Table of Contents

"Tenor tuba" လို့ခေါ်တဲ့ euphonium ဟာ ခေတ်သစ်ဂီတအဖွဲ့မှာ ထူးခြားပြီး မရှိမဖြစ် နေရာယူထားတာပါ။ ၎င်းရဲ့ ကြွယ်ဝတဲ့၊ နွေးထွေးတဲ့ အသံနဲ့ မျိုးစုံစုံလှတဲ့ ကွင်းဆက်က ကော်ပိုရေးရှင်တွေနဲ့ စီစဉ်သူတွေမှာ အကြိုက်ဆုံးဖြစ်စေပြီး အစုလိုက်အပြုံလိုက် အသံကို မြှင့်တင်တဲ့ နက်နဲမှုနဲ့ သရုပ်သကန်ကို တိုးမြှင့်ပေးပါတယ်။ ဂီတအဖွဲ့တွေမှာ euphonium ရဲ့အခန်းကဏ္ဍကို နားလည်ခြင်းက ၎င်းရဲ့ အရေးပါမှုကို ထောက်ပြရုံသာမက ဂီတဟန်အမျိုးမျိုးနဲ့ အခြေအနေတွေမှာ ၎င်းရဲ့ ထူးခြားတဲ့ ပါဝင်မှုများကိုလည်း ဖော်ပြပါတယ်။ ဒီဆောင်းပါးမှာ တူရိယာရဲ့သမိုင်း၊ နည်းပညာအရည်အသွေး၊ repertoire နှင့် ကစားသမားတွေအတွက် လက်တွေ့ စဉ်းစားချက်တွေကို စူးစမ်းပြီး euphonium ဟာ လေအဖွဲ့စာပေရဲ့ ထောင့်ကျောက်တစ်ခု ဘာကြောင့်ဖြစ်တယ်ဆိုတာကို အပြည့်အဝ ကြည့်ရှုမှုတစ်ခု ဆက်လက်ပေးပါတယ်။

ယူဖိုနီယမ် - အጠቃላይအမြင်

Euphonium သည် B တွင်တီးသော ကြေးနီစက်တစ်ခုဖြစ်ပြီး၊ ကြိုးအိုးအောက်တွင် octave တစ်ခုကို အသံထွက်စေသည်။ ၎င်း၏ conical bore သည် နှလုံးခုန်သံမှ နှလုံးခုန်သံအထိ တိုးချဲ့လာပြီး အခြားစက်များနှင့်အတူ အဆက်မပြတ် ရောစပ်သော Smooth, Soft timbre ကိုထုတ်လုပ်သည်။ euphoniums အများစုမှာအခုန်သံအလုံး ၃ သို့မဟုတ် ၄ လုံး (အဓိကအားဖြင့် piston သို့မဟုတ် top-action) ပါရှိပြီး E2 မှ B4 အထိအပြည့်အဝ chromatic ကမ်းလှမ်းနိုင်သည်။ ကျွမ်းကျင်သောတီးခတ်သူများကပို၍တိုးချဲ့သည်။ ကောင်စရိတ်အဖွဲ့များတွင် euphonium သည် ကြေးနီစက်အခန်း၏ tenor အသံအဖြစ် လုပ်ဆောင်ပြီး၊ ကျည် (bass) နှင့် trombones (tenor-bass) ကြားက ကွာဟချက်ကို ဖြည့်ဆည်းပေးသည်။ မကြာခဏဆိုသလို ၎င်းသည် octave တွင်ချောင်းအစိတ်အပိုင်းများကို နှစ်ဆဖြည့်ပေးသည် သို့မဟုတ် ဘက်စ်လိုင်းကို အားဖြည့်ပေးသည်၊ သို့သော် ၎င်း၏အကောင်းဆုံးအားက ၎င်း၏ဂီတအရည်အသွေးကိုခြားနားစေသော brass instrument များမှ

သမိုင်းဝင် အခြေအနေနှင့် ဆင့်ကဲဖြစ်စဉ်

၁၉ ရာစု အလယ်ပိုင်းတွင် ပေါ်ပေါက်လာခဲ့သော euphonium သည် ယခင်က Valved ဘောင်းဘီများနှင့် Ophicleide မှဖွံ့ဖြိုးခဲ့သည်။ ၎င်း၏အမည်သည် ဂရိ flt:0 euphonos မှရလာသည်၊ ဆိုလိုသည်မှာ "ချောမွေ့သော အသံ"။ ၎င်း၏သဘာဝ အသံ၏သင့်တော်သောဖော်ပြချက်ဖြစ်သည်။ အစပိုင်းတွင် ဗြိတိန် ကြေးဝါတီးဝိုင်းများတွင်လူကြိုက်များခဲ့သော်လည်း euphonium သည်အဲဒီသမိုင်းတွင် အဓိကကျသောအရာတစ်ခုဖြစ်လာခဲ့သည်။ သံစဉ်နှင့်အပါအဝင်အခန်းကဏ္ဍ နှစ်ခုစလုံးတွင်ပါဝင်ခဲ့သည်။ ၂၀ ရာစုအစောပိုင်းတွင် Gustav Holst နှင့် Ralph Vaughan Williams တို့ကဲ့သို့သော တေးရေးဆရာများသည် euphonium ကိုဂီတလက်ရာများသို့ ပေါင်းစပ်ခြင်းဖြင့် ကြေးဝါတီးဝိုင်း အခြေအနေအပြင်တွင် ၎င်း၏အဓိပ္ပါယ်ပြသနိုင်စွမ်းကို အသိအမှတ်ပြုခဲ့သည်။

ယနေ့တွင် euphonium သည်ဂီတအဖွဲ့စာပေ၊ တကိုယ်တော် repertoire နှင့် အခန်းဂီတတွင် ထင်ရှားသောနေရာတစ်ခုရှိသည်။ ၎င်း၏အသံသည် တကိုယ်တော်ဂီတအဖြစ်အထောက်အပံ့ကိရိယာမှ တိုးတက်မှုသည် လေသံဂီတသည် အနုပညာပုံစံတစ်ခုအဖြစ် ပိုမိုကျယ်ပြန့်စွာဖွံ့ဖြိုးမှုကို ထင်ဟပ်သည်။ မှတ်သားစရာမှတ်တိုင်များမှာ James Curnow ၏ Concert for Euphonium နှင့် Wind Band (FLT:0) (1987) ကဲ့သို့သော အဓိကလက်ရာများ commissioning နှင့် David Gillingham, Johan de Meij နှင့် Philip Sparke ကဲ့သို့သော ခေတ်ပြိုင်အဆိုင်းပညာရှင်များ၏စာတမ်းများတွင် euphonium solo များ၏ ပုံမှန်ပေါ်ပေါက်ခြင်းဖြစ်သည်။

ဂီတအဖွဲ့များတွင် ယူဖိုနီယမ်၏ အဓိက လုပ်ဆောင်ချက်များ

euphonium ဟာ ဖျော်ဖြေပွဲအဖွဲ့အတွင်းမှာ အလုပ်များစွာကို ဆောင်ရွက်ပြီး တစ်ခုစီဟာ မတူညီတဲ့ ကျွမ်းကျင်မှုနဲ့ ဂီတနည်းလမ်းတွေကို တောင်းဆိုပါတယ်။

  • သီချင်းအသံ: euphonium သည်အဆိုတော်အသံများကိုအထူးသဖြင့်နှေးသောလှုပ်ရှားမှုများ သို့မဟုတ်အပြောင်းအလဲပိုင်းများတွင်အသံသွင်းသည်။ ၎င်း၏အပူပြင်းသောသီချင်းသံသည် ပိုမိုတောက်ပသော တူရိယာများတွင် ပြင်းထန်မှုကိုဆုံးရှုံးစေသော ရှည်လျားသောအသံများကို ဖော်ပြရန်အံကျစေသည်။ ဥပမာများမှာ Holst ၏ FFLT:3 တွင်အသိအရှားဆုံး euphonium solo များ (FFLT:3 တွင်"သီချင်းအသံ"ကွဲ) နှင့် Vaughan Williams ၏ English Folk Song Suite ဖြစ်သည်။
  • ဟော်မနီ Support: တူရိယာသည် ဟော်မနီအခြေခံချက်နှင့် ချမ်းသာမှုကိုပေးသည်၊ မကြာခဏဆိုသလို တီးသံတူ (သို့) အုတ်တယောတွင် ထရွန်ဘုန်း (သို့) တူးဘာ (သို့) အပိုင်းများကို နှစ်ဆတိုးပေးသည်။ ၎င်း၏ Tenor မှတ်တမ်းတွင်ထားခြင်းသည်အော်ကွန်းအသံများကိုဖြည့်ဆည်းပေးရန်ကူညီသည်၊ အထူးသဖြင့် သစ်သားလေနှင့် မြင့်သော ကြေးနီသည် အသံအထောက်အပံ့လိုအပ်သည့် ကာလများတွင်။
  • Technical Passages: ကျွမ်းကျင်သော euphonium ကစားသမားများသည် မြန်မြန်၊ ခေတ်မီသော ပြေးလွှားမှုများအတွက် တူရိယာကို တန်ဖိုးရှိစေကာ ပြေးလွှားမှုများအတွက် ပြေးလွှားနိုင်သည်။ ခေတ်ပြိုင်လက်ရာများစွာတွင် euphonium ၏ ကျွမ်းကျင်မှုကို ပြသသော တစ်ဝက်ခြမ်းခြမ်းခြမ်း ပြေးလွှားခြင်းနှင့် syncopated စည်းချက်များပါဝင်ပြီး ကစားသမားများကို စိန်ခေါ်မှုတစ်ခုအဖြစ် ပြသသည် tempo တွင် ကြည်လင်မှုနှင့် စကားပြောဆိုမှုကို ထိန်းသိမ်းရန်ဖြစ်သည်။
  • [1] [1] [2] [3] [3] [4] [4] [5] [5] [5] [5] [5] [5] [6] [7] [7] [7] [7] [8] [8] [8] [8] [8] [8] [8] [8] [8] [8] [8] [8] [8] [8] [8] [8] [8] [8] [8] [8] [8] [8] [8] [8] [8] [8] [8] [8] [8] [8] [8] [8] [8] [8] [8] [8] [8] [8] [8] [8] [8] [8] [8] [8] [8] [8] [8] [8] [8] [8] [8] [8] [8] [8] [8] [8] [8] [8] [8] [8] [8] [8] [8] [8] [8] [8] [8] [8] [8] [8] [8] [8] [8] [8] [8] [8] [8] [8] [8] [8] [8] [8] [8] [8] [8] [8] [8] [8] [8] [8] [8] [8] [8] [8] [8] [8] [8] [8] [8] [8] [8] [8] [8] [8] [8] [8] [8] [8] [8] [8] [8] [8] [8] [8] [8] [8] [8] [8] [9] [9] [9] [9] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10]
  • Countermelody and Obbligato: အဓိကသံစဉ်အပြင် euphonium သည် အဓိကအသံများကို မလွှဲမရှောင်ဘဲ စိတ်ဝင်စားမှုတိုးမြှင့်ကာ အသားအရည်ကိုဖြတ်သန်းသော ဒုတိယအစီအစဉ်များ (သို့မဟုတ်) obbligato လိုင်းများကို မကြာခဏယူသည်။

ဒီခန်းကဏ္ဍတွေကို ဖြည့်ဆည်းခြင်းအားဖြင့် euphonium ဟာ လေတပ်အဖွဲ့ရဲ့ သံစုံတီးဝိုင်းအစုံအလင်အတွင်းမှာ မျိုးစုံစုံသော အရောင်အဖြစ် လုပ်ဆောင်ရင်း ဖျော်ဖြေပွဲအဖွဲ့ရဲ့ အသားအရည်နဲ့ စိတ်ခံစားမှု သက်ရောက်မှုကို နှစ်ခုစလုံး တိုးမြှင့်ပေးတယ်။

ဂီတပညာရှင်များနှင့် စီစဉ်သူများက အူဖွန်းယမ်ကို ကြိုက်သည့် အကြောင်းရင်း

ဂီတပညာရှင်တွေက euphonium ကို အခြား ကြေးနီတီးဝိုင်းတွေနဲ့ ခြားနားတဲ့ အရည်အသွေးများစွာအတွက် တန်ဖိုးထားကြပါတယ်

  • ကန့်သတ်ချက်နှင့် ပျော့ပြောင်းမှု: ကျယ်ပြန့်သောဗုံးကြိုးကိုဖုံးလွှမ်းပြီး နိမ့်သော tenor မှမြင့်သော baritone မှတ်တမ်းများအထိပါဝင်ပြီး euphonium သည်အချို့အခြေအနေများတွင်အဆိုတော်အပြောင်းအလဲများအတွက်အပြောင်းအလဲဖြစ်စေနိုင်သည်။ ဤပျော့ပြောင်းမှုက စာရေးဆရာများအား trombone သို့မဟုတ် tuba တွင်ခက်ခဲ သို့မဟုတ်မဖြစ်နိုင်သောသီချင်းများကို သတ်မှတ်နိုင်သည်။
  • (FLT:0) အော်ဟစ်နိုင်စွမ်း: (FLT: 1) ၎င်း၏ vibrato နှင့်စကားစုဆိုခြင်းဖြင့် သီချင်းဆိုနိုင်စွမ်းသည် ကြေးနီမိသားစုတွင်မတူသော အသံအရည်အသွေးကိုပေးသည်။ conical bore သည်အလှဆင်စွာဆောင်ရွက်သောဝိုင်း၊ ဗဟိုချက်ပြုသံကိုမြှင့်တင်သော်လည်းအလွန်အားကောင်းတဲ့ဒိုင်နမ်နစ်ခြားနားမှုများကိုဖြစ်စေသော ဆူညံသံသို့ပျောက်ကွယ်နိုင်သည်။ Alfred Reed ကဲ့သို့သော တေးရေးဆရာများသည် မကြာခဏ euphonium အတွက်တည်ငြိမ်သော cantabile passage များကိုရေးသားခြင်းအားဖြင့်ဤကိုစွန့်စားသည်။
  • Mix and Balance: euphonium သည် သစ်သားလေ၊ ကြေးနီနှင့် တီးမှုတ်မှုတို့နှင့် လှပစွာ ရောစပ်လျက် ဟန်ချက်ညီသော တီးမှုတ်မှုတ်မှုတ်မှုတ်မှုတ်မှုတ်မှုတ်မှုတ်မှုတ်မှုတ်မှုတ်မှုတ်မှုတ်မှုတ်မှုတ်မှုတ်မှုတ်မှုတ်မှုတ်မှုတ်မှုတ်မှုတ်မှုတ်မှုတ်မှုတ်မှုတ်မှုတ်မှုတ်မှုတ်မှုတ်မှုတ်မှုတ်မှုတ်မှုတ်မှုတ်မှုတ်မှုတ်မှုတ်မှုတ်မှုတ်မှုတ်မှုတ်မှုတ်မှုတ်မှုတ်မှုတ်မှုတ်မှုတ်မှုတ်မှုတ်မှုတ်မှုတ်မှုတ်မှုတ်မှုတ်မှုတ်မှုတ်မှုတ်မှုတ်မှုတ်မှုတ်မှုတ်မှုတ်မှုတ်မှုတ်မှုတ်မှုတ်မှုတ်မှုတ်မှုတ်မှုတ်မှုတ်မှုတ်မှုတ်မှုတ်မှုတ်မှုတ်မှုတ်မှုတ်မှုတ်မှုတ်မှုတ်မှုတ်မှုတ်မှုတ်မှုတ်မှုတ်မှုတ်မှုတ်မှုတ်မှုတ်မှုတ်မှုတ်မှုတ်မှုတ်မှုတ်မှုတ်မှုတ်မှုတ်မှုတ်မှုတ်မှုတ်မှုတ်မှု
  • နည်းပညာ ကျွမ်းကျင်မှု: (FLT:0) အတွေ့အကြုံရှိကစားသမားများသည် စိန်ခေါ်မှုမြင့်မားသော နည်းပညာပိုင်းဖြတ်လမ်းများကို ကိုင်တွယ်နိုင်ပြီး euphonium ကို Ensemble နှင့် Solo အလုပ် နှစ်ခုစလုံးအတွက်အသင့်အတင့်ဖြစ်စေသည်။ Valves သည် နှိပ်စက်ကိရိယာများထက် ပိုမိုမြန်ဆန်စွာဆွေးမြေ့နိုင်စေပြီး ကိရိယာ၏ ergonomic ဒီဇိုင်းသည်မြန်မြန်လက်ချောင်းအလုပ်ကိုထောက်ပံ့သည်။ ဤစုံလင်မှုသည် စီစဉ်သူများသည် euphonium ကိုသန့်ရှင်းစွာခက်ခဲသောစာကြောင်းများကိုလုပ်ဆောင်ရန် ယုံကြည်နိုင်သည်ကိုဆိုလိုသည်။

ဒီအရည်အသွေးတွေက euphonium ကို ခေတ်သစ်ဂီတအဖွဲ့ရေးရာမှာ မရှိမဖြစ်ဖြစ်ဖြစ်ဖြစ်ဖြစ်ဖြစ်ဖြစ် ရှေးရိုးစာလုံးပေါင်းတွေ၊ မူရင်းဖွဲ့စည်းမှုတွေ၊ ခေတ်ပြိုင်လက်ရာတွေမှာဖြစ်စေဖြစ်စေဖြစ်စေဖြစ်စေပါတယ်။ David Maslanka, Frank Ticheli နဲ့ John Mackey တို့လို ဂီတပညာရှင်တွေဟာ euphonium အတွက် ရှုပ်ထွေးတဲ့ အသားအရည်တွေအဖြစ် ပေါင်းစပ်ပြီး ထင်ရှားတဲ့ စောလစ်တွေ ပေးရင်း မကြာခဏ ရေးတတ်ပါတယ်။

ဂီတအဖွဲ့များတွင် အသုံးပြုသော သာမန် ယူဖိုနီယမ်နည်းပညာများ

euphonium ရဲ့ ဖော်ပြနိုင်စွမ်းကို အများဆုံးရရှိဖို့ ဂီတပညာရှင်တွေနဲ့ တေးရေးဆရာတွေဟာ နည်းအမျိုးမျိုး သုံးကြတယ်။

  • Legato Phrasing: Instrument ရဲ့သီချင်းသံကို အသားပေးပေးတဲ့ Smooth, ချိတ်ဆက်ထားတဲ့ အသံတွေ။ Legato ကစားခြင်းဟာ ထိန်းချုပ်ထားတဲ့ လေထောက်ပံ့မှုနဲ့ မှတ်ပုံတင်အနားတွေမှာ အထူးသဖြင့် တိကျတဲ့ ဗို့ဝိုင်းအချိန်ကိုလိုအပ်တယ်။ Joseph Horovitz ရဲ့ Euphonium Concert လိုသော စောလီးများစွာက အသံနီးပါး Legato ကိုတောင်းဆိုပါတယ်။
  • Staccato နှင့် Articulation: Crisp, detached notes က စည်းချက်အာရုံစိုက်မှုနှင့်ရှင်းလင်းမှုကိုတိုးမြှင့်သည်။ Euphonium ကစားသမားများသည်မြန်မြန် staccato passage များကိုလုပ်ဆောင်ရန်လျှာက်အစပ်စုပေါင်းခြင်းအမျိုးအစား (တစ်ပုဒ်၊ နှစ်ပုဒ်၊ သုံးပုဒ်) ကိုအသုံးပြုသည်။ ချီတက်မှုတွင် euphonium သည်အကြာခဏအလျောက်အသံအချိုးအစားကို bass drum နှင့်အတူပေးသည်။
  • တုန်ခါမှု: အသံအနိမ့်အမြင့် (အတော်များများမှာ diaphragm သို့မဟုတ် jaw movement ကနေထွက်ပေါ်လာသည်) သည်အပူချိန်နှင့်ခံစားမှုကိုပိုမိုဖြည့်ဆည်းပေးသည်၊ အထူးသဖြင့် တကိုယ်တော်တန်းများတွင်။ ထိရောက်သော တုန်ခါမှုကို တိုင်းတာပြီး ထိန်းချုပ်ထားသည်၊ တူရိယာ၏အဓိကအမူအရာဖြစ်သည်။
  • ဒိုင်နမ်နစ် ဝိရောဓိ: Euphonium သည် အလွန်အေး (pianissimo) မှ အလွန်အမင်း (fortissimo) အထိတီးနိုင်ပြီး ပြောင်မြောက်သော သက်ရောက်မှုတစ်ခု ထပ်ဖြည့်နိုင်သည်။ ကျွမ်းကျင်သောကစားသမားသည် ဗဟိုချက်ရှိပြီး တုန်ခါဆဲရှိသော piano ကိုထုတ်လုပ်နိုင်သည်၊ သို့မဟုတ် ကြမ်းတမ်းစွာမကြားဘဲ ပစ်မှတ်ထားသော fort ကိုထုတ်လုပ်နိုင်သည်။ ဤအတန်းကို James Curnow ရဲ့ Rhapsody for Euphonium ကဲ့သို့စိတ်အပိုင်းများဖြင့် အသုံးချသည်။
  • တိတ်ဆိတ်စွာ အသုံးပြုခြင်း: တရောလုံး သို့မဟုတ် ထရွန်ဘွန်အစိတ်အပိုင်းများထက် နည်းပါးသော်လည်း တိတ်ဆိတ်မှု (ရိုးတန်း၊ ဖလား၊ သို့မဟုတ် ဟားမုန်း) သည် အထူးသက်ရောက်မှုအတွက် euphonium ၏ အသံကိုပြောင်းလဲနိုင်သည်။ ဤနည်းပညာသည် ခေတ်ပြိုင်လက်ရာများနှင့် ရုပ်ရှင်ဂီတအသံစာရင်းများတွင် ပေါ်ထွက်သည်။
  • FLT:0 Multiphonics and Extended Techniques:FLT:1 ခေတ်သစ်ကော်ပိုရှင်တချို့က multiphonics (တီးစဉ်သီချင်းဆိုခြင်း) သို့မဟုတ် glissandi ကိုတောင်းဆိုကြသော်လည်း ဒါတွေဟာ ပုံမှန်ဖျော်ဖြေပွဲအဖွဲ့တွေရဲ့ repertoire တွင် ရှားပါးပါတယ်။

ဒီနည်းပညာတွေကို ပေါင်းစပ်ခြင်းအားဖြင့် euphonium ကစားသမားတွေဟာ တူညီတဲ့ အရည်အသွေးနဲ့ သံစဉ်နဲ့ အထောက်အကူအခန်းကဏ္ဍ နှစ်ခုစလုံးကို ဖြည့်ဆည်းရင်း Ensemble ကို ဒိုင်နမ်နစ်နဲ့ ဖော်ပြမှုရှိရှိစွာ ပါဝင်ခွင့်ပြုတယ်။

နာမည်ကျော် Euphonium Solo နှင့် Concert Band Repertoire တွင်လက်ရာများ

ဂီတအဖွဲ့ရဲ့ အပိုင်းများစွာမှာ euphonium ကို တကိုယ်တော် (သို့) ထင်ရှားတဲ့ သံစဉ်ကိရိယာအဖြစ် ဖော်ပြထားတယ်။ ဒီလက်ရာတွေဟာ တူရိယာရဲ့စုံလင်မှုကို ပြသပြီး ကစားသမားတိုင်းအတွက် အရေးပါတဲ့ လေ့လာမှုဖြစ်ပါတယ်

  • ] by Ralph Vaughan Williams: တတိယအစီအစဉ် (March: Folk Songs from Somerset) တွင် euphonium သည် တေးသွားအသံကို အောက်တေးဗာတွင် နှစ်ဆတိုးမြှင့်ကာ နက်နဲ ့အသံကိုတိုးမြှင့်သည်။
  • ] Gustav Holst ၏ F တွင် ဒုတိယ Suite: စတုတ္ထအကွက် (Dargason Fantasia) တွင် အလယ်ပိုင်းတွင် euphonium solo ကိုပါဝင်ပြီး မော်ဒယ်ဘောင်အတွင်းတွင် တူရိယာ၏ သီချင်းစွမ်းရည်များကို ပြသသည်။
  • James Curnow ၏ Euphonium နှင့် Wind Band အတွက် Concert သည် တူရိယာ၏အကွာအဝေးနှင့် ဖော်ပြနိုင်စွမ်းကိုအပြည့်အဝ အသုံးချသော အဓိက စောလီးဂီတလက်ရာဖြစ်သည်။ ၎င်း၏လှုပ်ရှားမှုသုံးခုသည်ပျော့ပျောင်းမှု၊ သီချင်းစကားလုံးဆိုခြင်းနှင့်နည်းပညာခံနိုင်ရည်ကိုစမ်းသပ်သည်။
  • Harlequin by Philip Sparke: မြန်မြန်ဆန်ဆန်စွာဆွေးနွေခြင်း၊ ကျယ်ပြန့်သောခုန်ချခြင်းနှင့် ဒိုင်နမ်နစ်ထိန်းချုပ်မှုများကို တောင်းဆိုသော ဗီရိုဆိုစ်ပြပွဲတစ်ခုဖြစ်သည်။
  • Randall Standridge ရဲ့ Lark ကို: အရှည်ရှည်၊ သီချင်းဆိုထားတဲ့ euphonium solo ကိုပါဝင်တဲ့ ခေတ်ပြိုင်လက်ရာတစ်ခုဖြစ်ပြီး လားကတ်ရဲ့ ပျံသန်းမှုမြင့်တက်မှုကို လှုံ့ဆော်တယ်။ ၎င်းကအရှည်ရှည်၊ ကျောရိုးစကားစုတွေကို ထိန်းသိမ်းနိုင်စွမ်းကို ထောက်ပြတယ်။
  • ] (Arthur Pryor) က စီစဉ်ထားသည်) ဤအပြူပြပွဲကို euphonium (မူလအားဖြင့် trombone အတွက်) အတွက်အပြူပြပွဲသည် မကြာခဏဆိုသလို band setting များတွင် euphonium ကစားသမားများမှအပြူပြသည်၊ နှစ်ထပ်နှင့်သုံးထပ်အသံ၊ glissandi နှင့် အလွန်အမင်း register shift များကိုပြသသည်။

ဒီလက်ရာများမှာ Alfred Reed, John Philip Sousa (အတော်များများက euphonium ဆန့်ကျင်သံများကိုပြသကြသည်) နှင့် David Biedenbender နှင့် Steven Bryant တို့လို ခေတ်ပြိုင်ဂီတပညာရှင်များပါဝင်သည်။

Euphonium vs. Baritone: အများသုံးရှုပ်ထွေးမှုကို ရှင်းလင်းခြင်း

ဂီတအဖွဲ့က ဂီတသံစဉ်ကို ဘရီတိုနိုချောင်းနဲ့ ရောနှောလေ့ရှိကြသည်။

  • ]အိုး: euphonium သည် conical bore (နှေးကွေးကျယ်လာသည်) ရှိပြီး ပိုမိုအမှောင်၊ ပိုမိုပျော့ပါးသော အသံကိုပေးသည်။ baritone horn သည်အပိုမို cylindrical bore (ထရွန်ဘုန်းကဲ့သို့) ရှိပြီး ပိုမိုတောက်ပ၊ ပိုမိုအာရုံစိုက်သော timbre ကိုရစေသည်။
  • Bell: Euphoniums များတွင် ပိုကြီးသော Bell နှင့် ကျယ်ပြန့်သော လည်ချောင်းရှိပြီး ပိုပြည့်စုံသော အသံကို ထုတ်လွှင့်သည်။ Baritones များတွင် ပိုငယ်သော Bell နှင့် ပိုမိုသန့်ရှင်းသောဒီဇိုင်းရှိသည်။
  • ]Repertoire: ကြေးနီတီးဝိုင်းများတွင် euphonium နှင့် baritone တို့သည် သီးခြားအစိတ်အပိုင်းများရှိသော သီးခြားအယေးများဖြစ်သည်။ ကောင်စီတီးဝိုင်းများတွင်၊ လိုင်းသည်တစ်ခါတစ်ရံမှ မှိတ်တုတ်ဖြစ်သည်၊ ဂီတပညာရှင်အများအပြားသည် ရတနာရီ၊ မတ်ချီကဲ့သို့သော အပိုင်းများတွင် ထူးခြားစွာ ထူးခြားသည်ဆိုပါက ဂီတပညာရှင်များက ရတနာရီကို အသုံးပြုကြလိမ့်မည်ဟု ယူဆသည်။ သို့သော်လည်း purists များက euphonium ၏ အသံလက္ခဏာသည် သီချင်းတန်းများအတွက် ပိုမိုသင့်တော်ကြောင်း ငြင်းခုံကြသည်။

ဒါရိုက်တာများနှင့် ကျောင်းသားများအတွက် ကွာခြားချက်ကို အသိအမှတ်ပြုခြင်းသည် အပိုင်းများကို ခွဲခြားပေးခြင်းနှင့် မျှဝေမှုမျှတမှုရရှိရန် ကူညီပေးသည်။ ပြဇာတ်တစ်ခုတွင် Euphonium ကို တိတိကျကျကျ တောင်းဆိုတဲ့အခါ ဤဆောင်းပါးတွင်ဖော်ပြထားသောလက္ခဏာများက သက်ရောက်သည်။ Baritone ကိုပြောတဲ့အခါ ပိုမိုတောက်ပပြီး နည်းနည်း ပိုမိုထိတ်လန့်စေသော အသံကို ရည်ရွယ်သည်။

ဂီတအဖွဲ့များတွင် Euphonium တီးခတ်သူများအတွက် အကြံပေးချက်များ

ဂီတအဖွဲ့တစ်ခုရဲ့ အခြေအနေမှာ ထိရောက်စွာ ဖျော်ဖြေနိုင်ဖို့ euphonium တီးခတ်သူတွေဟာ အောက်ပါနေရာတွေကို အာရုံစိုက်သင့်ပါတယ်။

  • ကဏ္ဍနှင့် ရောစပ်ပါ: ဂရုတစိုက် နားထောင်ပြီး အသံနှင့် ဒိုင်နမ်နစ်ကို အခြားသော ကြေးနီနည်းတီးသူများ (အထူးသဖြင့် ထရွန်ဘွန်နှင့် တူးဘားများ) နှင့် ယှဉ်ပါ။ အသံကိုညီညွတ်စေရန် တုန်ခါမှုနှင့် တွဲဖက်မှုကို ပြင်ဆင်ပါ။ tutti အပိုင်းများတွင် euphonium သည် ကွဲလွဲခြင်းမရှိဘဲ ထောက်ပံ့သင့်သည်။
  • အသံသွင်းမှုအပေါ် အာရုံစိုက်ခြင်း: Euphonium intonation သည် instrument ၏ conical bore နှင့် valve ပေါင်းစပ်မှုကြောင့်စိန်ခေါ်မှုဖြစ်ကောင်းရှိနိုင်သည်။ tuner ဖြင့်လေ့ကျင့်ခြင်း၊ သဘာဝအတိုင်းကြပ်သော သို့မဟုတ်ပျော့သောအသံများကို (ဥပမာ C# နိမ့် သို့မဟုတ် E မြင့်) လျော်ကြေးပေးရန်သင်ယူခြင်းနှင့် ensemble ၏ pitch center နှင့်ယှဉ်၍ခွန်အားကောင်းသောနားကိုဖွံ့ဖြိုးစေခြင်း။ ပြင်ဆင်ရန်အတွက် တတိယ valve slide နှင့် စတုတ္ထ valve ကိုသုံးပါ။
  • (FLT:0) Master Articulation: (FLT: 1) ရှင်းလင်းပြီးညီညွတ်တဲ့articulation ကအစုလိုက် passage များမှာရှင်းလင်းမှုကို ထိန်းသိမ်းဖို့ကူညီပေးပါတယ် အထူးသဖြင့်မြန်မြန်လမ်းကြောင်းများ သို့မဟုတ် စည်းချက်ချတဲ့ tutti အပိုင်းများမှာပါ ကွဲပြားခြားနားသောတောင်းဆိုချက်များကိုဖြေရှင်းရန်အတွက်တစ်ပုဒ်၊နှစ်ပုဒ်၊သုံးပုဒ်ကိုလေ့ကျင့်ပါ။
  • Solo Skills Development: အဆိုပြုမှုများကို ပြုစုပြီး စကားလုံးပေါင်းခြင်း၊ တုန်ခါမှုထိန်းချုပ်ခြင်းနှင့် ဒိုင်နမ်နစ် ပုံသွင်းခြင်းများကို ပြုစုလေ့ကျင့်ပါ။ တကိုယ်တော်အလုပ်မှ ရရှိသော ယုံကြည်မှုသည် ပိုမိုအဆိုပါ Ensemble တီးခတ်မှုအဖြစ် ဘာသာပြန်သည်။
  • ကောင်းမွန်သော ကိုယ်ဟန်နှင့် အသက်ရှူမှုထောက်ပံ့မှု: ဒီအခြေခံအချက်များသည်ပြည့်စုံသော တုန်ခါသံကိုထုတ်လုပ်ရန် မရှိမဖြစ်လိုအပ်သည်။ ရှေ့ကိုထိုင်ပြီး အပြင်ဘက်က လေကို စီးဆင်းစေပြီး ရင်ဘတ်ကျဆင်းခြင်းကို ရှောင်ရှားပါ။ အသက်ရှူမှုထောက်ပံ့မှုအားကောင်းသည် အသံအချောကျဆင်းခြင်းကို ကာကွယ်ပေးပြီး ဗဟိုချက်ရှိ အသံကိုမြှင့်တင်သည်။
  • Score ကိုသိပါ: ဂီတလက်ရာ၏ စုစုပေါင်း တည်ဆောက်မှုကို နားလည်ရန်နှင့် euphonium အပိုင်းသည်အဘယ်သို့အဆင်ပြေသည်ကိုနားလည်ပါ။ ကောင်စီအဖွဲ့များတွင် euphonium သည်မြောင်း၊ saxofon သို့မဟုတ် solo woodwinds နှင့်အပြန်အလှန်ဆက်သွယ်သည်။ ဤဆက်နွယ်မှုများကိုသိရှိခြင်းသည်စုပေါင်း အသိအမှတ်ပြုမှုကိုတိုးတက်စေသည်။

ဒီ အကြံပေးချက်တွေကို လိုက်နာခြင်းအားဖြင့် euphonium တီးခတ်သူတွေဟာ ပြောင်မြောက်ပြီး အမြင်အာရုံ သက်ရောက်တဲ့ ဖျော်ဖြေပွဲအဖွဲ့တစ်ခုရဲ့ ဖျော်ဖြေပွဲကို ကူညီပေးနိုင်ပြီး ဒါရိုက်တာတွေနဲ့ ဂီတပညာရှင်တွေ အကြားမှာ လေးစားမှုကို ရရှိစေနိုင်ပါတယ်။

ထူးခြားသော Euphonium ကစားသမားများနှင့် ပညာပေးများ

လူတော်တော်များများက ဂီတအဖွဲ့တွေနဲ့ တကိုယ်တော် ဖျော်ဖြေပွဲတွေမှာ euphonium profile ကို တိုးတက်စေခဲ့တယ်။

  • (၁) ဖလတ်စတစ်: (၁) (ဗြိတိန်) - သီချင်းဆိုသူတစ်ဦး။ သီချင်းဆိုသူတစ်ဦး။ သီချင်းဆိုသူတစ်ဦး။ သီချင်းဆိုသူတစ်ဦး။ သီချင်းဆိုသူတစ်ဦး။ သီချင်းဆိုသူတစ်ဦး။ သီချင်းဆိုသူတစ်ဦး။ သီချင်းဆိုသူတစ်ဦး။ သီချင်းဆိုသူတစ်ဦး။ သီချင်းဆိုသူတစ်ဦး။ သီချင်းဆိုသူတစ်ဦး။ သီချင်းဆိုသူတစ်ဦး။ သီချင်းဆိုသူတစ်ဦး။ သီချင်းဆိုသူတစ်ဦး။ သီချင်းဆိုသူတစ်ဦး။ သီချင်းဆိုသူတစ်ဦး။ သီချင်းဆိုသူတစ်ဦး။ သီချင်းဆိုသူတစ်ဦး။ သီချင်းဆိုသူတစ်ဦး။ သီချင်းဆိုသူတစ်ဦး။ သီချင်းဆိုသူတစ်ဦး။ သီချင်းဆိုသူတစ်ဦး။ သီချင်းဆိုသူတစ်ဦး။ သီချင်းဆိုသူတစ်ဦး။ သီချင်းဆိုသူတစ်ဦး။ သီချင်းဆိုသူတစ်ဦး။ သီချင်းဆိုသူတစ်ဦး။ သီချင်းဆိုသူတစ်ဦး။ သီချင်းဆိုသူတစ်ဦး။ သီချင်းဆိုသူတစ်ဦး။ သီချင်းဆိုသူတစ်ဦး။ သီချင်းဆိုသူတစ်ဦး။ သီချင်းဆိုသူတစ်ဦး။ သီချင်းဆိုသူတစ်ဦး။ သီချင်းဆိုသူတစ်ဦး။ သီချင်းဆိုသူတစ်ဦး။ သီချင်းဆိုသူတစ်ဦး။
  • ဘရာယန် ဘိုးမန်း (FLT:1) (အမေရိကန်) - အမေရိကန်ရေတပ်အဖွဲ့ရဲ့ ဥဖိုနီယမ်အကြီးအကဲဟောင်းဖြစ်ပြီး မြောက်ဖက်က်က်က်က်စ်ဆစ်တက္ကသိုလ်က လေးစားတဲ့ ပညာရှင်တစ်ဦးပါ။ သူ့ရဲ့နည်းပညာအတတ်ပညာနဲ့ သီချင်းဆိုမှုတွေဟာ အမေရိကန် ဥဖိုနီယမ်တီးခတ်မှုအတွက် စံတစ်ခု သတ်မှတ်ခဲ့တယ်။
  • David Childs (UK): သူ့ရဲ့သန့်ရှင်းတဲ့နည်းပညာနဲ့ ဖော်ပြမှုရှိတဲ့တီးခတ်မှုကြောင့်သိတဲ့ Royal Welsh College of Music & Drama မှာ ဗစ်တုယိုနစ်အဆိုတော်နဲ့ ပါမောက္ခတစ်ဦး။
  • Adam Frey (အမေရိကန်နိုင်ငံ): ဂီတပညာရှင်နှင့် ပညာပေးတစ်ဦး၊ ဂီတအဆိုတော်သစ်များကို အားပေးခဲ့သူ၊ Euphonium Foundation ကို တည်ထောင်ခဲ့သူဖြစ်သည်။
  • Demondrae Thurman (FLT:1) (အမေရိကန်) - အိန္ဒိယတက္ကသိုလ်မှာ ဥဖုန်းအသံ ပါမောက္ခဖြစ်ပြီး US Army Band အဖွဲ့ဝင်ဟောင်းတစ်ဦးဖြစ်ပြီး သူ့ရဲ့အားကောင်းတဲ့ ဗဟိုချက်ရှိတဲ့ အသံအတွက်သိပါတယ်။

ဒီတီးခတ်သူတွေဟာ အခြားအခြားအချို့တို့အကြားမှာ euphonium ရဲ့ သက်ဝင်မှုရှိမှုကို တကိုယ်တော် တူရိယာအဖြစ် ပြသခဲ့ပြီး ဒါအတွက် ပိုမိုရှုပ်ထွေးတဲ့လက်ရာကို ရေးဖို့ ကဗျာဆရာတွေကို စေ့ဆော်ပေးခဲ့တယ်။

ခေတ်ပြိုင် ဖျော်ဖြေပွဲအဖွဲ့ စာပေထဲက ယူဖိုနီယမ်

ခေတ်သစ်ဂီတအဖွဲ့ဖွဲ့စည်းမှုများသည် euphonium ၏ ထူးခြားသော ဂုဏ်သတ္တိများကို တိုးတိုး အသုံးချသည်။ David Maslanka ရဲ့ Give Us This Day (FLT: 0) နှင့် John Mackey ၏ Asphalt Cocktail (FLT: 2) တို့တွင် နည်းပညာပိုင်းဆိုင်ရာ ကျွမ်းကျင်မှုနှင့် အနက်အလင်း နှစ်ခုစလုံးလိုအပ်သော ထင်ရှားသော euphonium အပိုင်းများပါဝင်သည်။ အဆိုတော်များသည်လည်း တူရိယာအတွက် ပိုမိုလွတ်လပ်သောသီချင်းများကို ရေးသားလျက်ရှိပြီး ရိုးရှင်းသော နှစ်ဆယ့်မြောက်သော အခန်းများကို ကျော်လွှားနေသည်။ တူရိယာ၏အပူချိန်က ၎င်းကို နှေးသော၊ ထင်ဟပ်မှုပိုင်းများအတွက် အကြိုက်ဆုံးဖြစ်စေပြီး ၎င်း၏ ကျွမ်းကျင်မှုသည် ခေတ်ပြိုင်ဂီတတွင်တွေ့ရှိသည့် ရှုပ်ထွေးသော စည်းချက်များကို လိုက်ဖက်သည်။

Euphonium သည် orchestral လက်ရာများ၏ လေသံအတီးဝိုင်းစာသားများတွင်လည်း ပေါ်ထွက်လာသည်။ ယင်းတွင် ၎င်းသည် ဗဲလို သို့မဟုတ် ဗီးယိုလာအတွက် မူလတွင် ရေးသားထားသော အပိုင်းများကို မကြာခဏယူဆောင်သည်။ ဤလေ့ကျင့်မှုက ကောင်ဆက်အဖွဲ့၏ အသံအစုံကို ပိုမို ချမ်းသာစေပြီး တူရိယာ၏ ပြုပြင်ပြောင်းလဲနိုင်စွမ်းကို ပြသသည်။

ရင်းမြစ်များနှင့် ဆက်လက်ဖတ်ရှုခြင်း

euphonium နဲ့ ဂီတအဖွဲ့တွေမှာ ၎င်းရဲ့အခန်းကဏ္ဍကို ပိုမိုသိရှိလိုသူတွေအတွက် အောက်ပါ အရင်းအမြစ်တွေဟာ တန်ဖိုးရှိပါတယ်

  • International Tuba Euphonium Association (ITEA) ဂျာနယ်များ၊ ညီလာခံများနှင့် repertoire စာရင်းများအားပေးသော ကျွမ်းကျင်သော အဖွဲ့အစည်း။
  • ၀ီကီပီးဒီးယား: Euphonium သမိုင်း၊ ဆောက်လုပ်ရေးနှင့် စွမ်းဆောင်မှုလေ့ကျင့်ခန်းကို ဖုံးအုပ်သော အပြည့်အဝသောဆောင်းပါး။
  • Band World Magazine လေတီးဝိုင်း repertoire နှင့် တူရိယာပညာရေးဆိုင်ရာဆောင်းပါးများ။
  • လေ Repertoire ဂီတဂီတအဖွဲ့ရဲ့ အချက်အလက်ဘေ့စ်

ဒီရင်းမြစ်တွေက နည်းပညာအသိအမြင်တွေ၊ repertoire လမ်းညွှန်ချက်တွေ၊ euphonium ကစားသမား (သို့) ဝါသနာရှိသူတိုင်းအတွက် မရှိမဖြစ်လိုအပ်တဲ့ အသိုက်အဝန်းဆက်သွယ်မှုတွေပေးတယ်။

အဆုံးသတ်ချက်

Euphonium သည် ခေတ်သစ်ဂီတအဖွဲ့၏ မရှိမဖြစ်သော အဖွဲ့ဝင်ဖြစ်သည်။ ၎င်း၏ ထူးခြားသော အသံ၊ မျိုးစုံစုံသော ကမ်းလှမ်းမှုနှင့် ဖော်ပြမှုအရည်အသွေးများက Ensemble ၏ အသားအရည်ကို ချမ်းသာစေပြီး ကြေးနီနည်းနှင့် သစ်သားလေများကြားတွင် မရှိမဖြစ် ဆက်သွယ်မှုတစ်ခုဖြစ်စေသည်။ သီချင်းဆိုရိုးများ ဖျော်ဖြေခြင်းဖြစ်ဖြစ်၊ ဟော်မနီ အခြေခံများကို ထောက်ခံခြင်းဖြစ်၊ သို့မဟုတ် ရှုပ်ထွေးသော နည်းပညာပိုင်းဖြတ်ချက်များကို အကောင်အထည်ဖော်ခြင်းဖြစ်ဖြစ်၊ euphonium သည်ပရိတ်သတ်များကို ဆွဲဆောင်ပြီး ကဗျာရေးဆရာများကို စေ့ဆော်ပေးနေဆဲဖြစ်သည်။ ကစားသမားများနှင့် ဝါသနာရှိသူများအတွက်လည်း euphonium ၏အခန်းကဏ္ဍကို တန်ဖိုးထားခြင်းသည်ဂီတအဖွဲ့ဂီတကို နားလည်ခြင်းနှင့် ခံစားခြင်းကို နက်နက်ဖြဲစေသည်။ တူရိယာ repertoire ကြီးထွားလာသည်နှင့်အတူ လေများတွင် ၎င်း၏အရှိရှိသည်မှာ ပိုမိုထင်ရှားလာသည်နှင့်အတူ euphonium သည် ကျွမ်းကျင်သောဂီတပညာရှင်များ၏လက်၌ ကောင်းမွန်စွာအသံသွင်းထားသော လှပိုက်ဖွယ်ဒီဇိုင်း၏စွမ်းအား သက်သေခံအဖြစ် ရပ်တည်သည်။