Table of Contents

အဆိုတော် Euphonium သည် ကြေးနီမိသားစု၏ အနက်ဖွင့်ဆုံး အဖွဲ့ဝင်တစ်ဦးအဖြစ် ရှေးကတည်းက ချီးကျူးခံခဲ့ရပြီး ၎င်း၏အေးချမ်းသော၊ သီချင်းဆိုနိုင်သော အသံနှင့် တကိုယ်တော်၊ အခန်းနှင့် တေးသွားအခင်းများတွင် မှတ်သားလောက်အောင် များပြားလှသော အသုံးဝင်မှုအတွက် ချီးကျူးခံခဲ့ရသည်။ ကြားဖြတ်ကစားသမားများအတွက် အခြေခံအချက်များအလွန်သို့ ရွှေ့ပြောင်းပြီး အနုပညာကို ပြုပြင်ရန် အသင့်ရှိသူများအတွက် မှန်ကန်သော repertoire ကို ရွေးချယ်ခြင်းသည် နည်းပညာနှင့် ဂီတအသိစိတ် နှစ်ခုစလုံးကို ဆက်လက်ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်စေရန် အရေးပါသော ခြေလှမ်းတစ်ခုဖြစ်သည်။ ဤဆောင်းပါးတွင်ဖော်ပြထားသောလက်ရာများသည် စိန်ခေါ်ခြင်းနှင့် စေ့ဆော်မှုပေးနိုင်စွမ်းအတွက် ရွေးချယ်ထားပြီး သီချင်းဆန်သော သံစဉ်များ၊ နည်းပညာပိုင်း passagework နှင့် စတိုင်အလိုက် အမျိုးအစားအစုံ၏ ဟင်းလျားညီသော အစားအစာကိုပေးသည်။ သင်သည် သဝဏ်တစ်ခု၊ ပြိုင်ပွဲတစ်ခုသို့မဟုတ် သင့်ကိုယ်ပိုင်စာကြည့်တိုက်ကို ဖြန့်ဖြူးရန် ကြိုးစားနေသည်ဖြစ်စေ၊ ဤလက်ရာများသည် တိုးတက်မှုနှင့် ရှာဖွေမှုအတွက် အဓိပ္ပါယ်ရှိသော အခွင့်အ

ဒီလက်ရာတွေကို ဘာလို့ ရွေးချယ်တာလဲ

အောက်ပါစာရင်းတွင်ဖော်ပြထားသော တေးသွားတိုင်းသည် ကြားဖြတ် euphoniumist ၏ လိုအပ်ချက်များနှင့် ကိုက်ညီသော သီးခြားသတ်မှတ်ချက်များကို ဖြည့်ဆည်းပေးသည်။ ဤလက်ရာများသည် လေ့ကျင့်ခန်းများသာမဟုတ်ဘဲ ဂရုစိုက်လေ့လာခြင်းနှင့် ထပ်ခါထပ်ခါလုပ်ဆောင်ခြင်းများကို ဆုလာဘ်ပေးသော ဂီတအဆိုများဖြစ်သည်။

  • နည်းပညာဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှု: ကြားဖြတ်ကစားသမားများသည်ဆက်လက်လက်ဆက်သွယ်မှုအားကောင်းစေရန်၊ အသုံးပြုနိုင်သောအကွာအဝေးကိုတိုးချဲ့ရန်နှင့် အသက်ရှူထိန်းချုပ်မှုကိုဖွံ့ဖြိုးစေရန်လိုအပ်သည်။ ဤလက်ရာများတွင် ဂီတ အခြေအနေများတွင်ဤနေရာများကို ရည်ရွယ်၍ passage များပါဝင်ပြီး သွေ့ခြောက်သော etudes ထက်လေ့ကျင့်မှုကိုပိုမိုဆွဲဆောင်စေသည်။
  • FLT:0 ဂီတအမူအရာ: စကားလုံးပေါင်းစပ်ခြင်း, ဒိုင်နမ်နစ် shading, နှင့်သံအရောင်သည် အရွယ်ရောက်သောအဆိုတော်တစ်ဦး၏လက္ခဏာများဖြစ်သည်။ရွေးချယ်သောလက်ရာများသည်ဤအချက်များကိုအာရုံစိုက်ရန်လိုအပ်ပြီးကစားသမားများကိုသာအမှတ်အသားများကိုကစားခြင်းမှ ဆွဲဆောင်မှုရှိရှိသောအနက်ကောက်မှုဖန်တီးရန်ကူညီသည်။
  • ဖျော်ဖြေမှုအတွေ့အကြုံ: အဆိုတော်များအတွက်အစီအစဉ်များနှင့်ပြိုင်ပွဲများတွင် ပုံမှန်စီစဉ်ထားသော repertoire သည်ကစားသမားများအား အစဉ်အလာအသိပေးပြီး တရားစီရင်ခံရသောပွဲများမှ ရပ်ရွာဖျော်ဖြေပွဲများအထိ လက်တွေ့ကမ္ဘာတွင် ဖျော်ဖြေမှုအခြေအနေများအတွက် ပြင်ဆင်ရန်ကူညီပေးသည်။
  • စတိုင်အစုံအလင်မှု: မတူညီသောဂီတကာလများနှင့်ဟန်များသို့ ထိတွေ့မှု Baroque အသံလွှင့်ခြင်းမှ ခေတ်ပြိုင် Sonatas သို့ ကြေးနီတီးဝိုင်းပြပွဲများ ကစားသမား၏ဂီတစကားစုနှင့် ပြုပြင်ပြောင်းလဲနိုင်စွမ်းကို ကျယ်ပြန့်စေသည်။

အလယ်တန်းကစားသမားများအတွက် Top 10 Euphonium တေးသွားများ

1. James Curnow ရဲ့ Euphonium အတွက် ကွန်စတာမှ Lento

James Curnow သည် ကြေးဝါနှင့် လေအစုအဖွဲ့များအတွက် သီးသန့်ဂီတရေးဆရာဖြစ်ပြီး သူ့ Concerto for Euphonium သည် တူရိယာ၏ တကိုယ်တော် repertoire တွင် ထောင့်ကျွန်းလက်ရာတစ်ခုအဖြစ် ရပ်တည်သည်။ အထူးသဖြင့် Lento လှုပ်ရှားမှုသည် ရေရှည်တည်တံ့သော သီချင်းပညာတွင် လေ့လာမှုတစ်ခုဖြစ်သည်။ အသံဟန်အသံသည် euphonium တွင်အကောင်းမွန်စွာတည်ရှိပြီး တီးခတ်သူအား တူရိယာ၏အသံအကြားအသံအတောင့်ဆုံးအကြားတွင်သန့်ရှင်းသော ဗဟိုပြုသံစဉ်တစ်ခုထုတ်လုပ်ခြင်းအပေါ်အာရုံစိုက်စေသည်။ ဤစိန်ခေါ်မှုများသည် အမြန်နှုန်း သို့မဟုတ် လင်းလက်ခြင်းမဟုတ်ဘဲ ထိန်းချုပ်မှုနှင့်ဆိုင်သည် ။ ဝါကျရှည်များမှတစ်ဆင့်လေစီးကြောင်းကိုထိန်းချုပ်ခြင်း၊ ဒိုင်နမ်ကွန်တာများကိုတိကျစွာ ပုံသွင်းခြင်းနှင့်ဂီတရဲ့စိတ်ခံစားမှုအလင်းကိုတိုးတက်စေရန် တုန်ခါမှုန်ကိုအဆင်ပြေစွာအသုံးပြုခြင်း။ ကြားဖြတ်ကစားသမားအတွက်ဤလက်ရာသည် အသက်ရှူမှုထိန်းချုပ်မှုနှင့် အသံအလင်းအလင်းတစ်ခုအတွက်အလွန်ကောင်းမွန်သောယာဉ်ဖြစ်သည်။ သဘာဝအတိုင်းအဆင်ပြေမှုရှိန်မှုနှင့်အတူ တုန်

2. ဗီနိတ်ပွဲတော် (ရိုးရာသီဥတုနှင့်ကွဲပြားမှု)

ဗီနိတ်မြို့တော် Carnival of Venice လို နာမည်ကြီး ဂီတလက်ရာ အနည်းငယ်သာ ရှိပါသေးသည်။ မူလက နာပိုလီလူမျိုးသီချင်းဖြစ်ပြီး နာမည်ကျော်ဂီတပညာရှင် Jules Levy နှင့် euphonium virtuoso Simone Mantia တို့အပါအဝင် သီချင်းဆိုသူများစွာက သီချင်းဆိုခြင်းနှင့် ပြောင်းလဲမှုအဖြစ် စီစဉ်ထားသည်။ euphoniumists များက အများဆုံးတီးသော သီချင်းသည် ပျော်ရွှင်ဖွယ်၊ လှပသော သီချင်းကို ထိန်းသိမ်းထားပြီး ၎င်းနောက်ဆက်တွဲသည်သည် ပိုမိုအားကောင်းသော ဗီနိတ်ကွဲပြားမှုတစ်သီကြီးဖြင့်ဖြစ်သည်။ ဤလက်ရာသည် လက်ချောင်းအလုပ်မြန်ဆန်ခြင်း၊ ပျော့ပျောင်းသော စကားပြောခြင်း (အထူးသဖြင့် နှစ်ထပ်နှင့်သုံးသုံးပါးသော ဘာသာစကား) နှင့် ပိုမိုမြန်ဆန်စွာ လင်းမှုနှင့် ကြည်လင်မှုကို ထိန်းသိမ်းနိုင်စွမ်းကို စိန်ခေါ်သည်။ ယုံကြည်မှုအပြောင်းအပြောင်းများသည် မကြာခဏ E-flat သို့မဟုတ် F သို့တက်ရောက်သည်ကြောင့် ခိုင်မာသော အထက်တန်းစာရင်းကိုလည်းလိုအပ်သည်။ လက်တွေ့ကျသော ချဉ်းကပ်မှုတစ်ခုက သီချင်းကိုသင်ယူခြင်းဖြစ်သည်။

3. Euphonium အတွက် Concertino Rolf Wilhelm ရဲ့

Rolf Wilhelm ရဲ့ Concertino ဟာ အလယ်တန်း euphonium repertoire ရဲ့ အဓိကကျတဲ့ အုတ်မြစ်တစ်ခုဖြစ်ပြီး အထက်တန်းကျောင်းနဲ့ ကောလိပ်ဖျော်ဖြေပွဲတွေမှာ မကြာခဏ အစီအစဉ်ချပေးပါတယ်။ အလုပ်က သဒ္ဒါဆန်တဲ့ သီချင်းလိုပိုင်းတွေကို သန့်ရှင်းတဲ့ စကားလုံးပြောခြင်းနဲ့ စည်းချက်ညီတဲ့ တိကျမှုလိုအပ်တဲ့ စိတ်ဓာတ်ရှိတဲ့ နည်းပညာပိုင်း အပိုင်းတွေနဲ့ ဟန်ချက်ညီစေတယ်။ Wilhelm ရဲ့ ဟားမုန်း ဘာသာစကားက ရယူနိုင်ပေမဲ့ ဆွဲဆောင်မှုရှိပြီး ဖျော်ဖြေပွဲသူနဲ့ ပရိသတ် နှစ်ဦးအတွက် စိတ်ချမ်းသာစရာ ဂီတအတွေ့အကြုံတစ်ခုပေးပါတယ်။ ပွဲက တီးခတ်သူရဲ့ တီးခတ်မှုတစ်ခုအတွင်းက ကန့်ကွက်တဲ့ ဇာတ်ကောင်တွေကြားမှာ လှည့်လည်နိုင်စွမ်းကို စစ်ဆေးတယ်။ အသံနဲ့ဟန်မှာ ပျော့ပျောင်းမှု နှစ်ခုစလုံးအတွက် တောင်းဆိုပါတယ်။ ကြားခံသူအတွက် Concertino က က Concertino စာပေလောကထဲကို စီမံခန့်ခွဲနိုင်စွမ်းရှိတဲ့ ပထမဆုံးအဆင့်တစ်ခုပေးတယ်။ ပြည့်စုံပြီး ရှည်လျားလွန်းတဲ့ အလုပ်မဟုတ်ဘူး။ ကန်ဒင်ဇာလို အတန်းကို အထူးဂရုစိုက်ပါ၊ ဒါက တီးခတ်မှုန်နဲ့ လွတ်လပ်တဲ့ အသံကို လိုက်ဖက်အောင်

4. Elegy by Arthur Pryor

Arthur Pryor သည် John Philip Sousa Band ၏ ထရမ့်ဘုန်း ဗိသုကာအဖြစ်အသိအမှတ်ပြုခံရသော်လည်း သူ၏စာတမ်းများသည် အလားတူအမျှင်နှင့်အဆိုပြုစွမ်းရည်ရှိသော တူရိယာဖြစ်သော euphonium သို့ အံ့မခန်းကောင်းမွန်စွာ ဘာသာပြန်သည်။ Elegy သည်အဆိုပြုသူသည် စိတ်ပိုင်းဆိုင်ရာ ယုံကြည်မှုရှိရှိရှိ သီချင်းဆိုခြင်းအသံကို ထိန်းသိမ်းရန်လိုအပ်သော နက်ရှိုင်းစွာ မှောင်မိုက်သော၊ အတွင်းစိတ်ပိုင်းဆိုင်ရာလက်ရာတစ်ခုဖြစ်သည်။ ဒီလက်ရာသည် ဗီဘရိုထိန်းချုပ်မှုကို ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်စေရန် အထူးအဖိုးတန်သည်။ ဂီတ၏အဆိုပြုသဘာဝသည် ဖိအားမပေးဘဲ စကားစုများကိုထောက်ပံ့သော အပူ၊ လှိုင်းဆန်သော အသံကိုလိုအပ်သည်။ ဒိုင်နမ်နစ် သိမ်မွေ့မှုသည် အရေးပါသည်: crescendo သည်အလေးချိန်နှင့် diminuendo ၏ နီယန်းချက်များတွင် နေထိုင်ပြီး ကစားသမားသည်ရည်ရွယ်ချက်နှင့်အတူတစ်ပုဒ်စီစီကို ပုံသွင်းရန်သင်ကြားရသည်။ ကြားဖြတ်ကစားသမားများအတွက် Elegy သည်အဆိုပြုချက်များအားသာစွာထိန်းချုပ်ရန်အတွက်အသိအမှတ်ပြုခွင့်တစ်ခုပေးသည်။ နောက်ဆုံး

5. Sonatina by Malcolm Arnold

Malcolm Arnold ၏ Sonatina သည် ကြေးနီဂီတ repertoire ၏ ရတနာတစ်ခုဖြစ်ပြီး မူလတွင် clarinet အတွက်ရေးသားထားသော်လည်း မကြာခဏ euphonium တွင် ဖျော်ဖြေသည်။လက်ရာသည် ၎င်း၏ကြယ်ပွင့်သော၊ ဂန္ထဝင်ဟန်၊ ရှင်းလင်းသောစကားလုံးဆိုခြင်းနှင့် စည်းချက်ကျတဲ့ အသက်ဝင်မှုဖြင့်သတ်မှတ်ထားသည်။ ပြင်ပလှုပ်ရှားမှုများသည် အသက်ဝင်ပြီး စည်းချက်ကျသည်၊ တိကျသော ဘာသာစကားနှင့် ကျောလက်လက်လက်လုပ်ကိုင်မှုကို တောင်းဆိုသည်၊ ဗဟိုနှေးသောလှုပ်ရှားမှုသည် သီချင်းအနားယူမှုတစ်ခုပေးသည်။ ဒီလက်ရာသည် ကြားခံလက်ရာသမားများအတွက် အကောင်းဆုံးဖြစ်သည်။ အထူးသဖြင့် piano နှင့်အတူစုပေါင်းကာ ဂန္ထဝင်ဟန်ကိုတိုးတက်စေရန်။ euphonium နှင့် piano ကြားကဆက်သွယ်မှုသည်သတိကျသော နားထောင်ခြင်းနှင့် ညှိနှိုင်းမှုလိုအပ်သည်၊ ပူးပေါင်းလုပ်ဆောင်မှု ကျွမ်းကျင်မှုများကိုဖွံ့ဖြိုးရန် တန်ဖိုးရှိသည်။ လက်ရာစာပေရေးသားခြင်းသည် စီးပွားရေးနှင့်စိတ်ဓာတ်ကျသည်၊ ၎င်း၏အလင်းရောင်ချောလက်ရာကိုဖမ်းယူနိုင်သောလက်ရာကို ဆုလာဘူးပေးသည်။

6. Theme and Variations by Philip Sparke

Philip Sparke သည် ကြေးနီအတွက် အရေးပါဆုံး ခေတ်ပြိုင် တေးသွားရေးဆရာတစ်ဦးဖြစ်ပြီး သူ့ရဲ့ Theme နှင့် Variations က euphonium repertoire တွင် စံတစ်ခုဖြစ်လာခဲ့သည်။ အဆိုတော်မှာ ရိုးရှင်းသော သီချင်းအဆိုကို တင်ပြထားပြီး နောက်ဆက်တွဲမှာ တူရိယာ၏ နည်းပညာနှင့် ဖော်ပြမှုဆိုင်ရာ ရှုထောင့်အမျိုးမျိုးကို စူးစမ်းလေ့လာတဲ့ ကွဲပြားမှုတစ်သီကြီးပါဝင်သည်။ တစ်ချို့ ကွဲပြားမှုတွေဟာ မြန်မြန်ပြီး အနက်ဖွင့်ထားပြီး သန့်ရှင်းတဲ့ တစ်ပုဒ်တည်းနှင့် နှစ်ပုဒ်တည်း ဘာသာစကားလိုအပ်သည်။ အခြားတစ်ပုဒ်တို့သည် ကျယ်ပြန့်ပြီး သံစဉ်ဖြစ်ပြီး အသံနှင့် ဒိုင်နမ်နစ်အကွာအဝေးကို အာရုံစိုက်သည်။ အဆိုတော်၏ အထက်ပိုင်းစာရင်းကိုလည်း စစ်ဆေးပြီး စံချိန်တင်အကွာအဝေးထိ တက်တဲ့ အပိုင်းအစများဖြင့် အသံသွင်းသည်။ ကြားဖြတ်ကစားသမားအတွက်တော့ ဒီလက်ရာကို အပြည့်အဝလေ့ကျင့်ပေးသည်: ၎င်းသည် သည်းခံမှု၊ ပျော့ပျောင်းမှုနှင့် စတိုင်ဗေဒဆိုင်ရာ အသွင်ပြောင်းမှုများကို တစ်ပုဒ်တည်းသော တေးသွားစာပေတွင် ဖွံ့ဖြိုးစေသည်။ ရည်ရွယ်ချက်ပြုထားသော ကွဲပြားမှုတစ်ခုစီအတွက် ကွဲပြား

7. တရားထိုင်ခြင်း ဂျူးလ် မက်စ်နက်ရဲ့ ထိုင်းစာ

မူလက တယောအတွက် ရေးသားထားသော်လည်း Massenet ရဲ့အော်ပရာ Thaïs မှ Meditation ကို euphoniumists များက ၎င်း၏မြင့်တက်သော အသံအသံအသံနှင့် နက်ရှိုင်းသော စိတ်ခံစားမှု နက်ရှိုင်းမှုအတွက် လက်ခံခဲ့သည်။ အဆိုတော်ပုဒ်သည်အစစ်အမှန် Legato အသံကိုလိုအပ်သည်။ အသံကြားကဆက်သွယ်မှုမရှိဘဲ၊ အနည်းဆုံးအော်ပရေတာက လိုင်းကိုဖြတ်တောက်သည်။ ရှည်လျားသောအခေါင်အချောင်းများသည်လေထောက်ပံ့မှုနှင့်ဒိုင်နမ်နစ်အပြင်ဆင်ကို သေချာစွာစီစဉ်ရန်လိုအပ်သည်ကြောင့် အသက်ရှူထိန်းချုပ်ခြင်းနှင့်စကားလုံးဖွဲ့ခြင်းအတွက် ဤပုဒ်သည်အလွန်ကောင်းမွန်သည်။ euphonium ၏သဘာဝအပူနှင့်အသံတုသည်တီးသည့်ဂီတအတွက် အထူးထိရောက်သောယာဉ်တစ်ခုဖြစ်စေသည်၊ အရောင်နှင့်အဆိုကို အာရုံစိုက်နိုင်စေသည်။ ကြားဖြတ်တီးသည့်ဂီတသမားအတွက် Meditation သည်စံပြောင်စုံတန်းကွင်းပြင်သို့ထွက်ပြီးအော်ပရေတာကီယဉ်ကျေးမှုနှင့်ဆက်သွယ်ရန် အခွင့်အလမ်းတစ်ခုပေးသည်၊ သီချင်းဆိုခြင်းနှင့်ဇာတ်လမ်း

8. Rhapsody for Euphonium by James Curnow

Curnow ရဲ့ Rhapsody for Euphonium ဟာ သီချင်းဆန်တဲ့၊ တုံ့ပြန်မှုရှိတဲ့ အသံပိုင်းနဲ့ ရဲတင်းတဲ့ နည်းပညာပိုင်းအရ တောင်းဆိုတဲ့ အပိုင်းတွေကြားမှာ လဲလှယ်တဲ့ တွဲလုပ်ထားတဲ့ တွဲလုပ်မှုတစ်ခုပါ။ ရက်ပစဒစ်ပုံစံက ကစားသမားကို အနက်ဖွင့်ခွင့်ပေးတယ်။ အထူးသဖြင့် စည်းချက်နဲ့ စကားလုံးဆိုခြင်းအပေါ် ပျော့ပျောင်းတဲ့ ချဉ်းကပ်မှုက အလိုလို၊ စကားပြောလို အရည်အသွေးတစ်ခု ဖန်တီးနိုင်တဲ့ နှေးတဲ့ အပိုင်းတွေမှာပါ။ နည်းပညာပိုင်းတွေက စကေးအခြေခံတဲ့ ပြေးချက်တွေ၊ အော်ပဂီဂီဂီဂီဂီဂီဂီဂီဂီဂီဂီဂီဂီဂီဂီဂီဂီဂီဂီဂီဂီဂီဂီဂီဂီဂီဂီဂီဂီဂီဂီဂီဂီဂီဂီဂီဂီဂီဂီဂီဂီဂီဂီဂီဂီဂီဂီဂီဂီဂီဂီဂီဂီဂီဂီဂီဂီဂီဂီဂီဂီဂီဂီဂီ

9. Euphonium နှင့် Piano အတွက် Sonata by Paul Hindemith

Paul Hindemith ရဲ့ Sonata ဟာ ခေတ်သစ် ကြေးနီဂီတ repertoire ရဲ့ ထောင့်ကျောက်တစ်ကျောက်ဖြစ်ပြီး euphonium အတွက် ပြုပြင်ပြောင်းလဲမှုက ကစားသမားကို ၂၀ ရာစုဂီတအတွေးအခေါ် ကမ္ဘာမှာ တိုက်ရိုက်ထားတယ်။ ဒီလက်ရာကို ၎င်းရဲ့ တင်းကျပ်တဲ့ ဆန့်ကျင်ဘက်ရေးသားမှု၊ ထောင့်အလိုက် သံစဉ်တွေနဲ့ ပြောင်းလဲနေတဲ့ အသံဗဟိုတွေကြောင့် သိမှတ်ထားတာပါ။ ကြားဖြတ်ကစားသမားအတွက်တော့ ဒီ Sonata ဟာ အဓိပ္ပါယ်ကောက်ယူမှု ရှေးရိုးဆန်မှု တိုးတက်မှုမှာ အရေးပါတဲ့ ခြေလှမ်းတစ်ခုပါ။ စည်းချက်ပိုင်း စိန်ခေါ်မှုတွေဟာ သိသိသာတဲ့ syncopations တွေ၊ မညီမျှတဲ့အသံတွေနဲ့ မက်ထရစ်ပြောင်းတာတွေဟာ တိကျတဲ့ ရေတွက်မှုနဲ့ နှလုံးခုန်မှုအာရုံကို လုံခြုံစွာ လိုအပ်ပါတယ်။ စိတ်ခံစားမှု ကွင်းဆက်က ကျယ်ပြန့်ပါတယ်။ ဒီလက်ရာကို သင်ယူဖို့ သည်းခံမှုနဲ့ အသေးစိတ်ကို အာရုံစိုက်ဖို့ လိုအပ်ပါတယ်။ ပိုရှုပ်ထွေးတဲ့ စည်းချက်တွေကို ကုဒ်ဖို့ metronome ကိုသုံးပြီး စန္ဒရားတီးခွင်ပြင်အပြင်ကို နားလည်ဖို့ပါ။ ဟင်ဒမီက သမားရိုးကျတဲ့ သမားရိုးကျတဲ့ သမားရိုးကျတဲ့ သမားရိုး

၁၀. အိုဟိုင်းဘဏ်များ (ရိုးရာလူမျိုးသီချင်း)

ဒီရိုးရာ အမေရိကန်လူမျိုးသီချင်းဟာ euphonium အတွက် စီစဉ်ထားပြီး ထိရောက်တဲ့ repertoire ဟာ တန်ဖိုးရှိဖို့ ဗီရိုဆိုစ်ဆန်ဖို့ မလိုဘူးလို့ သတိပေးချက်အဖြစ် လုပ်ဆောင်ပါတယ်။ ရိုးရှင်းတဲ့ ဘလာဒ်ပုံစံ တည်ဆောက်မှုက တီးခတ်သူကို အသံအရည်အသွေး၊ ဒိုင်နမ်က ထိန်းချုပ်မှု၊ ဂီတဇာတ်လမ်းပြောခြင်းအပေါ် လုံးဝ အာရုံစိုက်ခွင့်ပြုပါတယ်။ ပွဲကို ပုံမှန်အားဖြင့် စန္ဒရားအaccompagnementနဲ့ ဖျော်ဖြေပြီး တူရိယာနှစ်ခုကြားက တုံ့ပြန်ဆက်သွယ်မှုကို စကားပြောဆိုမှုအဖြစ် ပြုလုပ်ပြီး ဖော်ပြမှုဆိုင်ရာ ဘောင်ကို တိုးမြှင့်နိုင်တာပါ။ ကြားခံကစားသမားအတွက် ဘန်ကစ်အိုဟာ အခြေခံတွေကို ဖွဲ့စည်းဖို့ အကောင်းဆုံးလက်ရာတစ်ခုပါ။ ကမ်းလှမ်းတစ်ခုလုံးမှာ လိုက်နာတဲ့ အသံထုတ်လုပ်ခြင်း၊ သဘာဝမြင့်တက်မှုနဲ့ ကျဆင်းမှုတွေနဲ့ ဝါကျတွေကို ပုံဖော်ခြင်းနဲ့ ဇာတ်ကြောင်းပြောဆိုခြင်းပါ။ ဒါကလည်း ပုဂ္ဂိုလ်ရေးအမူအရာနဲ့ အလှဆင်ကို စူးစမ်းဖို့ ကောင်းမွန်ပါတယ်။ လူမျိုးစကားလုံးက အဓိပ္ပါယ်ဖွင့်ဆိုမှုကို ဖိတ်ခေါ်ပါတယ်။ သဘာဝဇာတ်လမ်းကို နားလည်ဖို့ လူမျိုးသီချင်းဆိုသူတွေရဲ့ အသံသွင်းခြင်းတွေကို စဉ်းစားကြည့်ပါ။ ဒီအဆိုကို အသံသွင်းခြင်းမှာ

သင်ခန်းစာသစ်ကို သင်ယူရန် နည်းလမ်း

ဒီစာရင်းကနေ အလုပ်သစ်တစ်ခုစတဲ့အခါ စနစ်တကျ ချဉ်းကပ်မှုက အကောင်းဆုံး ရလဒ်တွေရလိမ့်မယ်။ အသံပုံစံတစ်ခု ဖန်တီးဖို့ လက်ရာကို အသံသွင်းများစွာ နားထောင်ရင်းစပါ။ နောက်ပြီး အဓိက နည်းပညာနဲ့ ဂီတစိန်ခေါ်မှုတွေကို ဖော်ထုတ်ဖို့ ဂီတကို နှေးကွေးစွာဖတ်ပါ။ အောက်ပါအတိုင်းလုပ်ဖို့ အဆင့်အနည်းငယ်ရှိပါသည်

  • တည်ဆောက်မှုကိုလေ့လာပါ: ပုံစံကိုနားလည်ပါ အကြောင်းအရာများ၊ ဖြစ်စဉ်များ၊ အရှိဆုံးအဆင့်များနှင့် ကဒင်ဇများရှိရာမှာ။ ဤသည်မှာ အဓိပ္ပါယ်ကောက်ယူမှုအတွက် လမ်းညွှန်မြေပုံကို တည်ဆောက်ရန် ကူညီပေးသည်။
  • စိန်ခေါ်မှုရှိတဲ့ အပိုင်းတွေကို သီးခြားသတ်မှတ်ပါ: တစ်ပုဒ်လုံးကို ထပ်တလဲလဲတီးမယ့်အစား အခက်အခဲအကြီးဆုံးရှိတဲ့ ဘားတွေကို ရှာဖွေပြီး အာရုံစိုက်တဲ့ အစည်းအဝေးတွေမှာ အလုပ်လုပ်ပါ။ မက်ထရိုနမ်နဲ့နှေးတဲ့လေ့ကျင့်မှုကိုသုံးပြီး စည်းကမ်းညီမျှမှုရရှိပြီးနောက်ပဲ နှေးကွေးစွာ tempo ကိုတိုးမြှင့်ပါ။
  • ကူးပြောင်းမှုများကို လုပ်ကိုင်ရန်: တင်ဆက်မှုတွင် အများဆုံး ဖော်ပြသော ကာလများမှာ အပိုင်းများအကြား ကူးပြောင်းမှု များသည်။
  • စိတ်ဆိုင်ရာလေ့ကျင့်ခန်းအစီအစဉ်ကို ပြုစုပါ။ တူရိယာမှ ဝေးဝေးပြီး လက်ချောင်း၊ အဆစ်အချိုး၊ ဝါကျပုံစံများကို မြင်ယောင်ကြည့်ရန်ဂဏန်းကို လေ့လာပါ။ ဒါကသင်ယူမှုကို အားဖြည့်ပေးပြီး ကစားခြင်း၏ ရုပ်ပိုင်းတောင်းဆိုချက်များမရှိဘဲ ထိန်းသိမ်းမှုကို တိုးတက်စေသည်။
  • အခြားသူများအတွက် ဖျော်ဖြေပါ: သင်ဟာ ဂီတကို အခြေခံကျကျ နားလည်ပြီဆိုတာနဲ့ သင်ကြားသူ၊ အဖော် (သို့) အသံသွင်းကိရိယာရှေ့မှာတောင် ဖျော်ဖြေပါ။ ဒါက ယုံကြည်မှုကို တည်ဆောက်ပြီး ပိုမိုအာရုံစိုက်ဖို့လိုတဲ့ နေရာတွေကို ထောက်ပြတယ်။

ဟန်ချက်ညီသော စာရင်းကို တည်ဆောက်ခြင်း

အကြားပိုင်းအဆင့်ကို ဖြတ်သန်းစဉ်မှာ တေးသွားစာအုပ်ရဲ့ ဟန်ချက်ညီတဲ့ အစားအစာကို ထိန်းသိမ်းဖို့ အရေးကြီးပါတယ်။ ဆိုလိုတာက မတူညီတဲ့ ခေတ်တွေက (ဗာရိုက၊ ဂန္ထဝင်၊ စိတ်ကူးယဉ်၊ ခေတ်ပြိုင်) ၊ မတူညီတဲ့ဟန် (သီချင်း၊ နည်းပညာ၊ ပြပွဲ) နဲ့ မတူညီတဲ့ အခြေအနေတွေ (ဂီတ၊ မိတ်ဆက်မထားတဲ့၊ တွဲဖက် settings တွေနဲ့ တေးသွားစာအုပ်) တို့ပါဝင်ပါတယ်။ ဒီစာရင်းထဲက အပိုင်းတွေဟာ စွန့်ဦးလွဲစရာတစ်ခုဖြစ်ပေမဲ့ လေ့လာထိုက်တဲ့ အခြားလက်ရာများစွာရှိတယ်၊ ဥပမာ Ralph Vaughan Williams ရဲ့ Six Studies in English Folk Song၊ Eugène Bozza ရဲ့ Aria သို့မဟုတ် Adam Gorb ရဲ့ Introduction and Dance တို့ပါ။ ရည်မှန်းချက်က သင်ဟာ သင်အလုပ်တစ်ခုလုံးမှာ ပြန်လည်လေ့လာနိုင်မယ့် ကိုယ်ပိုင်လက်ရာစာကြည့်တိုက်တစ်ခု တည်ဆောက်ဖို့ဖြစ်ပြီး သင်ရဲ့ ကျွမ်းကျင်မှုတွေကို အသစ်အဆန်းတွေအဖြစ် ကမ်းလှမ်းပေးတာပါ။ ကောင်းမွန်တဲ့ တေးသွားစာအုပ်တစ်ခုက သင်ဟာ ကောလိပ်ကျောင်းသား၊ ဘန်ဒါရိုက်တာတစ်ခုအဖြစ် ဆက်လက်လေ့လာဖို့၊ လွတ်လပ်စွာ လုပ်ကိုင်ဖို့၊ စျေးကွက်

ရင်းမြစ်များနှင့် ထပ်မံရှာဖွေခြင်း

အဆိုပါလက်ရာများကို လေ့လာရန်အတွက် ရင်းမြစ်များစွာရှိသည်။ သီချင်းအမှတ်များအတွက်၊ FLT:0 C. L. Barnhouse နှင့် နှင့် Warwick Music]] တို့သည် euphonium repertoire များကို ကျယ်ပြန့်စွာရွေးချယ်ပေးသည်။ International Music Score Library Project (IMSLP) သည် ဤစာရင်းတွင်ရှိအပိုမိုဟောင်းသောလက်ရာများစွာအတွက် အများပိုင်မှတ်များကိုပေးသည်။ ဥပမာ "The Carnival of Venice" နှင့် "Meditation from Thailand" တို့အတွက်။

အလယ်တန်း Euphonium Repertoire ကို လေ့ကျင့်ရန် အကြံပြုချက်များ

  • ခက်ခဲတဲ့ passage တွေကို ခွဲခြားပါ- (FLT: 1) အထူး နည်းပညာ ပြဿနာကို ဖော်ထုတ်ပါ- လက်ချောင်းပုံစံ၊ အဆစ်ချိတ်ခြင်း စိန်ခေါ်မှု (သို့) ကန့်သတ်ချက် (သို့) ကန့်သတ်ချက် (သို့) ကန့်သတ်ချက် (သို့) ကန့်သတ်ချက် (သို့) ကန့်သတ်ချက် (သို့) ကန့်သတ်ချက် (သို့) ကန့်သတ်ချက် (သို့) ကန့်သတ်ချက် (သို့) ကန့်သတ်ချက် (သို့) ကန့်သတ်ချက် (သို့) ကန့်သတ်ချက် (သို့) ကန့်သတ်ချက် (သို့) ကန့်သတ်ချက် (သို့) ကန့်သတ်ချက် (သို့) ကန့်သတ်ချက် (သို့) ကန့်သတ်ချက် (သို့) ကန့်သတ်ချက် (သို့) ကန့်သတ်ချက် (သို့) ကန့်သတ်ချက် (သို့) ကန့်သတ်ချက်) ကို ချမှတ်ပြီး ဒီကို ဖြေရှင်းဖို့ အာရုံစိုက်ထားတဲ့ လေ့ကျင့်ခန်းတစ်ခုကို ဒီဇိုင်းထုတ်ပါ။
  • မက်ထရိုနမ်ကိုသုံးပါ: စည်းချက်ညီသည် ensemble ကစားခြင်းနှင့်သန့်ရှင်းသောနည်းပညာ၏အခြေခံချက်ဖြစ်သည်။ သင်တိကျစွာတီးနိုင်သည့် စည်းချက်နှင့်အတူ မက်ထရိုနမ်ကိုလေ့ကျင့်ပြီးနောက် စည်းချက်ကို တိုးတက်စွာတိုးမြှင့်ပါ။ သင့်ကိုယ်သင်နှင့် ရိုးသားပါ စည်းချက်မညီလျှင် တည်ငြိမ်သည်အထိ နှေးစေပါ။
  • အသံအရည်အသွေးကို အာရုံစိုက်ပါ။ Euphonium ရဲ့အကြီးဆုံးအကျိုးက အသံပါ။ ဒိုင်နမ်နစ်နဲ့အကွာအဝေးအမြင်စဉ်တစ်ခုလုံးကို ယုံကြည်မှုရှိပြီး လှပတဲ့ အသံတစ်ခု တည်ဆောက်ဖို့ နေ့စဉ်အချိန်ကို အသံရှည်တွေနဲ့ အသက်ရှူလေ့ကျင့်ခန်းတွေမှာ ကုန်ဆုံးပါ။ တီးခတ်မှုအတွက် အသံကိုအမြန်နှုန်း သို့မဟုတ် အသံအချပ်အတွက် ဘယ်တော့မှ စွန့်လွှတ်ခြင်းမရှိပါ။
  • မိမိကစားနေစဉ်မှာ နားမကြားနိုင်တာတွေကို အသံသွင်းခြင်းဖြင့် တွေ့ရှိနိုင်ပါသည်။ အသံသွင်းခြင်းများကို အသံသွင်းခြင်း၊ စည်းချက်ဆိုင်ရာ တိကျမှု၊ ဒိုင်နမ်နစ် ဟန်ချက်ညီမှုနှင့် စကားလုံးပေါင်းစပ်မှုများကို စစ်ဆေးရန် အသုံးပြုပါ။ တိုးတက်မှုအတွက် နေရာများကို ဖော်ထုတ်ရန် မိမိရဲ့ အနက်ကောက်မှုကို ကျွမ်းကျင် အသံသွင်းခြင်းများနှင့် ယှဉ်ကြည့်ပါ။
  • ဆရာမ (သို့) နည်းပြနှင့်အတူ အလုပ်လုပ်ပါ: အတွေ့အကြုံရှိဆရာမသည် တိုးတက်မှုကို လျင်မြန်စေသော ပစ်မှတ်ထားသောပြန်ကြားချက်များကိုပေးနိုင်သည်။ သူတို့ဟာ သင့်ရဲ့ ပါးစပ်၊ အသက်ရှူခြင်းနှင့် ကိုယ်ဟန်ကို မြင့်မားသောနေရာများကို ကျော်လွှားရန် ပြင်ဆင်နိုင်ပြီး ဂီတကို အသက်ဝင်စေသော အနက်ကောက်မှု လမ်းညွှန်မှုကို ပေးနိုင်သည်။
  • (FLT:0) ပုံမှန်လေ့ကျင့်ခန်းကို ပြုလုပ်ပါ။ (FLT: 1) နေ့စဉ်လေ့ကျင့်ခန်းသည် ၃၀၄၅ မိနစ်တောင်မှ အချိန်ကြာမြင့်စွာ ကျင်းပခြင်းထက် ပိုထိရောက်သည်။ အပူချိန်၊ နည်းပညာ လေ့ကျင့်ခန်းများ၊ အကျင့်များနှင့် စိစစ်မှုများကို အစည်းအဝေးတိုင်းတွင် ထည့်သွင်း၍ အပြည့်အဝ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်စေရန်။
  • စွမ်းဆောင်ရည်အတွက် ပြင်ဆင်ပါ: သင်က မှတ်ချက်တွေနဲ့ အဆင်ပြေပြီဆိုတာနဲ့ တကယ့်ဖြစ်ရပ်တစ်ခုရဲ့ ဖိအားကို တုပဖို့ လေ့ကျင့်မှု စွမ်းဆောင်ရည်တွေကို အစီအစဉ်ချပါ။ ဒါက သင့်ပြင်ဆင်မှုမှာ အားနည်းချက်တွေကို ဖော်ထုတ်ဖို့ ကူညီပြီး စွမ်းဆောင်ရည် ယုံကြည်မှုကို တည်ဆောက်တယ်။

အဆုံးသတ်ချက်

အကြားပိုင်းမှ အဆင့်မြင့်တီးခတ်ခြင်းသို့သွားခြင်းသည် ဂီတပညာရှင်၏ဖွံ့ဖြိုးမှု၏ စိတ်လှုပ်ရှားစရာအဆင့်များတွင် တစ်ခုဖြစ်သည်။ ဤကာလအတွင်း သင်ရွေးချယ်သော repertoire သည်သင်၏နည်းပညာအရည်အချင်း၊သင်၏ဂီတသိမ်မွေ့မှုနှင့်သင်၏အဆိုပါအဝင်အကောင့်ကို ပုံသွင်းပေးလိမ့်မည်။ ဤစာရင်းတွင်ရှိသည့်လက်ရာဆယ်ခုသည်သင်၏အဆိုပါအမြင်နှင့်နည်းပညာဆိုင်ရာစိန်ခေါ်မှုများစွာကိုပေးသည်။ တစ်ခုစီသည်သင်၏အယူဖိုနီယမ်စ်တစ်ပါးအဖြစ်တိုးတက်စေရန်သတိထားရှိစွာရွေးချယ်ထားသည်။သင်သည် thai မှအဆိုပါအဆိုပါအဆိုပါအဆိုပါအဆိုပါအဆိုပါအဆိုပါအဆိုပါအဆိုပါအဆိုပါအဆိုပါအဆိုပါအဆိုပါအဆိုပါအဆိုပါအဆိုပါအဆိုပါအဆိုပါအဆိုပါအဆိုပါအဆိုပါအဆိုပါအဆိုပါအဆိုပါအဆိုပါအဆိုပါအဆိုပါအဆိုပါအဆိုပါအဆိုပါအဆိုပါအဆိုပါအဆိုပါအဆိုပါအဆိုပါအဆိုပါအဆိုပါအဆိုပါ