ဂျက်စ်အ improvisation ကို နားလည်ခြင်း

improvisation သည် တဒင်္ဂတွင် ဂီတကို အလိုလိုဖန်တီးခြင်းဖြစ်သည်၊ ဂျက်ဆိုက်တွင် ၎င်းသည် အဓိပ္ပါယ်ဖွင့်ဆိုသည့် ကျွမ်းကျင်မှုနှင့် အနုပညာအဆိုရဲ့ နက်ရှိုင်းဆုံးရင်းမြစ်ဖြစ်သည်။ အဆိုတော်သည် တည်ငြိမ်သောဂီတကို အဓိပ္ပါယ်ဖွင့်ဆိုသည့် ရှေးဟောင်းဂီတနှင့်မတူဘဲ၊ ဂျက်ဆိုက်သည်များသည် မူလသီချင်းများကို ပျံသန်းခြင်းဖြင့် တည်ဆောက်ရန် ချောချက်များ၊ စကေးများနှင့် စည်းချက်များ၏ ဖွဲ့စည်းပုံများကို အသုံးပြုသည်။ ဤလုပ်ငန်းစဉ်သည် နည်းပညာ ကျွမ်းကျင်မှု၊ သီအိုရီပညာနှင့် အထူးသဖြင့် အဖွဲ့ထဲက အခြားကစားသမားများအား ထက်မြက်သော နားထောင်မှုတို့၏ ရောစပ်မှုကို လိုအပ်သည်။ improviser သည်အချိန်နှင့်အမျှ တုံ့ပြန်မှုရှိပြီး ကိုယ်ပိုင်အသံကို ထိုးသွင်းခြင်းနှင့်အတူ စတိုင်များ၏ စည်းကမ်းချက်များကို လေးစားသည့် တွဲဖက်သော တွဲဖက်မှုတစ်ခုခုတ်ခြင်းဖြစ်သည်။ ဆယ်စုနှစ်များအတွင်းတွင် ဂျက်ဆိုက်သည်သည် ၎င်း၏ ကိုယ်ပိုင်စည်းမျဉ်းများနှင့် လွတ်လပ်မှုများကိုစီစဉ်ထားသော အမျိုးအစားခွဲများစွာသို့ ခွဲခြားထားသည်။ ဤအမျိုးအစားခွဲများသည် improviser ၏ စကားစု၊ ဝါကျ၊ ဟော်မုန်း

ဂျက်စ်အမျိုးအစားခွဲများ၏ ဆင့်ကဲဖြစ်စဉ်နှင့် အ improvisation ပေါ်တွင် ၎င်းတို့၏ သက်ရောက်မှု

New Orleans က မော်တော်ယာဉ်အဖွဲ့များမှအစ New York က ရှေ့တန်း Lofts အထိ ဂျက်စ်သည် မိမိကိုယ်ကို ဆက်တိုက် ပြန်လည်တီထွင်ခဲ့သည်။ မျိုးစိတ်တိုင်းသည် အရင်ကလာခဲ့သည့်အရာများအပေါ် တုံ့ပြန်မှုအဖြစ် ပေါ်ပေါက်လာခဲ့သည်။ မကြာခဏဆိုသလို ပိုမိုရှုပ်ထွေးမှု၊ စိတ်ခံစားမှု နက်ရှိုင်းမှု၊ သို့မဟုတ် စည်းချက်စွမ်းအင်ကို ဆန္ဒဖြင့် တွန်းပို့ခဲ့သည်။ ဟော်မနီက ဘာသာစကား ပိုမိုရှုပ်ထွေးလာလေလေလေ၊ improviser toolkit လည်း တိုးတက်လာလေသည်။ အောက်တွင် ကျွန်ုပ်တို့က jazz subgenres များကို လေ့လာပြီး တစ်ဦးစီသည် improvisation ကိုဘယ်လို ပြန်လည်ပုံစံပြောင်းခဲ့သည်ကို ထောက်ပြသည်။

၁. Dixieland (ရိုးရာ New Orleans Jazz)

၁၉၀၀ ပြည့်နှစ် အစောပိုင်းတွင် မွေးဖွားလာသော Dixieland သည် ဂျက်စ်အ improvisation ၏ အမြစ်ဖြစ်သည်။ ၎င်းတွင် စုပေါင်း polyphony multiple instruments (trumpet, clarinet, trombone) တို့ပါဝင်သည်။ တေးသွားတစ်ပုဒ်အနီးတွင် တစ်ပြိုင်နက် improvising လုပ်သည်။ သဟဇာတသည် ရိုးရှင်းသောဖြစ်ပြီး မကြာခဏဆိုသလို IIVV ချောမွေ့မှုအရှိန်အရှိန်အရှိန်ဖြင့် တည်ဆောက်ထားသည်။

Dixieland မှာ improvisation လုပ်ခြင်းဟာ

  • FLT:0 အဖွဲ့ဝင် တီးခတ်မှု: FLT: 1 တီးခတ်မှုသည် တိုပြီး တွဲဖက်အသားအရေထဲတွင် ထိုးနှက်ထားသည်။ ကစားသမားတိုင်းသည် အသက်ရှင်ပြီး အသက်ရှူသံကို ပါဝင်သည်။
  • ပန်တတတွန်နှင့် ဘလူးစ် စကေးများ: သံစဉ်များသည် ရိုးရှင်းသော၊ ဆွဲဆောင်မှုရှိသော၊ စည်းချက်အရ တိုက်ရိုက်သော၊ မကြာခဏဆိုသလို ကျစ်လျစ်သော အသံများနှင့် မော်ဒယ်များကို အသုံးပြုသည်။
  • ]ခေါ်ဆိုခြင်းနှင့် တုံ့ပြန်မှု: ] ကိရိယာများက စကားစုများကို ကုန်သွယ်၍ စကားပြောခံစားမှုတစ်ခု ဖန်တီးသည်။

Louis Armstrong နှင့် Jelly Roll Morton တို့လို ရှေ့ဆောင်များက ဒီစောစော improvisations များကို swing များနှင့် syncopation များကို မိတ်ဆက်ခြင်းဖြင့်ပြောင်းလဲခဲ့ပြီးနောက်ပိုင်းဟန်များအတွက်လမ်းဖွင့်ခဲ့သည်။

(၂) လှုပ်ခါခြင်း

၁၉၃၀ နှစ်လွန်များတွင် Duke Ellington၊ Count Basie နှင့် Benny Goodman တို့ဦးဆောင်သော big bands များက swing ကိုလူကြိုက်များစေခဲ့သည်။ ၎င်း၏အကနှင့်စီစဉ်ထားသောအပိုင်းများဖြင့် swing သည်ပိုရှည်သော တကိုယ်တော်နားလွင့်ခွင့်ပြုခဲ့သည်။ improvisation သည်ပို၍ပုဂ္ဂိုလ်ရေးဆန်လာသည်၊ စောင်းတီးသူများသည် စည်းချက်ပိုင်းဖြင့်ထောက်ပံ့သော 8- သို့မဟုတ် 16-bar တကိုယ်တော်များကိုယူသည်။

swing ရဲ့ အဓိက တုံ့ပြန်မှု လက္ခဏာတွေ

  • Rhythmic drive: အားကောင်းသော swing feel နှင့် ရှစ်မြောက်အသံများက မညီမျှစွာတီးသည်; တေးသွားသည် groove ကိုပိတ်ထားရမည်ဖြစ်သည်။
  • ] ဘလူးအဖုံးများ: ဘလူးအဖုံးများနှင့် ကွေးသောအသံများက ပုံမှန်ဖြစ်သည်။
  • ကဏ္ဍများအကြား ဖုန်းခေါ်ဆိုခြင်းနှင့် တုံ့ပြန်မှု: Saxophones နှင့် Brass များသောအားဖြင့် တကိုယ်တော်သမားနောက်တွင်စကားစုများကို လဲလှယ်ခဲ့သည်။

Swing improvisation သည်ရှင်းလင်းမှုနဲ့ သံစဉ်တီထွင်မှုလိုအပ်သည်၊ အကြောင်းက တွင်းပုဒ်များကို ပရိသတ်ကြီးအတွက် မကြာခဏ ထုတ်လွှင့်ခဲ့သည်

၃. ဘီဘော့

ဘီဘော့သည် ၁၉၄၀ ပြည့်လွန်နှစ်များတွင် swing ၏ ကြိုတင်ခန့်မှန်းနိုင်မှုအပေါ် တုံ့ပြန်မှုအဖြစ် ပေါ်ပေါက်ခဲ့သည်။ ချာလီပါကာ၊ ဒစ်ဇီဂျီလီစပီနှင့် Thelonious Monk တို့သည်အကအရှိန်ကိုစွန့်လွှတ်ပြီးမြန်ဆန်ပြီးရှုပ်ထွေးသောသီချင်းများအပေါ်အာရုံစိုက်ခဲ့သည်။ ဘီဘော့ improvisation သည်အကွန်ဒိုအစားထိုးခြင်းများ၊ ပြောင်းလဲသောကျယ်ပြန့်သောကျယ်ပြန့်သောအသုံးပြုမှုနှင့်အတူမြန်ဆန်သောအသံများအပေါ်မှာတည်ဆောက်ထားသည်။

bebop improvisation ရဲ့လက္ခဏာများ

  • တိုးချဲ့ထားတဲ့ သဟဇာတဖြစ်မှု: improvisers တွေက chord ကိုပြောင်းတဲ့တိုင်းကို တိကျတဲ့ arpeggios နဲ့ scalar runs တွေနဲ့ သရုပ်ဖော်တယ်။
  • ပိတ်ထားခြင်းနှင့် ချဉ်းကပ်မှုပုံစံများ: ရည်မှန်းချက်မှတ်ချက်များသည် chromatic neighbor tones များဖြင့် ဝန်းရံထားသည်။
  • အမြန်နှုန်းနှင့် ဗစ်တုယိုစတစ်: စောလစ်များဟာ သိပ်သည်းပြီး နည်းပညာအရ စိန်ခေါ်မှုရှိသည်။
  • ] စည်းချက်ညီမှု: ] ချို့တဲ့ခုန်နှုန်းတွေမှာ အလေးထားမှု ကျဆင်းသွားပြီး ရှေ့ကို ဦးတည်တဲ့ တင်းမာမှုတစ်ခု ဖန်တီးတယ်။

Bebop သည် ခေတ်သစ်ဂျက်စ်အ improvisation ၏ lingua franca ဖြစ်နေဆဲဖြစ်သည်။ ဤဟန်ကို ကျွမ်းကျင်ရန် bebop scale နှင့် patterns ကိုလေ့လာပါ။

4. Cool Jazz

ဘီဘပ်အပြောင်းအလဲအတွက် ပိုမိုပျော့ပျောင်းပြီး ဦးနှောက်ပိုကောင်းမွန်တဲ့ အစားထိုးနည်းအဖြစ် Cool Jazz သည် ၁၉၄၀ နှင့် ၁၉၅၀ ပြည့်လွန်နှစ်များတွင် ဖွံ့ဖြိုးခဲ့သည်။ Miles Davis, Chet Baker နှင့် Dave Brubeck တို့သည် ပိုမိုအေးသော အသံများ၊ နှေးကွေးသော စည်းချက်များနှင့် တွင်းပုဒ်များတွင် နေရာပိုများမှုကို ကြိုက်နှစ်သက်ခဲ့သည်။ Cool Jazz တွင် improvisation သည် သီချင်းဆန်ပြီး အတွင်းစိတ်ပိုင်းဖြစ်သည်၊ မကြာခဏတော့ ဂန္ဓဝင်ဆန့်ကျင်မှုမှသက်ရောက်သည်။

အေးဆေးတဲ့ ဂျက်စ် အ improvisation ရဲ့ လက္ခဏာတွေ

  • သီချင်းဆိုသူများသည် သီချင်းဆိုသူများ၏ သီချင်းဆိုမှုအရှည်များကို တည်ဆောက်ကြရာ သီချင်းဆိုသူများ၏ သီချင်းဆိုမှုအသေးစိတ်ကို ရှောင်ရှားသည်။
  • Sparse phrasing: တိတ်ဆိတ်မှုနှင့်အနားယူမှုများကို စိတ်ခံစားမှုကို ပုံသွင်းရန် ရည်ရွယ်ချက်ရှိရှိ အသုံးပြုသည်။
  • မော်ဒယ် စူးစမ်းမှု: မော်ဒယ်ကစားခြင်း၏ အစောပိုင်းဥပမာများ ပေါ်ထွက်လာသည် (ဥပမာ Daviss So What) ။
  • Contrapuntal interplay: ကိရိယာများသည်အချို့အချိန်တွင်အထူးသဖြင့် အသေးစား Ensemble များတွင် သီးခြားအတန်းများကိုကြိုးဆွဲသည်။

အေးဆေးတဲ့ ဂျက်ဇ်က ထိန်းချုပ်မှုဟာ အမြန်နှုန်းလောက်ပဲ အားကောင်းတယ်လို့ သင်ပေးတယ်။

၅. ခဲယဉ်းတဲ့ ဘော့

ဟတ်ဘော့သည် ၁၉၅၀ ပြည့်နှစ်လယ်ပိုင်းတွင် ဂျက်စ်ဘလော့စ်နှင့်ဂိုစတယ် အမြစ်များသို့ ပြန်လည်ရောက်ရှိခြင်းအဖြစ် ပေါ်ပေါက်ခဲ့သည်။ Art Blakey, Horace Silver နှင့် Lee Morgan တို့က ဦးဆောင်ခဲ့သည်။ ၎င်းသည် ဘော့ပ်၏ နည်းပညာဆိုင်ရာ ရှုပ်ထွေးမှုကို စိတ်ဓာတ်ပြည့်စုံသော မြေမှုရှိရှိသည့် ခံစားချက်နှင့် ပေါင်းစပ်သည်။ ဟတ်ဘော့တွင် improvisation သည် အသိပညာနှင့် စိတ်ခံစားမှု နှစ်ရပ်လုံးဖြစ်သည်၊ မကြာခဏဆိုသလို အကြိမ်ကြိမ် riffs နှင့် အားကောင်းသော backbeats ပေါ်တွင် တည်ဆောက်ထားသည်။

အပိုင်းအစတွေကို သတ်မှတ်ခြင်း

  • Blues နှင့် Gospel စကားလုံးများ: Blue notes, bent pitches, and call-and-response phrasing are central.
  • Grove-driven solo: စည်းချက်ပိုင်းက နက်ရှိုင်းတဲ့ အိတ်ထဲ ပိတ်မိပြီး အဆိုတော်က ဒီအခြေခံကနေ တည်ဆောက်တယ်။
  • Modal နှင့် pentatonic mixtures: Hard bop players များသောအားဖြင့် contrast အတွက် simpler modal scale များနှင့် bebop line များကို ရောစပ်သည်။
  • စိတ်ခံစားမှုပြင်းထန်မှု: စောလစ်တွေဟာ သိမ်မွေ့တဲ့ အတွင်းကြည့်ခြင်းကနေ ဆူညံသံထွက်တဲ့ အရှိန်အထိ ပြောင်းနိုင်ပါတယ်။

Hard bop ဟာ လက်လှမ်းမှီနိုင်ပေမဲ့ ရှေးရိုးဆန်တဲ့ တုံ့ပြန်မှုပုံစံတွေထဲက တစ်ခုပါ။

၆. မော်ဒယ်ဂျက်စ်

၁၉၅၀ ပြည့်နှစ်များတွင် Miles Davis နှင့် John Coltrane တို့က ရှေ့ဆောင်ခဲ့သော Modal Jazz သည် improviser ကို ကြိမ်ကြိမ်အချိုးပြောင်းခြင်းမှ လွတ်မြောက်စေသည်။ နှစ်ခုခုခုခုနစ်တိုင်းမှာအချိုးသစ်တစ်ခုအစား၊ တကိုယ်တော်သမားသည် ကာလရှည်ကြာ ၁၆ သို့မဟုတ် ၃၂ ဘားတွင်တစ်ဆင့် (ပုံစံ) တွင်နေသည်။ ဤသည်က သံစဉ်တီထွင်မှုအတွက် တရားဝင်၊ ကျယ်ပြန့်သော ကန်ဗာတစ်ခု ဖန်တီးသည်။

မော်ဒယ် အချိုးအစားချခြင်းရဲ့ အဓိက ရှုထောင့်များ

  • ကော်ဒေးအခြေခံအစား အရွယ်အစားအခြေခံ: Dorian, Mixolydian, နှင့် Lydian လိုပုံစံများအသုံးပြုသည်။
  • အကြောင်းရင်းဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှု: တကိုယ်တော်သမားများသည် ဆက်စပ်မှု တည်ဆောက်ရန်အတွက် သီချင်းတိုများကို ထပ်မံပြုလုပ်ကာ ပြောင်းလဲစေသည်။
  • ဟာမနစ် တင်းမာမှုနည်း: ချောမွေ့မှုအပြောင်းအလဲနည်းပါးခြင်းဖြင့် improviser သည် စည်းချက်၊ အသားအရည်နှင့် ဒိုင်နမ်နစ်ကို အာရုံစိုက်နိုင်သည်။
  • တိုးချဲ့သော စောလစ်များ: ရထားများသည် ၁၀ ~ ၁၅ မိနစ်ကြာနိုင်ပြီး နက်ရှိုင်းစွာရှာဖွေနိုင်သည်။

Modal jazz က ပိုမိုစမ်းသပ်မှုဆိုင်ရာ ချဉ်းကပ်မှုအတွက် တံခါးဖွင့်ပေးသည်။

၇. Free Jazz

၁၉၅၀ နှင့် ၁၉၆၀ ပြည့်နှစ်များတွင် Ornette Coleman၊ Cecil Taylor နှင့် John Coltrane တို့သည် အစဉ်အလာ တည်ဆောက်မှုများကို ဖျက်ဆီးခဲ့သည်။ Free jazz သည်အသံမပြတ်ဆက်သွယ်မှုများကို၊ ပုံမှန်မီတာများနှင့်တစ်ခါတစ်လေတွင် အသံဗဟိုများကိုပင် ဖယ်ရှားသည်။ improvisation သည် မကြာခဏတွင်တိုးချဲ့သောနည်းပညာများ (မော်တီဖုန်း၊ overblowing၊ percussive effects) ကိုအသုံးပြု၍ သဘာဝဆက်သွယ်မှုတစ်ခုအဖြစ် ပြောင်းလဲသွားသည်။

Free jazz improvisation ရဲ့ လက္ခဏာများ

  • ] ကြိုတင်သတ်မှတ်ထားသော ဟော်မနီဆိုင်ရာ ဖွဲ့စည်းပုံမရှိ: တကိုယ်တော် တကိုယ်တော် တီးခတ်သူများသည် မိမိတို့ကိုယ်ပိုင် အသံအသံနှင့် ကြားဖြတ်အကွာအဝေးများကို ဖန်တီးသည်။
  • FLT:0 ကော်မတီ လွတ်လပ်စွာ တီးခတ်ခြင်း: FLT: 1 ကော်မတီသည် ခေါင်းဆောင်တစ်ဦးကို မခန့်အပ်ဘဲ တစ်ပြိုင်နက်တွင် ဂီတပညာရှင်များစွာ စကားပြောဆိုသည်။
  • ]သံစဉ်နှင့် စွမ်းအင်ကို အာရုံစိုက်ခြင်း: ] စိတ်ခံစားမှုအဆိုသည် အစဉ်အလာအလှတရားထက် ဦးစားပေးသည်။
  • ] စည်းချက်လွတ်လပ်မှု: ] အချိန်သည် ရုတ်တရက်ပြောင်းနိုင်သည် သို့မဟုတ် လုံးဝပျောက်ကွယ်နိုင်သည်။

Free jazz က ထူးခြားတဲ့ နားထောင်မှုနဲ့ ယုံကြည်မှု လိုအပ်ပါတယ်။

၈. ဂျက်စ်ပေါင်းစပ်ခြင်း

၁၉၆၀ နှင့် ၁၉၇၀ နှစ်လွန်များတွင် Miles Davis, Herbie Hancock နှင့် Weather Report တို့လို ဂျက်စ်ဂီတပညာရှင်များက ဂျက်စ်ဂီတကို ရော့ခ်၊ ဖန်ခ်နှင့် အီလက်ထရောနစ်ဂီတများနှင့် ပေါင်းစပ်ခဲ့သည်။ Fusion improvisation သည် လျှပ်စစ်ကိရိယာများ၊ ရှုပ်ထွေးသော အချိန်လက်မှတ်များနှင့် ရှုပ်ထွေးသော grooves များကို ပေါင်းစပ်ထားသည်။ တကိုယ်တော်ဆိုသည်သည်သည်သည် ဂျက်စ်စကားစုကို ရော့ခ်သက်ရောက်မှုရှိသည့် စွမ်းအားနှင့် ဖန်ခ် စည်းချက်နှင့် ဟန်ချက်ညီစေရန်လိုအပ်သည်။

ပေါင်းစပ်မှု တုံ့ပြန်မှုဆိုင်ရာ လက္ခဏာများ

  • လျှပ်စစ်ကိရိယာများ: ကွဲပြားသော ဂစ်တာများ၊ synthesizers များနှင့် လျှပ်စစ် bass များသည် အသံအချပ်ပြားကိုပြောင်းလဲသည်။
  • Odd အချိန်လက်မှတ်များ: 7/4, 9/8, နှင့် shifting မီတာများများဖြစ်ပါသည်။
  • FLT:0 ကတော့ Funk နဲ့ Rock Rhythmic Feel တွေကို ခံစားရပါတယ်-
  • ရှည်လျားသော သီချင်းပုံစံများ: improvisation အပိုင်းများသည် အစဉ်အလာဂျက်စ်ထက် ပိုရှည်ပြီး တည်ဆောက်နိုင်သည်။

Fusion ဟာ လူကြိုက်များပြီး အမြဲတမ်း ပြောင်းလဲနေတဲ့ မျိုးစိတ်ခွဲတစ်ခု ဖြစ်နေဆဲပါ။

၉. ဘော့စ်အပြီး

Post-bop ဟာ ၁၉၆၀ ပြည့်နှစ်တွေမှာ hard bop၊ modal jazz နဲ့ free jazz တို့ရဲ့ ပေါင်းစပ်မှုအဖြစ် ပေါ်ထွက်လာခဲ့ပါတယ်။ Wayne Shorter, Herbie Hancock (Blue Note နှစ်တွေမှာ) နဲ့ အစောပိုင်း Miles Davis quintet တို့လို အနုပညာရှင်တွေဟာ မီလ်စ်ဒါဗစ်ရဲ့ ရှေးရိုးဆန်တဲ့ ဟားမုန်း ဘာသာစကားတစ်ခုကို ဖန်တီးခဲ့ပြီး သံစဉ်နဲ့ စည်းချက်ပိုင်းအခြေခံချက်တွေကို ထိန်းသိမ်းထားခဲ့ပါတယ်။ Post-bop မှာ တိုးတက်မှုတွေဟာ အပြန်အလှန်လုပ်ဆောင်မှုရှိပါတယ်: စည်းချက်ပိုင်း ကစားသမားတွေဟာ ရှုပ်ထွေးတဲ့ စည်းချက် အသံထွက်မှုတွေနဲ့ တကိုယ်တော်သမားတွေကို အချိန်နဲ့ တုံ့ပြန်မှုရှိပါတယ်.

ဘော့အပြီး improvisation ရဲ့လက္ခဏာများ

  • ဟာမုန်းလိုက် ပျော့ပျောင်းမှု: တကိုယ်တော်သမားတွေဟာ bebop နဲ့ modal နှစ်ခုစလုံးကနေ လွတ်လပ်စွာ ချေးယူကြတယ်၊ မကြာခဏဆိုသလို တကိုယ်တော် တီးဝိုင်းအတွင်းမှာပါ။
  • ] စည်းချက်ညီမှု: ] စည်းချက်ပိုင်းက စည်းချက်ကို တွန်းထုတ်ပြီး ဆွဲထုတ်ပေးပြီး စကားပြော တွန်းဆွဲမှုတစ်ခု ဖန်တီးတယ်။
  • နည်းပညာများ ပေါင်းစပ်ခြင်း: ပြင်ဆင်သော စကေးများ၊ ဘေးကလျှော့ချခြင်းနှင့် တိုးချဲ့သော အော်ပက်ဂျီများကို ပုံမှန်ဖြစ်သည်။
  • ဖွဲ့စည်းမှုသက်ရောက်မှုရှိသော စောလစ်များ: post-bop စံနှုန်းများစွာ (ဥပမာ၊ Footprints, Maiden Voyage) သည် improvisation တည်ဆောက်မှုကို လမ်းညွှန်သည့်ခြားနားသောပုံစံများရှိသည်။

Post-bop ကို မကြာခဏတော့ အသံအေးသံ ဂျက်စ် improvisation ရဲ့ ထိပ်ဆုံးအဖြစ် သတ်မှတ်ထားပြီး စိတ်ပိုင်း နက်ရှိုင်းမှုနဲ့ အသိဉာဏ်ကျစ်မြဲမှုကို ရောစပ်ပါတယ်။

၁၀- လက်တင်နှင့် အာဖရိက-ကူးဘား ဂျက်

ဒီဇီဂီလာစပီ၊ ချန်နိုပိုဇိုနှင့် နောက်ပိုင်းတီတို ပူင်တီနှင့် အက်ဒီပါလ်မီရီတို့က စံပြပြုလုပ်သော လက်တင်ဂျက်စ်သည် အာဖရိုကူးဘားနှင့် ဘရာဇီး စည်းချက်များနှင့် ဂျက်စ်အချောအချင်းနှင့် improvisation ကို ပေါင်းစပ်ထားသည်။

လက်တင်ဂျက်ဆိုဒ်မှာ တေးသွားတင်ဆက်ခြင်း

  • ] စည်းချက်အခြေခံချက်: စောလစ်များကို အလွှာစုံ တိုက်မှု (ကွန်ဂ၊ ထင်ဘလက်၊ ဘောင်ဂို) နှင့် တည်ငြိမ်သော ကလက်ဗီအပေါ်မှာ တည်ဆောက်ထားသည်။
  • Montunos နှင့် guajeos: စန္ဒရားနှင့်ချောင်းကစားသူများသည် စည်းချက်နှင့် တုံ့ပြန်ဆက်သွယ်သော အတိုထပ်ကိန်းများကို မကြာခဏ ရက်လုပ်သည်။
  • FLT:0: Melodic ဝေါဟာရ:FLT: 1 ဘလူးစကေး၊ မိုက်ပါး mode များနှင့် pentatonic figure များသည်အများအပြားဖြစ်သည်၊ မကြာခဏဆိုသလို လက်တင်ဘာသာနှင့် သီးသန့်အလှဆင်ခြင်းနှင့်အတူဖြစ်သည်။
  • တိုက်ရိုက်ရိုက်ရိုက်ခြင်းဖြင့်ခေါ်ဆိုခြင်းနှင့်တုံ့ပြန်ခြင်း: တကိုယ်တော်သမားများသည် တယောနှင့်စကားစုများကို လဲလှယ်၍ သိပ်သည်းသော polyrhythmic စကားပြောဆိုမှုများ ဖန်တီးသည်။

လက်တင်ဂျက်သည် စည်းချက် တိကျမှုနှင့် clave ကို နားလည်မှုလိုအပ်သည်။

၁၁. ခေတ်သစ်/ ခေတ်ပြိုင် ဂျက်စ်

၁၉၉၀ ပြည့်နှစ်များမှ စတင်၍ ဂျက်သည် ဟစ်ဟော့ပ်၊ အီလက်ထရောနစ်ဂီတ၊ အိန္ဒိယရော့ခ်နှင့် ကမ္ဘာ့သမိုင်းများမှ သြဇာလွှမ်းမိုးမှုကို စုပ်ယူခဲ့သည်။ Robert Glasper, Kamasi Washington နှင့် Brad Mehldau တို့ကဲ့သို့သော အနုပညာရှင်များသည် ဂျက်အုံကြွမှုကို R & B ရိုက်ချက်များ၊ အီလက်ထရောနစ်အသားအရေများနှင့် တိုးချဲ့သောပုံစံများနှင့် ရောစပ်ထားသည်။ ယနေ့တွင် improviser သည် ပိုမိုကျယ်ပြန့်သော palette ကိုသွားရန်လိုအပ်သည် - နမူနာအခြေပြု loop များ၊ synthesizer pad များနှင့် အစဉ်အလာမဟုတ်သောသီချင်းတည်ဆောက်မှုများ။

ခေတ်သစ် ဂျက်စ် improvisation ရဲ့ လက္ခဏာများ

  • Pop နှင့် soul မှ Harmonic ချေးယူခြင်း: တိုးချဲ့သော chords များသည် ရိုးရှင်းသော diatonic တိုးတက်မှုနှင့်အတူပေါင်းစပ်သည်။
  • ] စည်းချက်ချောမွေ့မှု: စည်းချက်ခွဲခြားချက်တွေဟာ တိုက်ရိုက် (hip-hop) သို့မဟုတ် လှုပ်ခါနိုင်ပြီး မကြာခဏဆိုသလို တစ်ကိုယ်တော်အတွင်းမှာပါ။
  • အထည်အချင်းချင်းချင်းပြင်ဆင်ခြင်း: သက်ရောက်မှု pedals အသုံးပြုခြင်း, တည်ငြိမ်သောအသံများ, နှင့်ပတ်ဝန်းကျင်အသံရှုခင်းများ.
  • Genre-switching: တကိုယ်တော်သည် bebop licks မှ funky groove သို့ပြောင်းနိုင်ပြီးနောက်တစ်ခုတည်းသော ဖျော်ဖြေပွဲတစ်ခုတွင်အလွတ်ပိုင်းသို့ပြောင်းနိုင်သည်။

ခေတ်သစ် improvisation ဟာ synthesis အကြောင်းပါ၊ ခေတ်နဲ့ စတိုင်များစွာမှာ လွယ်လွယ်နဲ့ လိုအပ်ပါတယ်။

နှိုင်းယှဉ်လေ့လာမှု: Subgenres တွေရဲ့ပုံစံက အဓိက improvisation element တွေကို ဘယ်လိုပုံစံမျိုးလဲ

ဂျက်စ် improvisation အားလုံးဟာ အလိုလိုဖြစ်ခြင်းရဲ့ အဓိကမူကို မျှဝေပေမဲ့၊ အမျိုးအစားခွဲတိုင်းဟာ ဂီတရဲ့ မတူညီတဲ့ ဘောင်တွေကို အလေးထားတယ်။

  • ဟားမုန်း ချဉ်းကပ်မှု: ဘီဘော့နှင့် ဟားဒါဘော့သည်မြန်ဆန်သော စည်းချက်ပြောင်းလဲမှုနှင့် ပြောင်းလဲသော စကေးများကို အားကိုးသည်။ မော်ဒယ်နှင့် လွတ်လပ်သော ဂျက်စ်သည် သံစဉ်လွတ်လပ်မှုအတွက် ဟားမုန်း သိပ်သည်းမှုကို လျှော့ချသည်။ အေးအေးသော ဂျက်စ်သည် ရှားပါးသော်လည်း စင်္ကာပူသော ဟားမုန်းများကို အသုံးပြုသည်။ post-bop သည် နှစ်ခုစလုံး ချဉ်းကပ်မှုကို အရည်ပျော်စွာ ရောစပ်သည်။
  • စည်းချက်ကျတဲ့ ခံစားချက်: Swing နှင့် hard bop တို့ကို အားကောင်းသော နှလုံးခုန်မှုအပေါ် တည်ဆောက်ထားသည်။ bebop သည် syncopated off-beat အတက်အကျများကိုအသုံးပြုသည်။ free jazz သည်ငြိမ်သက်သော စည်းချက်များကိုစွန့်လွှတ်နိုင်သည်။ fusion သည် မကြာခဏ funky သို့မဟုတ် rock groove သို့ပိတ်မိသည်။ လက်တင်ဂျက်သည် clave နှင့် polyrhythm မှစတင်သည်။
  • သီချင်းအသံများ: Dixieland နှင့် swing တို့သည် ရိုးရှင်းသော သီချင်းဆိုနိုင်သော လိုင်းများကို နှစ်သက်ကြသည်။ bebop လိုင်းများသည်ထောင့်နှင့်မြန်ဆန်သည်။ အေးအေးသော ဂျက်စ်လေသံများသည်ရှည်ပြီး သီချင်းဆန်သည်။ လွတ်လပ်သော ဂျက်စ်လေသံသည်စိတ်ချရသည် သို့မဟုတ် ကွဲပြားသည် ။ ခေတ်သစ်ဂျက်စ်သည်ဤသို့ ပေါင်းစပ်နိုင်သည်။
  • FLT:0 အဖွဲ့ဝင်ဆက်သွယ်မှု: Dixieland နှင့် free jazz တို့သည် စုပေါင်းအရှိန်မဲ့မှုကိုအာရုံစိုက်ကြသည်။ bebop နှင့် hard bop တို့သည် မကြာခဏဆိုသလို တစ်ဦးချင်းစောလစ်များကိုအာရုံစိုက်စေသည်။ fusion သည်ဖွင့်လှစ်သောအပိုင်းများနှင့်ပိတ်မိသောအစီအစဉ်များကိုပါဝင်နိုင်သည်။ post-bop နှင့် ခေတ်သစ်ဂျက်သည်မြင့်မားသောစကားပြောဆက်သွယ်မှုများကိုပါဝင်သည်။

အဆိုတော်များ၏ စကားလုံးများနှင့် နားများကို မည်သည့်ပုံစံမဆို လိုက်ဖက်အောင် ပြုပြင်ပေးရန် ဤခြားနားချက်များကို နားလည်ခြင်းဖြင့် ဂီတပညာရှင်များအား ကူညီပေးသည်။ ဘီဘော့တီးသည်သည်သည် မော်ဒယ် အခြေအနေသို့ ဝင်ရောက်လာလျှင် ချောင်းများအစား စကေးများဖြင့် တွေးခေါ်ရန် သင်ယူရန် လိုအပ်သည်။

ဂျက်စ်အမျိုးအစားများကို တိုးတက်မှုနည်းဖြင့် လေ့လာရန် လက်တွေ့ အကြံပေးချက်များ

သင်ဟာ စပြီးကစားနေသူဖြစ်ဖြစ်၊ အတွေ့အကြုံရှိတဲ့ကစားသမားဖြစ်ဖြစ်၊ သင်ရဲ့ တုံ့ပြန်မှုအတန်းအစားကို မျိုးစုံစုံကနေ တိုးချဲ့ခြင်းဟာ သင်ဟာ ပိုမိုစုံလင်ပြီး ဖန်တီးနိုင်စွမ်းရှိတဲ့ ဂီတပညာရှင် ဖြစ်လာစေမှာပါ။

  • အကြီးမားဆုံးများထဲသို့ကိုယ်သင်စုပ်ယူပါ: Louis Armstrong (Dixieland), Count Basie (Swing), Charlie Parker (Bebop), Miles Davis (Cool, Modal, Fusion), Art Blakey (Hard Bop), Ornette Coleman (Free Jazz), Herbie Hancock (Fusion, Post-Bop, Modern) နှင့် Robert Glasper (Modern) တို့ကို နက်ရှိုင်းစွာ နားထောင်ပါ။ တစ်ခုချင်းစီမှ ကော်ရိုတစ်ပုဒ်ကို ကူးယူပါ။
  • အထူးကျတဲ့အချိုးများနှင့်ပုံစံများကိုသင်ယူပါ: ဘီဘော့အတွက်၊ ဘီဘော့အာဏာပိုင်အချိုးများနှင့်အပိတ်အချိုးများအားလေ့ကျင့်ပါ။ မော်ဒယ်ဂျက်စ်အတွက်၊ ဒိုရီယန်းနှင့် လိုင်ဒီယန်း အစဉ်များအား အလုပ်လုပ်ပါ။ လွတ်လပ်သောဂျက်စ်အတွက်၊ သင့်ရဲ့ တူရိယာပေါ်တွင် အတိုနယ်သံစဉ်များနှင့် တိုးချဲ့နည်းပညာများကို စူးစမ်းပါ။ လက်တင်ဂျက်စ်အတွက်၊ ကလက်ဗောပုံစံတစ်ခုဖြင့်တီးခြင်းလေ့ကျင့်ပါ။
  • သီချင်းအပိုင်းကွဲများဖြင့်ကစားပါ: swing သို့မဟုတ် hard bop setting တွင် လမ်းလျှောက်သော bass နှင့် ride cymbal ကိုပိတ်ပါ။ fusion တွင် syncopation နှင့် ghost note များကိုအာရုံစိုက်ပါ။ free jazz တွင်သင်္ချာမပါဘဲ သို့မဟုတ်ပုံစံတစ်ခုအတိုင်းမလိုက်ဘဲ နားထောင်ပါ။ လက်တင် jazz တွင် clave ကို internalize လုပ်ပြီး တီးခတ်မှုများကိုတီးပါ။
  • FLT:0">အခြားဂီတသမားများနှင့်အမှန်တကယ်သင်ယူမှုအကောင်းဆုံးဖြစ်ပေါ်သည်။ bebop jam သည်သင်တို့ကိုမြန်မြန်ပြောင်းလဲမှုများကို navigate လုပ်ခိုင်းသည်; အခမဲ့ improvisation အခန်းက သင့်နားနှင့်သတ္တိကို တည်ဆောက်သည်; လက်တင်ဂျက်ဘန်တစ်ဖြည်းက စည်းချက်တိကျမှုကိုသင်သည်။
  • မိမိကိုယ်ကိုယ် မှတ်တမ်းတင်ပါ: သင့်ရဲ့ စကားစုဆိုခြင်း၊ အသံရွေးချယ်ခြင်းနှင့် စည်းချက်ခံစားမှုသည်ရည်ရွယ်ထားသောဟန်နှင့် ကိုက်ညီမှုရှိမရှိကို စိစစ်ပါ။ ဥပမာ၊ သင့်ရဲ့ bebop line မှာ chromatic passing tones လုံလောက်ရှိပါသလား။ သင့် modal solo သည် အကြောင်းအရာတစ်ခု ဖန်တီးလား။ သင့်ရဲ့ Latin solo သည် clave ကို လေးစားပါသလား။
  • ယဉ်ကျေးမှုနှင့် သမိုင်းဆိုင်ရာ အခြေအနေကို လေ့လာပါ- (FLT: 0) မျိုးစိတ်တစ်ခု ပေါ်ပေါက်လာခြင်း အကြောင်းကို နားလည်ခြင်း (ဥပမာ - အနုပညာရှင်က ဗဟိုပြုပြီး စီးပွားရေး လှုပ်ခါမှုသို့မဟုတ် လူမှုရေးအပြောင်းအလဲကို တုံ့ပြန်မှုအဖြစ် လွတ်လပ်သော ဂျက်စ်) သင့်ရဲ့ စိတ်ခံစားမှုဆက်သွယ်မှုနှင့် အနက်ဖွင့်ရွေးချယ်မှုကို နက်နက်ရှိုင်းစေသည်။
  • FLT:0">အမျိုးအစားစုံလေ့ကျင့်ခန်းများနှင့် စမ်းသပ်ပါ: ရိုးရှင်းသော ဘလူးဇစ်တိုးတက်မှုကိုယူပြီး တီးခတ်မှုတစ်ခုတွင် ဘီဘော့စကားစုကိုသုံးပြီး improvise လုပ်ပါ။ နောက်တစ်ခုတွင် modal ချဉ်းကပ်မှုတစ်ခု၊ နောက်တစ်ခုတွင် free jazz ချဉ်းကပ်မှုတစ်ခု။ ဒါကပျော့ပျောင်းမှုကို တည်ဆောက်တယ်။

အဆုံးသတ်ချက်

ဂျက်ရိုးရာသည် တုံ့ပြန်ဆက်သွယ်မှုရှိသည့် မျိုးစိတ်ခွဲများ၏ ကျယ်ပြန့်သော ကွန်ရက်တစ်ခုဖြစ်ပြီး တစ်ခုစီသည် တုံ့ပြန်ဆက်သွယ်မှုရှိသည့် တုံ့ပြန်ဆက်သွယ်မှုများကို ကြည့်ရှုရန်အတွက် ထူးခြားသော မှန်ဘီလူးတစ်ခုစီကို ပေးသည်။ Dixieland ၏ စုပေါင်းပျော်ရွှင်မှုမှတစ်ဆင့် bebop ၏ အသိဉာဏ်မီး၊ modal jazz ၏ တရားဝင်နေရာ၊ လွတ်လပ်သော jazz နှင့် fusion ၏နယ်နိမိတ်ကို ပျော်စေသော စွမ်းအင်၊ post-bop ၏ အသေးစိတ်ဆက်သွယ်မှု၊ လက်တင် jazz ၏ စည်းချက်သိပ်သည်းမှုနှင့် ခေတ်သစ် jazz ၏ အမျိုးအစားပေါင်းစပ်မှုဖွင့်ချမှုတို့တွင် improvisors သည်နည်းပညာ၊ ခံစားချက်နှင့် ဒဿနများ၏ ချမ်းသာသော paiser ကိုဆွဲယူနိုင်သည်။ ဒီဟန်များအနှံ့ လေ့လာခြင်းနှင့်လေ့ကျင့်ခြင်းအားဖြင့်ဂီတပညာရှင်များသည် နည်းပညာဆိုင်ရာလျှော့ချမှု တည်ဆောက်ရုံသာမက ဂီတသမိုင်းနှင့် ၎င်း၏ အဆုံးမဲ့ထိန်းချုပ်မှုပုံစံနှင့်လည်း နက်ရှိုင်းသော မျှဝေခံစားမှုတစ်ခု တည်ဆောက်နိုင်သည်။ subgenres ၏ ဖန်တီးမှုစွမ်းရည်ကိုသင်္ကာခြင်းအားဖြင့် ကျွန်ုပ်တို့၏အတိတ်လမ်းအတွက် ပိုမိုကောင်းမွန်စွာ ဂုဏ်ပြုနိုင်သည်။