Table of Contents

အဆိုတော်များ၏ အဆိုတော်များ၏ အဆိုတော်များ၏ အဆိုတော်များ၏ အဆိုတော်များ၏ အဆိုတော်များ၏ အဆိုတော်များ၏ အဆိုတော်များ၏ အဆိုတော်များ၏ အဆိုတော်များ၏ အဆိုတော်များ၏ အဆိုတော်များ၏ အဆိုတော်များ၏ အဆိုတော်များ၏ အဆိုတော်များ၏ အဆိုတော်များ၏ အဆိုတော်များ၏ အဆိုတော်များ၏ အဆိုတော်များ၏ အဆိုတော်များ၏ အဆိုတော်များ၏ အဆိုတော်များ၏ အဆိုတော်များ၏ အဆိုတော်များ၏ အဆိုတော်များ၏ အဆိုတော်များ၏ အဆိုတော်များ၏ အဆိုတော်များ၏ အဆိုတော်များ၏ အဆိုတော်များ၏ အဆိုတော်များ၏ အဆိုတော်များ၏ အဆိုတော်များ၏ အဆိုတော်များ၏ အဆိုတော်များ၏ အဆိုတော်များ၏ အဆိုတော်များ၏ အဆိုတော်များ၏ အဆိုတော်များ၏ အဆိုတော်များ၏ အဆိုတော်များ၏ အဆိုတော်များ၏ အဆိုတော်များ၏ အဆိုတော်များ၏ အဆိုတော်များ၏ အဆိုတော်များ၏ အဆိုတော်များ၏ အဆိုတော်များ၏ အဆိုတော်များ၏ အဆိုတော်များ၏ အဆိုတော်များ၏ အဆိုတော်များ၏ အဆိုတော်များ၏ အဆိုတော်များ၏ အဆိုတော်များ၏ အဆိုတော်များ၏ အဆိုတော်များ၏ အဆိုတော်များ၏ အဆိုတော်များ၏ အဆိုတော်များ၏ အဆိုတော်များ၏ အဆိုတော်များ၏ အဆိုတော်များ၏ အဆိုတော်များ

ကြေးနီအချိုးအစားနည်းနည်းကို ကျင့်သုံးရာတွင် အသံသွင်းပစ္စည်းကို ဘာကြောင့် အသုံးပြုရသနည်း။

စာရွက်ဂီတသည်သင်၏အသံ၊ စည်းချက်၊ ဒိုင်နမ်နစ်နှင့် စကားစုများကိုပေးသော်လည်း ဝါကျကိုဘယ်လိုဖွဲ့စည်းရမလဲ၊ အသက်ရှူရမလဲ၊ သို့မဟုတ်သင်၏အခန်းကဏ္ဍသည်အော်ကစတာအပြည့်အဝတွင် ဘယ်လိုအဆင်ပြေမလဲဆိုတာမပြောပါ။ အသံသွင်းချက်များကလွဲ၍ မရှိသော အချက်အလက်များကိုပေးသည်။ ကျွမ်းကျင်မှုဖြင့် ဖျော်ဖြေပွဲတစ်ခုကြားခြင်းအားဖြင့်သင်သည် tempo ကို စုပ်ယူနိုင်သည်။ ဒါရိုက်တာ၏အနက်ကောက်ချက်၊ ကြိုးနှင့်သစ်လေများနှင့်အတူ ကျွမ်းကျင်သော ကြေးနီသည်ရောနှောခြင်းနှင့်အတူ သိမ်မွေ့သော အချိန်ပြောင်းခြင်းများရှိသည်။ ဂီတအကျိုးကျေးဇူးများအပြင် စိတ်ပိုင်းအကျိုးရှိသည်မှာ၊ ထပ်တလဲလဲ နားထောင်ခြင်းသည်သိပ်စွဲမှုကို တည်ဆောက်ပေးပြီး တိုက်ရိုက်အသံကြားခြင်းများနှင့်အတူ မကြာခဏပါလာသော ပူပန်မှုကိုလျော့ချပေးသည်။ သင်ဟာလက်ရာကို ဦးနှောက်အတွင်းပိုင်းသို့ internalize လုပ်ထားပြီးနောက်၊ သင့်အသံသည် ၎င်းကိုဖိအားအောက်တွင် မှတ်မိစေပြီး သင့်အခန်းကဏ္ဍကို မြေညီထားစေသည်။

  • အဆိုပါအမြင် နားလည်မှု သင့်အပိုဒ်ကို orchestral context တစ်ခုလုံးအတွင်းမှာကြားခြင်းက သင့်အစိတ်အပိုင်းက အခြားအယေးတွေနဲ့ ဘယ်လိုဆက်သွယ်နေတယ်ဆိုတာကို ဖော်ပြပါတယ်။ ဥပမာ Ravel ရဲ့ ရဲ့ နာမည်ကျော် tuba solo ပြပွဲတစ်ခုက ရုပ်ပုံတွေ (Bydlo) သည်သင်က orchestral နောက်ခံမှာကြားတဲ့အခါ သီးခြားတီးခြင်းထက် သိသာစွာကွဲပြားခြားနားပါတယ်။ သင်ဘယ်မှာ ရှေ့ကို တွန်းပို့ရမလဲ၊ ဘယ်မှာကျောကျောကျောကျောရမလဲဆိုတာသင်ကြားပါတယ်။ ဒီအဆိုပါအမြင်က သင့်အတန်းက သံစဉ်၊ သဟဇာတ၊ သို့မဟုတ် စည်းချက်ရှိလားဆိုတာ ဆုံးဖြတ်ဖို့လည်း ကူညီပေးပါတယ်။ ဒါက သင့်အချဉ်းကပ်မှုကို တိုက်ရိုက် ပုံသွင်းပါတယ်။
  • အသံနှင့်ဟန် Professional အသံသွင်းမှုသည်ခေတ်နှင့်စပ်စပ်သူတိုင်းအတွက်သင့်တော်သော အသံအရည်အသွေး၊ သဒ္ဒါနှင့် တုန်ခါမှု (သို့မဟုတ်မရှိ) ကိုပြသသည်။ Wagner ရဲ့ဖွင့်ဆိုချက်ကဲ့သို့သော စိတ်ကူးယဉ်အပိုဒ်တစ်ခုမှာ Rheingold က Mozart ရဲ့ Requiem (FLT: 5) ကဲ့သို့သော ဂန္ထဝင်အပိုဒ်တစ်ခုထက် ပိုနက်၊ ပိုဖုံးအုပ်တဲ့ အသံတစ်ခုလိုအပ်သည်။ အသံသွင်းမှုသည်သင့်နားထောင်မှုကိုလက်ခံသောဟန်စံညွှန်းသို့ ကျင့်သုံးရန်ကူညီသည်။ ထရွန်ဘွန်းတီးသည်များအတွက် ဂျာမန်အော်စတာအသံ (အမှောင်၊ ပြောင်းလဲ) နှင့် ပြင်သစ်အော်စတာအသံ (အလင်းဆုံး၊ ပိုမိုအိပ်စက်) ကြားကွာခြားချက်ကိုကြားခြင်းအားဖြင့်သင်ကအသံစဉ်အမျိုးမျိုးမှအပိုဒ်များကိုဘယ်လိုချဉ်းကပ်နိုင်သည်။
  • အဓိပ္ပါယ်ကောက်ယူမှုစိတ်ကူးများ ကစားသမားနှစ်ဦးမျှ စာကြောင်းတစ်ကြောင်းတည်းကို အဓိပ္ပါယ်ကောက်ယူခြင်းမရှိပါ။ တင်ဆက်မှုများစွာကို နှိုင်းယှဉ်ခြင်းအားဖြင့်သင်ဘယ်နှစ်ခုကသင်နှင့် တုံ့ပြန်မှုရှိသည်ကို ဆုံးဖြတ်နိုင်ပြီးနောက်သင်၏ကိုယ်ပိုင်အနုပညာအသံကိုဖွံ့ဖြိုးစေသည်။ ဥပမာ၊ Berlioz ရဲ့ ဟန်ဂေရီ March တွင် ဘက်စ်ထရမ်ဘွန်အစိတ်အပိုင်းကိုတောက်ပ၊ တိုက်ခိုက်မှုရှိသည့် ကန့်သတ်ချက်တစ်ခုခုနှင့် (သို့မဟုတ်) ပိုလည်ပတ်သော လက်ရာချဉ်းကပ်မှုတစ်ခုခုဖြင့်တီးနိုင်သည်။ အသံသွင်းခြင်းသည်သင်ဘယ်တော့မှ မစဉ်းစားမိလောက်သော ရွေးချယ်မှုများကိုရှာဖွေရန်ကူညီသည်။ တူညီသော စာကြောင်းတစ်ကြောင်းတည်း၏ မတူညီသော အသံသွင်းမှုသုံးခုကို နားထောင်ခြင်းအားဖြင့် Mussorgsky မှတူးဘားစောကပြောသည်
  • စည်းချက်တိကျမှု အတွင်းပိုင်း စည်းချက်များ၊ syncopations နှင့် ရုတ်တရက် tempo ပြောင်းလဲမှုများကို မကြာခဏရေတွက်တာထက်ပို၍ခံစားရသည်။ ထပ်တလဲလဲ နားထောင်ခြင်းသည်သင်တို့ကိုအခြားတီးခတ်ခြင်းနှင့် crescendos ၏အရှိန်ကိုတိကျစွာအချင်းချင်းချင်းချင်းချင်းချင်းချင်းချင်းချင်းချင်းချင်းဆိုင်းခြင်းသို့ ဦးတည်စေသည်။ Stravinsky ၏ bass trombone တွင်အခြားတီးခတ်မှုရှိသည်
  • အသံသွင်းချက် မှတ်ချက် ကျယ်ပြန့်တဲ့ တေးသွားအပိုင်းမှာ အသံသွင်းမှုတစ်ခုခုရှိဖို့လိုပါတယ်။ အသံသွင်းချက်တွေက အရေးပါတဲ့ ကာလတွေအတွက် အသံသွင်းချက် ကိုပေးတယ်။ ဥပမာ Mussorgsky ရဲ့ Great Gate of Kiev မှာရှိတဲ့ tuba pedal မှတ်ချက်တွေဟာ တေးသွားတစ်ခုလုံးနဲ့အတူ တီးခတ်ဖို့လိုပါတယ်။ အရည်အသွေးမြင့် အသံသွင်းမှုတစ်ခုနဲ့ သင်လေ့ကျင့်တဲ့အခါ သင့်ရဲ့နားကို သင့်ရဲ့ သီးခြားကိရိယာတစ်ခုတည်းမဟုတ်ပဲ ဟားမုန်းဖွဲ့စည်းမှုတစ်ခုလုံးနဲ့ယှဉ်ပြီး သင့်ရဲ့ အသံကို ကြားဖို့ သင်သင်တယ်။

စိတ်ပိုင်းဆိုင်ရာ နားဆင်ခြင်း

ဂီတအပြင် အသံသွင်းခြင်းသည် စိတ်ပိုင်းအကျိုးကျေးဇူးများလည်း ဖြစ်စေသည်။ အသံသွင်းခြင်း ပူပန်မှုက မကြာခဏတော့ မသေချာမှုမှသက်ရောက်သည်။ သူတို့ဘယ်အချိန်ကိုယူလိမ့်မလဲ? ဒါရိုက်တာ ဝါကျက ဘယ်လိုပြောင်းလဲ? ကျွမ်းကျင်မှုရှိရှိရှိရှိ အသံသွင်းခြင်းများကို နားထောင်ခြင်းအားဖြင့် သင့်စိတ်ထဲမှာ ဖြစ်နိုင်ခြေရှိရှိ အနက်ကောက်ချက်များ၏ စာကြည့်တိုက်တစ်ခု တည်ဆောက်သည်။ ဒါက သင့်အတွင်းပိုင်းနာရီနှင့် မတူညီသော ဒါရိုက်တာ၏ နှိမ့်ချမှုကိုကြားခြင်း၏ ထိတ်လန့်မှုကို လျော့ကျစေသည်။ ဒါ့အပြင် အောင်ပွဲခံမှုတစ်ခု၏ အသံကို ထပ်ခါထပ်ခါ ထိတွေ့မှုသည် သင့်ဦးနှောက်ကို အောင်မြင်မှုအတွက် ဦးစားပေးသည်။ အော်ဒီషన్ အောင်နိုင်သူများစွာက သူတို့တစ်ချက်တည်းသော အသံကိုတီးမမီတွင် ဦး နှောက်တွင် အကောင်းဆုံး နားဆင်ကြသည်ဟု တိုင်ကြားကြသည်။ ဒီကြားမှုပုံစံက အာရုံစိုက်၊ ထပ်ခါထပ်ခါ နားထောင်ခြင်းမှ တည်ဆောက်ထားသည်။

အသံသွင်းခြင်းများကို ထိရောက်စွာ အသုံးပြုနည်း

(၁) အခန်းတိုင်းမှာ ပါဝင်တဲ့ လူတွေဟာ ဘယ်လိုလုပ်ကြမလဲဆိုတာ သိဖို့ လိုအပ်ပါတယ်။ (ခ) အခန်းတိုင်းမှာ ပါဝင်တဲ့ လူတွေဟာ ဘယ်လိုလုပ်ကြမလဲဆိုတာ သိဖို့ လိုအပ်ပါတယ်။ (ခ) အခန်းတိုင်းမှာ ပါဝင်တဲ့ လူတွေဟာ ဘယ်လိုလုပ်ကြမလဲဆိုတာ သိဖို့ လိုအပ်ပါတယ်။ (ခ) အခန်းတိုင်းမှာ ပါဝင်တဲ့ လူတွေဟာ ဘယ်လိုလုပ်ကြမလဲဆိုတာ သိဖို့ လိုအပ်ပါတယ်။ (ခ) အခန်းတိုင်းမှာ ပါဝင်တဲ့ လူတွေဟာ ဘယ်လိုလုပ်ကြမလဲဆိုတာ သိဖို့ လိုအပ်ပါတယ်။ (ခ) အခန်းတိုင်းမှာ ပါဝင်တဲ့ လူတွေဟာ ဘယ်လိုလုပ်ကြမလဲဆိုတာ သိဖို့ လိုအပ်ပါတယ်။ (ခ) အခန်းတိုင်းမှာ ပါဝင်တဲ့ လူတွေဟာ ဘယ်လိုလုပ်ကြမလဲဆိုတာ သိဖို့ လိုအပ်ပါတယ်။ (ခ) အခန်းတိုင်းမှာ ပါဝင်တဲ့ လူတွေဟာ ဘယ်လိုလုပ်ကြမလဲဆိုတာ သိဖို့ လိုအပ်ပါတယ်။ (ခ) အခန်းတိုင်းမှာ ပါဝင်တဲ့ လူတွေဟာ ဘယ်လိုလုပ်ကြမလဲဆိုတာ သိဖို့ လိုအပ်ပါတယ်။ (ခ) အခန်းတိုင်းမှာ ပါဝင်တဲ့ လူတွေဟာ ဘယ်လိုလုပ်ကြမလဲဆိုတာ သိဖို့ လိုအပ်ပါတယ်။ (ခ) အခန်းတိုင်းမှာ ပါဝင်တဲ့ လူတွေဟာ ဘယ်လိုလုပ်ကြမလဲဆိုတာ သိဖို့ လိုအပ်ပါတယ်။ (ခ) အခန်းတိုင်းမှာ ပါဝင်တဲ့ လူတွေဟာ ဘယ်လိုလုပ်ကြမလဲဆိုတာ သိဖို့ လိုအပ်ပါတယ်။ (ခ)

ကစားမစခင် တက်ကြွစွာ နားထောင်ခြင်း

သင်သည်သင်၏ဂီတကိုလက်မကိုင်မီ၊ အသံထွက်ကို အကြိမ်များစွာနားထောင်ပါ။ မတီးပါနှင့်။ နားထောင်ရုံသာပါ။ တစ်ကြိမ်တစ်ကြိမ်မှာ တစ်စိတ်တစ်ပိုင်းကို အာရုံစိုက်ပါ။ ဒိုင်နမ်နစ်၊ အစုလိုက်အပြုံလိုက်၊ စကားလုံးပြောခြင်း၊ စည်းချက်၊ အခြားအပိုင်းများနှင့် ဟန်ချက်ညီမှု။ ပုံနှိပ်ထားသောအရာနှင့် ကွဲပြားသော အသေးစိတ်ကိုသင်မှတ်ထားပါ။ ဒီပထမလေ့ကျင့်ခန်း နားသင်တန်းကသင်၏လက်ချောင်းနှင့် ပါးစပ်ကို လမ်းညွှန်ပေးမည့် အသံထွက်၏ စိတ်ပိုင်းပုံစံကို တည်ဆောက်သည်။ ဂီတကိုသင်၏အောက်သိစိတ်တွင် တည်ငြိမ်စေရန် နံနက်စောစောစောစောစောစောစောစောစောစောစောစောစောစောစောစောစောစောစောစောစောစောစောစောစောစောစောစောစောစောစောစောစောစောစောစောစောစောစောစောစောစောစောစောစောစောစောစောစောစောစောစောစောစောစောစောစ

နည်းပညာကို နှေးကွေးစွာ လေ့ကျင့်ခြင်း

FLT:0 Anytune, FLT: 2 Amazing Slow Downer, သို့မဟုတ် FLT:4 Moises တို့လို ခေတ်သစ် app များက အသံကို အသံအနိမ့်မပြောင်းဘဲ နှေးစေနိုင်သည်။ ဒါဟာ FLT: 6 တွင် trombone အပိုင်းလို မြန်မြန်၊ နည်းပညာပိုင်းပိုင်းပိုင်းပိုင်းပိုင်းများအတွက် တန်ဖိုးမရှိပါ။ William Tell Overture သို့မဟုတ် flT: 8 တွင် တုပ်ကုတ် ၁၆-note ပြေးသည်။ ပြပွဲတစ်ခုတွင် ပုံများ (FLT: 9) (FLT: 10) ကောင်လေးများ၏ ဘလက် (FLT: 11) ။ 5060% နှုန်းဖြင့်စတင်ပါ၊ သန့်ရှင်းသော စကားပြောခြင်း၊ မှန်ကန်သော နှင်းဆီ သို့မဟုတ် ကော်ဖီနည်းပညာနှင့် သက်တောင့်သက်သာ အသက်ရှူခြင်းအပေါ် အာရုံစိုက်ပါ။ နှေးကွေးစွာ အသံသွင်းမှု လမ်းညွှန်အဖြစ် မှတ်တမ်းတင်ခြင်းနှင့် နှေးကွေးစွာ စွက်ဖက်မှုများကို အမြဲသုံးပါ။ မှတ်တမ်းတင်ခြင်းသည်သင်၏မှတ်တမ်းကို နှေးကွေးစွာ ရိုက်ကူးခြင်းဖြစ်သည်အထိ၊ မှတ်တမ်းတင်ခြင်းသည်သင်၏မှတ်တမ်းကို နှေးကွေးစေရန်လိုအပ်သည်။

အပိုင်းခွဲမှု ကျင့်သုံးမှု

အပိုင်းလေးလေးလေးကနေ ရှစ်လေးအကွာအထိ ခွဲလိုက်ပါ တစ်ပိုင်းကို နားထောင်ပြီး အသံသွင်းခြင်းနဲ့ ပြန်တီးပါ။ လုံခြုံမှုရှိတဲ့အထိ အကြိမ်များစွာ ထပ်လုပ်ပါ။ နောက်တစ်ပိုင်းကို ရွှေ့ပါ။ တစ်ပိုင်းအားလုံးကို လုပ်ပြီးနောက်မှာ ဝါကျရှည်တွေအဖြစ် အတူတူထိုးပါ။ ဒါက ကိုယ့်ကိုယ်ကို မလွှမ်းမိုးစေပြီး B-flat မှ alto F သို့ ဘက်စ်ထရမ်ဘွန် စောလုမှာ B-flat မှခုန်ခြင်းလို ရှုပ်ထွေးတဲ့ ကူးပြောင်းမှုများကို နက်ရှိုင်းစွာ အာရုံစိုက်စေပါတယ်။

ကိုယ်ကို မှတ်တမ်းတင်ပြီး နှိုင်းယှဉ်ကြည့်ပါ

ဤသည်မှာအစွမ်းအကြီးဆုံးကိရိယာတစ်ခုဖြစ်သည်။ အသံသွင်းခြင်းနှင့်အတူ (သို့မဟုတ်အသံမပါဘဲ) သင့်အပိုဒ်ကိုကစားပြီးနောက်မှာ အသံသွင်းမှုကိုအပိုဒ်တစ်ခုအဖြစ်တင်ထားပြီး စမတ်ဖုန်း သို့မဟုတ် အသံ ကြားခံကိရိယာကိုသုံးပြီးသင်ကိုယ်တိုင်ရိုက်ယူပါ။ ဝေဖန်မှုကို နားထောင်ပါ။ သင့်တိုက်ခိုက်မှုက ကျွမ်းကျင်သူများကဲ့သို့သန့်ရှင်းလား? သင့်အသံစဉ်က တူညီစွာ ဗဟိုပြုလား? ဥပမာ၊ ဂန္ထဝင် စောလစ်တစ်ခု၏အလင်း၊ အိုးအိုးအပြင်အသံသုတ်ဟန်နှင့် Romantic တစ်ခု၏အလေးချိန်၊ tenuto ပုံစံကိုသင်ဆင်တူလား။ မှတ်စုယူပြီးနောက်ထပ်မံကြိုးစားပါ။ အစည်းအဝေးတိုင်း တိုးတက်မှုအတွက်ရည်ရွယ်ပါ။ အချိန်ကြာမြင့်စွာသင်၏ အသံသွင်းခြင်းများကိုဖိုင်လ်ဒါ compile လုပ်ပါ။ လွန်ခဲ့တဲ့ ၃ လက မှတ်တမ်းတင်ထားသောရိုက်ယူချက်များကို နားထောင်ခြင်းသည်သင်ဘယ်လောက်ဝေးလာခဲ့သည်ကိုပြသစေလိမ့်မည်။

အမှတ်ကို မှတ်ယူပါ

သင်နားထောင်နေစဉ်မှာ သင့်ရဲ့ လေ့လာချက်တွေကို သင့်ရဲ့ ပုံနှိပ်ဂီတပေါ်ကို တိုက်ရိုက် လွှဲပြောင်းပါ။ အသက်ရှုမှုတွေ၊ ဝါကျအရှက်ကွဲမှု၊ ဒိုင်နမ်ကဖောင်းတွေ၊ ဒီမှတ်ချက်ထဲ လိမ်းခြင်း (သို့) ဒီကဒါရိုက်တာကို ကြည့်ခြင်းလို ပုဂ္ဂိုလ်ရေး အချက်ပြချက်တွေကိုတောင် မှတ်သားဖို့ ခဲတံကိုသုံးပါ။

စိတ်ပိုင်းဆိုင်ရာ လေ့ကျင့်ခန်းအတွက် အသံသွင်းများ အသုံးပြုခြင်း (ရုပ်မြင်သံကြား)

သင်ဟာ အသံသွင်းမှုကနေ ဝေးနေတုန်းမှာ စိတ်ပိုင်းဆိုင်ရာ လေ့ကျင့်ခန်းကို အသံသွင်းခြင်းဖြင့် တိုးတက်နိုင်ပါသေးတယ်။ ငြိမ်သက်တဲ့ အခန်းထဲမှာ ထိုင်ပြီး မျက်လုံးတွေပိတ်ပြီး အသံသွင်းမှုကို နားထောင်နေစဉ် အသံထွက်ကို တီးခတ်နေတာကို စိတ်ကူးကြည့်ပါ။ သင့်ရဲ့ အသက်ရှူခြင်း၊ ပါးစပ်အိတ်၊ နှင်းဆီ သို့မဟုတ် ဗို့ဝှက်မှု လှုပ်ရှားမှု၊ ကိုယ်ဟန်ကို စေ့စပ်ကြည့်ပါ။ အားကစား စိတ်ပညာဆိုင်ရာ သုတေသနက စိတ်ပိုင်းဆိုင်ရာ လေ့ကျင့်ခန်းက ကြွက်သား မှတ်ဉာဏ်ကို တိုးမြှင့်နိုင်ပြီး စွမ်းဆောင်မှု ပူပန်မှုကို လျော့ကျစေနိုင်ကြောင်း ပြသထားတယ်။ စိတ်ပိုင်းဆိုင်ရာ လေ့ကျင့်ခန်းများစွာပြီးနောက် သင့်ရဲ့ အသံသွင်းမှုကို ဆွဲယူပါ၊ ကိုယ်ခန္ဓာဆိုင်ရာ အကောင်အထည်ဖော်မှု ပိုမိုပျော့ပျောင်းပြီး အလိုအလျောက်ဖြစ်တာကို မကြာခဏ တွေ့ရှိပါလိမ့်မယ်။

ငေးကြေးနီ အပိုင်းအစများအတွက် အကောင်းဆုံး အသံသွင်းပစ္စည်းများ ရှာဖွေခြင်း

(၁) အထက်တန်းစားအဆိုတော်များနှင့်အတူ သင်၏ဂီတကို ပုံစံထုတ်နိုင်ရန်၊ ကမ္ဘာကျော်အော်ကစတာများနှင့် တကိုယ်တော်ပညာရှင်များ၏ဂီတကို ရှာဖွေပါ။

ကိရိယာဆိုင်ရာ အထူးစဉ်းစားချက်များ

[စာမျက်နှာ ၁၆ ပါ ရုပ်ပုံ]

ထရမ်ဘွန်း

တေးသွားသံရှင်များအတွက် ဆလိုက်အမှတ်ထားခြင်းနှင့် လက်ရာသီဖွားနည်းပညာသည် အရေးပါသည်။ အသံသွင်းခြင်းသည်သင်တို့ကို မှတ်ပုံတင်မှု ခုန်ချမှုအကြားတွင် ဂီတသံကို ဘယ်လိုဆက်သွယ်သည်ကိုအတိအကျကြားရစေသည်။ ဂလစ်ဆန်ဒီ၏ timbre (ဆလိုက်အသံ ဘယ်လောက်လက်ခံနိုင်သည်) နှင့် vibrato ၏ နေရာချထားမှုအပေါ် အာရုံစိုက်ပါ။ တစ်ချို့အပိုင်းများတွင်သန့်ရှင်းသော အသံတစ်ခု၊ အခြားတစ်ချို့တွင် ထိန်းချုပ်သော vibrato ကိုလိုအပ်သည်။ Ravel's Boléro (FLT:0) တွင် Trombone အပိုင်းသည်အကောင်းဆုံးဥပမာတစ်ခုဖြစ်သည်။ Christian Lindberg သို့မဟုတ် Joseph Alessi ကို နားထောင်ခြင်းသည်သင်သည်ချောမွေ့သော အသံအရည်အသွေးနှင့် ပရိုဂျက်ရှင်းကိုညီမျှစေရန်သင်ကြားပေးလိမ့်မည်။ အသံသွင်းခြင်းများကိုသုံးပြီး Tchaikovsky ၏ Final Chorale (French) ၏အမှတ် (၅) (၅) (TFLT:၃) Symphony တွင် Trombone သည်ဘယ်လိုပေါင်းစပ်နေသည်ကိုလေ့လာရန်လည်းသုံးပါ။

Bass Trombone

Bass trombone ကောက်ကြောင်းများတွင် မကြာခဏအကွာအဝေးများနှင့်မြန်မြန်ဝို့ဝို့အပြောင်းအလဲများ ပါဝင်သည်။ F-attachment နှင့် ဒုတိယဝို့ဝို့ (သင်အသုံးပြုပါက) ကို စီးဆင်းသော passage များတွင်ဘယ်လိုစီမံခန့်ခွဲရမည်ကို နားလည်ရန်အတွက် အသံသွင်းခြင်းသည် မရှိမဖြစ်လိုအပ်သည်။ Berlioz ရဲ့ Hungarian March မှ Bass trombone solo သည် မကြာခဏအသံသွင်းခြင်းအပိုဒ်တစ်ခုဖြစ်သည်။ အကောင်းဆုံးကစားသမားများသည် octave ခုန်ချခြင်းနှင့် စည်းချက်လက်ကိုဘယ်လိုကိုင်တွယ်သည်ကို နားထောင်ပါ။ အောက်ခြေမှတ်တမ်းကိုအာရုံစိုက်ပါ: အသံသွင်းခြင်းများသည် ဝန်ထမ်းအောက်ရှိနံပါတ်များအတွက် သင့်လျော်သောသံကိုပြသလိမ့်မည်။ Rome ၏ Respighi ရဲ့ bass trombone အပိုင်းတွင် Respighi ရဲ့ Respighi T: T: T: T: T: T: T က ကြီးမားသောအသံကိုတောင်းဆိုသည်၊ မှောင်မိုက်သောသံကိုသင်ကြားရသည်။ Fritz Reiner အောက်က Chicago Symphony ကိုသင်ယူခြင်းသည် benchmark တစ်ခုပေးလိမ့်မည်။

အိုး

တူးဘာအပိုဒ်များသည် မကြာခဏဆိုသလို အသံနှင့် ဒိုင်နမ်နစ်၏ အလွန်အမင်းမှာ ထိုင်သည်။ အသံသွင်းခြင်းသည် သင်အား stratosphere တွင်ပျော့ပျောင်းစွာတီးခြင်း၏စိန်ခေါ်မှုကို navigate ကူညီပေးသည် (Berlioz (FLT:0) Hungarian March (FLT: 1) တူးဘာအစိတ်အပိုင်းကဲ့သို့) သို့မဟုတ် pedal register တွင်အော်ဟစ်သံများ ( Wagner (FLT: 2) Das Rheingold (FLT: 3) ၏ဖွင့်လှစ်မှုကဲ့သို့) ။ တူးဘာအသံနှင့် bass trombone နှင့် contrabassoon (တူးဘာ) အသံပေါင်းစပ်မှုသည် orchestra တွင် တူးဘာ၏အသံဆိုင်ရာအခန်းကဏ္ဍကိုရှင်းလင်းစေသည်ကို အထူးနားထောင်ပါ။ Mussorgsky (FLT: 4) BydloFLT: 5) ၏ တူးဘာသည်စကားလုံးပေါင်းခြင်းတွင် masterclass တစ်ခုဖြစ်သည်။ မတူညီသောအနက်ကောက်ချက်ငါးခုကို နားထောင်ခြင်းအားဖြင့်သင်သည် tempo နှင့် dynamic inflection သည်ဂုဏ်သတ္တိရှိသည်သို့ ပြောင်းလဲနိုင်သည်ကိုသင်ကြားပါလိမ့်မည်။

အဆင့်မြင့်နည်းပညာများ - နည်းပညာကို အသုံးပြုခြင်း

(၁) အသံသွင်းခြင်းမှာ ပါဝင်တဲ့ အချက်အလက်တွေကို အဝေးပြေးဖမ်းယူနိုင်ဖို့ လိုအပ်တဲ့ နည်းလမ်းများ

EQ နဲ့ Filtering တို့ဖြင့် ကိုယ့်အစိတ်အပိုင်းကို သီးခြားထားပါ။

တစ်ချို့ app များတွင် high pass သို့မဟုတ် low pass filter ကို အသုံးပြု၍ အဓိကအားဖြင့် low pass ကြေးနီ ကြိမ်နှုန်းများကို ကြားနိုင်ပါသည်။ ဤသည်မှာသင်၏အပိုင်းသည် orchestra ကျန်ရှိသူများနှင့် ဘယ်လိုဆက်သွယ်မှုရှိသည်ကို အာရုံစိုက်ရန်ကူညီပေးသည်။ ဥပမာ၊ Tchaikovsky ၏ flt:0 (၄) symphony No. 4 (FLT: 1) တွင် bass trombone အပိုင်းကိုလေ့ကျင့်ရာတွင်၊ မြင့်သော ကြိမ်နှုန်းများကို စစ်ထုတ်ခြင်းသည်သင်ပေးသော စည်းချက်အခြေခံချက်ကို ဖော်ပြသည်။ တစ်ချို့ app များသည်သင်၏အပိုင်းအတွက် stereo balance ကိုပြင်ဆင်ရန်ကိုအခွင့်ပြုပေးသည်။

အသံသွင်းရန် အသံကို ပြောင်းလဲပေးရန်

အပ်လီကေးရှင်းများစွာက အသံသွင်းခြင်းရဲ့ အသံကို နည်းနည်းလေး ပြင်ဆင်ခွင့်ပေးပါတယ်။ သင်က သင့်ရဲ့ တူရိယာသံစဉ်တွေကို မှတ်တမ်းတစ်ခုခုနဲ့ မတူညီတာကို တွေ့မြင်ရင် အသံသွင်းခြင်းရဲ့ အသံကို သင့်ရဲ့ A = 442 သို့မဟုတ် 440 နဲ့ ကိုက်ညီအောင် ပြောင်းလိုက်ပါ။ ပြီးရင် သင့်အသံကို ပြောင်းထားတဲ့ ရည်ညွှန်းချက်နဲ့ ညှိဖို့ လေ့ကျင့်ပါ။ ဒါက အထူးသဖြင့် တူဘစ်အတွက် အသုံးဝင်ပါတယ်။ ဒါ့အပြင် သင်ဟာ နှုတ်ခမ်းအချည်းအချည်းနဲ့ ကြားဖြတ်ခုန်တာတွေကို မတူတဲ့ ခလုတ်တစ်ခုမှာ လေ့ကျင့်ဖို့ အသံအပြောင်းကို သုံးနိုင်ပါတယ် Record ကို အလယ်တကူတင်ပြီး အဆင့်တစ်ဝက်တင်ပြီး တီးခတ်ပါ။ ဒါက သင့်နား သင်တန်းကို ကျယ်ပြန့်စေပြီး တစ်ခါတစ်လေ တင်သွင်းထားတဲ့ အပိုင်းအတွက် သင်ပြင်ဆင်ပေးပါတယ်။

ခက်ခဲသော လမ်းကြောင်းများ

၂-မှ ၄-တိုင်းတာ ဝါကျတစ်ခုမှာ loop ကိုသတ်မှတ်ပြီး ဆယ်ချီပြီး ထပ်လုပ်ပါ။ ထပ်လုပ်တိုင်း တစ်ဘက်ကို အာရုံစိုက်ပါ။ ပထမ ဒိုင်နမ်နစ်၊ နောက်ဆက်တွဲအဓိပ္ပာယ်ကောက်ခြင်း၊ နောက်အချိန်ဆွဲခြင်း။ ဒီနက်နဲလေ့ကျင့်နည်းက ကြွက်သားမှတ်ဉာဏ်နဲ့ အသံအသံကို တစ်ပြိုင်နက် တည်ဆောက်တယ်။ အခမဲ့ app AudioStretch နှင့် လစာရောင်းတဲ့ Rōkō Sound app တို့က loop လုပ်ဖို့ကောင်းမွန်ပါတယ်။ နောက်တစ်ကူညီတဲ့ ကိရိယာက TonalEnergy၊ အသံသွင်းခြင်းနှင့် metronome တစ်ခုဖြစ်ပြီး အသံသွင်းမှုများကို တင်သွင်းပြီး အချိန်နဲ့အတူ loop လုပ်ခွင့်ပြုပါတယ်။

Metadata နှင့် အနက်ကောက်ခြင်း အက်ပ်များ

ForScore သို့မဟုတ် Notability လို မှတ်စုရေး app ကို အသုံးပြုပြီး အသံသွင်းများကို သင့်ရဲ့ ဒစ်ဂျစ်တယ်ဂီတနှင့် တိုက်ရိုက်ဆက်သွယ်ရန် စဉ်းစားပါ။ မှတ်တမ်းတင်မှုတစ်ခုအတွင်းမှာ တိကျသော အချိန်စတိုင်များအတွက် ဟိုက်ပါလင့်ခ်များ ထည့်သွင်းနိုင်သည်၊ ထို့ကြောင့် သင့်လက်မှတ်ပေါ်တွင် စာကြောင်းတစ်ကြောင်းကို ဖွင့်သောအခါ သင်အလုပ်လုပ်နေသည့် အပိုင်းကို တိကျစွာကြားရန် ရိုက်နိုင်သည်။ ဤပေါင်းစပ်မှုက သင့်အလုပ်အပြင်ကို မြန်စေပြီး မှတ်တမ်းတင်ထားတဲ့ ရည်ညွှန်းချက်သည် အမြဲတမ်းတစ်ချက်သာ ရိုက်ခတ်ခြင်းသာ ဖြစ်စေသည်။

ရှောင်ရှားသင့်သော ပုံမှန်အမှားများ

(၁) အခန်း ၁၄၊ ၁၄၊ ၂၄၊ ၂၄။

  • Passive Listening လေ့ကျင့်နေစဉ် နောက်ခံမှာ အသံသွင်းမှုတစ်ခုတီးခြင်းဟာ ကောင်းကျိုးနည်းပါတယ်။ အသေးစိတ်ကို အာရုံစိုက်ပြီး တက်ကြွစွာ နားထောင်ဖို့လိုပါတယ်။ သင့်ရဲ့ တူရိယာကနေ သီးခြားနားပြီး သီးသန့်နားဆင်တဲ့ အချိန်ကို သီးသန့်ထားပါ။ အရင်ကဖော်ပြခဲ့တဲ့ active listening ကို အသုံးပြုပါ။ သင့်စိတ်က လမ်းလျှောက်နေတာကို တွေ့ရင် ရပ်ပြီး ပြန်လည် အာရုံစိုက်ပါ။ အပြည့်အဝ အာရုံစိုက်မှုဖြင့် နှစ်မိနစ်လောက် နားထောင်တာ နှစ်ဆယ်မိနစ် ထက် နှလုံးဝဝ နားမထောင်တာ ပိုကောင်းပါတယ်။
  • FLT:0 ကိုအလွန်မှီခိုမှုတစ်ခုချင်းအနက်ကောက်ခြင်း FlT:1 ကိုတစ်ချက်တည်းအသံသွင်းခြင်းသည်သင်၏ဂီတဖွံ့ဖြိုးမှုကိုနှောင့်ယှက်စေနိုင်သည်။ လက်ခံနိုင်သောရွေးချယ်မှုအကွာအဝေးကိုနားလည်ရန်အနည်းဆုံးသုံးမျိုးစုံသောအနက်ကောက်ချက် (အမျိုးမျိုးသောဒါရိုက်တာများ၊ သံစုံတီးဝိုင်းများ သို့မဟုတ် တကိုယ်တော်သမားများ) ကိုအမြဲ နားထောင်ပါ။ ထို့နောက်သင်၏ကိုယ်ပိုင်အသံကိုပေါင်းစပ်ပါ။ Dvořák ရဲ့ 9 ကိုအဆုံးသတ်မှအသံအိုးအိုးအိုးအိုးအိုးအိုးကိုအသံအပြောင်းအလဲများနှင့်အတူတီးနိုင်သည်။
  • FLT:0 Full Movement ကို လျစ်လျူရှုခြင်း FLT:0 ပိုကြီးသော အပိုင်းများမှ ယူထားသော ကြေးနီအချိုးအချိုးအချိုးအချိုးအချိုးအချိုးအချိုးအချိုးအချိုးအချိုးအချိုးအချိုးအချိုးအချိုးအချိုးအချိုးအချိုးအချိုးအချိုးအချိုးအချိုးအချိုးအချိုးအချိုးအချိုးအချိုးအချိုးအချိုးအချိုးအချိုးအချိုးအချိုးအချိုးအချိုးအချိုးအချိုးအချိုးအချိုးအချိုးအချိုးအချိုးအချိုးအချိုးအချိုးအချိုးအချိုးအချိုးအချိုးအချိုးအချိုးအချိုးအချိုးအချိုးအချိုးအချိုးအချိုးအချိုးအချိုးအချိုးအချိုးအချိုးအချိုးအချိုးအချိုးအချိုးအချိုးအချိုးအချိုးအချိုးအချိုးအချိုးအချိုးအချိုးအချိုး
  • မကောင်းတဲ့ အရည်အသွေးရှိ အသံသွင်းများကို အသုံးပြုခြင်း ကျော့ကော့ဗီတာ MP3 သို့မဟုတ် တိုက်ရိုက်ပရိတ်သတ် အသံသွင်းမှုများသည် အသံသံနှင့် ဒိုင်နမ်နစ်ကို ညစ်ညမ်းစေနိုင်ပြီး အသံအမှားများကိုသင်ယူစေသည်။ နာမည်ကြီး DG, Decca, EMI နှင့် Telarc ကဲ့သို့သော တံဆိပ်များမှ စီးပွားရေး CD (သို့မဟုတ်မြင့်ဆုံးဖြတ်မှုရှိစီးကြောင်း) ကိုဆက်သွယ်ပါ။ YouTube ကိုအသုံးပြုရန်လိုအပ်ပါက တရားဝင် orchestral channels များကိုရှာဖွေပါ မြင့်မားသော သစ္စာရှိမှု (အတော်များများ 192kbps သို့မဟုတ်ပို) ဖြင့်တင်ပါ။ သင့်နားကကျေးဇူးတင်လိမ့်မည်။
  • (FLT:0) တချိန်လုံး တီးခတ်ခြင်း (Playing Along Constantly) (FLT: 1) တီးခတ်ခြင်းသည် အသုံးဝင်သော်လည်း အချိန်တိုင်းလုပ်ခြင်းသည် သင်ကို အသံသွင်းခြင်းအပေါ် မူတည်စေနိုင်သည်။ အသံသွင်းခြင်းနှင့် တယောက်တည်းတီးခတ်ခြင်းအကြား ပြောင်းပါ။ ဤသည်မှာ သင့်၏အတွင်းပိုင်းခုန်သံနှင့် သင့်ကိုယ်ပိုင်အနက်ကောက်မှုအပေါ် ယုံကြည်မှု တည်ဆောက်သည်။ စစ်ဆင်မှုတစ်ခုအတွင်းတွင် သင်သည် အားကိုးစရာ အသံသွင်းခြင်းမရှိပါ။

အသံသွင်းခြင်းဖြင့် ကျင့်သုံးမှု အစဉ်အလာကို တည်ဆောက်ခြင်း

သင်ရဲ့အသံကို စနစ်တကျတိုးတက်အောင်၊ အသံသွင်းမှုကို တစ်ပတ်စဉ် ပုံမှန်လုပ်စဉ်ထဲ ထည့်သွင်းပါ။ အောက်မှာ အောက်ပါအတိုင်း အသံသွင်းမှု နည်းပါးတဲ့ အသံသွင်းသမားအတွက် အော်ဒီရှင်အတွက် အသေးစိတ် နမူနာ အစီအစဉ်ကို ပြပေးထားပါတယ်။ သင့်ရဲ့ အစီအစဉ်ကို အခြေခံပြီး အချိန်တွေကို ပြင်ဆင်ပါ၊ ဒါပေမဲ့ ပမာဏကိုသာ လိုက်နာအောင် ရည်ရွယ်ပါ။

တစ်ပတ်စာ နမူနာ အစီအစဉ် (အပိုဒ်များဖြင့် တစ်ပတ်ကို ၄၅ နာရီ)

  • (FLT:0) နေ့ (၄၅ မိနစ်): (FLT: 1) သုံးကြောင်းကြောင်းအတိုကောက် (၁၅ မိနစ်စီ) ကို တက်ကြွစွာ နားထောင်ပါ။ ဂီတသံစဉ်ကို အသုံးပြုပြီး စကားလုံးပေါင်းခြင်း၊ အသက်ရှူခြင်းနှင့် ဒိုင်နမ်နစ်ပုံစံများကို အမှတ်တံဆိပ်ပေးပါ။ မတီးပါ။ အစည်းအဝေးအဆုံးတွင် အသံသွင်းမှုတစ်ခုချင်းစီမှသင်ယူထားတာကို နှုတ်မှုမပြတ်ပြောပြပါ။
  • ]Day 2 (60 min): App တစ်ခုနဲ့နှေးနှေးလေ့ကျင့်မှု (5060% နှုန်း) ။ အပိုင်းတစ်ပိုင်းကို ခွဲပြီး အပိုင်းတစ်ပိုင်းကို အာရုံစိုက်ပါ။ အပိုင်း A မှာ မိနစ် ၂၀၊ အပိုင်း B မှာ မိနစ် ၂၀ ကုန်ဆုံးပြီး ဒါတွေကို အတူတူထိုးပါ။ မိနစ် ၃၀ ပြီးရင် ကိုယ့်ကိုယ်ကို မှတ်တမ်းတင်ပြီး မှတ်တမ်းတင်တာနဲ့ နှိုင်းယှဉ်ပါ။ တိကျတဲ့ တိုးတက်မှု နှစ်ခုရေးပါ။
  • ]နေ့ (၃၀ မိနစ်): သင်လေ့လာနေသော အပိုင်းအစများပါဝင်သော orchestral လှုပ်ရှားမှုအပြည့်အစုံကို နားထောင်ပါ။ ဂီတသံစဉ်ကိုသုံးပြီး လှုပ်ရှားမှုတစ်ခုလုံးကိုလိုက်ပါ။ သင့်အပိုင်းအစသည် ဇာတ်လမ်းအကြီးအကျယ်သို့ ဘယ်လိုအံဝင်သင့်သည်ကို သတိပြုပါ။ ဒီနေ့က ပကတိလေ့လာမှုပါ၊ မတီးပါနဲ့။
  • (FLT:0) နေ့ (၄၀): (FLT:၁) အသံသွင်းခြင်းနှင့်အတူ အချိန်ပြည့်တီးပါ။ ကိုယ်တိုင်ရိုက်ပါ။ ပြီးရင်သင်ယူထားသော စကားစုကိုအသုံးပြုပြီး အသံသွင်းခြင်းမရှိဘဲ မိနစ် ၂၀ လေ့ကျင့်ပါ။ မှတ်တမ်းတင်ထားတဲ့ ရည်ညွှန်းချက်နှင့်သင်ယူချက်ယှဉ်ပြီး ကွဲပြားမှုရှိသမျှကို ဝိုင်းပါ။ နောက်ဆုံး ၁၀ မိနစ်ကို ပြဿနာနေရာများတွင်သာ အလုပ်လုပ်ရင်း ကုန်ဆုံးပါ။
  • နေ့ (၃၀ မိနစ်): နေ့ (၂) နှင့်နေ့ (၄) မှ သင့်ရဲ့ အသံသွင်းမှုတွေကို နှိုင်းယှဉ်ပါ။ လိုအပ်တဲ့ အထူးတိုးတက်မှု သုံးခုရေးသားပါ။ အသံသွင်းခြင်းမရှိဘဲ ဒီနေရာတွေကို လေ့ကျင့်ပါ၊ နောက်ပြီး မတူတဲ့ ဒါရိုက်တာတစ်ခုရဲ့ အသံသွင်းမှုတစ်ခုနဲ့ပါ။ အသစ်ပြန်လည်ဖေါ်ပြမှုတစ်ခုနဲ့ ထိတွေ့တဲ့အခါ သင့်အယူအဆက ဘယ်လိုပြောင်းလဲလဲဆိုတာ သတိပြုပါ။
  • (FLT:0) နေ့ (၁၅ မိနစ်): စိတ်ပိုင်းလေ့ကျင့်ခန်းသာ။ မျက်လုံးပိတ်ပြီး အပိုင်းအစတွေကို နားထောင်ပြီး ပြီးပြည့်စုံစွာ ကစားတာကို စိတ်ကူးကြည့်ပါ။ အသက်ရှုမှုထိန်းချုပ်မှု၊ နှင်းဆီ/ဝယ်လ်ဖစ် လှုပ်ရှားမှုတွေနဲ့ ထုတ်ချင်တဲ့ အသံကို အာရုံစိုက်ပါ။ တစ်ကြိမ်အပိုင်းအစကို တီးခတ်ရင်း အဆုံးသတ်ပါ။
  • (FLT:0) ၇ ရက်: (FLT: 1) အနားယူခြင်း သို့မဟုတ် အေးဆေးလေ့လာခြင်း။ သင်လေ့ကျင့်ရင် တက်ကြွတဲ့ နားထောင်ခြင်းအတွက်သာ ထားပါ။

တစ်ပတ်ကို တစ်ကြိမ် သုံးနာရီကြာလုပ်တာထက် တစ်နေ့ကို အာရုံစိုက်ပြီး မှတ်တမ်းတင်ထားတဲ့ လေ့ကျင့်ခန်းကို မိနစ် ၂၀ လုပ်တာတောင်မှ ပိုကောင်းတဲ့ ရလဒ်တွေရပါတယ်။ သင်လေ့လာခဲ့တဲ့ မှတ်တမ်းတွေ နဲ့ ယူသွားခဲ့တာတွေကို ခြေရာခံဖို့ မှတ်တမ်းစာအုပ် (သို့) app ကိုသုံးပါ။ လအနည်းငယ်အတွင်းမှာ သင်ကိုယ်တိုင်ရဲ့ အနက်ကောက်မှု အမြင်တွေပါတဲ့ ကိုယ်ပိုင် စာကြည့်တိုက်ကို တည်ဆောက်ပါလိမ့်မယ်။

အဆုံးသတ်ချက်

ဂီတပညာရှင်အဖြစ် သင့်ရဲ့ ကြီးထွားမှုကို အရှိန်မြှင့်စေတဲ့ စွမ်းအားမြှင့်တင်ရေး ကိရိယာတစ်ခုဖြစ်တဲ့ အသံသွင်းခြင်းတွေကို သင့်ရဲ့ အောက်ခြေသံပုဒ်အပိုဒ်လေ့ကျင့်ခန်းထဲ ပေါင်းစပ်ခြင်းပါ။ စနစ်တကျ နားထောင်ခြင်း၊ ဆန်းစစ်ခြင်းနဲ့ ကျွမ်းကျင်တဲ့ နမူနာတွေနဲ့အတူ တီးခတ်ခြင်းအားဖြင့် သင်ဟာ ဂီတနဲ့ ပိုနက်ရှိုင်းတဲ့ ဆက်နွယ်မှုကို ဖွံ့ဖြိုးစေပြီး ယုံကြည်မှုရှိပြီး စတိုင်ပညာရှိတဲ့ ဖျော်ဖြေမှုအဖြစ် ဘာသာပြန်ပါတယ်။ အသံသွင်းခြင်းတွေက သံစုံတီးဝိုင်းတီးဝိုင်းတီးခြင်းရဲ့ မရေးသားတဲ့ အစဉ်အလာတွေကို ဖော်ပြတယ်။