Table of Contents

ဂျက်ဗီယာ တော်လှန်ရေးရဲ့ အစွန်း

၁၉၄၀ နှစ်လွန် အစောပိုင်းတွင် ဂျက်စ်သည် ၎င်း၏လမ်းကြောင်းကို ထာဝရ redefine လုပ်ရန်အတွက် ငလျင်လှုပ်ခါမှုတစ်ခုသို့ ရောက်ရှိခဲ့သည်။ swing ခေတ်သည် အမြင့်ဆုံးသို့ရောက်ရှိစဉ်တွင်၊ အမြင်အာရုံရှိသည့် ဂီတပညာရှင်တစ်စုငယ်သည် ဟားလက်မမြို့ရှိ Minton's Playhouse ကဲ့သို့သော ကလပ်များတွင် နာရီအလွန် ဂျက်အက်ဆေ့ရှင်းများတွင် စမ်းသပ်စတင်ခဲ့သည်။ ဒီညနှောင်းပိုင်း အစည်းအဝေးများသည် ဂီတအပြည့်အဝမှုနှင့် ဟားမနီယမ်ရှုပ်ထွေးမှုကို ကချေမှုထက် ဦးစားပေးသော ဘီဘပ်ကို မွေးဖွားခဲ့သည်။ ခေတ်သစ်ဂျက်စ် improvisation တွင် bebop ၏ သက်ရောက်မှုက ခေတ်ပြိုင်ဂျက်စ်ပညာရေးနှင့် စွမ်းဆောင်မှုတွင် အခြေခံကျဆုံး အစိတ်အပိုင်းတစ်ခုအဖြစ် ကျန်ရှိနေပြီး ဂီတပညာရှင်များက သံစဉ်၊ သဟဇာတ၊ စည်းချက်နှင့် တစ်ဦးချင်းအဆိုကို တွေးခေါ်ပုံကို ပုံသွင်းခဲ့သည်။

၁၉၃၀ ပြည့်နှစ်များအကုန်တွင် စင်ဂီတသည် စီးပွားရေးလုပ်ငန်းများတွင် တိုးတက်လာပြီး ပုံစံပိုင်းဖြစ်နေသော စင်ဂီတ၏ အမြင်များ၏ ကန့်သတ်ချက်များအပေါ် တိုက်ရိုက်တုံ့ပြန်မှုအဖြစ် ပေါ်ပေါက်ခဲ့သည်။ စင်ဂီတအဖွဲ့များသည် ကြိုတင်ခန့်မှန်းနိုင်သော စီစဉ်ချက်များနှင့် ထပ်ခါထပ်ခါ riffs များဖြင့် ကချေသည်များကို ဖျော်ဖြေနေသော်လည်း, bebop ဂီတပညာရှင်များသည် အသိပညာနှင့် နည်းပညာအရ စိန်ခေါ်မှုတစ်ခုခုကို ဖန်တီးရန်ကြိုးပမ်းခဲ့သည်။ ဤနည်းလမ်းသစ်သည်အကြားအာရုံခံသူများအား ရှုပ်ထွေးသော ဟားမုန်းဆက်သွယ်မှုနှင့် လျှပ်စစ်မြန်ဆန်သော သံစဉ်တန်းများနောက်ဆက်တွဲ ဂီတနှင့် တက်ကြွစွာပါဝင်ရန်လိုအပ်ခဲ့သည်။ ကချေသည်ဂီတမှ အနုပညာဂီတသို့ပြောင်းရွှေ့မှုက ဂျက်စ် improvisation ၏နောက်ဆက်တွဲဖွံ့ဖြိုးမှုတိုင်းကိုသက်ရောက်စေသော အခြေခံကျသော ထွက်ခွာမှုတစ်ခုဖြစ်သည်။

သမိုင်းဝင် အခြေအနေ: တီထွင်မှု၏ အရေးပါမှု

၁၉၄၀ ခုနှစ်အစောပိုင်းက လူမှုရေးနှင့် ယဉ်ကျေးမှုအခြေအနေတွေက bebop ပေါ်ပေါက်လာဖို့ မြေဩဇာပေးခဲ့တယ်။ ဒုတိယကမ္ဘာစစ်က ဂီတလုပ်ငန်းမှာ သိသိသာသာ ချို့ယွင်းမှုတွေ ဖန်တီးခဲ့တယ်။ ၁၉၄၂ ခုနှစ်မှ ၁၉၄၄ ခုနှစ်အထိ အမေရိကန် ဂီတပညာရှင်များအဖွဲ့က စစ်ကာလအတွင်း စတင်သွင်းမှု ပိတ်ပင်မှုက စီးပွားရေး စူးစမ်းမှုမရှိဘဲ စူးစမ်းလေ့လာခွင့်ပြုတဲ့ စီးပွားရေး စွဲလမ်းမှုများကို ရပ်ဆိုင်းလိုက်ပါတယ်။ တစ်ချိန်တည်းမှာ Swing Era ရဲ့ big bands တွေဟာ စီးပွားရေး ကန့်သတ်ချက်များကြောင့် ကျုံ့လာခဲ့ပြီး အသေးစား combos တွေကို ပိုမို လက်တွေ့ကျပြီး improvisation စူးစမ်းမှုအတွက် ပိုမိုကောင်းမွန်စေခဲ့တယ်။

"Bird" လို့သိကြတဲ့ Charlie Parker က သူ့ရဲ့ မကြုံစဖူး သံစဉ်ဆိုင်ရာ တီထွင်မှုတွေနဲ့ ဟော်မနီဆိုင်ရာ ရှေးရိုးဆန်မှုတွေနဲ့ ဂျက်စ်ကို တော်လှန်ခဲ့တယ်။ အသက်ရှုနိုင်စွမ်းရှိတဲ့ အမြန်နှုန်းနဲ့ ရှုပ်ထွေးတဲ့ ချောမွေ့မှု အပြောင်းအလဲတွေကို လမ်းညွှန်ပေးတဲ့ ရွက်လပ်တဲ့ လိုင်းတွေကို ဖန်တီးနိုင်စွမ်းက တုံ့ပြန်မှုမရှိတဲ့ ပုံစံသစ်တစ်ခု ဖန်တီးခဲ့တယ်။ ဒီဇီ Gillespie က သူ့ရဲ့ ထိပ်တန်း နည်းပညာဆိုင်ရာ ပိုင်နက်မှုနဲ့ ဆန်းသစ်တဲ့ ဟော်မနီဆိုင်ရာ သဘောတရားတွေနဲ့အတူ Parker နဲ့အတူ ဂီတသမိုင်းမှာ အရေးပါဆုံး ဖန်တီးမှု ပူးပေါင်းဆောင်ရွက်မှုတစ်ခု ဖန်တီးခဲ့တယ်။

အခြားအရေးကြီးသော ပါဝင်သူများမှာ ဘဒ်ပေါဝယ် (Bud Powell) သည် ဘက်ဘော့၏ ဟော်မနီ ဘာသာစကားကို ပွဲနန္ဒရားသို့ မကြုံစဖူး လွယ်ကူစွာ ပြုပြင်ပြောင်းလဲခဲ့သူ၊ ဟိုက်-ဟတ်နှင့် ပိုက်ခုံအသံများကို တီထွင်ဖန်တီးမှုဖြင့် ဘက်ဘော့တွင် ဘက်ဘော့၏အခန်းကဏ္ဍကို ရှေ့ဆောင်ခဲ့သူ Kenny Clarke နှင့် အငယ်အဖွဲ့အစည်းများတွင် သံစဉ်နှင့် ဟော်မနီညီမျှသော ဘက်ဘော့အဖြစ် ဘက်ဘော့ကိုတည်ထောင်သူ Oscar Pettiford တို့ဖြစ်သည်။

Bebop improvisation ရဲ့ အဓိက အစိတ်အပိုင်းများ

ခေတ်သစ် ဂျက်စ် improvisation ပေါ်မှာ bebop ရဲ့ သက်ရောက်မှုကို နားလည်ဖို့ ဒီဟန်ကို သတ်မှတ်တဲ့ သီးသန့်ဂီတ အစိတ်အပိုင်းတွေကို အသေးစိတ်လေ့လာဖို့ လိုအပ်ပါတယ်။ ဒီအစိတ်အပိုင်းတွေဟာ အတူတကွ အလုပ်လုပ်ပြီး ဂျက်စ်ပညာရေးရဲ့ lingua franca အဖြစ် ကျန်ရှိနေတဲ့ improvisation ဘာသာစကားတစ်ခု ဖန်တီးဖို့ လုပ်ဆောင်ပါတယ်။

ဟာမနီယမ် ရှုပ်ထွေးမှုနှင့် တိုးချဲ့မှု

ဘီဘော့က ဂျက်ရဲ့ ဟော်မနီစကားစုကို သိသိသာသာ တိုးချဲ့ခဲ့တယ်။ ယခင်ဂျက်စတိုင်တွေက အဓိကအားဖြင့် ၇ ကြိုးနဲ့ အခြေခံ ဒိုင်အက်ထွန်းနစ် သဟဇာတဖြစ်မှုကို သုံးပေမဲ့ ဘီဘော့က ပြောင်းလဲထားတဲ့ သဟဇာတတွေ၊ အစားထိုးတဲ့ လွှမ်းမိုးမှုတွေနဲ့ တိုးချဲ့တဲ့ သဟဇာတတွေပါတဲ့ ရှေးရိုးဆန်တဲ့ ကွင်းဆက်ကို မိတ်ဆက်ခဲ့တယ်။ တွင်းတီးသူတွေဟာ အဓိကဗဟိုချက်များစွာကနေ မြန်မြန် ရွေ့ရှားတဲ့ တိုးတက်မှုတွေကို ညွှန်ကြားဖို့ မျှော်လင့်ထားပြီး မကြာခဏ ခရိုမတစ် တင်းမာမှုနဲ့ မမျှော်လင့်တဲ့ သဟဇာတ လှုပ်ရှားမှုတွေကို ထပ်ဖြည့်တဲ့ FLT:0 သဟဇာတ အစားထိုးမှုတွေကို အသုံးပြုတယ်။

FLT:0 bebop scale သည်ဒီဟန်၏အရေးကြီးဆုံးသင်္ချာဆိုင်ရာအကျိုးဆောင်မှုတစ်ခုဖြစ်သည်။ အဓိကသင်္ချာရဲ့ ငါးမတန်းနှင့် ခြောက်မတန်းကြားသို့မဟုတ် အုပ်ချုပ်မှုရှိသည့်သင်္ချာ၏ ခုနှစ်မတန်းနှင့် အမြစ်ကြားတွင် chromatic passing tone ကိုထည့်သွင်းခြင်းအားဖြင့်ဂီတပညာရှင်များသည်နောက်ခံအသံတူမှုနှင့်ပိုမိုသဘာဝကျစွာသင့်လျော်သော ရှစ်ပါးသင်္ချာများကိုဖန်တီးခဲ့သည်။ ဤသင်္ချာများသည်ပျော့ပျောင်းသောသံစဉ်တန်းများနှင့် ပိုညီမျှသော စည်းချက်စီးဆင်းမှုကိုခွင့်ပြုခဲ့ပြီး ခေတ်သစ်ဂျက်အ improvisation အတွက် အခြေခံကိရိယာတစ်ခုဖြစ်လာသည်။

bebop မှာ တွေ့နေကျ ဟော်မနီကိရိယာတွေထဲမှာ အောက်ပါတွေ ပါဝင်ပါတယ်။

  • ]ii-V-I တိုးတက်မှုများ ] ပြင်ဆင်ထားသော တိုးချဲ့ခြင်းနှင့် အစားထိုးခြင်းများ
  • ခရိုမတစ် ဘက်စ် လှုပ်ရှားမှုနှင့် ဟော်မနီ တင်းမာမှု ဖန်တီးရန် နည်းလမ်းအဖြစ် ထရီတိုန် အစားထိုးခြင်း
  • ကူးပြောင်းမှု အပိုင်းများနှင့် ဟားမုန်းအရောင်များအတွက် ချိတ်ဆက်မှု လျော့ကျသွားသည်
  • ရှုပ်ထွေးတဲ့ သဟဇာတတွေ ချဉ်းကပ်ဖို့ တေးသွားသမားတွေကို ခွင့်ပြုခဲ့တဲ့ အထက်တည်ဆောက်မှုသုံးခုတွဲများ
  • ] ကဏ္ဍများအကြား အဆက်မပြတ် ရွေ့ရှားမှုကို လွယ်ကူစေသော လည်ပတ်မှု တိုးတက်မှုများ

ခေတ်သစ် ဂျက်စ်ဂီတပညာရှင်တွေဟာ ဒီပေါင်းစပ်မှု သဘောတရားတွေကို စာရေးသားခြင်း၊ သီအိုရီလေ့လာခြင်းနဲ့ လက်တွေ့ အသုံးချခြင်းကနေ စုပ်ယူနေဆဲပါ။ ရှုပ်ထွေးတဲ့ပေါင်းစပ်မှု တိုးတက်မှုတွေကို လမ်းလျှောက်နိုင်စွမ်းဟာ ပုံစံအားလုံးမှာ အောင်မြင်တဲ့ ဂျက်စ်အ improvisers တွေရဲ့ သတ်မှတ်တဲ့ လက္ခဏာတစ်ခုအဖြစ် ကျန်ရှိနေဆဲပါ။

သီချင်းသစ်တီထွင်ခြင်းနှင့် ခရိုမတီဇစ်

ဘီဘော့တီးဝိုင်းရဲ့ တေးသွားတွေဟာ ထောင့်ပုံစံတွေ၊ ကြားကာလ ခုန်ချခြင်းတွေနဲ့ ခရမ်မိတ်ဖြတ်သန်းတဲ့ အသံတွေရဲ့ ကျယ်ပြန့်တဲ့ အသုံးပြုမှုကြောင့် ကွဲပြားခြားနားပါတယ်။ အထူးသဖြင့် Charlie Parker ရဲ့ တေးသွားတွေဟာ အံ့ဖွယ် သံစဉ် တီထွင်မှုရှိမှုကို ပြသစေပြီး စကလာရာ ဖြတ်သန်းမှုတွေနဲ့ Arpeggiated Figures နဲ့ မမျှော်လင့်တဲ့ ကြားကာလတွေကို ပေါင်းစပ်ပြီး ဆက်တိုက်၊ စီးဆင်းတဲ့ လိုင်းတွေကို ဖန်တီးပေးပြီး အံ့ဩစရာ လှည့်ကွက်တွေ မိတ်ဆက်ပေးရင်း အချောအလင်းကို ထိန်းသိမ်းပါတယ်။

bebop မှာ စတင်တဲ့ (သို့) ပြုပြင်ထားတဲ့ အဓိက သံစဉ်ကိရိယာတွေထဲမှာ အောက်ပါတွေ ပါဝင်ပါတယ်။

  • အပိတ်များ ကုန်းပေါ်မှအောက်မှ ကုန်းအနီးကပ်သော chromatic ကုန်းများဖြင့် ရည်မှန်းချက်မှတ်ချက်များသို့ ချဉ်းကပ်နေခြင်း
  • Chromatic approach patterns စနစ်တကျ chromatic လှုပ်ရှားမှုမှတဆင့် တင်းမာမှု ဖန်တီးခြင်း
  • Arpeggiated extension ကိုး၊ ၁၁၊ ၁၃ ကြိမ်မြောက် ချောမွေ့ချက်များကို သီချင်းတန်းများဖြင့် ရေးသားထားသည်
  • ကွင်းဆက် ခုန်ချခြင်း ပြောင်မြောက်သော သက်ရောက်မှုအတွက် ၇, ၉ နှင့် ထရီတိုနစ်ကဲ့သို့သော ကျယ်ပြန့်သော ကွင်းဆက်များကို အသုံးပြုခြင်း
  • ဆက်တိုက်ပုံစံများ ဆက်စပ်မှု ဖန်တီးရန် အသံသံ အဆင့်အမျိုးမျိုးတွင် သံစဉ်အကြောင်းအရာများကို ထပ်မံလုပ်ကိုင်ခြင်း

အဆိုပါကိရိယာများသည် ခေတ်သစ်ဂျက်စ်စကားစု၏ ကျောရိုးကို ဆက်လက်ဖွဲ့စည်းထားသည်။ ခေတ်ပြိုင်ကစားသမားများမှ Wynton Marsalis ကနေ Chris Potter ကနေ Flut ကိုအသေးစိတ်ဆွဲယူကာ ၎င်းတို့ကိုကိုယ်ပိုင်ဂီတအသိအမြင်များအတွင်းသို့ပြောင်းလဲကာ တိုးချဲ့သည်။ Flut တီထွင်မှု၏ Flut သည် improvisers များအား နည်းပညာအတတ်ပညာနှင့် ဖန်တီးမှု အလိုလိုမှုကို ဟန်ချက်ညီစေသော ကိုယ်ပိုင်စကားစုများကိုဖွံ့ဖြိုးရန်အားပေးသည်။

စည်းချက်ချည်နှိုင်းမှုနှင့် ပေါင်းစပ်မှု

ဘီဘပ်ရဲ့ အတိအကျဆုံး သိသာတဲ့ လက္ခဏာက ၎င်းရဲ့ စည်းချက်ပိုင်း ရှုပ်ထွေးမှု ဖြစ်လောက်တယ်။ ဘီဘပ်ဂီတပညာရှင်တွေဟာ ထူးခြားတဲ့ အသံထွက်တွေကို အလေးထားရင်း၊ မညီမျှတဲ့ ဝါကျအရှည်တွေကို ပေါင်းစပ်ရင်းနဲ့ တီးခတ်မှုအကြား စကားပြောဆက်သွယ်မှု ဖန်တီးရင်း ဂျက်စ်ရဲ့ စည်းချက်ပိုင်းဆိုင်ရာ ခံစားချက်ကို အခြေခံကျကျ ပြောင်းလဲခဲ့တယ်။ Kenny Clarke က ပြုစုပြီး Max Roach က ပြုစုပြီး ပြုစုပြောင်းလဲခဲ့တဲ့ Ride cymbal ပုံစံက တီးခတ်သူတွေနဲ့ တုံ့ပြန်ဆက်သွယ်ဖို့ ခွင့်ပြုတဲ့ ပိုမိုလျှောလျှော၊ လှုပ်ခါတဲ့ အခြေခံတစ်ခု တည်ထောင်ခဲ့တယ်။

bebop မှာ စည်းချက်ဆိုင်ရာ တီထွင်မှုတွေမှာ အောက်ပါအတိုင်း ပါဝင်ပါတယ်။

  • အောက်ခြေရှိမှုတ်အားနှင့် တုန်ခါမှုဖြစ်စေသော ချိတ်ဆက်သော အသံအော်ဟစ်ပုံစံများ
  • စကားစုအပြောင်းအလဲ မမျှော်လင့်တဲ့ ရိုက်ချက်တွေမှာ စကားစုစတင်ပြီး အဆုံးသတ်ခြင်း
  • Polyrhythmic superimposition တစ်ပြိုင်နက် အချိန်လက်မှတ်များစွာကိုဆိုလိုသည်
  • ခံစားချက်များအား နှစ်ကြိမ်နှင့် တစ်ဝက်ခံစားချက်များ
  • Comping စန္ဒရားနှင့်ဂစ်တာမှ တေးသွားအသံများ

ဒီသီချင်းဆိုမှုဆိုင်ရာ အယူအဆတွေဟာ ခေတ်သစ်ဂျက်စ်အ improvisation အတွက် အဓိကဖြစ်နေဆဲပါ။ အချိန်ကို သိသိသာသာ ထိန်းသိမ်းရင်း သီချင်းဆိုမှု စိတ်ဝင်စားမှုကို ဖန်တီးနိုင်စွမ်းက အောင်မြင်တဲ့ အ improvisers တွေကို ကျွမ်းကျင်သူတွေနဲ့ ခွဲခြားခြားခြားပေးပါတယ်။ ခေတ်သစ်ကစားသမားတွေဟာ ခေတ်ပြိုင် R & B, hip-hop နဲ့ ကမ္ဘာ့ဂီတတွေရဲ့ သြဇာတွေကို ပေါင်းစပ်ရင်း ခေတ်ပြိုင်အေးစက်မှုနှင့် တုံ့ပြန်ဆက်သွယ်မှုအပေါ် bebop ရဲ့ အခြေခံအာရုံစိုက်မှုကို ထိန်းသိမ်းရင်း bebop ရဲ့ သီချင်းဆိုမှု ဘာသာစကားကို စူးစမ်းပြီး တိုးချဲ့ဆက်သွယ်နေပါတယ်။

နောက်ပိုင်း ဂျက်စတိုင်များအပေါ် Bebop ၏ သက်ရောက်မှု

ဘီဘပ်ရဲ့ လှိုင်းအကျိုးဆက်တွေဟာ လွန်ခဲ့တဲ့ ဆယ်စုနှစ် ရှစ်ဆယ်အတွင်းက ဂျက်စ်ရဲ့ အဓိက ဖွံ့ဖြိုးမှုတိုင်းကို ကျယ်ပြန့်စွာ သက်ရောက်စေပါတယ်။ ဒီဆက်သွယ်မှုတွေကို နားလည်ခြင်းက ခေတ်သစ် ဂျက်စ် improvisation အတွက် ဘီဘပ်ရဲ့ ရေရှည်တည်တံ့တဲ့ သက်ရောက်မှုကို အလင်းပေးပါတယ်။

Hard Bop နဲ့ Soul Jazz

၁၉၅၀ ပြည့်နှစ်လယ်ပိုင်းတွင် ပေါ်ထွန်းလာသော hard bop သည် ဘီဘော့၏ ဟော်မနီဆန်သော ရှေးရိုးဆန်မှုကို ထိန်းသိမ်းထားခြင်းနှင့်အတူ ဘီဘော့၏ နှလုံးသားအရင်းအမြစ်များသို့ ပြန်လည်လည်ဝင်လာခြင်းဖြစ်သည်။ Art Blakey (FLT:0), Horace Silver (FLT:3) နှင့် Lee Morgan (FLT:5) တို့သည် ဘီဘော့၏ နည်းပညာဆိုင်ရာတောင်းဆိုချက်များကို ပိုမိုလွယ်ကူသော သံစဉ်များနှင့် မြေကြီးချောင်းများနှင့် ရောစပ်ခဲ့သည်။ Hard bop improvisation သည် ဘီဘော့၏အာရုံစိုက်မှုကို ထိန်းသိမ်းထားသည်။ ဘီဘော့၏အပြောင်းအပြောင်းအပြောင်းနှင့်ခေါ်ဆိုမှုနှင့်အဖြေပုံစံများကို ပေါင်းစပ်ခြင်း။ ခေတ်ပြိုင် hard bop practitioners များဖြစ်သည့် Christian McBride (FLT:7) နှင့် Alexander (FLT:8) တို့၏လက်ရာတွင် ဤပေါင်းစပ်မှု၏ အမွေအနှစ်သည် ဆက်လက်တည်ရှိသည်။

မော်ဒယ်ဂျက်စ်

၁၉၅၀ ပြည့်နှစ်များအဆုံးနှင့် ၁၉၆၀ ပြည့်နှစ်များ အစောပိုင်းတွင် Miles Davis နှင့် John Coltrane တို့က စတင်ဖန်တီးခဲ့သော Modal jazz သည် ပထမဦးဆုံးအားဖြင့် bebop ၏ ချောမွေ့မှုအာရုံစိုက်သော ချဉ်းကပ်မှုမှ ကွာဟမှုတစ်ခုဖြစ်ပုံရသည်။ ဟော်မနီလှုပ်ရှားမှုလျော့နည်းစေခြင်းနှင့် စကေးအခြေခံ improvisation ကို အားပေးခြင်းအားဖြင့် modal jazz သည် သံစဉ်နှင့် စည်းချက်ဆိုင်ရာ စူးစမ်းလေ့လာမှုအတွက် လွတ်လပ်မှုပိုမိုများစေခဲ့သည်။ သို့သော် modal improvisation သည်လည်း bebop ၏အခြေခံချက်အပေါ်တည်ဆောက်သည်။ bebop တွင်သင်ကြားထားသောဂီတပညာရှင်များသည် ရှေးရိုးဆန်သော သံစဉ်ကိရိယာများ၊ စည်းချက်ဆိုင်ရာ ဘာသာစကားနှင့် harmonic sensitivities ကို mode ဘက်ဘက် အခြေအနေများသို့ဆောင်လာခဲ့သည်။ Coltrane ၏ "Giant Steps" (1960), ၎င်း၏မြန်မြန်ဆန်သောစက်ဝန်းသော key centers များနှင့်အတူ, ဘက်ဘက်ဘက်၏ရှုပ်ထွေးမှုအလွန်ကို ကိုယ်စားပြုသည်။

Post-Bop နဲ့ Avant-Garde

၁၉၆၀ ပြည့်နှစ်များတွင် ဖက်ရှင်နောက်ပိုင်း လှုပ်ရှားမှုတွင် သီချင်းဆိုများဖြစ်သည့် ဝေးနန်းရှော့တာ (FLT:0) ၊ ဟယ်ဘီဟန်ကော့ (FLT:3) နှင့် တိုနီဝီလီယံ (Tony Williams) တို့က ဖက်ရှင်နောက်ပိုင်း လှုပ်ရှားမှုများကို ပြုလုပ်ခဲ့ကြရာ၊ ဖက်ရှင်နောက်ပိုင်း လှုပ်ရှားမှုသည် ဘက်ဘပ်၏ ဟော်မုန်းဘာသာစကားကို ပုံစံပိုင်းဆိုင်ရာ ချဉ်းကပ်မှုများနှင့် စည်းချက်ချမှု လွတ်လပ်မှု တိုးတက်မှုဖြင့် ပေါင်းစပ်ခဲ့သည်။ "Footprints" နှင့် "Nefertiti" ကဲ့သို့သော Shorter ၏ တေးသွားစာပေများတွင် ဖက်ရှင်သစ်များနှင့် အသားအရောင်များကို စူးစမ်းရာတွင် ဘက်ဘပ်၏ ရှေးရိုးဆန်သော သဟဇာတကို ထိန်းသိမ်းထားသည်။ ဘက်ဘပ်၏ ရှေ့တန်းဂျက်စ် (သို့မဟုတ်) ဘက်ဘတ် (FLT:7) နှင့် Taylor:

ခေတ်ပြိုင် ဂျက်စ်နဲ့ ဖူးဇွန်း

ခေတ်သစ်ဂျက်စ်သည် ဘီဘပ်၏ အမွေအနှစ်များကို ဆက်လက်စုပ်ယူပြောင်းလဲနေဆဲဖြစ်သည်။ ခေတ်ပြိုင်ဂျက်စ်ဂျက်စ်ဂျက်စ်ဂျက်စ်ဂျက်စ်ဂျက်စ်ဂျက်စ်ဂျက်စ်ဂျက်စ်ဂျက်စ်ဂျက်စ်ဂျက်စ်ဂျက်စ်ဂျက်စ်ဂျက်စ်ဂျက်စ်ဂျက်စ်ဂျက်စ်ဂျက်စ်ဂျက်စ်ဂျက်စ်ဂျက်စ်ဂျက်စ်ဂျက်စ်ဂျက်စ်ဂျက်စ်ဂျက်စ်ဂျက်စ်ဂျက်စ်ဂျက်စ်ဂျက်စ်ဂျက်စ်ဂျက်စ်ဂျက်စ်ဂျက်စ်ဂျက်စ်ဂျက်စ်ဂျက်စ်ဂျက်စ်ဂျက်စ်ဂျက်စ်ဂျက်စ်ဂျက်စ်ဂျက်စ်ဂျက်စ်ဂျက်စ်ဂျက်စ်ဂျက်စ်ဂျက်စ်ဂျက်စ်ဂျက်စ်ဂျက်စ်ဂျက်စ်ဂျက်စ်ဂျက်စ်ဂျက်စ်ဂျက်စ်ဂျက်စ်ဂျက်စ်ဂျက်စ်ဂျက်စ်ဂျက်စ်ဂျက်စ်ဂျက်စ်ဂျက်စ်ဂျက်စ်ဂျက်စ်ဂျက်စ်ဂျက်စ်ဂျက်ဂျက်စ်ဂျက်စ်ဂျက်ဂျက်စ်ဂျက်စ်ဂျက်စ်

အစဉ်အလာကို သတ်မှတ်တဲ့ ဘီဘပ် သီချင်းများ

အချို့သော bebop သီချင်းတွေဟာ ခေတ်သစ်ဂျက်စ်ဂီတပညာရှင်တွေအတွက် မရှိမဖြစ်ဖြစ် repertoire ဖြစ်လာပြီး improvisation လေ့လာမှုနှင့် ဖျော်ဖြေမှုအတွက် ယာဉ်အဖြစ် လုပ်ဆောင်နေသည်။ ဒီသီချင်းတွေဟာ bebop ၏ ဂီတဘာသာစကားကို နမူနာပြုပြီး ပုံမှန် ဖျော်ဖြေခြင်းနှင့် အသံသွင်းခြင်းကို ဆက်လက်ပြုလုပ်နေဆဲဖြစ်သည်။

  • "အတည်ပြုချက်" (FLT:0) by Charlie Parker တိကျတဲ့ ဟော်မနီသင်္ဘောကို လိုအပ်တဲ့ မြန်မြန် ရွေ့ရှားတဲ့ တိုးတက်မှု
  • "Donna Lee" (FLT:0) ကို Charlie Parker က "Back Home Again in Indiana" ကို အခြေခံပြီး ဆန့်ကျင်ဘက်တစ်ခု
  • "FLT:0" "လူမျိုးဗေဒ" "FLT:1" ကို Charlie Parker နှင့် Dizzy Gillespie က "I Got Rhythm" ကိုအကော့ဒယ်ပြောင်းမှုအပေါ်အခြေခံပြီး contrafact အစဉ်အလာကိုဥပမာပြု
  • "Epistrophy" (အသံနဲ့ သဟဇာတဖြစ်မှု) ကို ပြသတဲ့ Thelonious Monk ရဲ့ "Epistrophy"
  • "Tunisia တွင်ညတစ်ည" by Dizzy Gillespie ကွဲပြားသော ဟော်မနီနှင့် စည်းချက်ဆိုင်ရာ အစိတ်အပိုင်းများပါဝင်သော အခြားသောသောလက်ချက်တွင် တံတားတစ်ခုပါ ၀ င်သော

အဆိုတော်များသည် ကမ္ဘာတစ်လွှားရှိ ဂျမ်အခမ်းအနားများတွင် ပုံမှန်နှုန်းအဖြစ် ဆက်လက်ရှိနေပြီး ဂီတပညာရှင်များအတွက် ဝေဖန်စကားစုနှင့် စိန်ခေါ်မှုရှိသည့် တုံ့ပြန်မှု အခြေအနေများကို ပေးအပ်ခဲ့သည်။ All About Jazz ကိုအပြည့်အဝအမြင်အရ၊ ရှိဆဲအချိုးဆက်မှုအပေါ်မှာ သံစဉ်သစ်များကိုရေးသားခြင်း၏ bebop contrafact practice သည်ဂျက်စ်အခမ်းအနားနှင့် တုံ့ပြန်မှု၏ ထောင့်ကျောက်ဖြစ်လာသည်။

အချိုးအစားချခြင်းဆိုင်ရာ လက်တွေ့နည်းလမ်းများ

အဆိုတော်များအတွက် bebop သည် အခြေခံကျသော အခြေခံတစ်ခုဖြစ်သည်။ ခေတ်ပြိုင်ဂျက်ပညာရေးသည် bebop ဝေါဟာရများကို သင်ယူခြင်းနှင့် ဖန်တီးမှုရှိရှိရှိ အသုံးပြုခြင်းအတွက် စနစ်တကျ ချဉ်းကပ်ခြင်းကို အလေးထားသည်။

စာသားကို ပြန်ရေးခြင်းနှင့် ဆန်းစစ်ခြင်း

အဆိုတော်များ၏ အဆိုတော်များ၏ အဆိုတော်များ၏ အဆိုတော်များ၏ အဆိုတော်များ၏ အဆိုတော်များ၏ အဆိုတော်များ၏ အဆိုတော်များ၏ အဆိုတော်များ၏ အဆိုတော်များ၏ အဆိုတော်များ၏ အဆိုတော်များ၏ အဆိုတော်များ၏ အဆိုတော်များ၏ အဆိုတော်များ၏ အဆိုတော်များ၏ အဆိုတော်များ၏ အဆိုတော်များ၏ အဆိုတော်များ၏ အဆိုတော်များ၏ အဆိုတော်များ၏ အဆိုတော်များ၏ အဆိုတော်များ၏ အဆိုတော်များ၏ အဆိုတော်များ၏ အဆိုတော်များ၏ အဆိုတော်များ၏ အဆိုတော်များ၏ အဆိုတော်များ၏ အဆိုတော်များ၏ အဆိုတော်များ၏ အဆိုတော်များ၏ အဆိုတော်များ၏ အဆိုတော်များ၏ အဆိုတော်များ၏ အဆိုတော်များ၏ အဆိုတော်များ၏ အဆိုတော်များ၏ အဆိုတော်များ၏ အဆိုတော်များ၏ အဆိုတော်များ၏ အဆိုတော်များ၏ အဆိုတော်များ၏ အဆိုတော်များ၏ အဆိုတော်များ၏ အဆိုတော်များ၏ အဆိုတော်များ၏ အဆိုတော်များ၏ အဆိုတော်များ၏ အဆိုတော်များ၏ အဆိုတော်များ၏ အဆိုတော်များ၏ အဆိုတော်များ၏ အဆိုတော်များ၏ အဆိုတော်များ၏ အဆိုတော်များ၏ အဆိုတော်များ၏ အဆိုတော်များ၏ အဆိုတော်များ၏ အဆိုတော်များ၏ အဆိုတော်များ၏ အဆိုတော်များ၏ အဆိုတော်များ၏ အဆိုတော်များ

  • ပိုရှုပ်ထွေးတဲ့ ပစ္စည်းတွေဆီ မတိုးခင် ပိုနှေးတဲ့ စင်တီဂရီတွေနဲ့ ပိုရိုးစင်းတဲ့ စောလုတွေနဲ့ စတာပါ။
  • အတွင်းရေးကို အားဖြည့်ဖို့ အသံထွက် စကားစုတွေကို သီချင်းဆိုခြင်း
  • ပုံစံများ၊ ကိရိယာများနှင့် ဟော်မုန်းဆိုင်ရာ ချဉ်းကပ်မှုများကို ဖော်ထုတ်ရန် transcribed solo များကို ဆန်းစစ်ခြင်း
  • စာသားကို သော့ ၁၂ လုံးလုံးထဲ ထည့်သွင်းပေးခြင်း
  • သင်ယူထားတဲ့ စကားစုတွေကို မူလ improvisations ထဲမှာ ပေါင်းစပ်ခြင်း

စာရေးသားခြင်း လေ့လာမှုအတွက် အရင်းအမြစ်များသည် ယခင်ထက်ပို၍ ရယူနိုင်သည်။ FLT:0 ကဲ့သို့သော ဝက်ဘ်ဆိုက်များသည် improvisation ဝေါဟာရ၏အခြေခံဖြစ်သော bebop scale နှင့် pattern များကိုလေ့လာခြင်းနှင့်ပတ်သက်၍ အပြည့်အဝ လမ်းညွှန်ချက်များကိုပေးသည်။

နည်းပညာ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှု

Bebop ရဲ့ နည်းပညာဆိုင်ရာ တောင်းဆိုချက်တွေဟာ အထူး ကျွမ်းကျင်မှုတွေနဲ့ ပတ်သက်ပြီး အာရုံစိုက်တဲ့ လေ့ကျင့်မှု လိုအပ်ပါတယ်။

  • ]စက်ကိရိယာရဲ့အကွာအဝေးတစ်ခုလုံးမှာ အရွယ်အစားနဲ့ arpeggio fluency ]
  • စကလာပုံစံများအတွင်း ခရိုမတစ် ဖြတ်သန်းမှု အသံပေါင်းစပ်ခြင်း
  • ဘီဘော့ချ်အချိတ်အဆက်များနှင့် ပုံစံများကို စနစ်တကျ လေ့လာခြင်းဖြင့် စကားလုံးစု တည်ဆောက်ခြင်း
  • syncopation နှင့် accent control တို့အပါအဝင် စည်းချက် တိကျမှု
  • အသံအသံကို သိရှိနားလည်ခြင်းနှင့် အသံအသံကို တီထွင်ခြင်းအတွက် နားသင်တန်း

ဂန္ထဝင် ဘေဘော့ပ် အသံသွင်းချက်တွေနဲ့အတူ ကစားခြင်းဟာ ဂီတပညာရှင်တွေကို ဒီဟန်ရဲ့ စည်းချက်ချက်ကျတဲ့ နယူးဇိုင်းတွေကို အတွင်းကျကျကျ နားလည်စေပြီး သဘာဝအတိုင်း လှုပ်ခါမှု ခံစားမှုတစ်ခု ဖန်တီးပေးပါတယ်။

ဟာမနီ လေ့လာမှု

ဘီဘပ်အ improvisation အတွက် ဂျက်စ်အသံကို ကျယ်ပြန့်စွာ နားလည်ရန် လိုအပ်ပါတယ်။ ဂီတပညာရှင်တွေဟာ

  • ချည်အိုး တည်ဆောက်မှုနှင့် တိုးချဲ့ခြင်း
  • II-V-I အပါအဝင် ပုံမှန်တိုးတက်မှုပုံစံများ၊ အပြောင်းအလဲများနှင့် စက်ဝန်းတိုးတက်မှုများ
  • ချောမွေ့မှု အစားထိုးနည်းပညာများ
  • ပုံမှန် bebop သီချင်းတွေရဲ့ ဟားမုန်းစစ်ဆေးမှု
  • အသံဆိုင်ရာ ဆက်စပ်မှုအတွက် အသံဦးဆောင်တဲ့ မူလမူများ

Smithsonian Magazine ရဲ့ bebop ရဲ့ မူလအစကို ဖော်ပြချက်က ဂီတပညာရှင်တစ်ဦးရဲ့ နားလည်မှုကို ချမ်းသာစေတဲ့ တန်ဖိုးရှိတဲ့ သမိုင်းဆိုင်ရာ အခြေအနေကို ပေးထားပြီး ဒါတွေဖြစ်စဉ်က ဘာကြောင့် ဒီအ harmonic တီထွင်မှုတွေဟာ ပေါ်ပေါက်လာခဲ့သလဲဆိုတာနဲ့ ဒါတွေက ဂျက်စ်သမိုင်းရဲ့ ဖြစ်စဉ်ကို ဘယ်လိုပြောင်းလဲခဲ့လဲဆိုတာပါ။

ကစားနည်းနဲ့ တုံ့ပြန်ဆက်သွယ်မှု ကျွမ်းကျင်မှု ပေါင်းစပ်ခြင်း

ဘီဘော့သည် အခြေခံအားဖြင့် စကားပြော ဂီတဖြစ်သည်။ တွဲဖက်တီးခတ်ခြင်းမှတဆင့် အပြန်အလှန်တုံ့ပြန်နိုင်စွမ်းကို ဖွံ့ဖြိုးစေရန် မရှိမဖြစ်လိုအပ်သည်။ အဓိကအချက်များမှာ အောက်ပါအတိုင်းဖြစ်သည်။

  • အခြား တယောက်တည်းတီးသူတွေနဲ့ လေးနဲ့ ရှစ်ကို လဲလှယ်
  • သင့်တော်တဲ့ ဟော်မုန်းနဲ့ စည်းချက်ပိုင်း ထောက်ပံ့မှုတွေနဲ့ တီးခတ်သူတွေရဲ့ နောက်မှာ တီးခတ်ခြင်း
  • ဟော်မနီပြောင်းလဲမှုကို အချိန်နဲ့တပြေးညီ ကြားနာပြီး တုံ့ပြန်နိုင်စွမ်းကို ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်စေခြင်း
  • စည်းချက်ပိုင်း အဖွဲ့ဝင်များနှင့် ဆက်ဆံရေး တည်ဆောက်ခြင်း
  • အစုလိုက်အပြုံလိုက် ပုံစံအမျိုးမျိုးဖြင့် တီးခတ်ရန် သင်ယူခြင်း

ဘီဘော့က ဂျက်ပညာရေးမှာ

ဘီဘော့၏ jazz ပညာရေးအပေါ် သက်ရောက်မှုကို မချဲ့နိုင်ပါ။ တကူသိုလ်ဘီဘော့သင်တန်းတိုင်းတွင် ဘီဘော့သင်တန်းကို သင်ရိုးညွှန်းတမ်း၏ အဓိကအပိုင်းအဖြစ် ထည့်သွင်းထားသည်။ ဘီဘော့သင်တန်းများတွင် ဘီဘော့သင်တန်းများ ပါဝင်သည်။ ဘီဘော့သင်တန်းများတွင် ဘီဘော့သင်တန်းများ ပါဝင်သည်။

bebop ရဲ့ ပညာရေးတန်ဖိုးက ၎င်းရဲ့ အပြည့်အဝ တောင်းဆိုချက်များမှာ တည်ရှိသည်။ bebop ကိုလေ့လာခြင်းသည် ဖွံ့ဖြိုးလာသည်:

  • နည်းပညာဆိုင်ရာ ကိရိယာများနှင့် ကိရိယာများအား ထိန်းချုပ်ခြင်း
  • ဟာမနီနားလည်မှုနဲ့ သီအိုရီပညာ
  • နားကို လေ့ကျင့်ပေးခြင်းနှင့် သံစဉ် စိတ်ကူးယဉ်မှု
  • စည်းချက်ဆန်တဲ့ ရှေးရိုးဆန်မှုနဲ့ အချိန်ခံစားမှု
  • သမိုင်းဆိုင်ရာ အသိအမှတ်ပြုမှုနှင့် စတိုင်အစစ်အမှန်

ယနေ့ခေတ် ဂျက်ပညာရေးသည် ဒစ်ဂျစ်တယ်ကိရိယာများ၊ အွန်လိုင်းအရင်းအမြစ်များနှင့် ခေတ်ပြိုင် repertoire ကို ပေါင်းစပ်၍ ဆက်လက်ပြောင်းလဲနေဆဲဖြစ်သည်။ သို့သော် ဘီဘော့သည်သင်ရိုးညွှန်းတမ်း၏ ဗဟိုချက်အဖြစ်ရှိနေဆဲဖြစ်သည်။ ဂျက်ပညာရေးအထူးပညာရှင် ဂျယ်ရီကိုကာက မှတ်ချက်ပြုသည်မှာ ဘီဘော့သည် ဂီတပညာရှင်များသည် သူတို့လိုက်နာသည့် အထူးဟန်ကိုစဉ်းစားခြင်းမရှိဘဲ ဂျက်ဘာသာစကားကို လွတ်လပ်စွာပြောဆိုနိုင်စေသော စကားစုကိုပေးသည်။

ဘီဘပ်ရဲ့ အမွေအနှစ်ကို အသေးစိတ်လေ့လာမှုတစ်ခုအရ FLT:0 ကထုတ်ဝေခဲ့သည်မှာ၊ ဒီဟန်ရဲ့ကိုယ်ပိုင်အဆိုကိုအာရုံစိုက်ခြင်းနှင့် နည်းပညာ ကျွမ်းကျင်မှုသည် ခေတ်ပြိုင် အခြေအနေများသို့မူတည်သောမူကိုမူတည်စေသော ဂီတပညာရှင်မျိုးဆက်သစ်များကို စေ့ဆော်ပေးနေဆဲဖြစ်သည်။

ဘီဘော့၏ ရေရှည်အဓိပ္ပါယ်

ဘီဘော့သည် ယနေ့ခေတ် ဂျက်စ် improvisation တွင် အရေးပါဆုံးသက်ရောက်မှုတစ်ခုအဖြစ် တည်ရှိနေဆဲဖြစ်သည်။ ၎င်း၏အသံလိုက်အပြောင်းအလဲများသည် ဂျက်စ်ဂီတပညာရှင်များက ချောမွေ့မှု တိုးတက်မှုများကို လမ်းညွှန်ရန်အသုံးပြုသော စကားစုကိုတည်ထောင်ခဲ့သည်။ ၎င်း၏အသံလိုက်ကိရိယာများသည် improvisers များကအချောညီထွေ စောလုများကို တည်ဆောက်ပုံနှင့်အတူ ဆက်လက်တည်ဆောက်နေဆဲဖြစ်သည်။ ၎င်း၏ စည်းချက်ဆန်သော ရှေးရိုးဆန်မှုသည် လှုပ်ခါခြင်းနှင့် တုံ့ပြန်ဆက်သွယ်မှုအတွက် စံနှုန်းသစ်များကို သတ်မှတ်ခဲ့သည်။ ၎င်းတို့အကြိုက်ဆုံးဟန်ရှိသည်နှင့်မဆိုင်ဘဲ ဂျက်စ်ဂီတပညာရှင်တိုင်းသည် bebop ၏ဘာသာစကားကိုလေ့လာခြင်းနှင့်သင်ခန်းစာများကို စုပ်ယူခြင်းမှ အကျိုးရှိသည်။

ဘီဘော့၏ ကိုယ်ပိုင်အဆိုပြုခြင်းနှင့် ဖန်တီးမှုလွတ်လပ်မှုအပေါ်အာရုံစိုက်မှုက ဂျက်စ်သည် တိုးတိုးတိုးသော သက်ရောက်မှုနှင့် ချဉ်းကပ်မှုများကို ဖမ်းဆီးထားသည့် ခေတ်တစ်ခုတွင် ဆက်လက် resonate ဖြစ်နေသည်။ ဘီဘော့၏ အမွေအနှစ်သည် သမိုင်းဝင်တစ်ခုတည်းမဟုတ်ဘဲ ဂီတပညာရှင်များက ၎င်း၏မူလများကို အသုံးပြု၍ ဂီတအသစ်များကို ဖန်တီးရာမှာ တက်ကြွစွာပါဝင်သည်။ ခေတ်ပြိုင်အနုပညာရှင်များက ကမာစီ ဝါရှင်တန်က FLT:1 မှ Ambrose Akinmusire FLT:3 အထိ bebop ၏ အခြေခံသဘောတရားများသည် အသက်ဝင်ဆဲဖြစ်ပြီး လိုက်ဖက်နိုင်ကြောင်း ပြသစေပြီး ဖန်တီးမှုအပေါ် ကန့်သတ်ချက်တစ်ခုထက် ဆန်းသစ်တီထွင်မှုအတွက် ခုံတင်တိုင်တစ်ခုပေးသည်။

ဘီဘော့သည် ဂီတတိုးတက်မှုအတွက် လိုအပ်သော ကျွမ်းကျင်မှု၊ ဝေါဟာရနှင့် နားလည်မှုများကို ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်စေရန် သက်သေထူပြသော လမ်းကြောင်းတစ်ခုဖြစ်သည်။ ဘီဘော့ကို သင်ယူခြင်း၏ ခရီးသည်သည်သည် စိန်ခေါ်မှုရှိသော်လည်း နက်ရှိုင်းစွာ ဆုလာဘ်ပေးကာ မည်သည့်ပုံစံတစ်ခုမှ ကျော်လွန်၍ ကျယ်ပြန့်သော အသိအမြင်များကို ပေးသည်။ ဘီဘော့၏ အမွေအနှစ်နှင့် တွဲဖက်ခြင်းအားဖြင့် ဂီတပညာရှင်များသည် အနုပညာအလွန်ကျွမ်းကျင်မှုနှင့် ဖန်တီးမှု အရဲစွန့်မှု အစဉ်အလာနှင့် ဆက်သွယ်ကြသည်။

ဟားလက်မ်မြို့က ညနှောင်းပိုင်းက အစည်းအဝေးများမှ ပေါ်ပေါက်လာသော ဂီတသည် အမေရိကန်ဂီတ၏ လမ်းကြောင်းကို ပြောင်းလဲစေခဲ့ပြီး အ improvisation အပေါ် ဖော်ပြခြင်းနှင့် နည်းပညာဆိုင်ရာ အောင်မြင်မှုအတွက် ဖြစ်နိုင်ခြေသစ်များကို ထူထောင်ခဲ့သည်။ ခေတ်သစ်ဂျက်စ်အ improvisation ပေါ်တွင် Bebop ၏ သက်ရောက်မှုက သမိုင်းဝင် စိတ်ဝင်စားမှုတစ်ခုသာမက ဆက်လက်ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်လာစေသော အသက်ရှင်နေသော အစဉ်အလာတစ်ခုဖြစ်သည်။ အ improvisation အနုပညာအတွက် ရည်စူးထားသော ဂီတပညာရှင်များရှိသရွေ့ bebop ၏ ဆန်းသစ်တီထွင်မှုများသည် မရှိမဖြစ်ဖြစ်နေဆဲဖြစ်ပြီး Parker ၊ Gillespie ၊ Monk နှင့် ၎င်းတို့၏ ခေတ်ပြိုင်များ၏ စိတ်ဓာတ်သည် ဂျက်စ်အနာဂတ်ကို ပုံသွင်းနေဆဲဖြစ်စေရန် သေချာစေသည်။

နောက်ဆက်တွဲလေ့လာမှုအတွက် FLT:0 uDiscover Music guide to bebop ရဲ့ အဓိက အသံသွင်းချက်များကဲ့သို့သော အရင်းအမြစ်များသည် ဂီတပညာရှင်များနှင့် ဝါသနာရှိသူများအား ဒီဟန်၏ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုကို ခြေရာခံရန်နှင့် ၎င်း၏ လက်ရာများကို တန်ဖိုးထားရန် ကူညီပေးသော အသံသွင်းစာရင်းများကို ပေးသည်။ အသံသွင်းခြင်း၊ အသံလွှင့်ခြင်း သို့မဟုတ် တိုက်ရိုက် ဖျော်ဖြေခြင်းမှတစ်ဆင့် တွေ့ရှိသည်ဖြစ်စေ၊ ဘီဘပ်၏ သြဇာသည် ဂျက်စ်အ improvisation အနုပညာကို နားလည်လိုသူများအတွက် ရှောင်လွှဲမရနိုင်သောနှင့် မရှိမဖြစ်ဖြစ်ဖြစ်ဖြစ်နေဆဲဖြစ်သည်။