Table of Contents

Apa itu Jazz Play-Alongs?

Jazz play-along adalah backing track yang direkam secara profesional yang menampilkan bagian ritme ⁇ tipis piano atau gitar, bass, dan drum ⁇ bermain melalui perubahan akord dari nada standar atau progresi tersendiri. Musisi kemudian berimprovisasi atau memainkan melodi di atas trek, simulasi pengalaman tampil dengan band langsung. Konsepnya berasal dari pertengahan abad ke-20 ketika sumber daya pendidikan seperti seri Jamey Aebersold Play-Along muncul, menawarkan volume repertoar jazz standar dengan buku terpisah untuk setiap instrumen. Hari ini, play-ongs datang dalam berbagai format CD fisik: atau aplikasi, seperti situs web yang didedikasikan oleh Pro, dan saluran gratis yang tak terhitung jumlahnya, dan tetap menjadi salah satu alat fluensi yang dapat diakses untuk akses.

Dengan aplikasi, Anda dapat mengubah kunci, tempo, dan bahkan gaya backing track. Beberapa memungkinkan Anda untuk membisu atau solo instrumen spesifik untuk ditargetkan. yang lain menghasilkan kemajuan akord dari sebuah lembar timah sederhana. ini berarti bahwa terlepas dari tingkat keterampilan Anda saat ini atau nada yang ingin Anda praktekkan, kemungkinan ada sumber daya bermain-lagu yang sesuai dengan kebutuhan Anda.

Mengapa Main-Sepanjang Panjang Penting untuk Jazz Soloing

Lingkungan Praktek Realistik Eksistensi

Praktikaltiking sendiri dapat merasakan steril. Tanpa sebuah bagian ritme, anda kehilangan drive ritmik dan konteks harmonik yang membuat jazz menjadi hidup. Main-alongs menjembatani celah tersebut. Mereka menyediakan band yang konsisten, dapat diandalkan yang tidak pernah lelah, tidak pernah terburu-buru, dan tidak pernah menilai kesalahan anda. Hal ini memungkinkan anda untuk fokus sepenuhnya pada permainan anda sendiri sementara masih merasakan dorongan dan tarikan ensemble yang nyata. Bagi musisi yang tidak memiliki akses reguler ke sesi jam atau kelompok latihan, bermain-lagu adalah hal terbaik berikutnya ⁇ dan sering kali lingkungan yang lebih terkendali untuk praktik yang disengaja.

Semakin Baik Waktu dan Integritas yang Berkhasiat

Jazz improvisasi akan menuntut waktu yang keras. Bermain dengan metronom membantu, tetapi sebuah bagian ritme menawarkan kerangka yang lebih kaya: ayunan sepeda, garis berjalan bass, kord comping. Ketika Anda solo di atas play-along, Anda harus mengunci ke alur itu. Seiring waktu, denyut nadi internal Anda memperkuat. Anda belajar untuk menempatkan catatan dengan tepat, untuk merasakan di mana irama duduk, dan untuk mengembangkan rasa alami ayunan. banyak musisi melaporkan bahwa latihan bermain-lagu secara konsisten mengurangi kecenderungan yang cepat atau menarik.

Kesadaran yang Sehat yang Didalamkan

Perubahan-perubahan yang dilakukan oleh para pendeta adalah tulang punggung jazz. Namun mendengar mereka dalam isolasi ⁇ sebagai daftar simbol ⁇ adalah abstrak. Putar-along memungkinkan Anda mendengar setiap akord dalam konteks penuh: bass menguraikan akar, piano atau gitar suara harmoni, dan drum menyintakkan bentuk. Telinga Anda belajar untuk mengantisipasi ketika ii ⁇ V ⁇ Saya datang, mengenali substitusi umum, dan merasakan bagaimana satu kord mengalir ke dalam berikutnya. pelatihan aural ini sangat berharga untuk kemajuan kompleks navigasi.

Fleksibilitas dan Eksplorasi Kreatif

Dengan permainan yang panjang, Anda dapat menjalankan nada yang sama puluhan kali, setiap iterasi mencoba pendekatan yang berbeda. Satu chorus Anda mungkin fokus pada target nada akord; berikutnya, menggunakan nada pendekatan kromatik; berikutnya, pada perpindahan ritme. Konsistensi backing track menyediakan kanvas stabil untuk eksperimen. Kebebasan ini untuk gagal dan mencoba kembali adalah bagaimana kosakata jazz dan gaya pribadi berkembang.

Bangunan Repertoire Effensif

Kebanyakan koleksi play-along mencakup puluhan standar jazz dan original. Dengan berlatih bersama mereka, Anda secara simultan mempelajari nada ⁇ melodi, bentuk, dan harmoni mereka ⁇ dan meminimalisirnya dengan cara yang dapat dimainkan. Selama berbulan - bulan, Anda dapat membangun repertoar dengan 30, 50, atau 100 nada, semua dari ruang latihan Anda. Ini sangat membantu sewaktu mempersiapkan sesi selai atau pertunjukan, di mana Anda diharapkan untuk mengetahui standar umum.

Cara Berlatih dengan Main-Ambang: Panduan Langkah-Berdasar Langkah

Memiliki Tun Kanan untuk Tingkat Anda

Mulailah dengan nada yang memiliki progresi nada yang lebih sederhana dan tempo sedang. Blues (mis., ⁇ Sekarang Waktu ⁇ standar sederhana seperti ⁇ Autumn Daun ⁇ atau nada modal seperti ⁇ So What ⁇ ideal. Hindari melompat ke ⁇ Giant Langkah ⁇ terlalu awal. seiring dengan bertambahnya keyakinan, secara bertahap tambahkan nada dengan perubahan yang lebih kompleks dan tempo yang lebih cepat. Banyak level kesulitan label sumber daya main-along; memanfaatkannya.

Dengarkan Sebelum Anda Bermain

Sebelum menyentuh instrumen Anda, dengarkan jalur play-along sepanjang jalan. Kenali bentuk (misalnya, ABA, 12-bar blues), pusat kunci, gaya, dan tempo. Jika mungkin, hum atau bernyanyi melalui melodi dan akord progresi. persiapan mental ini membuat latihan Anda selanjutnya jauh lebih musikal dan kurang mekanis.

Perang dengan Perubahan yang Ditonjolkan

Mulailah dengan memainkan nada akar setiap akord bersama dengan trek. Kemudian pindah ke arpeggios, lalu ke skala yang sesuai dengan setiap akord. Latihan sederhana ini menyelaraskan telinga dan jari dengan peta jalan harmonis. Anda dapat melakukan ini untuk satu chorus atau beberapa, tergantung pada kompleksitas nada.

Fokus pada Satu Unsur pada Suatu Waktu

Alih-alih mencoba untuk berimprovisasi yang sempurna solo, mengisolasi aspek spesifik:

  • [Viethan]FLT:0]]Rhythm: Main hanya ide ritmik ⁇ tidak ada pitch spesifik. Gunakan catatan berulang atau nada tunggal tetapi fokus pada swing fee, syncopation, dan ruang.
  • [Charth tones:0]]Chord:] Paksakan dirimu untuk mendarat pada tanggal 3 atau 7 dari setiap akord. Ini membangun target harmonik.
  • [[Oflat:0]]Berdoa: Tirulah kalimat-kalimat dari penyanyi solo favorit. Mainkan motif pendek, bluesy dan kembangkan mereka di seluruh perubahan.
  • [[CHANCUANCU]]Transcription excerpts: Ambil frasa empat-bar dari sebuah solo yang ditranskripsi dan belajar memainkannya secara akurat atas perubahan yang sama.

Putar tujuan ini setiap sesi untuk membangun kosakata yang dibulatkan dengan baik.

Rekam dan Evaluasi dengan Jujur

Anda tidak bisa mendengarkan dan bertanya: Apakah waktu saya stabil? Apakah saya bermain di atas perubahan atau hanya menjalankan skala? Apakah frasa saya melodik? Apakah saya menggunakan istirahat dengan efektif? bersikap kritis tetapi konstruktif. seraya waktu Anda mendengar pertumbuhan yang mungkin Anda lewatkan pada saat ini.

Meningkatkan Tempo secara bertahap

Gunakan fitur tempo yang dapat disesuaikan dalam aplikasi seperti iReal Pro. Mulai dari kecepatan yang nyaman, mungkin 50% dari tempo kinerja. Hanya meningkatkan ketika Anda dapat bermain bersih dengan waktu yang tepat. Bergegaslah dengan kecepatan penuh sebelum Anda siap membangun kebiasaan ceroboh.

Mengembangkan Keterampilan Khusus dengan Kepanjangan-Main

Pelatihan Telinga dan Pengecaman yang Selaras

Main-along adalah kendaraan yang sempurna untuk pelatihan telinga. Coba latihan berikut: seperti yang Anda dengarkan, sebut perubahan akord saat solo. atau, berhenti bermain dan menyanyikan akar. Metode lain yang kuat: bermain bersama tetapi membatasi diri hanya untuk satu catatan target per akord (misalnya, yang ke-3 dari setiap akord). ini memaksa telinga Anda untuk menemukan catatan-catatan kritis suara-pengebaran suara.

Membina Tata Suara Pribadi

Setiap juru improvisasi membutuhkan pustaka dari alat jilat, pola, dan frasing. Gunakan play-along untuk berlatih mengasimilasi bahan yang ditranskripsi. Ambil jilatan dua-ukuran dari solo Charlie Parker, pelajari dalam semua dua belas kunci, lalu tancapkan ke dalam lagu yang berbeda. Trek backing menyediakan konteks harmonik, menunjukkan di mana jock cocok dan di mana tidak. Seiring waktu, Anda akan mengembangkan kosakata yang dapat Anda tarik dari intuitif.

Memerlukan Pengendalian Irama

Kededikasi seluruh sesi latihan untuk ritmik varietas. Gunakan play-along untuk berlatih bermain dengan sengaja di belakang beat, di atas beat, atau mendorong ke depan. Eksperimen dengan subdivisi yang berbeda: triwulan catatan, delapan catatan, triplets, nada keenam belas. Juga praktik meninggalkan ruang ⁇ istirahat sama pentingnya dengan catatan.Selenggaraan yang besar adalah bermain hanya pada beat 2 dan 4 untuk keseluruhan chorus, kemudian hanya pada upbeat.

Kekompakan dan Interaksi

Play-along bukan hanya untuk solois. Pianist dan gitaris dapat menggunakannya untuk berlatih comping (accompanying). Fokus pada voicing, penempatan ritme, dan memimpin suara. Anda juga dapat berlatih trading fours dengan track ⁇ bermain empat bar solo, kemudian empat bar istirahat, berpura-pura bagian rhythm adalah soloing.Ini memperbaiki dialog dan waktu interaktif.

Gabungan Main-Berpanjang dengan Transkripsi

Belajarlah tentang Solo, Kemudian Bermain Bersama

Transkripsi nutfah merupakan salah satu cara yang paling efektif untuk menginternalisasi bahasa jazz. Setelah Anda telah mengtranskripsikan sebuah solo (atau sebuah bagian), pelajarilah pada instrumen Anda. Kemudian mainkan bersama dengan rekaman asli. Selanjutnya, perlambatlah dengan perangkat lunak dan mainkanlah melalui sebuah lagu yang sama. Hal ini menjembatani kesenjangan antara menyalin master dan membuat bahasa Anda sendiri.

Analisis dan Penyesuaian

Setelah memainkan frasa yang ditranskripsi atas perubahan, analisis mengapa ini bekerja. skala atau arpeggio apa yang sedang digunakan? bagaimana pendekatan akord berikutnya? kemudian berlatih menyesuaikan frasa tersebut dengan nada yang berbeda dengan perubahan yang sama. play-along menjadi laboratorium anda.

Bahasa yang Disertakan

Ambil potongan lima nada dari transkripsi. mainkan lebih dari progresi akord yang sama dalam play-along, kemudian percobaan dengan mengubah irama, menambahkan nada yang lewat, atau mulai dari beat yang berbeda. rekombinasi aktif ini adalah bagaimana Anda membangun suara pribadi.

Kekebalan Mengatasi Tantangan Bersama Main-Ajang

Tinggal di Masa Selama Perubahan yang Kompleks

Banyak siswa kehilangan bentuk ketika akord berubah dengan cepat. Solusi: saat bermain, tekan kaki atau hitung dengan keras. Juga, berlatih solo hanya di atas akar atau garis bass untuk beberapa chorus sebelum menambahkan minat melodic. Kurangi, menyederhanakan, dan membangun kembali.

Menghindari Pola Berulang - Masa

Kemudahan untuk jatuh ke dalam ruit dari tiga jilat atau sisik yang sama. Keluar dengan memaksakan aturan baru: misalnya, tidak ada catatan berturut-turut dari skala yang sama. atau frasa yang dimulai pada catatan kedelapan terakhir bar. atau memaksa diri untuk menggunakan setidaknya satu catatan pendekatan kromatik setiap dua bar. Play-along menyediakan kanvas stabil untuk menegakkan batasan ini.

Belahan Dirikan Musik Solos, Bukan Mekanika

Semua teknik tidak berguna jika tidak terdengar seperti musik. untuk tetap bermusik, selalu mulai dengan menyanyikan ide sebelum memainkannya. jika Anda bisa menyanyikannya, Anda bisa memainkannya ⁇ dan akan terdengar lebih ekspresif. juga, sesekali berlatih bermain bersama dengan melodi lagu itu sendiri, bukan hanya berimprovisasi. ini mengingatkan Anda pada inti emosional lagu.

Teknik Lanjutan Teknik Teknik Teknik Teknik Teknik Mesin dengan Panjang-Putar

Praktekkan Praktek di Seluruh Kunci Dua Belas

Ambil blues sederhana atau standar seperti ⁇ Blue Bossa ⁇ dan gunakan iReal Pro untuk mentranspos ke setiap kunci. Mainkan melalui semua kunci dalam satu sesi. Ini akan memperdalam fretboard atau pengetahuan keyboard Anda dan membuat Anda tak kenal takut dalam sesi jam.

Bermain bersama dengan Rekaman Para Master

Setelah Anda merasa nyaman dengan trek play-along, beralih ke rekaman aktual oleh legenda jazz. Gunakan perangkat lunak untuk memutar bagian, memperlambat, atau mengisolasi trek ritme. Bermain bersama dengan trek Miles Davis ⁇ So What ⁇ from Kind of Blue[ memberikan perasaan nyata bermain dengan band ⁇ dan dorongan halus dan tarikan bahwa tidak ada aplikasi mekanik yang dapat bereplikasi.

FOBLE Create Your Own Play-Alongs

Dengan alat seperti iReal Pro atau Band-in-a-Box, Anda dapat membuat backing track untuk komposisi asli, progresions yang tidak biasa, atau latihan tertentu. Sebagai contoh, praktekkan lebih dari pola ili ⁇ V ⁇ I yang diperluas di semua kunci, atau siklus menurun dari keempat. play-along custom memungkinkan Anda menargetkan kelemahan yang tepat.

Saranan Pementasan Sumber Daya Along

  • [[ZOZOFLT:0]]Jamey Aebersold Play-Alongs[:] Standar emas selama beberapa dekade, dengan lebih dari 100 volume meliputi ratusan standar, ditambah buku dan materi pendidikan. Ideal untuk siswa serius.
  • ¡¡EfolT:0]]iReal Pro]: Aplikasi serbaguna yang memungkinkan Anda membuat, mengedit, dan bermain bersama dengan progresi akord dalam kunci, tempo, dan gaya apapun. Sangat dapat disesuaikan dan terjangkau.
  • [[EfolFLT:0]]YouTube Backing Track Channels:] Cari saluran seperti ⁇ Jazz Backing Tracks ⁇ ⁇ Jam dengan Joe ⁇ atau ⁇ Learn Jazz Standards ⁇ untuk trek gratis, berkualitas tinggi dalam banyak gaya dan tempo.
  • KOLDAFLT:0]]Jazzbacks: Main-along tracks kelas-profesional direkam dengan musisi nyata, menawarkan ayunan otentik, latin, dan bossa nova alur.
  • [5]]Band-in-a-Box:] Sebuah perangkat lunak kuat yang menghasilkan pengaturan penuh dari simbol chord. Besar untuk pengguna canggih yang ingin kontrol lengkap atas gaya dan instrumentasi.

Membina Rutun Praktik yang Konsisten

Diataskan tujuan sesi tertentu

Sebelum setiap sesi, saya memutuskan, ” Hari ini saya akan mengerjakan urutan ke-3 dari setiap kord pada beat 1\" atau ” Saya hanya akan memainkan nada kedelapan dan mengarahkan pada gaya ritmik Clark Terry.\"

Membagi Waktu Saudara dengan Membagi - Bagi Waktu

Untuk sesi 60 menit, perhatikan: 10 menit mendengarkan dan menganalisis, 15 menit bekerja pada nada akord atau arpeggios, 20 menit berimprovisasi dengan fokus tunggal, dan 15 menit merekam dan meninjau. Laras berdasarkan tujuan Anda.

Praktekkan Jurnal

Tuliskan apa yang Anda kerjakan, apa yang berhasil, dan apa yang sulit. Perhatikan nada dan temponya. Tinjaulah jurnal mingguan Anda untuk melihat pola. Ini juga membantu mempertahankan motivasi saat Anda melihat kemajuan yang nyata.

Gaya dan Genre Campuran

Setiap gaya menuntut kepekaan yang berbeda dan harmonis.

Kesimpulan Kesia-siaan

Play-alongs adalah lebih jauh dari kebisingan latar belakang untuk praktik ⁇ mereka adalah mitra interaktif yang menantang waktu, harmoni, dan kreativitas. Digunakan sengaja, mereka dapat mempercepat pertumbuhan Anda sebagai pengimprovisasi jazz lebih cepat daripada suara tunggal lainnya ⁇ mereka adalah mitra interaktif yang menantang waktu Anda, harmoni, dan kreativitas. Digunakan dengan sengaja, mereka dapat mempercepat pertumbuhan Anda sebagai pengimprovisasi jazz lebih cepat daripada alat tunggal lainnya. Apakah Anda adalah seorang pemula yang berjuang untuk mendengar perubahan atau pemain berpengalaman memurnikan suara pribadi Anda, selalu ada play-along yang siap untuk membantu Anda memperbaiki. Kuncinya adalah berlatih dengan niat: dengar, analisa, eksperimen, rekam, dan ulangi. jadi pilihlah sebuah lagu, atur tempo, dan biarkan panduan bagian ritme Anda. Pemeran chorus berikutnya lebih dekat dari yang Anda pikirkan.