြစ်စေနိုင်သည်။

ယုံကြည်မှုရှိသည့် အသံကို တည်ဆောက်ခြင်း

  • အသက်ရှူမှုအားပေးမှု: အားကောင်းပြီး တည်ငြိမ်သော လေစီးဆင်းမှုသည် ဆွေးနွေးမရနိုင်ပါ။ စွန်မှ ရှူရှူခြင်းလေ့ကျင့်ခန်းများကို လေးကြိမ်ကြာ ရှူရှူရှူ၊ လေးကြိမ်ရပ်၊ လေးကြိမ်ရှူရှူပါ
  • (FLT:0) ပါးစပ်ကို နေရာတစ်ခုတည်းမှာ ပိတ်ထားခြင်း ရှောင်ရှားပါ။ လိပ်ပြာကို မှတ်ပုံတင်ချက်များနှင့် ဒိုင်နမ်နစ်အမျိုးမျိုးဖြင့် တုံ့ပြန်မှုရှိစေရန် နှုတ်ခမ်းအနှောင့်အယှက်များနှင့် ဆူညံသံလေ့ကျင့်ခန်းများကို အသုံးပြုပါ။ အောက်မှအထက်သို့ ရုတ်တရက်ပြောင်းရွှေ့မှုလိုအပ်သော အပိုင်းများအတွက် အထူးအရေးကြီးသည်။ ဥပမာ Mahler ရဲ့ သံစုံတွဲ နံပါတ် ၂ ကိုဖွင့်ခြင်း)
  • Drones များနှင့်အတူအသံရှည်များ: ဗဟိုပြုသံကိုဖွံ့ဖြိုးစေရန် drone အသံအသံနှင့်ယှဉ်ပြိုင်၍အသံရှည်များကိုလေ့ကျင့်ပါ။ မီဇို-အားကြီးတွင်စတင်ပြီးနောက်နှေးကွေး crescendo နှင့် diminuendo ကိုရည်ရွယ်၍ဒိုင်နမ်ကွင်းတစ်လျှောက်လုံးတွင်ညီညွတ်သော၊အာရုံစိုက်သည့်သံကိုရည်ရွယ်သည်။ ဤသည်ဒိုင်နမ်ကွင်းတစ်လျှောက်တွင်တွေ့ရှိသောတည်ငြိမ်သောအသံများအတွက်လိုအပ်သော ကြွက်သားမှတ်ဉာဏ်ကို တည်ဆောက်သည်။

(၃) စည်းချက် တိကျမှုနှင့် အတွင်းနှလုံးခုန်နှုန်းကို လျစ်လျူရှုခြင်း

အေးဆေးဆေးဆေးဆေးဆေးဆေးဆေးဆေးဆေးဆေးဆေးဆေးဆေးဆေးဆေးဆေးဆေးဆေးဆေးဆေးဆေးဆေးဆေးဆေးဆေးဆေးဆေးဆေးဆေးဆေးဆေးဆေးဆေးဆေးဆေးဆေးဆေးဆေးဆေးဆေးဆေးဆေးဆေးဆေးဆေးဆေးဆေးဆေးဆေးဆေးဆေးဆေးဆေးဆေးဆေးဆေးဆေးဆေးဆေးဆေးဆေးဆေးဆေးဆေးဆေးဆေးဆေးဆေးဆေးဆေးဆေးဆေးဆေးဆေးဆေးဆေးဆေးဆေးဆေးဆေးဆေးဆေးဆေးဆေးဆေးဆေးဆေးဆေးဆေးဆေးဆေးဆေးဆေးဆေးဆေးဆေးဆေးဆေးဆေးဆေးဆေးဆေးဆေးဆေးဆေးဆေးဆေးဆေးဆေးဆေးဆေးဆေးဆေးဆေးဆေးဆေးဆေးဆေးဆေးဆေးဆေးဆေးဆေးဆေးဆေးဆေးဆေးဆေးဆေးဆေးဆေးဆေးဆေးဆေးဆေးဆေးဆေးဆေးဆေးဆေးဆေးဆေးဆေးဆေးဆေးဆေးဆေးဆေးဆေးဆေးဆေးဆေးဆေးဆေးဆေးဆေးဆေးဆေးဆေးဆေးဆေးဆေးဆေးဆေးဆေးဆေးဆေးဆေးဆေးဆေးဆေးဆေးဆေးဆေးဆေးဆေးဆေးဆေးဆေးဆေးဆေးဆေးဆေးဆေးဆေးဆေးဆေးဆေးဆေးဆေးဆေးဆေးဆေးဆေးဆေးဆေးဆေးဆေးဆေးဆေးဆေးဆေးဆေးဆေးဆေးဆေးဆေးဆေးဆေးဆေးဆေးဆေးဆေးဆေးဆေးဆေးဆေးဆေးဆေးဆေးဆေးဆေးဆေးဆေးဆေးဆေးဆေးဆေးဆေးဆေးဆေးဆေးဆေးဆေးဆေးဆေးဆေးဆေးဆေးဆေးဆေးဆေးဆေးဆေးဆေးဆေးဆေးဆေးဆေးဆေးဆေးဆေးဆေး

ကျောက်ခဲကြမ်းတမ်း စည်းချက်များ

  • Metronome as a practice partner: Metronome ကိုနှေးကွေးတဲ့ tempo ကိုသတ်မှတ်ပြီး အပိုင်းခွဲတွေနဲ့တစ်ပိုင်းစီကိုလေ့ကျင့်ပါ။ ရှုပ်ထွေးတဲ့ စည်းချက်များအတွက် (ဥပမာ Brahms မှာ dotted-eighth sixteenth patterns) ကလစ်ကိုအသေးဆုံးမှတ်တန်ဖိုးကိုသတ်မှတ်ပါ။ အမှားတွေမရှိဘဲ သုံးကြိမ်ဆက်တိုက်ကစားနိုင်တဲ့အခါမှာ နှုန်းကို တဖြည်းဖြည်းတိုးစေပါ။
  • အသံထွက်စွာ ရေတွက်ပါ: ဗို့ဝှက်ချက်များ သို့မဟုတ် နှိပ်စက်မှုအခန်းများကို လက်ချောင်းဖြင့် ညှိနေစဉ် စည်းချက်ကို အသံထွက်ပါ။ ဒါက သင့်အကြားအာရုံမှတ်ဉာဏ်ကို ပိတ်မိစေပြီး ကြွက်သားမှတ်ဉာဏ်ကိုသာ အားကိုးခြင်းထက် နှလုံးခုန်မှုကို အတွင်းပိုင်းသို့ ချိတ်ဆက်ဖို့ သင့်ကို တွန်းအားပေးတယ်။
  • မှတ်တမ်းတင်ပြီးလေ့လာပါ: မိမိဖုန်းကိုသုံးပြီး အပိုင်းတစ်ပိုင်းကိုကစားနေစဉ် မှတ်တမ်းတင်ပါ။ မက်ထရိုနမ်လမ်းကြောင်းတစ်ခု ပြေးနေစဉ် ပြန်ကြားပါ။ ဒါက သင်ပြေးရာသို့မဟုတ် ဆွဲရာကိုတိတိကျကျ ဖော်ပြပါတယ်။ ကစားသမားများစွာက ဖျော်ဖြေမှုအတွင်း မခံစားမိတဲ့ ကွဲပြားမှုများကိုကြားရတော့ အံ့ဩမိကြတယ်။
  • (FLT:0) ပတ်ဝန်းကျင်က အသားအရေတွေကို ကြားနေစဉ် သင့်အသံကို လေ့ကျင့်ဖို့ orchestra တစ်ခုလုံးရဲ့ play-along သီချင်းတွေကို (FLT:2) AuditionHigh (FLT:3) သို့မဟုတ် YouTube လိုပလက်ဖောင်းတွေမှာ အသုံးပြုပါ။ ဒါက သင့်နားကို Ensemble time ခံစားချက်ထဲ ကျိန်းသေစေပါတယ်။

၄။ အချိုးအစားနှင့် ဘာသာစကား အမျိုးအစားကို လျစ်လျူရှုခြင်း

Low-Bass ကစားသမားအများအပြားသည်အဓိကစကားလုံးတစ်လုံးတည်းကို အားကိုးကြသည်။ မကြာခဏဆိုသလိုအဓိကစကားလုံးတစ်လုံးလုံးအတွက်အလေးချိန်၊အဓိကစကားလုံးတစ်လုံး၊အဓိကစကားလုံးတစ်လုံးအတွက်အလေးချိန်၊အလေးချိန်၊အလေးချိန်၊အလေးချိန်၊အလေးချိန်၊အလေးချိန်၊အလေးချိန်၊အလေးချိန်၊အလေးချိန်၊အလေးချိန်၊အလေးချိန်၊အလေးချိန်၊အလေးချိန်၊အလေးချိန်၊အလေးချိန်၊အလေးချိန်၊အလေးချိန်၊အလေးချိန်၊အလေးချိန်၊အလေးချိန်၊အလေးချိန်၊အလေးချိန်၊အလေးချိန်၊အလေးချိန်၊အလေးချိန်၊အလေးချိန်၊အလေးချိန်၊အလေးချိန်၊အလေးချိန်၊အလေးချိန်၊အလေးချိန်၊အလေးချိန်၊အလေးချိန်၊အလေးချိန်၊အလေးချိန်၊အလေးချိန်၊အလေးချိန်၊အလေးချိန်၊အလေးချိန်၊အလေးချိန်၊အလေးချိန်၊အလေးချိန်၊အလေးချိန်၊အလေးချိန်၊အလေးချိန်၊အလေးချိန်၊အလေးချိန်၊အလေးချိန်၊အလေးချိန်၊အလေးချိန်

အချိုးအစားအချိုးအစားကို ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်စေခြင်း

  • ]Syllable practice: ဘာသာစကားသုံးစာလုံးများနှင့် စမ်းသပ်ခြင်း: tu for crisp staccato, du for legato, lu for soft attacks. စာလုံးတိုင်းသည် ဘာသာစကား၏စတင်နေရာနှင့် လေစီးဆင်းနှုန်းကို ပြောင်းလဲစေသည်။ ပျော့ပျောင်းမှု တည်ဆောက်ရန် ဤစာလုံးအမျိုးမျိုးဖြင့် ကျင့်သုံးခြင်း။
  • အပိုဒ်-ထူးခြားသောလေ့ကျင့်ခန်းများ: Strawse's opening ကိုလိုအသံတစ်ခုအတွက်အကူညီပေးခြင်းအခွံ (tuba) ကိုခေါ်ဆိုသည်မှာ ကိုက်စက် marcato ကိုခေါ်ဆိုသည်မှာ, တချက်ချင်းစီမှာအလေးချိန်ပြင်းထန်သောအသံနှင့်အတူတစ်ကြိမ်ထပ်ကျော့ဆိုင်းလေ့ကျင့်ခန်းများနေ့စဉ်။ Berlioz's က lyrical trombone solo အတွက် ဟန်ဂရီ March , လျှာမပါဘဲအကွာအဝေးများမှတစ်ဆင့် slurring ကိုလေ့ကျင့်ပါ။
  • FLT:0 ဓာတုဗေဒဆိုင်ရာ ချိတ်ဆက်ချက်များ:FLT: 1 သည် ဒိုင်နမစ်နှင့်အတူ ချိတ်ဆက်ချက်များ ပြောင်းလဲနေသည်ကို အသိအမှတ်ပြုပါ။ FLT: 2 Fortissimo အသံအသားအရည်သည်လေနှုန်းပိုမိုမြင့်မားပြီး လျှာကို ပိုမိုခက်ခဲစေရန်လိုအပ်သည်။ FLT: 4 စကက်တိုက ပိုမိုအေးဆေးသင့်သည်၊ ဘာသာစကား၏အဆုံးဆုံးကိုနီးပါးထုတ်လွှတ်သည်။ ဒီဆက်သွယ်မှုတွေကို အတွင်းဘက်သို့ရောက်ရှိစေရန် အပိုင်းအစအားလုံးကို ဒိုင်နမစ်အဆင့်များစွာတွင်လေ့ကျင့်ပါ။

(၅) အသက်ရှူခြင်းနှင့် စကားလုံးပေါင်းစပ်ခြင်း၏ အရေးပါမှုကို လျစ်လျူရှုခြင်း

Low-metal players များသောအားဖြင့် ဂီတစကားစုများနှင့်သင့်တော်သောနေရာများထက် လေကြောင်းကြောင်းကြောင်းကြောင်းကြောင်းနှင့်သင့်လျော်သော အသက်ရှူရာသီများနှင့် ကြုံတွေ့ရသည်။ အများအပြားသည် ဝါကျအလယ်ပိုင်း (သို့) မြင့်သော အသံအမှတ်တစ်ခုမှအတိအကျ အသက်ရှူရာသီများတွင် အသက်ရှူရာသီများဖြင့် စကားစုကိုဖောက်စေသည်။ ဤအမှားသည် Ravel ရဲ့ (FLT:0) တတိယအပြောင်းအလဲမှ နာမည်ကျော် trombone solo ကဲ့သို့ရှည်ရှည်သောသီချင်းများရှိသော အပိုင်းများတွင် အထူးသဖြင့်ဖြစ်ပေါ်သည်။

အသက်ရှူခြင်းသည် ဂီတအစိတ်အပိုင်းတစ်ခုအဖြစ်

  • မှတ်ချက်မှာ အသက်ရှူမှတ်ချက်များ မှတ်ချက်ပါ: သင်အသက်ရှူဖို့ စီစဉ်နေသည့်နေရာကို ဖော်ပြရန် သီးခြား သင်္ကေတတစ်ခု (ဥပမာ၊ စစ်ဆေးမှတ်) ကိုအသုံးပြုပါ။ ဤမှတ်ချက်များသည် သဘာဝစကားစုအဆုံးသို့မဟုတ်အနားမတိုင်မီတွင်သင့်လျော်ကြောင်း သေချာစေပါ။
  • (FLT:0) (၁) ပါးစပ်ရဲ့ ထောင့်တွေကနေ အမြန်နဲ့ နက်ရှိုင်းစွာ အသက်ရှူခြင်း။
  • အသက်ရှူခြင်းမရှိဘဲ စကားစုပေါင်းခြင်း: တစ်သက်တည်း အသက်ရှူခြင်းတွင် စကားစုတစ်ကြောင်းကိုတီးရန်ကြိုးစားပါ၊ ၎င်းသည် စည်းချက်နှုန်းနှေးစေခြင်းဆိုသည်တောင်မှ။ ဤသည်မှာ longer ဝါကျများကို ထိန်းသိမ်းနိုင်စွမ်းကိုဖွံ့ဖြိုးစေပြီး အသက်ရှူခြင်းသည်တကယ်လိုအပ်သည့်နေရာကိုရှာဖွေရန်ကူညီသည်။ ထို့နောက်၊ အရေးပါတဲ့နေရာများတွင်သာ အသက်ရှူခြင်းများကိုပြန်ဖြည့်ပါ။

၆။ သံစုံတီးဝိုင်းအဆိုကို နားမလည်ခြင်း

သံစုံတီးဝိုင်းထဲက အပိုင်းအစတိုင်းဟာ တကိုယ်တော်၊ အထောက်အပံ့လိုင်း၊ စည်းချက်ပိုင်း အပိုင်းအစ (သို့) ဆန့်ကျင်သံစဉ်ဖြစ်နိုင်တယ်။ ကစားသမားအများအပြားဟာ အပိုင်းအစတွေကို သီးခြားလေ့ကျင့်ပြီး သူတို့ရဲ့အပိုင်းက ပိုကြီးတဲ့ အသားအရည်ထဲ ဘယ်လိုအဆင်ပြေမလဲဆိုတာ ဘယ်တော့မှ မသင်ယူဘူး။ ဒါက သင့်တော်တဲ့ ဒိုင်နမ်နစ် ရွေးချယ်မှုတွေ၊ ပဋိပက္ခဖြစ်နေတဲ့ အစုလိုက်အပြုံလိုက် အသိအမှတ်ပြုမှုမရှိတာဆီ ဦးတည်စေတယ်။

အခြေအနေဆိုင်ရာ ကျင့်သုံးမှု

  • အပြည့်အစုံကိုလေ့လာပါ: လှုပ်ရှားမှုအမှတ်ရ (အခမဲ့အရင်းအမြစ်များမှာ IMSLP ပါရှိပြီး အသံသွင်းချက်နှင့်အတူ လိုက်ပါပါ။ တစ်ချိန်တည်းမှာ အခြား တူရိယာများက ဘာကိုတီးနေသည်ကို သတိပြုပါ။ သင့်အခန်းက တယောကို နှစ်ဆတိုးပေးလား။ ၎င်းက ဦးချိုကိုဖြေလား။ ဒါက သင့်ရဲ့ စကားလုံးပေါင်းခြင်းနှင့် အသံကို သက်ရောက်မှုရှိစေတယ်။
  • ဟန်ချက်ညီမှုနှင့် ရောစပ်မှု: သင်လေ့ကျင့်နေစဉ် သင့်ဝန်းကျင်က အခြားကိရိယာများကို စိတ်ကူးကြည့်ပါ။ သင့်အပိုဒ်က soli passage (ဥပမာ Beethoven ရဲ့ Symphony No. 5 ရဲ့ နောက်ဆုံးအပြောင်းအလဲက trombone choral) ဆိုပါက သီချင်းဆိုမှုအသံတစ်ခုနဲ့တီးပါ။ နောက်ခံဂဏန်းတစ်ခုဆိုရင် (ဥပမာ Shostakovich scherzo တွင် စည်းချက်ချမှု) သင့်အဆိုကို ခပ်တောက်ပထားပါ ဒါပေမဲ့ သင့်ဒိုင်နမ်နစ်ကို ထိန်းချုပ်ထားပါက တိုက်ရိုက်မှုနှင့်ပိတ်ထားပါ။
  • Conductor's perspective: ဒီပိုင်းအစတွေကို လေ့ကျင့်နေတဲ့ Conductors ရဲ့ ဗီဒီယိုတွေကို ကြည့်ပါ။ သူတို့ tempo ကို ဘယ်လို ပုံသွင်းကြလဲ၊ ဝင်စာတွေကို ဘယ်လို ညွှန်ပြကြလဲ၊ တိကျတဲ့ အစုလိုက်အပြုံလိုက်အပြုံလိုက်အပြုံလိုက်အပြုံလိုက်အပြုံလိုက်အပြုံလိုက်အပြုံလိုက်အပြုံလိုက်အပြုံလိုက်အပြုံလိုက်အပြုံလိုက်အပြုံလိုက်အပြုံလိုက်အပြုံလိုက်အပြုံလိုက်အပြုံလိုက်အပြုံလိုက်အပြုံလိုက်အပြုံလိုက်အပြုံလိုက်အပြုံလိုက်အပြုံလိုက်အပြုံလိုက်အပြုံလိုက်အပြုံလိုက်အပြုံလိုက်အပြုံလိုက်အပြုံလိုက်အပြုံလိုက်အပြုံလိုက်အပြုံလိုက်အပြုံလိုက်အပြုံလိုက်အပြုံလိုက်အပြုံလိုက်အပြုံလိုက်အပြုံလိုက်အပြုံလိုက်အပြုံလိုက်အပြုံလိုက်အပြုံလိုက်အပြုံလိုက်အပြုံလိုက်အပြုံလိုက်အပြုံလိုက်အပြုံလိုက်အပြုံလိုက်အပြုံလိုက်အပြ

(၇) နည်းပညာ အခြေခံပညာကို လျစ်လျူရှုခြင်း

အတိုကောက်တစ်ခုက အတိုကောက်များသာ လေ့ကျင့်ခြင်း၊ မမျှော်ခြင်း၊ နှုတ်ခမ်းအချေအချေအချေအချေအချေအချေအချေအချေအချေအချေအချေအချေအချေအချေအချေအချေအချေအချေအချေအချေအချေအချေအချေအချေအချေအချေအချေအချေအချေအချေအချေအချေအချေအချေအချေအချေအချေအချေအချေအချေအချေအချေအချေအချေအချေအချေအချေအချေအချေအချေအချေအချေအချေအချေအချေအချေအချေအချေအချေအချေအချေအချေအချေအချေအချေအချေအချေအချေအချေအချေအချေအချေအချေအချေအချေအချေအချေအချေ

ပေါင်းစပ်သော နည်းပညာ အစဉ်အလာ

  • အရွယ်အစားအခြေခံ snippet အသေးစိတ်လေ့လာမှု: သင့် snippet များတွင်အသုံးပြုသော အဓိကဗဟိုများကို သီးခြားခြားခြားခြားခြားနားပါ။ ထိုသော့များတွင်နှေးမှမြန်၊ အမျိုးမျိုးသောချိတ်ဆက်မှုရှိသော နှေးကွေးခြင်းနှင့် arpeggios များကိုလေ့ကျင့်ပါ။ ဥပမာ၊ Prokofiev ရဲ့ Romeo နှင့် Juliet မှ tuba snippet ကိုသင်လုပ်နေပါက E အဓိက နှေးကွေးခြင်းနှင့်အတူလေ့ကျင့်ပါ။
  • ခုန်ချခြင်းအတွက် နှုတ်ခမ်းအချောင်းအချောင်းအချောင်းများ: Ravel ရဲ့ ထရမ့်ဘွန်းပိုင်းမှာရှိတဲ့ ဘောလက်ကောများလို ဘောလက်ကောများဟာ ချောမွေ့တဲ့ ချောမွေ့မှုများကို လိုအပ်ပါတယ်။ အောက်ခြေနှင့် အထက်မှ စတင်ကာ ပျော့ပြောင်းမှုနှင့် စိမ့်ချမှု ထိန်းချုပ်မှု တည်ဆောက်ဖို့ ဆယ်ပုံတစ်ပုံကျော် ကျင့်သုံးပါ။
  • အပိုင်းသင်ခန်းစာများ: တစ်ကိုယ်တော်၊ နှစ်ကိုယ်လုံး၊ သုံးကိုယ်လုံးသင်ခန်းစာများ၏ နေ့စဉ်အကျင့်ကိုဖန်တီးပါ။ နှစ်ကိုယ်လုံးသင်ခန်းစာများအတွက်၊ ထပ်ခါထပ်ခါသင်ခန်းစာတစ်ခုပေါ်တွင် tah-kah ပုံစံကိုအသုံးပြုပြီး Shostakovich ရဲ့ Symphony No. 5 တွင်မြန်ဆန်သော ၁၆ ကြိမ်မြောက်သင်ခန်းစာများကဲ့သို့သော အပိုင်းကသင်ခန်းစာများသို့အသုံးပြုပါ။

၈။ စိတ်နှင့် ရုပ်ပိုင်းဆိုင်ရာ ပြင်ဆင်မှုများကို လျစ်လျှူရှုခြင်း

အကြားအာရုံနဲ့ စွမ်းဆောင်ရည် အာရုံကြောတွေက အကောင်းဆုံး ပြင်ဆင်ထားတဲ့ ကစားသမားကိုတောင် အလျင်မပြတ် ချိုးဖျက်နိုင်တယ်။ ငယ်ငယ်တဲ့ ကြေးနီကစားသမားများစွာက အသက်ရှူခြင်း၊ ပါးစပ်၊ အချိန်ခံစားမှုအပေါ် ဖိစီးမှု သက်ရောက်မှုကို လျော့တွက်ကြတယ်။

ခံနိုင်ရည်ရှိသော ပြင်ဆင်မှု တည်ဆောက်ခြင်း

  • (FLT:0) တည်ဆောက်ထားသောအပူချိန်ပေးခြင်း: (FLT: 1) လေ့ကျင့်ခန်းတိုင်းကို ၁၀ မိနစ် ၁၅ မိနစ်ကြာ အသက်ရှူလေ့ကျင့်ခန်း၊ အသံရှည်၊ ပျော့ပျောင်းမှု အလုပ်ဖြင့်စတင်ပါ။ ဒါက သင့်ခန္ဓာကိုယ်ကို ကစားချိန်ဖြစ်ပြီဆိုတာ အချက်ပြပေးပြီး ခက်ခဲတဲ့ အပိုင်းအစတွေထဲကို တိုက်ရိုက်ခုန်ချခြင်းကနေ ရုတ်တရက် ဖိစီးမှု လှုပ်ခါမှုကို လျော့ကျစေပါတယ်။
  • Visualization: မတီးခင် မျက်လုံးပိတ်ပြီး စာကြောင်းတစ်ကြောင်းကို စိတ်ပိုင်းအရ လျှောက်ကြည့်ပါ။ ဂီတသံစဉ်ကိုကြည့်ပါ၊ ခုန်သံရဲ့အလေးချိန်ကိုခံစားပါ၊ သင့်ခေါင်းထဲမှာ အကောင်းဆုံး အသံကိုကြားပါ။ ဒါက အာရုံကြောလမ်းကြောင်းတွေကို ဦးစားပေးပြီး စွမ်းဆောင်မှု ပူပန်မှုကို လျော့ကျစေတယ်။
  • အသံသွင်းမှု အခြေအနေများ simulate: တစ်ပတ်တစ်ကြိမ်တွင်တစ်ကြိမ်၊ အသံသွင်းမှုတစ်ခုမှာလိုပဲ သင့်အပိုဒ်စာရင်းကို ပြေးကြည့်ပါ။
  • (FLT:0) ကိုယ်ခန္ဓာစောင့်ရှောက်မှု: (FLT: 1) ကစားနေစဉ် ကိုယ်ဟန်ကောင်းထားပါ။ ထိုင်ခုံပေါ်မှာ ရှေ့ကိုထိုင်၊ ခြေထောက်က ပိတ်၊ ကျောက တောင့်၊ ပခုံးက ချောမွေ့နေ။ စိတ်ဖိစီးမှုကို ဖြေလျှော့ဖို့ လည်ပင်းနဲ့ ပခုံးကို ဆွဲထုတ်ပါ။ အထူးသဖြင့် လေ့ကျင့်ခန်းအကြာကြီးမှာ ရေဓာတ်ဓာတ်ဓာတ်ရှိပါစေ။

၉။ မှတ်ဉာဏ်ကို စောစောမှီမှီခိုခြင်း

စာသားအပိုဒ်တွေကို အချိန်မမီ မှတ်သားခြင်းဟာ ကစားသမားအများအပြားရဲ့ ကျော့ကွင်းပါ။ သူတို့ဟာ လက်ချောင်းတွေကို အတွင်းပိုင်းကို ချဲ့ထွင်ပြီး ဆလိုက်အခန်းတွေကို ချဲ့ထွင်ပေမဲ့ ဂီတ အခြေအနေနဲ့ စာသားမှတ်သားတွေနဲ့ ဆက်သွယ်မှုကို ဆုံးရှုံးကြတယ်။ အာရုံကြောတွေ ထိခိုက်တဲ့အခါ မှတ်ဉာဏ် ပျက်စီးသွားပြီး သင်ကို လမ်းညွှန်ဖို့ သင်္ကေတမရှိရင် ဖျော်ဖြေမှုက ပြိုကွဲသွားနိုင်ပါတယ်။

စိတ်ကျန်းမာရေး

  • ဂီတကိုလေ့ကျင့်ပါ- အမြဲတမ်း အသံထွက်ကို ရပ်တည်ထားပြီး အသံထွက်ကို မှတ်သားပြီးနောက်တောင် လှုပ်ရှားမှု အမှတ်အသား၊ အစုလိုက်အပြုံလိုက်အသံနဲ့ အသက်ရှူရာ အမှတ်အသားတွေကို တက်ကြွစွာ ရည်ညွှန်းပါ။ ဒါက အသံထွက်ကိုသာ မဆိုလိုဘဲ ဂီတဆုံးဖြတ်ချက်တွေကို အားဖြည့်ပေးပါတယ်။
  • ဖိအားအောက်မှာ မှတ်ဉာဏ်စမ်းသပ်ပါ: ဂီတနဲ့ သုံးကြိမ်အပြည့်အဝတီးပြီးနောက် မှတ်ဉာဏ်ထဲက အပိုင်းကိုသာတီးပါ။ နောက်ပြီး စာမျက်နှာကိုဖုံးအုပ်ပြီးနေရာဆုံးရှုံးရင်ပဲကြည့်ပါ။ အားနည်းချက်တွေကိုရှာဖွေဖို့ ဒီအခန်းတွေကိုသုံးပါ။
  • စာသားကို ရေးသားပါ: မှတ်ဉာဏ်မှ စာသားကို စာရွက်အလွတ်ပေါ်သို့ ကူးယူခြင်းသည် အားကောင်းသော မှတ်ဉာဏ်နည်းတစ်ခုဖြစ်သည်။ ဤသည်မှာသင်၏နားလည်မှုကိုခိုင်မာစေကာ လှုပ်ရှားမှု အမှတ်အသားတိုင်း၊ အရှက်ကွဲမှုတိုင်းနှင့်အနားယူရန် သင့်ကိုတင်းစေသည်။

၁၀- မိမိကိုယ်ကို အကဲဖြတ်ခြင်းနှင့် ပြန်လည်သုံးသပ်ခြင်းတို့ကို လျစ်လျူရှုခြင်း

တစ်နေ့ပြီးတစ်နေ့ အတူတူအမှားတွေလုပ်ခြင်းဟာ အကျင့်ဆိုးတွေကို အားဖြည့်ပေးပါတယ်။ ကစားသမားအများအပြားဟာ ကိုယ့်ကိုယ်ကို ဘယ်တော့မှ မှတ်တမ်းတင်ခြင်းမရှိဘူး၊ ဆရာမ (သို့) လုပ်ဖော်ကိုင်ဖက်ဆီက ရိုးသားတဲ့ ဝေဖန်မှုကို ရှာမတွေ့ဘူး။ ပြင်ပအပြန်အလှန် တုံ့ပြန်မှုမရှိရင် သိမ်မွေ့တဲ့ ပြေးခုန်ခြင်း၊ အသံမြင့်မားတဲ့ အသံတွေမှာ နည်းနည်းလေး ပျော့ပျောင်းခြင်း (သို့) မညီမျှတဲ့ တုန်ခါမှုလို မျက်မမြင်နေရာတွေကို ဖော်ထုတ်ဖို့ မဖြစ်နိုင်လောက်နီးပါးပါ။

အပြန်အလှန်တုံ့ပြန်မှု တည်ဆောက်ခြင်း

  • သီတင်းပတ်စဉ် အသံသွင်းခြင်း: သီတင်းပတ်စဉ် အသံသွင်းခြင်း။ မိုက်ခရိုဖုန်းကောင်းတစ်လုံး (သို့) ပေအနည်းငယ်အကွာမှာ ထားတဲ့ ဖုန်းတစ်လုံးကိုတောင် အသုံးပြုပြီး အသံထွက်ကို အသံသွင်းပါ။ ဝေဖန်မှုရှိရှိရှိ နားထောင်ပါ။ စကားလုံးပေါင်းစပ်မှုပုံစံနဲ့ ကိုက်ညီပါသလား။ အသံထွက်နေရာက တက်နေလား။ ကြားရတာကို မှတ်စုပါ။
  • Professional recordings ကို နှိုင်းယှဉ်ပါ: အသံသွင်းပြီးနောက်၊ အဓိက orchestra တစ်ခုမှ တစ်ပုဒ်တည်းသော အသံထွက်ကို ကျွမ်းကျင်စွာ အသံသွင်းပါ။ သင့်ရဲ့ tempo၊ ဝါကျထုတ်လုပ်မှုနှင့် အသံထုတ်လုပ်မှုကို နှိုင်းယှဉ်ပါ။ နောက်တစ်ပတ်တွင် တိုးတက်စေရန် သီးခြားအစိတ်အပိုင်းတစ်ခုကို ဖော်ထုတ်ပါ။
  • ပုဂ္ဂလိကဆရာမ သို့မဟုတ် နည်းပြ: သီးသန့်အပိုဒ်များအပေါ်သာ အာရုံစိုက်သော ကာလစဉ်သင်ခန်းစာများကို အစီအစဉ်ချပါ။ သင် ပုံမှန်ပြုလုပ်ထားသော ကိစ္စရပ်များကို နားသစ်တစ်စုက ဖမ်းယူလိမ့်မည်။ ဆရာမမရှိပါက အွန်လိုင်းနည်းကျတဲ့ ကြေးနီအပိုဒ် လေ့လာမှုအဖွဲ့သို့ (FLT: 2) Trombone Forum (သို့မဟုတ် tuba Facebook အဖွဲ့) တွင် မှတ်တမ်းများနှင့်အပြန်အလှန်အပြန်အလှန်အလှန်အပြန်အလှန်အပြန်အလှန်အပြန်အလှန်အပြန်အလှန်အပြန်အလှန်အပြန်အလှန်အပြန်အလှန်အပြန်အလှန်အပြန်အလှန်အပြန်အလှန်အပြန်အလှန်အပြန်အလှန်အပြန်အလှန်အပြန်အလှန်အပြန်အလှန်အပြန်အလှန်အပြန်အလှန်အပြန်အလှန်အပြန်အလှန်အပြန်အလှန်အပြန်အလှန်အပြန်အလှန်အပြန်အလှန်အပြန်အလှန်အပြန်အလှန်အပြန်အလှန်အပြန်အလှန်အပြန်အလှန်အပြန်အလှန်အပြန်အလှန်အပြန်အလှန်အပြန်အလှန်အလှန်အပြန်အလှန်အပြန်အလှန်အ

အားလုံးကို စုစည်းခြင်း - အစုလိုက်အပြုံလိုက် ကျင့်သုံးမှု ချဉ်းကပ်မှု

(၁) အခန်း ၁၁ ကို ဖတ်ရှုရန် ကျွန်ုပ်တို့အား ပေးအပ်သော စာမူများနှင့် စာမူများအား သုံးရန် လိုအပ်ပါသည်

  • ]အသံ: ] Orchestral work ကိုနားထောင်ပြီး ဂီတသံစဉ်ကို လေ့လာပါ။
  • အခြေခံ:FLT:1"> အာရုံစိုက်ထားတဲ့ အသံရှည်၊ အသက်ရှူခြင်းနှင့် သက်ဆိုင်ရာ နည်းပညာ လေ့ကျင့်ခန်းများဖြင့် အပူပေးပါ။
  • အသေးစိတ်အလုပ်: Metronome နှင့် အသံသွင်းခြင်းဖြင့် စည်းချက်၊ အစုလိုက်အပြုံလိုက်၊ ဒိုင်နမ်နစ်နှင့် စကားစုခွဲခြားခြင်း။
  • Simulation:FLT:1">အသံကြားမှုတစ်ခုမှာလို အပိုင်းအစကိုပြုလုပ်ပါ အဆုံးသတ်ခြင်းဖြင့်အနားယူခြင်းအဖြတ်အဖြတ်အဖြတ်အဖြတ်အဖြတ်အဖြတ်အဖြတ်အဖြတ်အဖြတ်အဖြတ်အဖြတ်အဖြတ်အဖြတ်အဖြတ်အဖြတ်အဖြတ်အဖြတ်အဖြတ်အဖြတ်အဖြတ်အဖြတ်အဖြတ်အဖြတ်အဖြတ်အဖြတ်အဖြတ်အဖြတ်အဖြတ်အဖြတ်အဖြတ်အဖြတ်အဖြတ်အဖြတ်အဖြတ်အဖြတ်အဖြတ်အဖြတ်အဖြတ်အဖြတ်အဖြတ်အဖြတ်အဖြတ်အဖြတ်အဖြတ်အဖြတ်အဖြတ်အဖြတ်အဖြတ်အဖြတ်အဖြတ်အဖြတ်အဖြတ်အဖြတ်အဖြတ်အဖြတ်အဖြတ်အဖြတ်အဖြတ်အဖြတ်အဖြတ်အဖြတ်အဖြတ်အဖြတ်အဖြတ်အဖြတ်အဖြတ်အဖြတ်အဖြတ်အဖြတ်အဖြတ်အဖြတ်အဖြတ်အဖြတ်အဖြတ်အဖြတ်အဖြတ်အဖြတ်အဖြတ်အဖြတ်အဖြတ်အဖြတ်အဖြတ်အဖြတ်အဖြတ်အဖြတ်အဖြတ်အဖြတ်အဖြတ်အဖြတ်အဖြတ်အဖြတ်အဖြတ်အဖြတ်အဖြတ်အဖြတ်အဖြတ်အဖြတ်အဖြတ်အဖြတ်အဖြတ်အဖြတ်အဖြတ်အဖြတ်အဖြတ်အဖြတ်အဖြတ်အဖြတ်အဖြတ်အဖြတ်အဖြတ်အဖြတ်အ

သင်ဟာ စိတ်ပူမှု အရင်းအမြစ်တစ်ခုကနေ ဂီတစွမ်းရည်ရဲ့ အားကောင်းတဲ့ ပြသမှုတစ်ခုအဖြစ် သင့်ရဲ့ အပိုင်းအစကို ပြောင်းလဲစေပါတယ်။ ဒီမူဝါဒတွေကို အစဉ်လိုက် အသုံးချခြင်းက သင့်အသံကြားမှု အလားအလာကို တိုးတက်စေရုံသာမက သံစုံတီးဝိုင်းမှာ သင့်ရဲ့ ယေဘုယျ စွမ်းဆောင်မှုကို မြှင့်တင်ပေးပါသည် - အဲဒီမှာ တေးသွားတိုင်း၊ အနားတိုင်း၊ အသက်ရှူတိုင်းက ကော်မတီရဲ့ စုပေါင်း အနုပညာကို ပါဝင်ပါတယ်။