အသံသွင်းလေ့ကျင့်ခန်းများကို ထရွန်ဘွန်လေ့ကျင့်ခန်းထဲ ထည့်သွင်းခြင်း

တီးခတ်မှု မြင့်တက်စေလိုသော တရော့ဘွန်သမားများအတွက် အသံသွင်းလေ့ကျင့်ခန်းများသည် အားကောင်းသော်လည်း မကြာခဏ လျစ်လျူရှုသော ကိရိယာတစ်ခုဖြစ်သည်။ အသံကို ပါဝင်စေခြင်းအားဖြင့်၊ တီးခတ်သူများသည် အသက်ရှူ၊ နားနှင့် တူရိယာကြားတွင် ပိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမို

တရွန်ဘွန်းတီးသူတွေအတွက် အသံသွင်းခြင်း ဘာကြောင့် အရေးပါတာလဲ။

Trombone တီးခြင်းသည် လေကြောင်းစီးဆင်းမှုကို ထိန်းချုပ်ခြင်းနှင့် ထူးခြားသော တိကျမှုနှင့်အတူ အသံထွက်မှုများကို ထုတ်လုပ်ခြင်း၏ အနုပညာဖြစ်သည်။ နှင်းလျှောစက်ကဆက်လက် အသံထွက်အကွာအဝေးကိုပေးသော်လည်း တကယ့်အခြေခံချက်သည် အသံထွက်မမီက အသံကိုကြားခြင်းနှင့် ဖေါ်ထုတ်ခြင်းတွင် တည်ရှိသည်။ အသံသွင်းခြင်းသည် စိတ်ပိုင်း ရုပ်ပုံများနှင့် ရုပ်ပိုင်း အကောင်အထည်ဖော်မှုကြားက ကွာဟချက်ကို ဖြည့်ဆည်းပေးသည်။ သင်သီချင်းဆိုတဲ့အခါ သို့မဟုတ် အပိုင်းတစ်ခုကို တီးခတ်တဲ့အခါ သင့်နားကို နှင်းလျှော၊ စည်းချက်နှင့် စကားလုံးပေါင်းစပ်ခြင်းတို့ကို အမာခံပြုရန် သင်သင်ကြားပေးသည်။

New York Philharmonic မှ အဓိက တရော့ဘွန်ပညာရှင် Joe Alessi ကဲ့သို့သော ကျွမ်းကျင်သော တရော့ဘွန်ပညာရှင်များက လေ့ကျင့်ခန်း၏ အဓိက အစိတ်အပိုင်းအဖြစ် သီချင်းဆိုခြင်းအတွက် ရှေ့နေသည်။ သင်သီဆိုမနိုင်လျှင် မတီးနိုင်ပါ။ တစ်ကမ္ဘာလုံးရှိ masterclasses တွင်ကြားရသည့် အမြင့်ဆုံးစကားလုံးဖြစ်သည်။ အသံသွင်းခြင်းသည်သက်တောင့်သက်သာ၊ သဘာဝအသံကို အားပေးသည်၊ သင့်လျော်သော အသက်ရှုမှုထောက်ပံ့မှုကို အားဖြည့်ပေးသည်၊ ပြီးတော့ကြားမှုအာရုံခံနှင့် လှုပ်ရှားမှုထုတ်လုပ်မှုကြားက အာရုံကြောလမ်းကြောင်းများကို အားဖြည့်ပေးသည်။ ရလဒ်သည် ပိုတိကျသော အသံထွက်၊ ပိုမိုပျော့ပျောင်းသော လက်ရာနှင့် ပိုမိုဆွဲဆောင်သောဂီတဇာတ်လမ်းဖြစ်သည်။

အသံကြားခြင်း (စိတ်ထဲမှာ ဂီတကိုကြားခြင်းနှင့် နားလည်ခြင်း) နှင့် ပတ်သက်ပြီး ပိုမိုဖတ်ရှုနိုင်ရန် Edwin Gordon ရဲ့လက်ရာကို လေ့လာပါ။ သူ့ Music Learning Theory က ကြေးနီတီးသူအပါအဝင် ဂီတပညာရှင်အားလုံးအတွက် အသံကြားခြင်းရဲ့ ဦးစားပေးမှုကို အလေးထားသည်။

အသံထွက်ခြင်းနှင့် ကြေးနီတီးခြင်း၏ သိပ္ပံပညာ

အသံသွင်းခြင်းသည် ပညာရေးဆိုင်ရာ လှည့်ကွက်တစ်ခုတည်းမဟုတ်ဘဲ ဦးနှောက်သည် ဂီတကို ဘယ်လိုလုပ်လုပ်ကိုင်ခြင်းတွင် အမြစ်တွယ်ထားသည်။ သီချင်းဆိုခြင်းသည် တူရိယာကိုတီးခြင်းနှင့် ပတ်သက်သော အသံကြားခြင်းနှင့် လှုပ်ရှားမှုဒေသများကို တက်ကြွစေသည်။ သင်စကားစုကို အသံသွင်းသောအခါ သင့်ရဲ့ ရှေ့ဦးလွှာ၊ လှုပ်ရှားမှု စီမံကိန်းဒေသများနှင့် အသံကြားခြင်းလွှာကို တစ်ပြိုင်နက်ပါဝင်စေသည်။ ဤ cross-modal လေ့ကျင့်ခန်းသည် သင့်ရဲ့ အာရုံကြော ပတ်လမ်းကြောင်းများကို trombone တွင် လက်တွေ့လုပ်ဆောင်ရန်အတွက် ပြင်ဆင်သည်။

ဂီတ အာရုံကြောသိပ္ပံဆိုင်ရာ သုတေသနက အသံသွင်းခြင်းသည် အသံအသံခွဲခြားမှုနှင့် ကြားဖြတ်မှတ်မိမှုများကို တိုးတက်စေကြောင်းပြသထားသည်။ ဒါ့အပြင် အသံသည်ဆက်လက်လက်လက်ကိရိယာတစ်ခုဖြစ်သည်ကြောင့် (ထရမ့်ဘွန်လိုမျိုး) အသံဟင်သံသည်လက်ရာ၊ ဆက်သွယ်သောလေစီးကြောင်းကို တိုက်ရိုက် ဘာသာပြန်သည် ပိုမိုပျော့ပျောင်းသော နှင်းဆီလှုပ်ရှားမှုနှင့် ပိုညီညွတ်သော အသံထုတ်လုပ်မှုသို့ဖြစ်စေသည်။ ဒါက အပိုင်းပိုင်းအကြား ကြားဖြတ်မှုများကို ဖြေရှင်းရန် သို့မဟုတ် သိမ်မွေ့သော သီချင်းအဖြတ်အဖြတ်များကို လုပ်ဆောင်ရန် အထူး၍ အကျိုးရှိသည်။

အသက်ရှူမှုဆိုင်ရာ အားပေးမှုသည်လည်း တိုက်ရိုက်အားပေးမှုတစ်ခု ရရှိသည်။ သီချင်းဆိုခြင်းသည် အပြင်လွှာမှ ထိန်းချုပ်ထားသော အသက်ရှူခြင်းအား တောင်းဆိုသည်၊ တည်ငြိမ်သော ထရွန်ဘွန် အသံများအတွက် လိုအပ်သော အလားတူ အားပေးမှုဖြစ်သည်။ အသံသွင်းခြင်းမှတစ်ဆင့် အသက်ရှူမှုထိန်းချုပ်မှုကို လေ့ကျင့်ခြင်းအားဖြင့်၊ ဒိုင်နမ်နစ် ထိန်းချုပ်မှုနှင့် ခံနိုင်ရည်အတွက် အရေးပါသော ဗဟိုအားနှင့် အသိစိတ်ကို ဖွံ့ဖြိုးစေသည်။

ထရွန်ဘွန်လေ့ကျင့်ခန်းအတွက် အသံသွင်းလေ့ကျင့်ခန်းအမျိုးအစားများ

ဆူညံသံများနှင့် အာပဂီယိုများ

အသံသွင်းခြင်းသည် အသံသွင်းခြင်းတွင် အေးဆေးဆုံးဝင်ရောက်မှုနေရာဖြစ်သည်။ နှုတ်ခမ်းကိုပိတ်ပြီး နှာခေါင်းလမ်းကြောင်းများမှတစ်ဆင့် လေကို လွတ်လပ်စွာ တုန်ခါစေပါ။ အသံသွင်းခြင်းသည် အဓိက စကေးကို နှေးကွေးစွာ တုန်ခါစေပြီး လေစီးကြောင်းနှင့် အသံအသံကိုညီမျှစွာ ထိန်းသိမ်းခြင်းအပေါ် အာရုံစိုက်သည်။ ထို့နောက်နည်းသော စကေးများနှင့် အော်ပီးဂျစ်များဖြင့် လုပ်ငန်းစဉ်ကို ထပ်မံလုပ်ပါ။ အသံသွင်းခြင်းသည် အသံသွင်းခြင်း၏ အရောင်နှင့် စကေးအဆင့်အကြား ဆက်ဆံရေးများကို အသံပြည့်အဝဖြင့် သီချင်းဆိုခြင်း၏ ထပ်မံတင်းမာန်မပါပဲ အတွင်းဘက်သို့ ချိတ်ဆက်ပေးသည်။

ဆော့ဖေးဂျီ သီချင်းဆို

ဆော့ဖေးဂ် စာလုံး (do, re, mi, fa, sol, la, ti, do) ကိုသုံးခြင်းဖြင့် ကြားကာလများနှင့် အသံဆိုင်ရာ လုပ်ဆောင်ချက်များ၏ စိတ်ပိုင်းမြေပုံအားကောင်းစွာ တည်ဆောက်နိုင်သည်။ ဆော့ဖေးဂ်ကိုသုံးပြီး ဒိုင်အက်တွန်နစ် စကေးကိုသီဆိုပြီးနောက် ကျပန်း ကြားကာလများ သို့မဟုတ် သီချင်းအချိုးအစားတိုများကိုသီဆိုနိုင်သည်။ ဤသည်သည် သင့်အတွင်းနားကို လေ့ကျင့်ပေးပြီး အမြင်သီချင်းဆိုခြင်း ကျွမ်းကျင်မှုကိုတိုးတက်စေသည်။ ဂီတအသစ်များကို မြန်မြန်သင်ကြားရန် အလွန်အမင်းကောင်းမွန်သည်။ သင့်နားက မတည်ငြိမ်သေးပါက စန္ဒရား သို့မဟုတ် စည်းချက်ချမှု အက်ပ်ကိုသုံး၍ အသံကို စစ်ဆေးပါ။

ဖုန်းခေါ်ဆိုခြင်းနှင့် တုံ့ပြန်ခြင်း

အဆိုပါအလေ့အထသည် အသံနှင့် တူရိယာအကြား တိုက်ရိုက်ဆက်သွယ်မှုကို ခိုင်မာစေသည်။ သီချင်းတိုတစ်ပုဒ် (4 bars) သီဆိုပြီးနောက်ထရမ့်ဘုန်းတွင် ချက်ချင်းတူညီသောစကားစုကိုတီးပါ။ အသံ၊ သဒ္ဒါနှင့် ဒိုင်နမ်နစ်ကို လိုက်ဖက်အောင် အာရုံစိုက်ပါ။ ရိုးရှင်းသော ဒိုင်ယာတွန်ပုံစံများဖြင့်စတင်ပြီး ခရိုမတီဇစ်၊ ပိုကျယ်ပြန့်သော ကြားဖြတ်ကာလများ သို့မဟုတ် စည်းချက်ညီမျှခြင်းဖြင့် ရှုပ်ထွေးမှုကို တဖြည်းဖြည်း တိုးမြှင့်ပါ။ ခေါ်ဆိုခြင်းနှင့် တုံ့ပြန်ခြင်းသည်လည်း improvisation fluency ကိုဖွံ့ဖြိုးရန် အံ့ဖွယ်ကိရိယာတစ်ခုဖြစ်သည်။

စည်းချက်ကျတဲ့ အသံသွင်းခြင်း

Rhythm သည်ဂီတ၏အရိုးစုဖြစ်ပြီး အသံထွက်သံမရှိသော စည်းချက်များကို အသံသွင်းခြင်းသည်သင်၏ စည်းချက်သိမှတ်မှု၏ မတူညီသောအပိုင်းကို တက်ကြွစေသည်။ ta နှင့် ti-ka ကဲ့သို့သော စာလုံးများဖြင့် စည်းချက်ပုံစံများကို လက်ခုပ်တီး၍ အသံသွင်းပါ။ ထို့နောက် ထို စည်းချက်များကို ထရမ့်ဘုန်းပေါ်က တစ်ချက်တည်းသော အသံသို့ လွှဲပြောင်းပါ။ အဆင့်မြင့်လေ့ကျင့်ခန်းအတွက်၊ မောင်းနှင်သူမဲ့ယာဉ်တစ်လုံး (တစ်ချက်တည်းသော အသံသွင်းခြင်း) ကိုတီးစဉ် စည်းချက်များကို အသံသွင်းခြင်းဖြင့် အချိန်ကို အသံထိန်းချုပ်မှုမှ ခွဲခြားပေးပါ။ ဤသည်အချိန်ပြဿနာများကို သီးခြားစေပြီး စည်းချက်ထဲသို့ ချိတ်ဆက်ရန်ကူညီသည်။

သီချင်းဆိုခြင်း

အဆိုတော်တစ်ဦး၏ အသက်ရှူခြင်း၏ သဘာဝတက်ဆင်းမှုကို တုပသည့် ချောမွေ့သော ဆက်သွယ်သော ဝါကျများကို ရှာဖွေပါ။ သင်အသက်ရှူရာနှင့် ဝါကျ၏ ဒိုင်နမ်နစ်အလင်းကို ဘယ်လိုပုံစံထုတ်သည်ကို ဂရုစိုက်ပါ။ ထို့နောက် တူတူတူတူတူတူတူတူတူတူတူတူတူတူတူတူတူတူတူတူတူတူတူတူတူတူတူတူတူတူတူတူတူတူတူတူတူတူတူတူတူတူတူတူတူတူတူတူတူတူတူတူတူတူတူတူတူတူတူတူတူတူတူတူတူတူတူတူတူတူတူတူတူတူတူတူတူတူတူတူတူတူတူတူတူတူတူတူတူတူတူတူတူတူတူတူတူတူတူတူတူတူတူတူတူတူတူတူတူတူတူတူတူတူတူတူတူတူတူတူတူတူတူတူတူတူတူတူတူတူတူတူတူတူတူတူတူတူတူတူတူတူတူတူတူတူတူတူတူတူတူတူတူတူတူတူတူတူတူတူတူတူတူတူတူတူတူတူတူတူတူတူတူတူတူတူတူတူတူတူတူတူတူတူတူတူတူတူတူတူတူတူတူတူတူတူတူတူတူ

အသံထွက်ကို သင်ကျင့်သုံးပုံထဲ ဘယ်လို ထည့်သွင်းရမလဲ

အသံသွင်းခြင်းအတွက် သင်လေ့ကျင့်ခန်းကို အပြည့်အဝ ပြုပြင်ရန် မလိုပါ။ ရည်ရွယ်ချက်ရှိပြီး ငါးမိနစ်မှ ဆယ်မိနစ်အထိ အသံသွင်းခြင်းဖြင့် သိသာတဲ့ အကျိုးကျေးဇူးများ ရရှိနိုင်သည်။

1. (FLT:0) အသံအပူချိန် (၂၃ မိနစ်) ဖြင့်စပါ: (FLT: 1) သင့် trombone ကို ထိခင် မိနစ်အနည်းငယ်ကြာ သက်တောင့်သက်သာ အသံကို တီးခတ်ပါ။ အသက်ရှူပြီး ရင်ဘတ်အတွင်းက တုန်ခါမှုကို ခံစားပါ။ သင့်အကွာအဝေးကို အဆင့်တစ်ဝက် တိုးချဲ့ပါ။ ဒါက ပါးစပ်တံရဲ့ ခုခံမှုမရှိဘဲ သင့်အသက်ရှုမှုထောက်ပံ့မှုနဲ့ နားကို အစွမ်းပြုတယ်။
2. Pitch Reference ကိုသုံးပါ: စန္ဒရားပေါ်က တေးသွားတစ်ခုခုကိုတီးပါ (သို့) သင့်သီချင်းဆိုထားတဲ့ အသံအချိုးရဲ့ တိကျမှုကို အတည်ပြုဖို့ tuner ကိုသုံးပါ. တေးသွားကိုသီချင်းဆိုပြီး အချိုးကိုက်ညီတဲ့အထိ ပြင်ပါ။ တတိယ၊ ငါးပုံ၊ အဋ္ဌမပုံလို ကြားကာလတွေမှာ ထပ်လုပ်ပါ။ ဒါကမြင်ပိုင်းအညွှန်းတွေမရှိဘဲ အသံကိုကြားခြင်းနဲ့ထုတ်လုပ်ခြင်းရဲ့စွမ်းရည်ကို ဖွံ့ဖြိုးစေတယ်။
3. Sing Before You Play Difficult Passages: နည်းပညာအရ စိန်ခေါ်မှုရှိတဲ့လက်ရာ (သို့) အပိုင်းကို ချဉ်းကပ်တဲ့အခါ ပထမဦးဆုံးက သံစဉ် (သို့) စည်းချက်ကိုသီဆိုပါ။ ဒီစိတ်လေ့ကျင့်မှုက နှေးကွေးတဲ့ ကြားကာလတွေ၊ ခပ်ခမ်းနားတဲ့ စည်းချက် (သို့) ခပ်ခမ်းနားတဲ့ ဝါကျတွေကို မဖြည့်ခင်က ဖြစ်နိုင်ခြေရှိတဲ့ ပြဿနာနေရာတွေကို ရှာဖွေပါတယ်။ နှင်းလျှောနဲ့ အိတ်ချောင်းရဲ့ ရုပ်ပိုင်းစိန်ခေါ်မှုတွေကို ထည့်သွင်းပါ။ သင်ဟာ စကားလုံးနဲ့ passage ကို အတွင်းပိုင်းပြုလုပ်ပြီးတာနဲ့ ဒါကို တီးခတ်တာ သိသိသာသာ လွယ်ကူလာပါတယ်။
4. (FLT:0) အသံနှင့် တရော့ဘွန်ကြားက အစားထိုးခြင်း: (FLT: 1) သတ်မှတ်သော လေ့ကျင့်ခန်း သို့မဟုတ် ဝါကျတစ်ခုအတွက် သီချင်းဆိုခြင်းနှင့်တီးခြင်းအကြား အစားထိုးပါ။ ဥပမာ၊ စကေးကိုသီဆိုပြီးတီးခြင်း သို့မဟုတ် ဝါကျတစ်ခုတီးခြင်းနှင့်ပြန်ဆိုခြင်း။ ဤနောက်ပြန်ဆိုသည်သည်မှာ အာရုံကြောဆက်သွယ်မှုကို အားဖြည့်ပေးပြီး သင့်ရဲ့ အသံအယူအဆနှင့် သင့်ရဲ့ ကိရိယာအကောင်အထည်ဖော်မှုကြားက ကွာခြားချက်များကို ဖော်ထုတ်ရန်ကူညီသည်။
5. မှတ်တမ်းတင်ခြင်းနှင့် ပြန်လည်သုံးသပ်ခြင်း: အသံတိုနှင့် တူရိယာအစီအစဉ်များကို ရိုက်ကူးရန် သင့်စမတ်ဖုန်း သို့မဟုတ် မှတ်တမ်းတင်စက်ကို အသုံးပြုပါ။ အသံထွက်၊ ဝါကျထုတ်ခြင်းနှင့် အချိန်ကို နှိုင်းယှဉ်ရန် ပြန်ကြားပါ။ ဤရည်ရွယ်ချက်ပြန်ကြားချက်သည် ပြင်ဆင်မှုပြုလုပ်ရာတွင် တန်ဖိုးမရှိပါ။ သင်ဆိုသော အသံသံသည် သင်တီးသော အသံသံထက် ထက်မြက်သည် သို့မဟုတ် ပိုလျင်လျင်လျင်ရှိသည်ကို သင်လျင်မြန်စွာ သတိပြုမိလိမ့်မည်။ နောက်တစ်ကြိမ် ထပ်ခါပြောရန် သင့်အာရုံစိုက်မှုကို လမ်းညွှန်ပေးသည်။

vocalisation core ကို သင့်ရဲ့ နေ့စဉ်အကျင့်ထဲ ထည့်သွင်းဖို့ကြိုးစားပါ။ 5 မိနစ်ကြာ အသံထွက်သံ၊ 5 မိနစ်ကြာ စော်ဖေးဂ် စကေး၊ 5 မိနစ်ကြာ သင်ရွေးချယ်တဲ့ အတိုကောက်တစ်ခုနဲ့ ဖုန်းခေါ်ဆိုပြီး တုံ့ပြန်ပါ။ တစ်လအတွင်းမှာ သင့်နားနဲ့ ပါးစပ်နှစ်ဖက်မှာ ပိုမိုသက်သာလာတာကို သတိပြုမိပါလိမ့်မယ်။

နည်းပညာထက် ပို၍ အသံသွင်းခြင်း၏ အကျိုးကျေးဇူးများ

သီချင်းဆိုခြင်းသည် သဘာဝအတိုင်း ပိုမိုအဓိပ္ပါယ်ဖွင့်တဲ့ ချဉ်းကပ်မှုကို ပျိုးထောင်ပေးသည်၊ အကြောင်းက အသံသည် ခံစားချက်နှင့် နီးကပ်စွာ ဆက်စပ်နေလို့ပါ။ သင်က သံစဉ်ကို အသံသွင်းတဲ့အခါ အချိန်၊ ဒိုင်နမ်နစ်နှင့် တိမ်ဗြဲရဲ့ နယူးဇိုင်းတွေနဲ့ ပုံသွင်းခြင်းမှ မရပ်နိုင်ပါ။ ဒီသဘာဝ ဂီတကို ထရမ့်ဘွန်းသို့ လွှဲပြောင်းခြင်းက သင့်ဂီတကို စက်မှုအသံကို လှည့်ခြင်းမှ အစစ်အမှန် ဇာတ်လမ်းပြောဆိုခြင်းသို့ မြှင့်တင်ပေးသည်။

အသံသွင်းခြင်းသည် သင်၏ အသံကို တုံ့ပြန်မှုရှိရှိစေသည်။ အသံသွင်းခြင်းသည် သင်၏ အသံကို တုံ့ပြန်မှုရှိစေသည်။ အသံသွင်းခြင်းသည် သင်၏ အသံကို တုံ့ပြန်မှုရှိစေသည်။

အဆိုတော် J.J. Johnson လို တရော့ဘွန်တီးသမားတွေအပါအဝင် ဂျက်ဂျက်အဆိုတော်တော်များစွာဟာ သူတို့ရဲ့ စိတ်ကူးတွေကို တီးခတ်ဖို့ကြိုးစားခင် သီချင်းဆိုရင်း လေ့ကျင့်ခဲ့ကြပါတယ်။ အသံသွင်းခြင်းသည် သင့်ရဲ့ ဖန်တီးမှု စီးဆင်းမှုကို ကန့်သတ်နိုင်သော လက်ချောင်း (သို့) နှင်းဆီပုံစံတွေကို ရှောင်ရှားပေးပြီး ပိုမိုလွတ်လပ်ပြီး သံစဉ်ပိုကောင်းတဲ့ လိုင်းတွေကို စိတ်ကူးနိုင်စေပါတယ်။ ဒါကို ပိုလေ့လာဖို့ အကောင်းဆုံး ရင်းမြစ်တစ်ခုက တရော့ဘွန်တီးလေ့ကျင့်မှုမှာ သီချင်းဆိုခြင်းအကြောင်း Praxismusic ဘလော့ဂ်ပို့စ်ပါ။

ထိရောက်သော အသံထွက်နည်းများ

• Relaxed: လည်ပင်း၊ ပါးစပ်၊ ဘောလုံးတို့တွင် တင်းမာမှုသည် သီချင်းဆိုခြင်းနှင့်ကစားခြင်း နှစ်ခုစလုံးကို ဟန့်တားစေသည်။ သတိရှိရှိ သင့်ပါးစပ်ကိုလွှတ်ပေးပါ။ ပါးစပ်တွင် လျှာကို နှိမ်ထားပါ။ ကောင်းမွန်သော ကိုယ်ဟန်ကျောရိုးရှည်၊ ရင်ဘတ်ဖွင့်ထားသည်မှာ အသံနှင့် ထရွန်ဘုန်းအတွက် အရေးပါသည့် ပမာဏအလိုက် အသက်ရှူခြင်းကိုထောက်ပံ့သည်။
• သင့်အသံနဲ့ စိတ်ရှည်ပါ: သင်ဟာ အဆိုတော်မဟုတ်ရင် သင့်အသံကြိုးတွေဟာ မြန်မြန် ပင်ပန်းသွားနိုင်ပြီး အားနည်းတယ်လို့ ခံစားရနိုင်ပါတယ်။ တိုတောင်းတဲ့အစည်းအဝေးတွေနဲ့စပြီး (၅၁၀ မိနစ်) တိုးတက်လာစေပါ။ မြင့်မားတဲ့ အသံတွေကို မတင်းမာပါနဲ့။ ဒီအစား လေ့ကျင့်ခန်းတွေကို သက်တောင့်သက်သာတဲ့ ကန့်သတ်ချက်တစ်ခုသို့ ပြောင်းလိုက်ပါ။ သင်ဟာ အော်ပရာမှာ ပြိုင်ပွဲဝင်တာမဟုတ်ပဲ သင့်နားနဲ့ အသက်ရှူမှုကို လေ့ကျင့်နေတာပါ။
• ရိုးရှင်းအောင်လုပ်ပါ: အသံလေ့ကျင့်ခန်းကို အလွန်ရှုပ်ထွေးအောင်မလုပ်ပါနဲ့။ ရှုပ်ထွေးတဲ့ ခရိုမတစ်ပုံစံများ (သို့) အသံအကွာအဝေးတွေကို မကြိုးစားခင် အခြေခံကျတဲ့ အကွာအဝေးတွေ၊ ရိုးရှင်းတဲ့ ကြားဖြတ်ကာလတွေနဲ့ အပိုင်းတိုတွေကို ကျွမ်းကျင်ပါ။ ရှုပ်ထွေးမှုထက် ဆက်စပ်မှု ပိုအရေးကြီးပါတယ်။
• (FLT:0) မှန်ကိုသုံးပါ: (FLT: 1) သီချင်းဆိုတာကိုကြည့်ခြင်းသည် အသက်ရှုမှုဆိုင်ရာ စနစ်ကိုထိန်းသိမ်းရန်ကူညီပြီး မလိုအပ်သော တင်းမာမှုကို ဖော်ပြပေးသည်။ အသက်ရှူစဉ်မှာ သင့်ပခုံးများ မြင့်တက်နေသည်ကို သတိပြုပါ
• Incorporate Variety: သင်တန်းကို စိတ်ဝင်စားစေရန် အသံလေ့ကျင့်ခန်းအမျိုးမျိုး (solfège, humming, rhythmic vocalization) ကြားမှာ လည်ပတ်ပါ။ Variety သည်သင်တို့ကို ဂီတပညာရဲ့ မျက်နှာစာများစွာကို တစ်ပြိုင်နက် လေ့ကျင့်ပေးစေသည်။
• ဟိုက်ပရစ်လေ့ကျင့်ခန်းအခမ်းအနားများ: အသံသွင်းခြင်းကို သီးခြားနားနားထောင်ရေးပိတ်ဆို့မှုအဖြစ် သီးခြားမထားပါနဲ့။ ဒီအစား သင့်အရှိရှိနေကျအကျင့်ထဲထည့်ပါ။ ဥပမာ, အဝေးသင်ခန်းမတစ်ခုမကစားခင်, ပထမ ၈ လုံးကိုဟင်ဟင်ဟင်ဟင်ဟင်ဟင်ဟင်ဟင်ဟင်ဟင်ဟင်ဟင်ဟင်ဟင်ဟင်ဟင်ဟင်ဟင်ဟင်ဟင်ဟင်ဟင်ဟင်ဟင်ဟင်ဟင်ဟင်ဟင်ဟင်ဟင်ဟင်ဟင်ဟင်ဟင်ဟင်ဟင်ဟင်ဟင်ဟင်ဟင်ဟင်ဟင်ဟင်ဟင်ဟင်ဟင်ဟင်ဟင်ဟင်ဟင်ဟင်ဟင်ဟင်ဟင်ဟင်ဟင်ဟင်ဟင်ဟင်ဟင်ဟင်ဟင်ဟင်ဟင်ဟင်ဟင်ဟင်ဟင်ဟင်ဟင်ဟင်ဟင်ဟင်ဟင်ဟင်ဟင်ဟင်ဟင်ဟင်ဟင်ဟင်ဟင်ဟင်ဟင်ဟင်ဟင်ဟင်ဟင်ဟင်ဟင်

ယနေ့ စမ်းကြည့်ရန် အသံထွက်လေ့ကျင့်ခန်းများ

လေ့ကျင့်ခန်း ၁: Solfège Drone နဲ့ အကြီးစား စကေး

1. စန္ဒရား (သို့) tuner မှာ C တီးပြီး (G) ထက် အကောင်းဆုံး ငါးပုံတစ်ပုံဆိုပြီး ဒါကိုကိုင်ထားပါ။ (သို့) drone ကိုဟင်သံပါ။
2. C အဓိက စကေးမှာ တက်ဆင်းသံကို ဆိုလ်ဖေးဂ် စာလုံး (do, re, mi, fa, sol, la, ti, do) သုံးပြီး သီဆိုပါ။ အသံကို နားထဲမှာထားပါတော့ အသံကို ဆွဲဆောင်မှုရှိရှိစေဖို့ပါ။
3. တူညီတဲ့ စကေးကို တီးခတ်ရင်း drone နဲ့ နှိုင်းယှဉ်ရင် သင့်ရဲ့ အသံရဲ့ သဟဇာတမှုကို အာရုံစိုက်ပါ။
4. Drone ကမပါပဲ trombone မှာ scale ကိုတီးပြီး တူညီတဲ့ pitch တိကျမှု ထိန်းသိမ်းဖို့ကြိုးစားပါ။
5. Arpeggios နဲ့ လုပ်စဉ်ကို ထပ်လုပ်ပါ- domisolmido, then domisoltido (ခုနစ်မြောက်အတွက်သာ တက်ပါ) ။

လေ့ကျင့်ခန်း (၂) - ကြားဖြတ်ခေါ်ဆိုခြင်းနှင့် တုံ့ပြန်ခြင်း

1. တရော့ဘွန်မှာ ကျပန်းအမှတ်တစ်ခုတီးပါ (ဥပမာ B-flat)
2. (D) အထက်မှာ တတိယအကြီးဆုံးကို သီချင်းဆိုပြီး နောက်မှာ B-flat ကို ထပ်ပြီး သီချင်းဆိုပါ။
3. တူညီတဲ့ အသံ ၂ လုံး (B-Flat to D) ကို တီးခတ်ပါ။
4. အခြားအကွာအဝေးတွေနဲ့ ထပ်လုပ်ပါ- ပြီးပြည့်စုံတဲ့ စတုတ္ထ၊ ထရီတို (အသံကို သတိထားပါ) ပြီးပြည့်စုံတဲ့ ငါး၊ မိုင်လိုရာ ခြောက်စေ့စသည်တို့။
5. ပိုစိန်ခေါ်တဲ့ ပုံစံတစ်ခုအတွက်ဆို ကြားဖြတ်သီချင်းဆိုပြီး နောက်တီး၊ နောက်ပြီး အောက်အောက်အောက်အောက်အောက်အောက်အောက်အောက်အောက်အောက်မှာ သီချင်းဆိုပါ။ ဒါက သင့်စိတ်ရဲ့ ပျော့ပျောင်းမှုနဲ့ နားကို စမ်းသပ်တယ်။

လေ့ကျင့်ခန်း (၃) - pedal note ပေါ်မှာ စည်းချက်ကျတဲ့ solfège

1. B-flat (သို့) သက်တောင့်သက်သာတဲ့ အသံအနိမ့်တစ်ခုခုကို တီးခတ်ပြီး ဒါကို ထိန်းထားပါ။
2. မှတ်ချက်ကိုကိုင်ထားစဉ် အသံချိတ်ခြင်းဖြင့် ရိုးရှင်းသော စည်းချက်တစ်ခုကို ta နှင့် ti. ဥပမာ, ta-ta-ti-ta ta-ta-ti-ta ta-ta, ta (လူသိများသောသင်တန်း စည်းချက်) ကိုသုံးပါ။
3. တီးဝိုင်းသံကို အသံသွင်းနေစဉ် တီးဝိုင်းသံကို တောင့်တစွာထားပါ။ ဒါက သင့်ဦးနှောက်က အသံနဲ့ စည်းချက်တာဝန်တွေကို ခွဲခြားနေစဉ် သင့်ပါးစပ်ကို တည်ငြိမ်စွာထားဖို့ တွန်းအားပေးတယ်။
4. အသံကို ကျွမ်းကျင်ပြီးနောက်၊ ပါးစပ်အပေါက်ကို မပြောင်းဘဲ၊ တီးခတ်မှုအား မပြတ် တီးခတ်ပါ။

Spend 5–10 minutes on these exercisesတစ်နေ့တစ်နေ့။ သီတင်းပတ်အနည်းငယ်အတွင်းမှာ သင်ဟာ အသံတိုးတက်မှု၊ လွတ်လပ်တဲ့ အသံသံနဲ့ သင့်နားမှာ ယုံကြည်မှု ပိုများတာကို သတိပြုမိပါလိမ့်မယ်။ နောက်ထပ် နားလေ့ကျင့်မှုအတွက်၊ Ear Training Mastery (FLT: 1) ဝက်ဘ်ဆိုက်မှာ ကြေးနီအထူး အသံသွင်းမှု အလုပ်ကို ဖြည့်စွက်တဲ့ အခမဲ့လေ့ကျင့်ခန်းတွေပေးပါတယ်။

အဆုံးသတ်ချက်

အသံသွင်းလေ့ကျင့်ခန်းတွေဟာ တရော့ဘွန်တီးဝိုင်းသမားတိုင်းရဲ့ လေ့ကျင့်ခန်း အစဉ်အလာကို ပြောင်းလဲစေတဲ့ အပိုတစ်ခုဖြစ်ပါတယ်။ သူတို့ဟာ ကြားခြင်း၊ ခံစားခြင်းနဲ့ ဂီတထုတ်လုပ်ခြင်းကြားက ကွာဟချက်ကို ဖြည့်ဆည်းပေးပြီး နည်းပညာ ထိန်းချုပ်မှု တိုးတက်စေပြီး ဂီတအဆိုကို ပိုနက်ရှိုင်းစေပါတယ်။ တစ်နေ့ကို မိနစ်အနည်းငယ်ပဲ သီချင်းဆိုခြင်း (သို့) စကေး၊ ကြားဖြတ်ချက်နဲ့ ဝါကျတွေကို တီးခတ်ခြင်းအားဖြင့် သင်ရဲ့တီးခတ်ခြင်းရဲ့ အစိတ်အပိုင်းတိုင်းကို အခြေခံတဲ့ အာရုံကြောဆက်သွယ်မှုတွေကို အားဖြည့်ပေးပါတယ်။

ရိုးရှင်းတဲ့ အသံသံနဲ့ စလိုက်ပါ၊ တုံ့ပြန်မှုနဲ့ခေါ်ဆိုမှုတွေနဲ့ စည်းချက်ဆန်တဲ့ အသံသွင်းမှုကို တဖြည်းဖြည်း ပေါင်းစပ်ပြီး သင့်ရဲ့ အသံထွက်မှု၊ ဝါကျထုတ်ခြင်းနဲ့ ယေဘုယျ ယုံကြည်မှု တိုးတက်မှုကို စောင့်ကြည့်ပါ။ အသံဟာ သင့်ရဲ့ ပထမဆုံးနဲ့ အနီးကပ်ဆုံး ကိရိယာပါ။ သင့်ရဲ့ ထရမ်ဘွန်ကို မြင့်မားတဲ့ အဆင့်တွေဆီ လမ်းညွှန်ခွင့်ပြုပါ။