Table of Contents

Vibrato သည်အနိမ့်အသံ သံစုံတီးသည်များအတွက်ရနိုင်သောအဓိပ္ပါယ်အပြည့်အဝသောကိရိယာတစ်ခုဖြစ်သော်လည်း သံစုံတီးသည်များတွင် ၎င်း၏ အသုံးချမှုကို မကြာခဏ နားလည်ခြင်း သို့မဟုတ် လျစ်လျူရှုခြင်းဖြစ်သည်။ တီးဝိုင်းတီးသည်များအတွက်၊ euphoniumists များအတွက်, tubists များအတွက်, နှင့် bass trombonists များအတွက်, vibrato ၏သိမ်မွေ့စွာအသုံးပြုခြင်းသည်နည်းပညာအရမှန်ကန်သော passage ကိုနက်နဲသောဂီတထုတ်ပြန်ချက်အဖြစ်ပြောင်းလဲနိုင်သည်။ ဤဆောင်းပါးတွင်နည်းပညာအခြေခံချက်များ, စတိုင်အယူအဆများ, သမိုင်းဆိုင်ရာဖြစ်စဉ်, နှင့် လက်တွေ့နည်းဗျူဟာများကိုရှာဖွေသည် vibrato ကိုအနိမ့်အသံစုံတီးသည်များတွင်ထိရောက်စွာအသုံးပြုရန်။ စက်ပစ္စည်းနှင့်ဂီတအခြေအနေကိုနားလည်ခြင်းအားဖြင့်, ဖျော်ဖြေသူများသည်သူတို့၏အနက်ကောက်မှုမြှင့်တင်နိုင်ပြီး Ensemble အတွင်းတွင်အဆင်ပြေစွာပေါင်းစပ်နိုင်သည်။ အော်ဒီစီယင်မှုအတွက်ပြင်ဆင်နေခြင်းသို့မဟုတ်ဂီတအစီအစဉ်တစ်ခုအတွက်အစီအစဉ်ချခြင်းသို့မဟုတ်, vibrato ကိုအတတ်ပညာတစ်ခုဖြစ်သည်.

Vibrato ဆိုတာ ဘာလဲ၊ ဘာကြောင့် အရေးကြီးတာလဲ

Vibrato သည် အသံအသံ၊ အသံအသံ၊ အသံအသံ၊ အသံအသံ၊ အသံအသံ၊ အသံအသံ၊ အသံအသံ၊ အသံအသံ၊ အသံအသံ၊ အသံအသံ၊ အသံအသံ၊ အသံအသံ၊ အသံအသံ၊ အသံအသံ၊ အသံအသံ၊ အသံအသံ၊ အသံအသံ၊ အသံအသံ၊ အသံအသံ၊ အသံအသံ၊ အသံအသံ၊ အသံအသံ၊ အသံအသံ၊ အသံအသံ၊ အသံအသံ၊ အသံအသံ၊ အသံအသံ၊ အသံအသံ၊ အသံအသံ၊ အသံအသံ၊ အသံအသံ၊ အသံအသံ၊ အသံအသံ၊ အသံအသံ၊ အသံအသံ၊ အသံအသံ၊ အသံအသံ၊ အသံအသံ၊ အသံအသံ၊ အသံအသံ၊ အသံအသံ၊ အသံအသံ၊ အသံအသံ၊ အသံအသံ၊ အသံအသံ၊ အသံအသံ၊ အသံအသံ၊ အသံအသံ၊ အသံအသံ၊ အသံအသံ၊ အသံအသံ၊ အသံအသံ၊ အသံအသံ၊ အသံအသံ၊ အသံအသံ၊ အသံအသံ၊ အသံအသံ၊ အသံအသံ၊ အသံအသံ၊ အသံအသံ၊ အသံအသံ၊ အသံအသံ၊ အသံအသံ

သံစုံတီးဝိုင်းဂီတတွင် vibrato သည် မရှိမဖြစ်လိုအပ်သော လုပ်ဆောင်ချက်များစွာကို ဆောင်ရွက်သည်။ ၎င်းသည်ကစားသမား၏ အသံကို အခြားအပိုင်းများနှင့် ရောစပ်စေသည်၊ ဝါကျရှည်အခေါက်များကိုထောက်ပံ့ပေးသည်၊ ပြီးတော့ ဝမ်းနည်းဖွယ်၊ အောင်ပွဲခံဖွယ်၊ သီချင်းဆန်သော စာကြောင်းတစ်ခု၏ စိတ်ခံစားမှု သရုပ်သကန်ကို ထုတ်လွှင့်ပေးသည်။ vibrato မရှိဘဲတွင်၊ တည်ငြိမ်သော အသံသည် တည်ငြိမ်မှု သို့မဟုတ် မျိုးပွားမှုရှိသည်၊ အထူးသဖြင့် အပူချိန်က အရေးပါသော စိတ်ကူးယဉ် repertoire တွင်ဖြစ်သည်။ ဆန့်ကျင်ဘက်အားဖြင့်, အလွန်အကျွံ သို့မဟုတ် မသင့်တော်သော vibrato သည်ကွန်ဇိုင်းရဲ့ရည်ရွယ်ချက်ကို ပိတ်ပင်နိုင်ပြီး စုပေါင်းစည်းပေါင်းစည်းဝေးမှုကို နှောင့်ယှက်နိုင်သည်။ ထို့ကြောင့် vibrato ကို ကျွမ်းကျင်မှုသည် နည်းပညာဆိုင်ရာ လေ့ကျင့်မှုတစ်ခုသာမဟုတ်ဘဲ အရေးပါတဲ့ ဂီတ ကျွမ်းကျင်မှုတစ်ခုဖြစ်သည်။ အသံကြားခြင်း ပ୍ୟାନେଲများသည် စတိုင်ဆိုင်ရာ အသိအမြင်မှုနဲ့ ကျင့်သားမှု၏ သင့်လျော်သော marker အဖြစ် vibrato အသုံးပြုမှုကို မကြာခဏ နားထောင်သည်။

ဗီဗရာတိုရဲ့ ရူပဗေဒနဲ့ သမိုင်းကို ပိုမိုနက်ရှိုင်းစွာ နားလည်နိုင်ဖို့ ဗီဗရာတိုအကြောင်း ဝီကီပီးဒီးယားစာတမ်းကို ကြည့်ရှုပါ။

ရုပ်ပိုင်းနှင့် အသံပိုင်း အခြေခံများ

Vibrato သည်အသံကိုအသံလိုက်အသံလိုက်အသံလိုက်အသံလိုက်အသံလိုက်အသံလိုက်အသံလိုက်အသံလိုက်အသံလိုက်အသံလိုက်အသံလိုက်အသံလိုက်အသံလိုက်အသံလိုက်အသံလိုက်အသံလိုက်အသံလိုက်အသံလိုက်အသံလိုက်အသံလိုက်အသံလိုက်အသံလိုက်အသံလိုက်အသံလိုက်အသံလိုက်အသံလိုက်အသံလိုက်အသံလိုက်အသံလိုက်အသံလိုက်အသံလိုက်အသံလိုက်အသံလိုက်အသံလိုက်အသံလိုက်အသံလိုက်အသံလိုက်အသံလိုက်အသံလိုက်အသံလိုက်အသံလိုက်အသံလိုက်အသံလိုက်အသံလိုက်အသံလိုက်အသံလိုက်အသံလိုက်အသံလိုက်အသံလိုက်အသံလိုက်အသံလိုက်အသံလိုက်အသံလိုက်အသံလိုက်အသံလိုက်အသံလိုက်အသံလိုက်အသံလိုက်အသံလိုက်အသံလိုက်အသံလိုက်အသံလိုက်အသံလိုက်အသံလိုက်အသံလိုက်အသံလိုက်အသံလိုက်အသံလိုက်အသံလိုက်အသံလိုက်အသံလိုက်အသံလိုက်အသံလိုက်အသံလိုက်အသံလိုက်အသံလိုက်အသံလိုက်အသံလိုက်အသံလိုက်အသံလိုက်အသံလိုက်အသံလိုက်အသံ

အဓိက ဇီဝဗေဒ အစိတ်အပိုင်းများမှာ

  • (FLT:0) ပါးစပ်အပြောင်းအလဲ: (FLT: 1) ပါးစပ်သည်အပြောင်းအလဲအပြောင်းအလဲအသေးစားများကိုအဖြေပေးရန်လျှော့ချထားရသည်။ ကြမ်းတမ်းမှုသည်သဘာဝအလှုပ်အပြောင်းကိုတားဆီးပြီးအသံကိုထိန်းချုပ်မရအောင်လှုပ်စေနိုင်သည်။
  • လေအားထောက်ပံ့မှု: လေအားအားအားအားအားအားအားအားအားအားအားအားအားအားအားအားအားအားအားအားအားအားအားအားအားအားအားအားအားအားအားအားအားအားအားအားအားအားအားအားအားအားအားအားအားအားအားအားအားအားအားအားအားအားအားအားအားအားအားအားအားအားအားအားအားအားအားအားအားအားအားအားအားအားအားအားအားအားအားအားအားအားအားအားအားအားအားအားအားအားအားအားအားအားအားအားအားအားအားအားအားအားအားအားအားအားအားအားအားအားအားအားအားအားအားအားအားအားအားအားအားအားအားအားအားအားအားအားအားအားအားအားအားအားအားအားအားအားအားအားအားအားအားအားအားအားအားအားအားအားအားအားအားအားအားအားအားအားအားအားအားအားအားအားအားအားအားအားအားအားအားအားအားအားအားအားအားအားအားအားအားအားအားအားအားအားအားအားအားအားအားအားအားအားအားအားအားအားအားအားအားအားအားအားအားအားအားအားအားအားအားအားအားအားအားအားအားအားအားအားအားအားအားအားအားအားအားအားအားအားအားအားအားအားအားအားအားအားအားအားအားအားအားအားအားအားအား
  • ကြွက်သား ညှိနှိုင်းမှု:FLT:1) ကြွက်သား၊ လျှာနှင့် လည်ချောင်းသည် တုန်ခါမှု ယန္တရားသည် သဘာဝအတိုင်း လုပ်ဆောင်နိုင်ရန်အတွက် တင်းမာမှုကင်းလွတ်နေရန်လိုအပ်သည်။ အသံလမ်းကြောင်း၏ မည်သည့်အပိုင်းတွင်မဆို တင်းမာမှုသည် မကြာခဏ မညီမျှသော သို့မဟုတ် အတင်းတကျပ် တုန်ခါမှုဖြစ်စေသည်။

(၁) သတင္းစာကို အျမဲတမ္းေဖာ္ျပႏိုင္ပါက ေစာင့္ၾကည့္ႏိုင္ပါသည္။

ကြေးနီစက်များတွင် တုန်ခါမှုဆိုင်ရာ နည်းပညာဆိုင်ရာ ချဉ်းကပ်မှု

တေးသွားသံစဉ်များတွင် တေးသွားသံစဉ်များတွင် တေးသွားသံစဉ်များတွင် တေးသွားသံစဉ်များ ပါဝင်သည်။ တေးသွားသံစဉ်များတွင် တေးသွားသံစဉ်များတွင် တေးသွားသံစဉ်များ ပါဝင်သည်။

Lip Vibrato (Trombone နှင့် Bass Trombone)

Lip vibrato သည်အသံကိုသာ လှုပ်ခါခြင်းဖြစ်သည်။ လျှာသံကိုသာ လှုပ်ခါခြင်းဖြင့် (သို့) လေဖိအားကို ထိန်းချုပ်ရန်လျှာကို အသုံးပြုခြင်းဖြင့် လျှာသံကိုသာ လှုပ်ခါခြင်းဖြင့်။ လျှာသံကိုသာ လှုပ်ခါခြင်းဖြင့် လျှာသံကိုသာ လှုပ်ခါခြင်းဖြစ်သည်။ လျှာသံကိုသာ လှုပ်ခါခြင်းသည် လျှာသံနှင့် သဘာဝအတိုင်း ပေါင်းစပ်ခြင်းဖြစ်ပြီး အမြန်နှုန်း ပြောင်းလဲမှုများကို ခွင့်ပြုခြင်းကြောင့် လျှာသံကိုသာ ကြိုက်နှစ်သက်သည်။ စိန်ခေါ်မှုက အသံသံကို နည်းနည်းလေး ပြောင်းလဲစေခြင်းနှင့်အတူ အစဉ်အလာရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိ

Jaw Vibrato (အနိမ့်ဆုံး ကြေးနီအားလုံး)

Jaw vibrato သည် အောက်ခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေ

လက်တုန်လှုပ်မှု (Euphonium နှင့် Tuba)

လက်တုန်လှုပ်မှုသည် လက်တုန်လှုပ်မှုသည် လက်တုန်လှုပ်မှုသည် လက်တုန်လှုပ်မှုသည် လက်တုန်လှုပ်မှုသည် လက်တုန်လှုပ်မှုသည် လက်တုန်လှုပ်မှုသည် လက်တုန်လှုပ်မှုသည် လက်တုန်လှုပ်မှုသည် လက်တုန်လှုပ်မှုသည် လက်တုန်လှုပ်မှုဖြစ်သည်။ လက်တုန်လှုပ်မှုသည် လက်တုန်လှုပ်မှုသည် လက်တုန်လှုပ်မှုသည် လက်တုန်လှုပ်မှုသည် လက်တုန်လှုပ်မှုဖြစ်သည်။ လက်တုန်လှုပ်မှုသည် လက်တုန်လှုပ်မှုသည် လက်တုန်လှုပ်မှုတစ်ခုဖြစ်သည်၊ လက်တုန်လှုပ်မှုသည် လက်တုန်လှုပ်မှုနှင့် လက်တုန်လှုပ်မှုများကို သက်ရောက်စေသည်။ လက်တုန်လှုပ်မှုသည် လက်တုန်လှုပ်မှုသည် လက်တုန်လှုပ်မှုတစ်ခုဖြစ်သည်၊ လက်တုန်လှုပ်မှုသည် လက်တုန်လှုပ်မှုသည် လက်တုန်လှုပ်မှုတစ်ခုဖြစ်သည်၊ လက်တုန်လှုပ်မှုသည် လက်တုန်လှုပ်မှုသည်၊ လက်တုန်လှုပ်မှုသည် လက်တုန်လှုပ်မှုတစ်ခုဖြစ်သည်၊ လက်တုန်လှုပ်မှုသည်၊ လက်တုန်လှုပ်မှု

အသားအရေ တုန်ခါမှု

သံပုရာသံစဉ်များအတွက် တစ်ခါတစ်ရံသင်ကြားလေ့ရှိသော ဒိုင်ဖရမ်မိတ် တုန်ခါမှုသည် လေဖိအားအပြောင်းအလဲနည်းပါးဖြစ်စေရန် ဒိုင်ဖရမ်ကို တုန်ခါစေခြင်းဖြစ်သည်။ ဤနည်းလမ်းသည် ရေမွှေးမွှေး တုန်ခါမှုတစ်ခု ဖန်တီးနိုင်သော်လည်း အသက်ရှူမှုအားအားကောင်းမှုနှင့် သေချာထိန်းချုပ်မှုလိုအပ်သည်။ များသောကစားသမားများသည် ပိုမိုမြန်ဆန်သော ဖြတ်သန်းမှုအတွက် နှုတ်ခမ်း သို့မဟုတ် ပါးစပ် တုန်ခါမှုထက် လျော့ပါးမှုရှိသည်ဟုတွေ့မြင်ကြသည်။

သင့်ရဲ့ တူရိယာအတွက် မှန်ကန်တဲ့ နည်းကို ရွေးချယ်ခြင်း

တရော့ဘွန်တီးသည်များတွင် နှုတ်ခမ်း သို့မဟုတ် ပါးစပ် vibrator သို့ဆွဲအားပေးကြပြီး tuba players များသောအားဖြင့် တစ်ခါတစ်လေလက်ကူညီမှုဖြင့် ပါးစပ် vibrator ကိုအသုံးပြုသည်။ euphoniumists များသောအားဖြင့်အချိုးများအကွာအဝေးဆုံးရွေးချယ်မှုရှိပြီး မကြာခဏပျော့ပျောင်းမှုအတွက် ပါးစပ်နှင့် လက် vibrator ကိုပေါင်းစပ်သည်။ အကောင်းဆုံးနည်းလမ်းကအနည်းဆုံးနည်းပညာနှစ်ခုတွင် ကျွမ်းကျင်မှုဖွံ့ဖြိုးရန်ဖြစ်သည်။ သင်သည်အခြားအပိုဒ်များ၏တောင်းဆိုချက်များနှင့်သင့်လျော်အောင်ပြုပြင်နိုင်သည်။ ကျွမ်းကျင်သော vibrato ဝေါဟာရသည်သင်ကိုရှေးကျသော ဂန္ဓဝင်အဖြတ်များအတွက်မြန်ဆန်၊ ကျဉ်းမြောင်းသော vibrator နှင့်ရိုမင့်သက်သာသော repertoire အတွက်နှေးလျော့ပြီးကျယ်ပြန့်သော vibrator အကြားသို့ပြောင်းရန်ခွင့်ပြုသည်။

ဗိုက်ဗရာတိုရဲ့ သမိုင်းဝင်ဖြစ်စဉ်များ Low Brass Orchestral Contexts

ဗီဗရာတိုကို အသုံးပြုခြင်းသည် ဘရာော့ကခေတ်မှ ယနေ့အထိ သိသိသာသာ ပြောင်းလဲလာခဲ့သည်။ ဤဖြစ်စဉ်ကို နားလည်ခြင်းသည် ကစားသမားများအား စတိုင်ပညာနှင့် အသိအမှတ်ပြုသော ရွေးချယ်မှုများ ပြုလုပ်ရန်နှင့် ရှောင်ရှားရန် ကူညီပေးသည်။

ဘရာ့ခ်နဲ့ ဂန္ထဝင်ခေတ်

၁၈ ရာစုနှင့် ၁၉ ရာစု အစောပိုင်းတွင် ကြေးနီတီးဝိုင်းများသည် သဘာဝချောင်းများနှင့် တံပိုးမှုတ်များဖြစ်သည်၊ ထရမ့်ဘွန်ကို သန့်ရှင်းသောဂီတများတွင် မကြာခဏ အသုံးပြုလေ့ရှိသည်။ တုန်ခါသံကို အထူးအသံများ သို့မဟုတ် ကဒင့်ဆက်များတွင်သာ အသုံးပြုသော အလှဆင်အဖြစ် သတ်မှတ်ထားသည်။ အံကျူးသည် အနည်းငယ်သော ကွာဟချက်နှင့်အတူ တိုက်ရိုက်သန့်ရှင်းသော အသံဖြစ်သည်။ ထိုကာလမှ စာတမ်းများတွင် ကြေးနီအတွက် တုန်ခါမှုအကြောင်း မပြောဆိုကြပါ။ ၎င်းသည် ကြေးနီတီးဝိုင်းများနှင့် အသံများနှင့် ပိုမိုဆက်စပ်နေသည်။ ခေတ်သစ်တီးဝိုင်းများတွင် ဘတ်၊ မော်ဇတ် (သို့) ဟိုက်ဒန် (သို့) အပိုင်းများကို ချဉ်းကပ်သည့်အတွက် တိုက်ရိုက်သံ သို့မဟုတ် အလွန်အေးပါး တုန်ခါမှုတ်သည် အထူးသဖြင့် မြန်မြန်လှုပ်ရှားမှုများတွင် သင့်တော်ဆုံးဖြစ်သည်။ တုန်ခါသံကို ထည့်သွင်းပါက ၎င်းသည် အလွန်ကျဉ်းမြောင်းပြီး ချောရာပိုင်းများတွင် တုန်ခါမှုတ်သော အသံများအတွက် သီးသန့်ထားသင့်သည်။

စိတ်ကူးယဉ်ခေတ်

၁၉ ရာစုတွင် သံစုံတီးဝိုင်း၏ တက်တက်လာမှုနှင့်အတူ Brahms, Tchaikovsky, Bruckner နှင့် Mahler တို့ကဲ့သို့သော တေးရေးဆရာများသည် ထရမ့်ဘုန်းနှင့် တူးဘားအတွက် ထင်ရှားသော သီချင်းသီချင်းသီချင်းများကို ရေးသားခဲ့သည်။ Vibrato သည် မရှိမဖြစ် ဖော်ပြနိုင်သော ကိရိယာတစ်ခုဖြစ်လာသည်။ ဥပမာ Wagner ၏ အော်ပရာများတွင် အသံ၏ ပြင်းထန်သော အသံနှင့် ကိုက်ညီသော အပူပြင်းထန်သော သီချင်းသံတုကို တောင်းဆိုသည်။ ဤကာလတွင်၊ ကစားသမားများသည် ဂန္ထဝင်အသံတုထက် နှေးကွေးပြီး ကိုက်ညီသော တေးသံတုကို လက်ခံသင့်သည်။ တူညီသော အသားအရည်ကို မလွှဲမရှုပ်ဘဲ သံစဉ်သီချင်းများကို မြှင့်တင်သည်။ ဗီဗရာသီချင်း၏ ဗီဗရာသီချင်းပုံစံကို ကြားနာရန် ၂၀ ရာစု အလယ်ပိုင်းမှ ဂျာမန် သံစုံတီးဝိုင်းများ၏ အသံသွင်းမှုများကို နားထောင်ပါ။ ကျယ်ဝန်းသော်လည်း ထိန်းချုပ်ထားသည်၊ ဂီတ၏ နှုန်းနှင့်အတူ နှေးကွေးသည်။ စိတ်ကူးယဉ် တေးသံတုသည် အစဉ်အလာ တေးသံတုထက် ပိုနှေးကာ ကျယ်

၂၀ ရာစုနှင့် ၂၁ ရာစု

ခေတ်သစ်ကော်ပိုရှင်များမှာ မျှော်လင့်ချက်အမျိုးမျိုးရှိသည်။ Stravinsky သို့မဟုတ် Shostakovich ကဲ့သို့တစ်ချို့သည်အချို့သော passage များအတွက်အေးစက်သောစက်မှုသက်ရောက်မှုရရှိရန် "senza vibrato" ကိုအတော်များများသတ်မှတ်သည်။ အခြားသူများက John Williams သို့မဟုတ် ခေတ်ပြိုင်ရုပ်ရှင်ကော်ပိုရှင်ပညာရှင်များကဲ့သို့ စိတ်ကူးယဉ်တီးဝိုင်းသံကို တုပရန် vibrato ကိုလွတ်လပ်စွာအသုံးပြုသည်။ Avant-garde အလုပ်များတွင် အလွန်အကျွံ vibrato သက်ရောက်မှု သို့မဟုတ် pitch bend များလိုအပ်နိုင်သည်။ အဆိုတော်၏တာဝန်ကဂဏန်းမှတ်သားချက်များကိုလိုက်နာရန်နှင့်မရှိတဲ့အခါမှာ အာဏာပိုင် အသံသွင်းမှုများကို နားထောင်ရန်နှင့်သမိုင်းဆိုင်ရာဂီတပြုလုပ်မှုလေ့ကျင့်ခန်းများကို ကြည့်ရှုရန်ဖြစ်သည်။ ဒါ့အပြင် ဂျက်စ်နှင့်လူကြိုက်များသောဂီတ၏ သြဇာလွှမ်းက ခေတ်ပြိုင်တီးဝိုင်းအချို့တွင် vibrato ပုံစံများကို တိုးချဲ့ခဲ့သည်။

orchestral extracts နှင့် performance notes များ၏ စုစည်းထားသော စုဆောင်းမှုအတွက်၊ ကျွမ်းကျင် orchestral ဂီတပညာရှင်များမှ အသံဥပမာများနှင့် မှတ်ချက်များအပါအဝင် bass players များအတွက် ရှည်လျားသောအရင်းအမြစ်များကိုပေးသော TromboneExcerpts.org ကိုသွားရောက်ကြည့်ရှုပါ။

ဗီဘရာတိုကို အဓိက သံစုံတီးဝိုင်း အပိုင်းများတွင် စတိုင်လစ်နည်းဖြင့် အသုံးချခြင်း

ဗီဗရာတိုကို ဘယ်လိုသုံးလဲဆိုတာ နားဆင်ဖို့ ဗီဗရာတိုကို အသံသွင်းထားတဲ့ အသံတွေကို နားထောင်ပါ။

Wagner: "Tannhäuser" အပိုဒ် (Trombone နှင့် Tuba)

အဆိုတော် တေးသွားသည် တေးသွားသည် တေးသွားသည် တေးသွားသည် တေးသွားသည် တေးသွားသည် တေးသွားသည် တေးသွားသည် တေးသွားသည် တေးသွားသည် တေးသွားသည် တေးသွားသည် တေးသွားသည် တေးသွားသည် တေးသွားသည် တေးသွားသည် တေးသွားသည် တေးသွားသည် တေးသွားသည် တေးသွားသည် တေးသွားသည် တေးသွားသည် တေးသွားသည် တေးသွားသည် တေးသွားသည် တေးသွားသည် တေးသွားသည် တေးသွားသည် တေးသွားသည် တေးသွားသည် တေးသွားသည် တေးသွားသည် တေးသွားသည် တေးသွားသည် တေးသွားသည် တေးသွားသည် တေးသွားသည် တေးသွားသည် တေးသွားသည် တေးသွားသည် တေးသွားသည် တေးသွားသည် တေးသွားသည် တေးသွားသည် တေးသွားသည် တေးသွားသည် တေးသွားသည် တေးသွားသည် တေးသွားသည် တေးသွားသည် တေးသွားသည် တေးသွားသည် တေးသွားသည် တေးသွားသည် တေးသွားသည် တေးသွားသည် တေးသွားသည် တေးသွားသည် တေးသွားသည် တေးသွားသည် တေးသွားသည် တေးသွားသည် တေးသွားသည် တ

Mahler: Symphony No. 3, Posthorn Solo (Trombone)

Mahler ရဲ့ Offstage Posthorn Solo ဟာ ထူးခြားတဲ့ သီချင်းပိုင်း အပိုင်းတစ်ပုဒ်ပါ။ နော်စတာလ်ဂျစ်၊ ဝေးလံတဲ့ ဇာတ်ကောင်ကို သွယ်ဝိုက်စေဖို့ ပျော့ပါးပြီး သီချင်းဆိုတဲ့ တုန်ခါမှုတစ်ခုက မရှိမဖြစ်လိုအပ်ပါတယ်။ တုန်ခါမှုတွေဟာ တချိန်တည်းနဲ့ ထိန်းချုပ်သင့်ပြီး ဘယ်တော့မှ အရှိန်မလျော့ပါနဲ့။ အခြား အခြေအနေတွေမှာထက် နည်းနည်း ပိုကျယ်ပြန့်တဲ့ တုန်ခါမှုတစ်ခုကို ဒီနေရာမှာ ကျွမ်းကျင်တဲ့ တုန်ခါသူများစွာက သုံးပြီး ဝေးလံတဲ့ တုန်ခါမှုတစ်ခုကို တုပပါတယ်။ တေးသွားသံနဲ့ စပြီး တုန်ခါမှုကို တဖြည်းဖြည်း တိုးတက်စေပြီး အသံရဲ့ သဘာဝပျက်စီးမှုကို လိုက်ဖက်စေပါတယ်။

ဘရမ်စ် - သံစုံအဆို နံပါတ် ၁၊ စတုတ္ထအပြောင်းအလဲ (ထရွန်ဘွန်နှင့် တူးဘား)

ဘရမ်မ်၏ ပထမ သံစုံတီးဝိုင်း၏ အဆုံးသတ်အနီးတွင် တရွန်ဘုန်းနှင့် တူးဘာချောကယ်သည် မြတ်နိုးသော၊ နွေးထွေးသော အသံကို တောင်းဆိုသည်။ Vibrato ကို လျှော့တွက်၍ ဝါကျများ၏ အမြင့်ဆုံးအသံများကိုသာ အလေးထား၍ အသုံးပြုသင့်သည်။ Vibrato များလွန်းသည်ဆိုသည်မှာ passage ၏ ဂုဏ်ပြုသော သဏ္ဌာန်ကို ထိခိုက်စေနိုင်သည်။ Brahms orchestrations များသောအားဖြင့်မွှေသော၊ ရောစပ်သော အသံကိုလိုအပ်သည်၊ အပိုင်းတိုင်းသည်ညီညွတ်သော အရောင်သို့ ပါဝင်သည်။ အလွန်အကျွံသော တစ်ဦးချင်း vibrato ကွဲပြားနိုင်သည်။ ထိန်းထားသောအသံများတွင် သိသာသာရှိနိုင်သော vibrato ကိုရည်ရွယ်ပါ။ မိမိကိုယ်ကို အာရုံစိုက်ခြင်းမရှိဘဲ အသက်ကို ထပ်မံဖြည့်သွင်းရန်သာ လုံလောက်သည်။

Ravel: "Boléro" (Tenor Trombone Solo)

Ravel ရဲ့ "Boléro" ထဲက နာမည်ကျော် trombone solo ဟာ တူရိယာရဲ့ ရွှေ့လျားမှု သက်ရောက်မှုကို ထင်ဟပ်တဲ့ အလွန်အမင်း ဖော်ပြမှုရှိတဲ့ vibrator ကိုလိုအပ်ပါတယ်။ ဒီ vibrator ဟာ ရည်ရွယ်ထားတဲ့ အရှက်ကွဲဖွယ်၊ တုံပြန်မှုခံစားမှုကို ဖန်တီးဖို့ အတော်လေး ထင်ရှားပြီး နည်းနည်းလေးတောင် မညီမျှနိုင်တာပါ။ ဒါက ကျယ်ပြန့်တဲ့ vibrator ကို စတိုင်စတစ်လစ်တစ်လစ်မှန်တဲ့ အပိုင်းအနည်းငယ်ထဲက တစ်ခုပါ။ ကစားသမားများစွာက လိပ်ပြာနဲ့ jaws vibrator ကို ပေါင်းစပ်ပြီး သရုပ်ဖော်တဲ့ စိတ်ခံစားမှု ဆွဲဆောင်မှုကို ရရှိစေပါတယ်။ အမြန်နှုန်းက ပိုနှေးတဲ့ စံချိန်တွေမှာ solo နှေးလာပြီး ထပ်တလဲကျတဲ့ အရေအတွက်တွေမှာ ပိုမြန်နိုင်ပါတယ်။

Berlioz: "ဟင်ဂရာ မတ်" (Tuba)

"Hungarian March" ထဲက တူးဘာအပိုင်းက မြတ်နိုးတဲ့ ချီတက်ပုံသဏ္ဌာန်ကို တောင်းဆိုပါတယ်။ ဗီဗရာတိုဟာ စည်းချက်ညီတဲ့ အပိုင်းတွေမှာ အလွန်သိမ်မွေ့နေသင့်တယ်၊ ဒါမှမဟုတ် မရှိသင့်ပေမဲ့ ချီတက်ပုံသဏ္ဌာန်ကို မဆုံးရှုံးဘဲ အပူချိန်တစ်ချက် ထပ်ဖြည့်ဖို့ သီချင်းပိုတဲ့ ဝါကျတွေမှာ ထိန်းသိမ်းထားတဲ့ အသံတွေကို ထည့်သွင်းနိုင်ပါတယ်။ ချီတက်ပုံမှာ ပြတ်သားတဲ့ အသံရှိသင့်တယ်၊ ချီတက်သံက စည်းချက်ကို ဘယ်တော့မှ မဖြူစေသင့်ဘူး။ ချီတက်သံက fanfare ကြေညာချက်များ သို့မဟုတ် နောက်ဆုံး ချိန်းဆိုချက်များလို အခန်းက တည်တံ့တဲ့ အခန်းကသာရှိတဲ့အခါပဲ vibrato ကို အသုံးပြုပါ။

Rimsky-Korsakov: "Scheherazade" (ထရမ့်ဘွန် စောလု၊ တတိယ လှုပ်ရှားမှု)

"Scheherazade" ၏ တတိယအပြောင်းအလဲတွင် trombone solo သည်အရှေ့ပိုင်းမှအပြောင်းအလဲများရှိသော သီချင်းတစ်ပုဒ်ဖြစ်သည်။ အလွယ်တကူကျယ်ပြန့်သော အပူချိန်နှင့်အေးစက်သော vibrator သည်ကောင်းမွန်စွာအလုပ်လုပ်သည်။ ဇာတ်ကောင်သည်အထူးဆန်းပြီးအဓိပ္ပါယ်ဖွင့်ဆိုသည်၊ သို့သော် အလွန်အမင်းရိုမန်တီဆန်မှုမရှိပါ။ အဆိုပါအပြောင်းအလဲတစ်ခုတည်းတွင် string solo များကို နားထောင်ပါ vibrator ကို စည်းချက်ရှင်းလင်းမှုမဆုံးရှုံးဘဲအတန်းကိုချောမွတ်ဖို့ဘယ်လိုအသုံးပြုနိုင်သည်ကို model တစ်ခုအတွက်။ vibrator ကိုမြန်လွန်းစေခြင်း သို့မဟုတ် ကျဉ်းမြောင်းစေခြင်းမှ ရှောင်ပါ။

ဗီဗရာတိုကို သံစုံတီးဝိုင်းအပိုဒ်များထဲ ထည့်သွင်းရန် လက်တွေ့ အကြံပြုချက်များ

အသံနည်းတဲ့ တီးခတ်သူတွေဟာ အသံသွင်းပွဲ (သို့) ဖျော်ဖြေပွဲအတွက် ပြင်ဆင်နေစဉ် vibrato ကို ထိရောက်စွာ ပေါင်းစပ်ဖို့ ဒီညွှန်ကြားချက်တွေကို လိုက်နာနိုင်ပါတယ်

  1. စာပိုဒ်၏ဂီတအခန်းကဏ္ဍကိုလေ့လာပါ။ ဒါဟာသီချင်း၊ လိုက်ဖက်မှု (သို့) စည်းချက်ချမှတ်မှုလား။ သီချင်းအဆိုများတွင် သီချင်းအတန်းများသည် vibrato မှ အကျိုးရှိသည်။ ostinato သို့မဟုတ် တီးခတ်မှုအပိုင်းများသည် ဖြောင့်မတ်နေသင့်သည်။ vibrato ကို ဂီတချမှတ်မှုပုံစံတစ်ခုအဖြစ်အသုံးပြုပါ၊ အမြဲတမ်းသက်ရောက်မှုတစ်ခုမဟုတ်ပါ။
  2. အသံရှည်များဖြင့်စတင်ပါ။ အသံရှည်များတွင် တုန်ခါမှုများကို နှေးကွေးနှုန်းဖြင့် ထပ်မံဖြည့်သွင်းခြင်းဖြင့် အသံအသံနှင့် အသံအရည်အသွေးကို ထိန်းသိမ်းခြင်း။ တချိန်တည်းတွင် အမြန်နှုန်းနှင့် ကျယ်ပြန့်မှုကို တဖြည်းဖြည်းတိုးမြှင့်ခြင်း။ တုန်ခါမှုနှုန်းကို စံချိန်တင် တုန်ခါမှုအတွက် စက္ကန့်လျှင် ၄ တုန်ခါမှုနှုန်းကို အမြဲတမ်းတိုးမြှင့်ရန် မက်ထရိုနမ်ကို အသုံးပြုပါ။
  3. အသံသွင်းများကို မော်ဒယ်အဖြစ် အသုံးပြုပါ။ တစ်ပုဒ်တည်းသော အသံသွင်းမှုများကို ကျွမ်းကျင်စွာ နားထောင်ပါ။ တုန်ခါမှုနှုန်းနှင့် နက်ရှိုင်းမှုများကို ကစားသမားအမျိုးမျိုးက ဘယ်လို ပြောင်းလဲကြသည်ကို သတိပြုပါ။ သင့်ရည်မှန်းချက်က စတိုင်အလိုက် သင့်ကိုယ်ပိုင်ဂီတအသံကို ဖွံ့ဖြိုးစေရန်ပါ။ ရည်ညွှန်းချက် အသံသွင်းမှု playlist ကို ဖန်တီးပြီး သင့်အနက်ကောက်မှုကို တက်ကြွစွာ နှိုင်းယှဉ်ပါ။
  4. Drone နဲ့လေ့ကျင့်ပါ။ Drone နဲ့ vibrato ကစားခြင်းက အသံဗဟိုက တည်ငြိမ်နေလားဆိုတာ ကြားရစေပါတယ်။ vibrato က အသံဗဟိုကို အရမ်းထိပ်သီး (သို့) ပိတ်ဆွဲရင် သင်ရဲ့နည်းကို ပြင်ပါ။ အသံဗဟိုကို ထိန်းသိမ်းဖို့ အထူး အသုံးဝင်တဲ့ အသံဗဟိုက သွင်းချက်ရဲ့ ထိုးနစ် (သို့) ငါးပုံတစ်ပုံပါ။
  5. ဒါရိုက်တာနှင့် တွဲဖက်အဖွဲ့ကို စဉ်းစားပါ။ တကယ့်အော်ကစတာအခင်းတစ်ခုတွင် ဒါရိုက်တာ၏ဟန်ကိုကြည့်ပြီးသင်၏အခန်း၏ တုန်ခါမှုကို လိုက်ဖက်စေပါ။ တစ်ချို့အခန်းများသည် အလွန်ညီညွတ်သော၊ တိုက်ရိုက်သံကိုနှစ်သက်ကြသည်။ အခြားသူများက တစ်ဦးချင်းအမူအရာကို အားပေးသည်။ သင်သည်အော်ကစတာတစ်ခုသို့ အသစ်ရောက်တဲ့အခါသင်တန်းတွင် ဂရုစိုက် နားထောင်ပြီးအခန်း၏ စုပေါင်း ချဉ်းကပ်မှုကို လက်ခံပါ။
  6. ကိုယ်တိုင်ရိုက်ယူပါ။ အသံ (သို့) ဗီဒီယိုရိုက်ယူခြင်းသည်သင်ထင်သလောက် ထိန်းချုပ်ထားပြီး ဂီတဖြစ်သည်ကို ဖော်ပြသည်။ အဆင်ပြေမှု၊ ညီညွတ်မှုနှင့်ဟန်နဲ့ သင့်လျော်မှုအတွက် နားထောင်ပါ။ သင်ရိုက်ယူထားသော အသံကို တစ်ပုဒ်တည်းသော ကောက်နှုတ်ချက်နှင့် မှတ်ချက်ကွဲပြားမှုများကို ကျွမ်းကျင်စွာရိုက်ယူခြင်းနှင့် ယှဉ်ကြည့်ပါ။
  7. Vibato လေ့ကျင့်ခန်းတွေကို အခြေအနေမှာလေ့ကျင့်ပါ။ သင်လေ့လာနေတဲ့ အပိုင်းအစတွေကို သီးခြားလုပ်တာအစား ဒါတွေကို တိုက်ရိုက်လုပ်ဆောင်ပါ။ အပိုင်းအစတစ်ခုလုံးကို ကစားပြီး vibrato ကအက်စ်တစ်ကြောင်းကို ဘယ်မှာတိုးတက်စေမလဲ ဆုံးဖြတ်ပါ။ သင့်ဆုံးဖြတ်ချက်တွေကို သတိရစေဖို့ "vib." သို့မဟုတ် "straight" လို အချက်ပြချက်တွေနဲ့သင်ရဲ့အစိတ်အပိုင်းကိုမှတ်သားပါ။

တူးဘာ ဗီဗရာတိုနည်းပညာများနှင့် ပတ်သက်၍ ပိုမိုသိရှိလိုပါက International Tuba Association က ဦးဆောင်သော အနုပညာရှင်များမှ ဆောင်းပါးများနှင့် ဗီဒီယိုများ ပေးပို့ပါသည်။ ဤအရင်းအမြစ်များသည် တူရကီအဖွဲ့အစည်းများတွင် မတူညီသော ကစားသမားများ ဗီဗရာတိုကို ဘယ်လို ချဉ်းကပ်ကြသည်ကို ကြားရရန် ကူညီပေးနိုင်သည်။

မကြာခဏမှားယွင်းခြင်းနှင့် ဒါတွေကို ဘယ်လိုရှောင်ရမလဲ

Vibato ကို အသုံးပြုရာတွင် အတွေ့အကြုံရှိ ကစားသမားများတောင်မှ ပိုက်များထဲ ကျရောက်နိုင်သည်။ သတိထားမိခြင်းသည် ပြင်ဆင်ခြင်း၏ ပထမအဆင့်ဖြစ်သည်။ အောက်တွင် မကြာခဏသော ပိုက်များနှင့် လက်တွေ့ ဖြေရှင်းနည်းများကို ဖော်ပြထားပါသည်။

  • (FLT:0) Over-vibrato: (FLT: 1) vibrato ကိုအသံတိုင်းကို အထူးသဖြင့်တို (သို့) သီချင်းမဟုတ်တဲ့ အသံများတွင် အသုံးပြုခြင်းဖြင့် အသံကို အနိမ့်ချလာစေနိုင်သည်။ ပိုရှည်သော အသံများနှင့် ဝါကျထိပ်များအတွက် vibrato ကိုအကောင့်ထားပါ။ လက်မောင်းကောင်းသော စည်းမျဉ်းတစ်ခုက-အသံက နှေးကွေးသော စင်ချိန်တွင် တစ်ချက်ထက်ပိုတိုလျှင် တိုက်ရိုက်တီးပါ။
  • မညီမျှသောနှုန်း: အသံတစ်သံအတွင်းမှာ နှေးလာစေတဲ့ တုန်ခါမှုတစ်ခုက စိတ်တိုစရာကောင်းပါတယ်။ တုန်ခါမှုမှုလုတ်တွက်ချက်မှုအတွက် စင်ချိန်ကိုသတ်မှတ်ရင်း metronome ဖြင့်လေ့ကျင့်ပါ။ (ဥပမာ စက္ကန့်တစ်လျှောက် ၄ ပတ် = bpm ၂၄၀ ကွဲပြားမှု) ။ ကစားနေစဉ် သင့်စိတ်ထဲက စည်းချက်ကို ခွဲခြားပါ။
  • ] အလွန်ကျယ်ပြန့်: microtonal width ထက်ပိုသော vibrator သည် တုန်ခါမှုတစ်ခုလို အသံထွက်သည်။ အသံအနိမ့်အမြင့်ကို သေးငယ်စေပါ။ ပုံမှန်အားဖြင့် စင်တီဂရိတ်အနည်းငယ်ထက်မပိုပါ။ သင့်ရဲ့ vibrato ၏အကွာအဝေးကို တိုင်းတာရန် tuner ကိုသုံးပါ။ ဗဟိုအနိမ့်အမြင့်မှ ၁၀ စင်တီဂရိတ်ထက်မနည်းသော ကွာဟချက်တစ်ခုကို ရည်ရွယ်ပါ။
  • ဖိအားနှင့်စပ်လျဉ်းသော အသံ: ချောင်း၊ လည်ချောင်း သို့မဟုတ် ပခုံးကို ပိတ်ခြင်းဖြင့် vibrato ကိုတင်းမာစေခြင်းသည် တင်းမာပြီး ခပ်ခတ်ခတ်ခတ်ခတ်ခတ်ခတ်ခတ်ခတ်ခတ်ခတ်ခတ်ခတ်ခတ်ခတ်ခတ်ခတ်ခတ်ခတ်ခတ်ခတ်ခတ်ခတ်ခတ်ခတ်ခတ်ခတ်ခတ်ခတ်ခတ်ခတ်ခတ်ခတ်ခတ်ခတ်ခတ်ခတ်ခတ်ခတ်ခတ်ခတ်ခတ်ခတ်ခတ်ခတ်ခတ်ခတ်ခတ်ခတ်ခတ်ခတ်ခတ်ခတ်ခတ်ခတ်ခတ်ခတ်ခတ်ခတ်ခတ်ခတ်ခတ်ခတ်ခတ်ခတ်ခတ်ခတ်ခတ်ခတ်ခတ်ခတ်ခတ်ခတ်ခတ်ခတ်ခတ်ခတ်ခတ်ခတ်ခတ်ခတ်ခတ်ခတ်ခတ်ခတ်ခတ်ခတ်ခတ်ခတ်ခတ်ခတ်ခတ်ခတ်ခတ်ခတ်ခတ်ခတ်ခတ်ခတ်ခတ်ခတ်ခတ်ခတ်ခတ်ခ
  • မကောင်းသော အသံထွက်ကို ဖုံးကွယ်ခြင်း: Vibrato ကိုအသံထွက်မှတ်ချက်များကို လျှို့ဝှက်ဖို့ ဘယ်တော့မှအသုံးပြုသင့်ခြင်းမဟုတ်ပါ။ အသံထွက်ကို အရင်ဆုံးပြင်ဆင်ပြီး vibrato ကိုတိုးမြှင့်ခြင်းအဖြစ်ထည့်ပါ။ အသံထွက်ပြဿနာများကိုဖုံးကွယ်ဖို့ vibrato ကိုကိုးစားရင် အောက်ခြေပြဿနာက vibrato မသင့်တော်တဲ့နေရာတွေမှာ ထင်ရှားလာပါလိမ့်မယ်။
  • စတိုင်အသိအမှတ်မပြုခြင်း: ချစ်ဇာတ်လမ်း vibrator နှင့်အတူ Baroque အပိုင်းကိုကစားခြင်းသည် Tchaikovsky အချဉ်တစ်ခုတွင် vibrator ကိုမသုံးသကဲ့သို့မသင့်တော်ပါ။ ခေတ်နှင့်စပ်စပ်သူကိုလေ့လာပါ။ သင့်တော်သော vibrator စတိုင်ကိုမှတ်သားသော အပိုင်းတိုင်းအတွက် ရည်ညွှန်းစာရွက်တစ်ခု ဖန်တီးပါ။
  • FLT:0 ကိုရှောင်ရှားခြင်း: FLT:1 သည်အချို့ကစားသမားများသည် forte တွင်သာ vibrato ကိုအသုံးပြုကြသော်လည်းအေးဆေးသောဒိုင်နမ်နစ်အဆင့်များသည်အကြာကြီးသက်ရှိမှုမတိုးစေရန်ထက် ပိုသိမ်မွေ့သော vibrato မှ အကျိုးရှိသည်။သင်၏အသံသည်ငြိမ်သက်သော passage များတွင်တောင်မှအဓိပ္ပါယ်ဖွင့်ဆိုမှုရှိစေရန် piano နှင့် pianissimo တွင်အေးဆေးသော vibrato ကိုထည့်သွင်းခြင်းလေ့ကျင့်ပါ။

ကိုယ်ပိုင် တုန်ခါမှုပုံစံကို ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်စေခြင်း

စတိုင်လစ် လမ်းညွှန်ချက်များ မရှိမဖြစ်ဖြစ်ရှိသော်လည်း ကစားသမားတိုင်းသည် နောက်ဆုံးတွင် မိမိကိုယ်ပိုင် အသံကို ရှာဖွေရသည်။ Vibrato သည်ကိုယ်ပိုင်အဆိုပြုခြင်း၏ လက်မှတ်ရေးထိုးသော အစိတ်အပိုင်းဖြစ်သည်။ မှတ်ပုံတင်များတွင်မြန်နှုန်းနှင့်ကျယ်ဝန်းမှု အမျိုးမျိုးနှင့် စမ်းသပ်ပါ။ ဥပမာ၊ ကျူးဘား၏ အောက်ပိုင်းမှတ်ပုံတင်တွင် ပိုနှေး၊ ပိုကျယ်ပြန့်သော တုန်ခါမှုရှိရန် လိုအပ်နိုင်ပြီး ထရွန်ဘုန်း၏မြင့်မားသော မှတ်ပုံတင်တွင် ပိုမြန်၊ ပိုကျဉ်းသော တုန်ခါမှုရှိရန် လိုအပ်နိုင်သည်။

သင်ကြားသူ (သို့) သင်ကြားသူနှင့်အတူ အလုပ်လုပ်ပြီး သင့်ရဲ့ vibrato ကိုကောင်းမွန်အောင်လုပ်ပါ။ ဂီတသက်ရောက်မှုအပေါ် ပြန်ကြားချက်တောင်းပါ။ အခြားကိရိယာများအတွက် နားဖွင့်ထားပါ။ string vibrato သည်သီချင်းဆိုမှု ပိုမိုကောင်းမွန်တဲ့ ချဉ်းကပ်မှုကို စေ့ဆော်ပေးနိုင်ပြီး အသံ vibrato သည် သဘာဝ စကားလုံးဆိုခြင်း သင်ကြားနိုင်သည်။ Lieder interpreters သို့မဟုတ် opera performers ကဲ့သို့သောအလှအပသီချင်းဆိုသူများကို နားထောင်ပြီး ၎င်းတို့ရဲ့ vibrato သည်စာသားနှင့်အတူ အသက်ရှူပုံကို သတိပြုပါ။ စကားလုံးဆိုခြင်းရဲ့ ဒီအသိကို သင့်ကိရိယာသို့ လွှဲပြောင်းပါ။

Vibato သည် Static effect မဟုတ်ကြောင်း မှတ်မိပါ ။ ၎င်းသည် ဝါကျတစ်ခု၊ crescendo သို့မဟုတ် decrescendo အတွင်းတွင်ကွဲပြားနိုင်သည်။ တေးသွားတစ်ခုသည် တည့်တည့်စွာစတင်ပြီး vibrato နှင့်အတူ ပန်းထွက်နိုင်သည်၊ သို့မဟုတ် ပြောင်းပြန်ပါ။ ဒီပျော့ပျောင်းမှုက vibrato ကိုအစစ်မှန်သော ဖော်ပြမှု ကိရိယာတစ်ခုဖြစ်စေသည်။ အဆင့်မြင့်ကစားသမားတစ်ချို့သည် "vibrato shading" လို့ခေါ်သောနည်းပညာကိုအသုံးပြုကာ ခံစားမှုအရောင်ကို တုပရန်တစ်ချက်တည်းသော note အတွင်းရှိ အမြန်နှုန်းနှင့်ကျယ်ဝန်းမှုကိုပြောင်းလဲသည်။ ဥပမာ၊ crescendo တွင် vibrato ၏ အနည်းငယ်မြန်ဆန်မှုသည် တင်းမာမှုကို မြှင့်တင်နိုင်သည်၊ decrescendo တွင်နှေးနှေးမှုသည် လွတ်မြောက်မှုအသိကို ဖန်တီးနိုင်သည်။

vibrato ရဲ့ အမြင်ပိုင်းဆိုင်ရာ ရှုထောင့်ကိုလည်း စဉ်းစားကြည့်ပါ။ သံစုံတီးဝိုင်းပိုင်းမှာ အချိန်မီ vibrato လှုပ်ရှားမှု (သို့မဟုတ် မရှိခြင်း) တွေက တွဲဖက်ရဲ့ အမြင်ပိုင်း ပေါင်းစည်းမှုကို သက်ရောက်စေနိုင်ပါတယ်။ ဒါက အသံကောင်းကို ဘယ်တော့မှ မလွှဲသင့်ပေမဲ့၊ သင့်ရဲ့ vibrato ရဲ့ စွမ်းဆောင်မှုမှာ ဘယ်လိုပုံပေါက်တယ်ဆိုတာ သိရှိခြင်းက သင်ဟာ အပိုင်းနဲ့ ရောစပ်ဖို့ ကူညီနိုင်ပါတယ်။

အဆုံးသတ်ချက်

Vibrato သည်အနည်းဆုံးဂီတသမား၏ကိရိယာစုတွင်အားကောင်းတဲ့ အရင်းအမြစ်တစ်ခုဖြစ်သော်လည်း သေချာစွာလေ့လာခြင်းနှင့် စည်းကမ်းရှိသည့်လေ့ကျင့်မှုလိုအပ်သည်။ သရော်ဂီတဂီတအဖွဲ့၏ ရုပ်ပိုင်းဆိုင်ရာ ယန္တရားများ၊ သမိုင်းဆိုင်ရာ စည်းကမ်းများနှင့် စတိုင်လစ်ဆိုင်ရာမျှော်လင့်ချက်များကို နားလည်ခြင်းအားဖြင့်၊ ဂီတသမားများသည် vibrato ကိုအသုံးပြု၍ ၎င်းတို့၏ ဖျော်ဖြေမှုများကို ချုံ့ခြင်းထက် တိုးတက်စေနိုင်သည်။ အဓိကအချက်က ဂီတရည်ရွယ်ချက်ဖြစ်သည်- vibrato သည်ဂီတကိုဆောင်ရွက်သင့်သည်၊ ဂီတသမား၏ အတ္တမဟုတ်ပါ။ ရည်စူးထားသော နားထောင်ခြင်း၊ စဉ်းစားစိတ်ဖြာစိတ်ထားသော စမ်းသပ်မှုနှင့် အစဉ်အလာပြုပြင်ခြင်းဖြင့်၊ မည်သည့်အနည်းဆုံးဂီတသမားမဆို vibrato ၏ အနုပညာကို အသက်ဝင်စေနိုင်ပြီး သံစုံဂီတပိုင်းအပိုင်းများကို အပူနွေးထွေး၊ နက်ရှိုင်းမှုနှင့် အာဏာဖြင့် ကျွမ်းကျင်စေနိုင်သည်။ သင်သည် vibrato ကိုဆက်လက်ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်စေသည်မှာ၊ သိလိုစိတ်ရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိရှိနှင့်အမြင်သစ်များအတွက် ဖွင့်ထားပါ