Table of Contents

သင့်တော်တဲ့ တကိုယ်တော် တေးသွား repertoire ကိုရွေးချယ်ခြင်းဟာ နည်းပညာ ကျွမ်းကျင်မှု၊ အနုပညာအဆိုနဲ့ စင်ပေါ်ရှိမှုကို ဖွံ့ဖြိုးစေလိုတဲ့ တေးသွား ဂီတပညာရှင်တိုင်းအတွက် အဓိပ္ပါယ်ဖွင့်တဲ့ ခြေလှမ်းတစ်ခုပါ။ သင်က ထရမ့်ဘွန်၊ ယူဖိုနီယမ် (သို့) တူးဘားတီးခတ်တာဖြစ်ဖြစ်၊ သင်ရွေးချယ်တဲ့ တေးသွားတွေဟာ ဖျော်ဖြေသူနဲ့ ဆက်သွယ်သူအဖြစ် သင့်ရဲ့ ကြီးထွားမှုကို ပုံသွင်းပါတယ်။ သင့်ရဲ့အတတ်နိုင်စွမ်းတွေကို စိန်ခေါ်ရုံမက သင့်ရဲ့ တူရိယာရဲ့ ထူးခြားတဲ့ အသံကိုလည်း ပြသပါတယ်။ ဒီစုံလင်တဲ့ လမ်းညွှန်မှုက အဆင့်အားလုံးက တကိုယ်တော် တေးသွားသမားတွေအတွက် သင့်တော်တဲ့ တကိုယ်တော် တေးသွား repertoire အတွက် ညွှန်ကြားချက်တွေကို ကောက်ချက်ပေးပြီး သင်ဟာ သင့်ကိုယ်ပိုင် ဂီတရည်မှန်းချက်တွေနဲ့ ကိုက်ညီတဲ့ တေးသွားတွေကို ရွေးချယ်၊ သင်ယူ၊ ဖျော်ဖြေဖို့ အကြံပြုချက်တွေကို ကျယ်ပြန့်ပေးပါတယ်။ တူရိယာတစ်ခုစီရဲ့ စာပေကို နက်ရှိုင်းစွာ စူးစမ်းခြင်းအားဖြင့် သင်ဟာ အသွင်စုံကျယ်ပြီး အဓိပ္ပါယ်ရှိတဲ့ စွမ်းဆောင်မှု portfolio ကို တည်ဆောက်နိုင်တာပါ။

တေးသွားတီးသူတွေအတွက် တေးသွားတီးဝိုင်းက အရေးပါတာ ဘာကြောင့်လဲ

အဆိုတော် တဦးတည်းက ဂီတဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုအတွက် ထောင့်ကျောက်အဖြစ် လုပ်ဆောင်ပြီး နည်းပါးတဲ့ ဂီတပညာရှင်တွေကို လေ့ကျင့်ခန်းခန်းအပြင်ကို ကျော်လွန်တဲ့ အခွင့်အလမ်းတွေ ပေးတယ်။ အဓိက အကျိုးကျေးဇူးတွေက ဒါတွေပါ။

  • FLT:0 Advanced Technical Skills: FLT:1 ဆိုလစ်သည်သင်၏နယ်နိမိတ်များကို ချဲ့ထွင်ခြင်း၊ ကန့်သတ်ချက်၊ ဒိုင်နမ်နစ်နှင့်ခံနိုင်ရည်တို့ဖြင့် တွန်းပို့သည်။ Grøndahl Trombone Concert သို့မဟုတ် Vaughan Williams Tuba Concert ကဲ့သို့သောလက်ရာများသည် etudes တစ်ခုတည်းဖြင့် မပေးနိုင်သော တိကျသော ထိန်းချုပ်မှုနှင့် ခံနိုင်ရည်ကို တောင်းဆိုသည်။
  • ဂီတအဆိုကို တိုးတက်စေခြင်း: တကိုယ်တော်တီးခတ်ခြင်းသည်သင်သည်အသံများကို ပုံသွင်းရန်၊ ဝိရောဓိများကို navigate လုပ်ရန်နှင့်ဇာတ်လမ်းတစ်ပုဒ်ကိုပြောဆိုရန်လိုအပ်သည်။ ဤသည်မှာသင်၏အနက်ကောက်နိုင်စွမ်းနှင့်ဂီတနှင့် စိတ်ခံစားမှုဆက်သွယ်မှုကို နက်ရှိုင်းစေသည်။
  • ပရိတ်သတ်ရှေ့မှာ ယုံကြည်မှု တည်ဆောက်ခြင်း: အဆိုတော် (သို့) ပြိုင်ပွဲရဲ့ ဖိအားက သင့်ရဲ့ ဖျော်ဖြေပွဲကိုပိုင်ဆိုင်ဖို့ သင့်ကို တွန်းအားပေးကာ အာရုံကြောတွေကို စွမ်းအင်နဲ့ တည်ရှိမှုအဖြစ် ပြောင်းစေတယ်။
  • FLT:0 ဂီတဟန်များနှင့် သမိုင်းကာလများနှင့် သိရှိနားလည်မှုတိုးပွားစေရန်: ဘရာကော်ဆိုနာတာများမှ ခေတ်ပြိုင်ဂျက်စ်အထိ၊ တကိုယ်တော် repertoire သည်သင်တို့ကို အစဉ်အလာအမျိုးမျိုးသို့ နှိပ်စက်စေကာ တကိုယ်တော်ဆိုသည်အဖြစ်သင်၏ဂီတ ဝေါဟာရနှင့်စုံလင်မှုကို ကျယ်ပြန့်စေသည်။
  • ကိုယ်ပိုင် စွမ်းဆောင်ရည် Portfolio ကိုဖန်တီးပါ: [FLT: 1] စီမံခန့်ခွဲထားတဲ့ တကိုယ်တော်အစုတစ်ခုက သင့်အားကောင်းချက်တွေနဲ့ စစ်ဆေးမှုတွေ၊ ကောလိပ်လျှောက်လွှာတွေနဲ့ ပြိုင်ပွဲတွေအတွက် အသွင်တူမှုကို ပြသပါတယ်။ ခိုင်မာတဲ့ Portfolio က သင့်ကို အခြားလောင်းတွေထက် ခြားနားစေနိုင်ပါတယ်။

တကိုယ်တော်အလုပ်ကို လက်ခံခြင်းဟာ မှတ်စုတွေ သင်ယူရုံတင်မက စကားစုတိုင်းကနေ ဆက်သွယ်နိုင်စွမ်းရှိတဲ့ ပြည့်စုံတဲ့ ဂီတပညာရှင်ဖြစ်လာဖို့ပါ။

တကိုယ်တော် တေးသွားကို ရွေးချယ်ရာတွင် စဉ်းစားစရာများ

သင်ဟာ သင်ခန်းစာကို ဘယ်လိုကောင်းမွန်စွာ သင်ယူ၊ လုပ်ကိုင်၊ ကြီးထွားနိုင်မလဲဆိုတာ ဆုံးဖြတ်ချက်တိုင်းက သက်ရောက်မှုရှိစေပါတယ်။

  • နည်းပညာအဆင့်: သင်ကို မပူပန်ဘဲ စိန်ခေါ်တဲ့ အလုပ်တွေကို ရွေးပါ။ သင့်လက်ရှိ သက်တောင့်သက်သာဇုန်အလွန်က တစ်စိတ်တစ်ပိုင်းက တိုးတက်မှုကို အရှိန်မြှင့်ပေမဲ့ ခက်လွန်းတဲ့တစ်ခုက စိတ်ပျက်စရာနဲ့ အကျင့်ဆိုးတွေဖြစ်စေနိုင်တယ်။ အချိန်ကြာလာတာနဲ့အမျှ အခက်အခဲတွေ တိုးလာစေပါတယ်။
  • FLT:0 ဂီတဟန်နှင့်ကာလ: ဂန္ထဝင်၊ စိတ်ကူးယဉ်၊ ခေတ်ပြိုင်၊ ဂျက်စ်နှင့် လူထုအကျိုးသက်ရောက်မှုရှိသောလက်ရာများကို စူးစမ်းပါ။ ပုံစံတစ်ခုစီသည် မတူညီသော စကားစု၊ စကားစု၊ စိတ်ခံစားမှု ချဉ်းကပ်မှုများကို တောင်းဆိုသည်။ ဥပမာ၊ ဘရာော့ကစာသားအနက်ပြန်စာသည် သန့်ရှင်းပြီး လွယ်ကူသော စကားစုကို တောင်းဆိုသည်၊ စိတ်ကူးယဉ်ဂီတကွန်စတာတစ်ခုသည် လက်ရာသီလတန်းများနှင့် ဒိုင်နမ်ကီကျယ်မှုများကို တောင်းဆိုသည်။
  • Instrumentation: သင့်အယေးအတွက် အထူးရေးသားထားသော repertoire ကိုရွေးချယ်ပါ၊ ၎င်း၏အားကောင်းချက်များကို ဖော်ပြသော စကားလုံးရေးသားခြင်းအတွက် သေချာစေပါ။ trombone အတွက်၊ နှင်းဆီမိတ်ဆွေ passage များကိုရှာပါ။ euphonium အတွက်၊ lyrical cantabile လိုင်းများအတွက်၊ tuba အတွက်၊ resonant low register နှင့် agile runs များအတွက်။ အသံလွှင့်ခြင်းများသည် တန်ဖိုးရှိနိုင်သော်လည်း မူလလက်ရာများသည်လက်ချောင်းများအောက်တွင် (သို့မဟုတ် နှင်းဆီ) ပိုမိုသဘာဝကျသည်။
  • Performance Context: အခြေအနေကို စဉ်းစားကြည့်ပါ- တရားဝင်အဆိုတော်တစ်ခုဟာ လှုပ်ရှားမှုများစွာပါတဲ့ အလုပ်ကို ထောက်ခံနိုင်ပြီး ပြိုင်ပွဲတစ်ခုမှာ ပိုတိုပြီး ပြပွဲဆန်တဲ့ စတိုင်လ် စောလုကို လိုအပ်နိုင်ပါတယ်။ အကြားခံကော်မတီတွေဟာ အသံ၊ စည်းချက်နဲ့ ဝါကျရေးလို တိကျတဲ့ အရည်အသွေးတွေကို မကြာခဏ နားထောင်ပြီး သင့်လျော်စွာ ရွေးချယ်တယ်။
  • အချိန်ကာလ: အချိန်သတ်မှတ်ချက်များကို သတိပြုပါ။ ပြိုင်ပွဲများစွာတွင် ပြိုင်ပွဲများကို ၅၈ မိနစ်အထိ ချိတ်ဆက်ထားသည်။ သင့်ရဲ့ ကျွမ်းကျင်မှုကို သက်သေပြသည့် ပိုတိုသောလက်ရာကို ပြင်ဆင်ပါ။ အပြည့်အဝ တီးခတ်နိုင်ရန်အတွက် ဝိရောဓိရှိသည့်ဟန်နှင့်အလျားများ၏ ဟန်ချက်ညီသော အစီအစဉ်ကို ဦးတည်ပါ။
  • ပုဂ္ဂိုလ်ရေးဆက်သွယ်မှု: သင့်စိတ်ခံစားမှု (သို့) အသိပညာအရ သင့်နဲ့ တုံ့ပြန်မှုရှိတဲ့ ဂီတကို ရွေးပါ။ သင်ဟာ အပိုင်းကို ယုံကြည်တဲ့အခါ သင့်ရဲ့ တင်ဆက်မှုက ပိုအစစ်အမှန်ပြီး ဆွဲဆောင်မှုရှိလာပါတယ်။

၁။ လူငယ်များအတွက် အဘယ်အရာက အကျိုးရှိသနည်း။

Trombone အတွက် အကြံပြုချက်

တရော့ဘွန်သည် လေးရာစုအကြာတွင် ရှေးရိုးကျဂီတဂီတများမှ စ၍ ရှေ့တန်းခေတ်ပြိုင်လက်ရာများအထိ စူးစမ်းလေ့လာရန် များပြားလှသော ပစ္စည်းများရှိသည်။ အောက်တွင် စတိုင်ကာလအလိုက် စီစဉ်ထားသော အရေးပါသောလက်ရာများရှိပြီး လက်ရာတစ်ခုစီကို တန်ဖိုးရှိစေသည့် မှတ်ချက်များရှိသည်။

ဂန္ထဝင်နဲ့ စိတ်ကူးယဉ်

  • ဖာဒီနန်ဒါဗစ် တရော့ဘွန်အတွက် Concertino, Op. 4
    Tenor တရော့ဘွန်အတန်းစား၏ အဓိကတစ်ခု။ သီချင်းတစ်ပုဒ်နှင့် ဗီရိုဆိုစ် ဒုတိယအပြောင်းအလဲသည်လျှပ်စစ်သော လက်ရာ၊ တိကျသော စကားစုဖွဲ့ခြင်းနှင့် လုံခြုံသောမြင့်မားသော မှတ်တမ်းကိုလိုအပ်သည်။ ကြားဝင်မှ အဆင့်မြင့်ကစားသမားများအတွက်အသင့်တော်ပါ။
  • ဂျော့ဂျ်ခရစ်စဖ် ဝါဂင်စီလ် B-flat Major Concert
    ကလပ်စတစ်လက်ရာတစ်ခုဖြစ်ပြီး မူလက အယ်လ်တိုထရမ်ဘွန်အတွက်ဆိုပေမဲ့ မကြာခဏ Tenor တွင်တီးသည်။ ၎င်းတွင်သန့်ရှင်းသောသီချင်းများ၊ စင်္ကာကာကာ စကားလုံးပေါင်းစပ်ခြင်းနှင့် အလှဆင်မှုအတွက် အခွင့်အလမ်းများပါဝင်သည်။ ဂန္ထဝင်ခေတ်၏ စတိုင်ဗေဒ အသိပညာကို ဖွံ့ဖြိုးစေရန်အလွန်ကောင်းမွန်သည်။
  • Launy Grøndahl Trombone Concert
    ဇာတ်လမ်းတွဲ ပထမအစီအစဉ်၊ သီချင်းအတု Adagio နှင့် အသက်ဝင်တဲ့ အဆုံးသတ်နှင့်အတူ စိတ်ကူးယဉ်လက်ရာတစ်ခု။ ၎င်းသည် ခံနိုင်ရည်နှင့်အဓိပ္ပါယ်ဖွင့်ဆိုမှုကိုစိန်ခေါ်ကာ ပြိုင်ပွဲများတွင်အကြိုက်ဆုံးတစ်ခုဖြစ်စေသည်။
  • ဟန်ရီ Tomasi Tromboon and Orchestra Concert

ခေတ်သစ်

  • Bohuslav Martinů Concertino
    ကစားစရာရှိသော စည်းချက်များနှင့် ပွင့်လင်းသော အသားအရေများနှင့်အတူ နယိုကလစ်ဆန်ဆန်သည်။ ခေတ်သစ်အဟမ်းမနစ်ဘာသာစကားအတွင်းမှာ သန့်ရှင်းသော ဂန္ဓဝင်အဓိပ္ပါယ်ဖွင့်ဆိုမှုကိုဖွံ့ဖြိုးရန်အလွန်ကောင်းမွန်သည်။
  • Eric Ewazen Trombone နှင့် Piano အတွက် Sonata
    လှပသော သံစဉ်ရေးသားခြင်းနှင့်အတူ သီချင်းဆန်ပြီး လက်ရှိလက်ရာတစ်ခုဖြစ်သည်။ ၎င်း၏ဆန့်ကျင်မှုလှုပ်ရှားမှုသုံးခုသည် အလွန်အကျွံနည်းပညာလိုအပ်ချက်မရှိဘဲ ထင်ရှားတဲ့ကျယ်ပြန့်မှုကို စူးစမ်းခြင်းဖြစ်ပြီး အဆင့်မြင့်အထက်တန်း သို့မဟုတ် ကောလိပ်အဆင့်အတွက်အံတော်ဖြစ်စေသည်။
  • ခရစ်ယာန် Lindberg Acinonyx
    ချီတာအမည်ဖြင့်အမည်ပေးထားသော ဗိသုကာပြပွဲတစ်ခု။ ဂလစ်ဆန်ဒီ၊ ဂလစ်ဆန်ဒီနှင့် flutter-tongueing တို့ကဲ့သို့သော တိုးချဲ့နည်းပညာများသည်အဆိုတော်၏နယ်နိမိတ်များကို တွန်းပို့သည်။ ခေတ်ပြိုင်အဆိုတော်များကို စူးစမ်းလေ့လာသော အဆင့်မြင့်ကစားသမားများအတွက်သင့်တော်သည်။
  • Derek Bourgeois Trombone Concerto, Op. 33
    ရိုးရာသံစဉ်ကို ခေတ်သစ်အရှိန်နဲ့ ရောစပ်တဲ့ အကြီးစားလက်ရာတစ်ပုဒ်။ တတိယလှုပ်ရှားမှုမှာ အမြန်ဆက်စပ်ခြင်းတွေနဲ့ ကျယ်ပြန့်တဲ့ခုန်ခုန်ခြင်းတွေရဲ့ အားထုတ်မှုပါ။

ဂျက်စ်နဲ့ လူကြိုက်များတဲ့ စတိုင်များ

  • J.J. Johnson Turnpike

    [[FL:0]] [[FL:0
  • Slide Hampton Salome ၏ပုံများ ]
    ဘလူးနှင့် မော်ဒယ်ဂျက်စ်တို့နှင့် ဂန္ဓဝင်ပုံစံများကို ရောစပ်သော သီချင်းဂျက်စ်လက်ရာတစ်ခုဖြစ်သည်။ အ improvisation အပိုင်းများသည် ရွေးချယ်စရာဖြစ်သည်၊ သို့သော်ရေးသားထားသောသီချင်းများသည် Hampton ၏ trombone အတွက်အသံမတူသောစာရေးပုံကိုပြသထားသည်။
  • Johann Georg Knechtl Der kleine Trombonist
    ဤသီချင်းစုသည် ဂီတအပြည့်အဝမဟုတ်သော်လည်း ပျော်စရာ၊ ရယူလွယ်သော သီချင်းစုပေါင်းသည် အသက်ငယ်သော ကစားသမားများအတွက် syncopation နှင့်လူကြိုက်များသောဟန်ကိုတင်ပြသည်။ စည်းချက်အမျိုးမျိုးဖြင့် ယုံကြည်မှု တည်ဆောက်ရန်ကောင်းသည်။

Euphonium အတွက် အကြံပြုချက်

Euphonium ရဲ့အေးချမ်းတဲ့ သီချင်းသံက သီချင်းဆိုတဲ့ စောလစ်တွေနဲ့ ဗီရိုယိုသစ် ကြေးနီအဖွဲ့တွေရဲ့ အပိုင်းတွေကို ချွေးချွေးပေးပါတယ်။ ပြီးခဲ့တဲ့ နှစ်ငါးဆယ်အတွင်းမှာ အဆိုတော်တွေရဲ့ တင်ဆက်မှုတွေဟာ ကြီးထွားလာခဲ့ပြီး ထူးခြားတဲ့ မူရင်းလက်ရာများစွာကို ပေးပို့ခဲ့ပါတယ်။

Classic နဲ့ Standard

  • Philip Sparke Euphonium အတွက် Concertino
    ဖြစ်နိုင်တာကအကောင်းဆုံးအီးဖိုနီယမ် စောလုပါ။ လှပတဲ့ cantabile လိုင်းတွေနဲ့ flashy နည်းပညာပိုင်း passage တွေကို ဟန်ချက်ညီစေတယ်။ ပထမအပြောင်းအလဲက အထူးသတိပြုပြီး သံစဉ်ဆန်တယ်။ နောက်ဆုံးအပြောင်းအလဲက showstopper ပါ။
  • Barry Kilpatrick Euphonium and Piano အတွက် Sonata
    သီချင်းပိုင်း ဒုတိယအပြောင်းအလဲနှင့် အသက်ဝင်တဲ့ အဆုံးသတ်နှင့်အတူ နယူးကလပ်စီစတစ်ဟန်ရှိ သုံးခုတွဲလက်ရာတစ်ခု။ အဆင့်မြင့်အထက်တန်း ဂီတပညာရှင်များအတွက်ရရှိနိုင်ပြီး ကျွမ်းကျင်သူများအား ဆွဲဆောင်မှုရှိသည်။
  • ဗစ်တိုရီယို မွန်တီ Csárdás (အော်ရီ) ]
    ဟန်ဂေရီလူမျိုးဂီတကို အခြေခံပြီး လူစုလူဝေးကို နှစ်သက်စေတဲ့ ပြပွဲတစ်ခု။ ၎င်းသည်မြန်ဆန်သော စကားပြောဆိုမှု၊ ကျယ်ပြန့်သောခုန်ချခြင်းနှင့် ဖော်ပြမှုရှိရှိသော rubato ကိုလိုအပ်သည်။ နည်းပညာပိုင်းဆိုင်ရာ ကျွမ်းကျင်မှုနှင့် ဇာတ်လမ်းဆန်တဲ့ အရည်အချင်းကို ပြသရန်အလွန်ကောင်းမွန်သည်။
  • Amilcare Ponchielli Concerto per Flicorno Basso
    ၁၉ ရာစု၏ မူလအကေးအေးအေးအေးအေးအေးအေးအေးအေးအေးအေးအေးအေးအေးအေးအေးအေးအေးအေးအေးအေးအေးအေးအေးအေးအေးအေးအေးအေးအေးအေးအေးအေးအေးအေးအေးအေးအေးအေးအေးအေးအေးအေးအေးအေးအေးအေးအေးအေးအေးအေးအေးအေးအေးအေးအေးအေးအေးအေးအေးအေးအေးအေးအေးအေးအေးအေးအေးအေးအေးအေးအေးအေးအေးအေးအေးအေးအေးအေးအေးအေးအေးအေးအေးအေးအေးအေးအေးအေးအေးအေးအေးအေးအေးအေးအေးအေးအေးအေးအေးအေးအေးအ

ခေတ်သစ်

  • Joseph Horovitz Euphonium Concerto

    တတိယအလှည့်မှာ သီချင်းအနားပေးပြီး အပြင်အဆင်တွေက syncopation နဲ့ angular melodies တွေနဲ့ ပြည့်နေပါတယ် ခေတ်သစ် repertoire ရဲ့ အဓိကတစ်ခုဖြစ်ပါတယ်။
  • Roger Steptoe Euphonium Sonata
    ပိုမိုစိတ်ကူးပြောင်းတဲ့လက်ရာတစ်ခုဖြစ်ပြီး စပ်လျဉ်းတဲ့ စန္ဒရားရေးသားခြင်းနဲ့ သံစဉ်ရှည်တန်းတွေပါရှိပြီး အသံထိန်းချုပ်မှုနှင့် နူးယန်းတဲ့ စကားစုဆိုခြင်းများကို ဖွံ့ဖြိုးဖို့ အကောင်းဆုံးပါ။
  • James Curnow က "Fantasy for Euphonium" ကို ပြိုင်ပွဲများအတွက် အကြိုက်ဆုံးဖြစ်သည်၊ ၎င်းသည် ကွဲပြားခြားနားသော အကြောင်းအရာများနှင့် နည်းပညာဆိုင်ရာ စိန်ခေါ်မှုများကို ပေါင်းစပ်သော တကိုယ်တော်လှုပ်ရှားမှုတစ်ခုဖြစ်သည်။
  • John Golland က "Euphonium and Brass Band" အတွက် Concertpiece ကို ဖန်တီးထားပြီး "FlT:0" ကို ဖန်တီးထားပြီး "FlT:0" ကို ဖန်တီးထားပြီး "FlT:0" ကို ဖန်တီးထားပြီး "FlT:0" ကို ဖန်တီးထားပြီး "FlT:0" ကို ဖန်တီးထားပြီး "FlT:0" ကို ဖန်တီးထားပြီး "FlT:0" ကို ဖန်တီးထားပြီး "FlT:0" ကို ဖန်တီးထားပြီး "FlT:0" ကို ဖန်တီးထားပြီး "FlT:0" ကို ဖန်တီးထားပြီး "FlT:0" ကို ဖန်တီးထားပြီး "FlT:0" ကို ဖန်တီးထားပြီး "FlT:0" ကို ဖန်တီးထားပြီး "FlT:0" ကို ဖန်တီးထားပြီး "FlT:0" ကို ဖန်တီးထားပြီး "FlT:0" ကို ဖန်တီးထားပြီး "FlT:0" ကို ဖန်တီးထားပြီး "FlT:0" ကို ဖန်တီးထားပြီး "FlT:0" ကို ဖန်တီးထားပြီး "FlT:0" ကို ဖန်တီးထားပြီး "FlT:0" ကို ဖန်တီးထားပြီး "

ကြေးနီတီးဝိုင်းနှင့် ချီတက်ခြင်း

  • Malcolm Arnold Fantasy for Euphonium

    ]] ကတော့ ကြေးနီတီးဝိုင်းအတွက် မူလက တိုတောင်းပြီး ဗိသုကာဆန်တဲ့ တေးသွားတစ်ပုဒ်ပါ။ ၎င်းမှာ အမြန်ဆုံး အစုလိုက်အပြုံလိုက်၊ ကြားကာလကျယ်ပြန့်ပြီး သီချင်းအလယ်ပိုင်းတစ်ခု ပြသထားတယ်။ အမြန်နှုန်းနဲ့ တိကျမှုအတွက် အလွန်ကောင်းမွန်ပါတယ်။
  • Eric Ball Resurgam (စောလော် euphonium feature) ]
    ဧရာမ opening နဲ့ soulful သံစဉ်နဲ့ ကြေးနီတီးဝိုင်းအတန်းအတန်းအတန်းအတန်းအတန်းအတန်း။ ဒါက euphonium ကို ensemble ကိုအချမ်းသာတဲ့သံနဲ့ စွမ်းအားနဲ့ project လုပ်ခွင့်ပေးပါတယ်။
  • Peter Graham [[Pines of Rome]] (arr. for euphonium)
    Respighi ရဲ့သီချင်းကို ပြုပြင်ပြောင်းလဲထားပြီး ဒီဂီတအဖွဲ့က euphonium ရဲ့ ensemble ထက်အထက်မှာ သီချင်းဆိုနိုင်စွမ်းကို ပြသပါတယ်။

ကျူးဘားအတွက် အကြံပြုချက်

တူးဘာ တွင်းတည်းစာပေသည် အံ့ဖွယ် တိုးပွားလာပြီး အသစ်အဆန်းတစ်ခုမှ လေးစားဖွယ် repertoire တစ်ခုသို့ ပြောင်းသွားခဲ့သည်။ တူရိယာ၏ နက်ရှိုင်းသော တုန်ခါမှုနှင့် အံ့မခန်း ပျော့ပျောင်းမှုသည် ၎င်းကို ဆွဲဆောင်မှုရှိရှိသည့် တွင်းတည်း အသံတစ်ခုဖြစ်စေသည်။

ဂန္ထဝင်နဲ့ စိတ်ကူးယဉ်

  • Ralph Vaughan Williams Tuba Concert

    ]] [[FL
  • Edward Gregson Tuba Concerto
    သီချင်းပိုင်း ဒုတိယလှုပ်ရှားမှုနှင့် ဗိသုကာဆန်သော ပြင်ပလှုပ်ရှားမှုများနှင့်အတူ ခေတ်ပြိုင်အတန်းအစားတစ်ခုဖြစ်သည်။ ၎င်းသည်ဂီတသမားအား ထောင့်အကြားကာလနှင့်မြန်ဆန်သောဆွေးမြေ့မှုဖြင့်စိန်ခေါ်သည်။ အဆင့်မြင့်အဆိုတော်များအတွက် စံတစ်ခုဖြစ်သည်။
  • John Williams က "Liberty Fanfare" ကို ပြသခဲ့သည်မှာ "Fanther" ၏ ထူးခြားသော အရောင်များနှင့် မြန်မြန်ပြေးဆွဲမှုများဖြင့် စိတ်လှုပ်ရှားစရာ အမျိုးသားရေးပြပွဲတစ်ခုဖြစ်သည်။
  • Bernhard Krol Lachrymae for Tuba and Piano
    သီချင်းဆန်ပြီး ဝမ်းနည်းဖွယ်ရာသီချင်းတွေနဲ့ ရိုမန်တိကဆန်တဲ့ အလုပ်တစ်ခု။ အလယ်တန်းမှာ ဖော်ပြတဲ့ လက်ရာနဲ့ အသံနက်ကို ဖွံ့ဖြိုးဖို့ကောင်းပါတယ်။

ခေတ်သစ်နှင့် ခေတ်သစ်

  • ဗစ်တိုးရီးယန်းအူဝယ်လ်ဒစ် Toba အတွက် Concertino
    မူလအားဖြင့် euphonium အတွက်ဖြစ်သည်၊ ဤလက်ရာသည်တူးဘီအနှစ်သက်ဆုံးဖြစ်လာသည်။ ၎င်းတွင်သီချင်းတန်းများ၊ စင်္ကာပူဝယ်လ်စ် စည်းချက်များနှင့်အလွန်ကောင်းမွန်သော နောက်ဆုံးလှုပ်ရှားမှုရှိသည်။ အဆင့်မြင့်ကျောင်းသားများအတွက်ရရှိနိုင်သည်။
  • Gunther Schuller Toba and Piano အတွက် Sonata
    Multiphonics နှင့် wide jump တို့လို ရှည်လျားသောနည်းပညာများဖြင့် ခေတ်ပြိုင်အလုပ်တစ်ခုဖြစ်သည်။ ၎င်းသည်ကစားသမား၏ဟန်လိုက်လျောမှုနှင့် ခေတ်မီစကားလုံးများကို ကျွမ်းကျင်မှုအား စိန်ခေါ်သည်။
  • Paul Hindemith Tuba Sonata
    ၂၀ ရာစုအဆိုတော်၏ ထောင့်ကျောက်တစ်လုံးဖြစ်သည်။ ၎င်း၏ နယိုကလပ်စီစတစ်တန်းများ၊ ဆန့်ကျင်ဘက်အသားအရေများနှင့် စည်းချက်ဆန်သောလှုပ်ခါမှုသည် ဝါကျရေးနှင့် အသံသွင်းမှုတွင် တင်းကျပ်သောလေ့ကျင့်ခန်းကိုပေးသည်။
  • Elizabeth Raum Night Music for Tuba and Piano
    ဂျက်စ်အကျိုးသက်ရောက်မှုရှိပြီး မှောင်မိုက်ပြီး သီချင်းဆန်တဲ့ ခေတ်ပြိုင်လက်ရာတစ်ခု။ ၎င်းသည် နိမ့်တန်းနဲ့ ဖော်ပြမှုရှိတဲ့ အလယ်တန်းကို တီးတိုးသံဖြင့် စူးစမ်းသည်။

ဂျက်စ်နဲ့ လူကြိုက်များတဲ့ စတိုင်များ

  • Don Butterfield Jazz Tuba Solos ] (ပြန်ညွှန်းချက်) ]
    တကိုယ်တော်တူးဘာအတွက်စီစဉ်ထားသောဂျက်စတစ်စတစ်ရှူးစံညွှန်းစုတစ်ခု။ ဤပုဒ်မများသည် swing feel, blues scale, နှင့် improvisation ကိုတင်ပြသည်။ ဂန္ထဝင်ကနေဂျက်စ်သို့ပြောင်းသောကစားသမားများအတွက်ကောင်းသည်။
  • ဂျက်စ် စံချိန်တင်များ (ဥပမာ: Take the A Train,Autumn Leaves) ဂျက်စ်သီချင်းများကိုတီးခြင်းသည် လမ်းလျှောက်မှု ဘက်စ်လိုင်းများ၊ သံစဉ်အ improvisation နှင့် စည်းချက်ဆန်သော ခံစားချက်များကိုဖွံ့ဖြိုးစေသည်။ Howard Johnson နှင့် Marcus Rojas ကဲ့သို့သော tuba jazz အနုပညာရှင်များစွာသည် စောလစ်များကိုကူးယူထားသည်။
  • Markus Stockhausen Für Fanny
    သီချင်းတန်းများနှင့် improvisation အပိုင်းများနှင့်အတူ ခေတ်ပြိုင်ဂျက်စ်သက်ရောက်မှုရှိသောလက်ရာတစ်ခု။ ၎င်းသည် ဂန္ထဝင်နှင့်ဂျက်စ်ဟန်များကို ထိရောက်စွာကူးယူသည်။

တကိုယ်တော် တေးသွားကို သင်ယူရန်နှင့် ဖျော်ဖြေရန် အကြံပြုချက်များ

သင်ဟာ သင်ရဲ့ကိုယ်ပိုင်ကိုယ်ဟန်ကို ကျွမ်းကျင်ဖို့ ဒီနည်းလမ်းတွေကို သုံးပြီး ယုံကြည်မှုရှိရှိနဲ့ ဆက်သွယ်ပါ။

  1. ဂီတကိုလေ့လာပါ: မတီးခင်ဂီတဂီတကိုလေ့လာပါ။ ပုံစံ၊ အဓိကနေရာများ၊ အကြောင်းအရာဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုနှင့် နည်းပညာစိန်ခေါ်မှုများကို ဖော်ထုတ်ပါ။ တည်ဆောက်မှုကိုနားလည်ခြင်းသည် စကားစုဖွဲ့စည်းမှုကို ပုံသွင်းရန်နှင့် ခက်ခဲသော ကူးပြောင်းမှုများကို ကြိုတင်ခန့်မှန်းရန် ကူညီပေးသည်။
  2. ] Break It Down: ] အပိုင်းကို အပိုင်းလေးများ (၄၈ တိုင်းတာချက်) အဖြစ်ခွဲပြီး တစ်ခုစီကို နှေးကွေးစွာလေ့ကျင့်ပါ။ တစ်ချိန်တည်းမှာ အပိုင်းတစ်ခုခုကို အာရုံစိုက်ပါ။ စည်းချက်၊ အသံထွက်၊ စကားပြောဆိုမှု။ အပိုင်းတွေကို တဖြည်းဖြည်း ပေါင်းစပ်ပြီး အပိုင်းတိုင်း လုံခြုံတဲ့အခါသာ tempo ကိုတိုးမြှင့်ပါ။
  3. Metronome ကိုသုံးပါ: စည်းချက်သည် မည်သည့် စွမ်းဆောင်မှုမဆို၏ ကျောရိုးဖြစ်သည်။ မက်ထရိုနမ်နှင့်အတူလေ့ကျင့်၍ တည်ငြိမ်သော နှုန်းကို ထိန်းသိမ်းပြီး အတွင်းပိုင်း နှလုံးခုန်နှုန်းကိုဖွံ့ဖြိုးစေရန်။ စွမ်းဆောင်မှု နှုန်း၏ ၅၀% တွင်စတင်ပြီး သေးငယ်သော တိုးတက်မှုများဖြင့်တိုးတက်ပါ။
  4. အသံအရည်အသွေးကို အာရုံစိုက်ပါ: စောလစ်သည်သင်၏အသံကို Ensemble ကစားခြင်းထက်ပို၍ ဖော်ပြသည်။ မှတ်တမ်းအားလုံးတွင် လှပပြီးညီညွတ်သော အသံကို ဦးစားပေးပါ။ တချိန်တည်းမှုနှင့် အသက်ရှူမှုထောက်ပံ့မှုကိုကောင်းမွန်အောင်အသံရှည်နှင့်နှေးကွေးလေ့ကျင့်မှုများကိုအသုံးပြုပါ။
  5. Record Yourself: အသံနှင့်ဗီဒီယို အသံသွင်းမှုများသည် ကစားနေစဉ်တွင် သတိမမူမိနိုင်သော အကျင့်များကို ဖော်ပြသည်။ အသံသံ၊ စည်းချက်မမှန်မှုများနှင့် ဂီတစွမ်းရည်တိုးတက်နိုင်သည့်နေရာများအတွက် နားထောင်ပါ။ အသံသွင်းမှုများကို ပုံမှန်ကြည့်ရှုပါ။
  6. FLT:0 ဂီတကို ဖော်ပြပါ-အမှန်ကန်သော အသံများဖြင့် တီးခတ်ခြင်းအပြင် စကားစုတိုင်းကို ဒိုင်နမ်နစ် contour နှင့် rubato ဖြင့် ပုံသွင်းပါ။ အပိုင်းတိုင်း၏သဘာဝကို နားလည်ပါ-ကစားစရာ၊ ဝမ်းနည်းစရာ၊ အောင်ပွဲခံစရာ၊ သင့်အသံတွင် ထင်ဟပ်ပါ။
  7. Feedback ကိုရှာဖွေပါ: ဆရာများ၊ အဖော်များ သို့မဟုတ် မက်ထရစ်သင်တန်းများအတွက် ဖျော်ဖြေပါ။ အမြင်များစွာမှ တည်ဆောက်မှု ဝေဖန်မှုက အနက်ကောက်မှုကို ပိုမိုကောင်းမွန်စေပြီး မျက်မမြင်နေရာများကို ဖြေရှင်းပေးသည်။
  8. စိတ်ပိုင်းဆိုင်ရာ ပြင်ဆင်ပါ: ဖျော်ဖြေပွဲအခင်း၊ ပရိသတ်များနှင့် သင့်ကိုယ်ပိုင်လုပ်ဆောင်ချက်များကို မြင်ယောင်ကြည့်ပါ။ ဖျော်ဖြေပွဲများအား ပုံတူပြုလုပ်ခြင်း သို့မဟုတ် တိုက်ရိုက်ရိုက်ရိုက်ရိုက်ရိုက်ရိုက်ရိုက်ရိုက်ရိုက်ကူးခြင်းဖြင့် ဖိအားအောက်တွင် ဖျော်ဖြေပွဲလုပ်ခြင်းလေ့ကျင့်ပါ။ အာရုံကြောများကိုငြိမ်စေရန်နှင့် အာရုံစိုက်ရန် ဖျော်ဖြေပွဲမတိုင်မီ ပုံမှန်လုပ်ဆောင်မှုတစ်ခု ပြုစုပါ။

သင်ရဲ့ကိုယ်ချင်းကို နည်းပညာဆိုင်ရာ အတားအဆီးစာရင်းတစ်ခုအဖြစ်မဟုတ်ဘဲ သင်ရဲ့ တူရိယာကနေ ပြောပြဖို့ စောင့်နေတဲ့ ဇာတ်လမ်းတစ်ခုအဖြစ် ချဉ်းကပ်ပါ။

Low Brass Solo Repertoire အတွက် ထပ်မံ ရင်းမြစ်များ

သင့်ရဲ့ repertoire ကို ဆက်လက်တိုးချဲ့ဖို့နဲ့ ကျွမ်းကျင်တဲ့ စာပေအကြောင်း သင့်နားလည်မှုကို ပိုနက်ရှိုင်းစေဖို့ ဒီတန်ဖိုးရှိတဲ့ အရင်းအမြစ်တွေကို စူးစမ်းပါ။

  • ဂီတစာကြည့်တိုက်များနှင့် ဒစ်ဂျစ်တယ် sheet music ပလက်ဖောင်းများ: IMSLP ကဲ့သို့သောဝက်ဘ်ဆိုက်များက အခမဲ့ အများပိုင်ဂီတဂီတများကိုပေးသည်။ ခေတ်ပြိုင်လက်ရာများအတွက် Cimarron Music နှင့် Hickeys Music Center ကဲ့သို့သောထုတ်ဝေသူများသည် ကြေးနီဂီတ repertoire တွင် အထူးပြုသည်။
  • Low Brass အဖွဲ့အစည်းများ: International Tuba Euphonium Association (ITEA) နှင့် International Trombone Association (ITA) တို့သည် ဂျာနယ်များ၊ ညီလာခံပွဲများနှင့် အွန်လိုင်းစာကြည့်တိုက်များအား ပေးအပ်သည်။ အဖွဲ့ဝင်များသည် အသစ်သောလက်ရာများနှင့် ပညာရေးဆောင်းပါးများကို ရရှိခွင့်ပေးသည်။
  • တက္ကသိုလ်နှင့် စည်ပင်သာယာရေးကွင်းဆင်းသင်တန်းများ: ကျောင်းများစွာကသင်တန်းဆင်းသင်တန်းများကိုအွန်လိုင်းတွင်တင်ပြသည်။
  • သင်ကြားစာအုပ်များနှင့် နည်းစနစ်စာအုပ်များ: Amsco မှ Trombone အတွက် Progressive Solo 40 သို့မဟုတ် Bordogni / Rochut မှ Trombone အတွက် Melodious Etudes တို့ကဲ့သို့သော စုစည်းမှုများသည်ဂီတကိုလုပ်ဆောင်နေစဉ်တွင်နည်းပညာကို တည်ဆောက်သော သီးခြားအဆိုများကိုပါ ၀ င်သည်။
  • အလုပ်ရုံဆွေးနွေးပွဲများနှင့်သင်တန်းများ: ကျွမ်းကျင်ပညာရှင်များမှ ဦးဆောင်သော တိုက်ရိုက် သို့မဟုတ် အတုအစီအစဉ်များသို့ တက်ရောက်ပါ။ ဂီတပညာရှင်အများအပြားသည်သူတို့၏အကြိုက်ဆုံး repertoire ကိုမျှဝေပြီးအနက်ကောက်ခြင်းအပေါ်အမြင်များကိုပေးသည်။ နှစ်စဉ် ITEA နှင့် ITA ညီလာခံများသည်ဤအတွက်အလွန်ကောင်းမွန်သည်။
  • FLT:0 အွန်လိုင်းအသိုင်းအဝိုင်းများ: ဖော့ရမ်များကဲ့သို့သော ဖော့ရမ်များ:TubaNet နှင့် Facebook အဖွဲ့များတွင် euphonium နှင့် trombone players များအတွက် မကြာခဏဆိုသလို repertoire အကြံပြုချက်များနှင့် share recordings များကို ဆွေးနွေးကြသည်။

စိန်ခေါ်မှုရှိပြီး ဆုလာဘ်ပေးတဲ့ repertoire ကို ဆက်လက်ရှာဖွေခြင်းနဲ့ low-metal အသိုင်းအဝိုင်းရဲ့ ကျွမ်းကျင်မှုကို အသုံးချခြင်းအားဖြင့် သင်ဟာ ရှာဖွေတွေ့ရှိမှုနဲ့ အနုပညာပြည့်ဝမှုတွေနဲ့ ပြည့်နှက်တဲ့ တစ်သက်တာ ဂီတခရီးတစ်ခု တည်ဆောက်နိုင်တာပါ။ သင့်တော်တဲ့ စောလုက သင့်ရဲ့တီးခတ်မှုနဲ့ တူရိယာအတွက် သင့်ရဲ့ ထက်သန်မှုကို ပြောင်းလဲနိုင်ပါတယ်။