Yayasan Suara Memimpin di Jazz

Suara yang terkemuka adalah seni menggerakkan garis musik individu ⁇ soprano, alto, tenor, dan suara bass dalam suara chord voicing ⁇ dengan niat dan rahmat. Dalam pengaturan jazz, di mana harmoni yang diperluas, akord yang diubah, dan perubahan kunci yang cepat adalah norma, suara halus memimpin mengubah urutan akord statis menjadi sebuah permadani suara yang mengalir dan hidup.Mengajar teknik ini memungkinkan ranger dan komposer untuk menciptakan musik yang terasa tak terelakkan, di mana setiap akord tampaknya untuk bernapas ke dalam berikutnya.

Pada intinya, memimpin suara adalah tentang ekonomi gerak. Setiap suara harus menempuh jarak yang paling pendek kemungkinan antara dua nada akord. Prinsip ini, berakar pada tradisi kontrapoint Bach dan Palestrina, diadaptasi oleh arranger jazz seperti Duke Ellington, Gil Evans, dan Thad Jones untuk menangani kompleksitas kromatik harmoni jazz modern. Memahami suara memimpin tidak hanya meningkatkan pengaturan tertulis tetapi juga mempertajam keterampilan improvisasi, sebagai solois yang berpikir dalam hal suara memimpin secara alami menciptakan lebih banyak garis kohesif.

Mengapa Suara Memimpin Hal - Hal di Jazz

Tak seperti musik klasik, jazz sering menggunakan akord dengan empat, lima, atau bahkan enam kelas nada berbeda ⁇ berpikir dari sebuah Cmaj13 ⁇ 11 atau dominan yang diubah seperti G7 ⁇ 9 ⁇ 9 ⁇ 5. Tanpa suara yang hati-hati memimpin, gerakan antara akord padat ini dapat terdengar clunky dan disorientasi. Pemeran suara yang lancar memastikan bahwa setiap catatan dalam voicing bergerak logis, menjaga ketegangan harmonik dan rilis yang mendefinisikan jazz.

Celah encydon mempertimbangkan perbedaan antara sebuah pengaturan chord blok yang melompat antara voicing dan satu yang meluncur menggunakan gerakan setengah ⁇ langkah. Yang terakhir tidak hanya terdengar lebih terpoles tetapi juga menyediakan roadmap yang lebih jelas untuk impimprovizer. Dalam penulisan band besar, di mana suara tanduk ganda sebuah akord secara bersamaan, memimpin suara yang buruk dapat menciptakan tekstur berlumpur dan disonansi yang tidak diinginkan. Telinga secara alami lebih menyukai gerakan langkah bijaksana, terutama dalam suara dalam, karena cerminan cara garis vokal bergerak.

Prinsip Inti dari Kelembutan Suara yang Membimbing

Beberapa pedoman tak terbatas waktu membentuk dasar suara efektif yang memimpin dalam jazz. Prinsip-prinsip ini bukan aturan kaku ⁇ jazz adalah, setelah semua, bahasa ekspresi ⁇ tetapi mereka menawarkan titik awal yang dapat diandalkan untuk setiap arranger.

  • [6] BAHASA:0]]Minimize Motion: Setiap suara harus bergerak dengan interval terkecil mungkin, idealnya setengah langkah atau langkah utuh. Lompatan besar dari seperlima atau lebih harus dipesan untuk efek khusus.
  • [[Ezol Ketika dua akord berturut-turut berbagi catatan (misalnya, Cmaj7 dan Am7 keduanya mengandung E), catatan tersebut harus tetap dalam suara yang sama. Ini menciptakan rasa stabilitas dan kontinuitas.
  • UDANG [[Eflat:0]]Pengaturan Suara yang terbatas: Soprano harus tetap berada di atas alto, alto di atas tenor, dan tenor di atas bass. Suara menyilangkan identitas setiap baris dan dapat membingungkan pendengar.
  • ⁇ 1111, ⁇ 13) Mengatasi nada tendensi: Ke-3 dan ke-7 dari sebuah korda adalah nada panduan ⁇ mereka mendefinisikan kualitas dan fungsi utama/minor. Ke-7 biasanya menyelesaikan ke bawah dengan setengah langkah, sementara ke-3 sering menyelesaikan ke atas atau tetap. Ketegangan yang teraformasi ( ⁇ 9, ⁇ 11, ⁇ 13) menuntut resolusi yang cermat untuk menghindari keras.
  • ¡¡¡FLT:0]]Avoid Parallel Fifths and Octaves: Sementara jazz lebih permissive daripada counterpoint klasik, interval sempurna paralel dapat membuat suara dalam terdengar seperti garis tunggal, mengurangi independensi. Kecuali Anda sengaja ingin efek ganda, menghindari mereka.

Teknik Teknik Teknik untuk Meraih Suara yang Memimpin Majikan

1. Kenali dan Kenali Nada Umum

Cara paling sederhana untuk menciptakan transisi yang lancar adalah dengan menemukan catatan yang dibagikan oleh dua akord yang berdekatan dan menguncinya di tempat. Sebagai contoh, berpindah dari Dm7 (D ⁇ F ⁇ A ⁇ C) ke G7 (G ⁇ B ⁇ D ⁇ F) berbagi nada yang tidak umum, tetapi berpindah dari Dm7 ke G7 dalam progresi khas II ⁇ V ⁇ I dapat dihaluskan dengan menggunakan gerakan nada panduan yang dijelaskan di bawah. Namun, pertimbangkan Cmaj7 (C ⁇ E ⁇ G ⁇ B) berpindah ke Fmaj7 (F ⁇ A ⁇ C ⁇ E): nada C dan E. Tetap umum dalam suara yang sama dan Elow (bersinar) membuat suara yang sama atau suara yang terhubung secara langsung.

Dalam praktiknya, arranger sering kali re ⁇ voice salah satu akord untuk memaksimalkan nada umum. Sebagai contoh, sebuah Cmaj7 dalam posisi dekat dapat disuarakan kembali sebagai E ⁇ G ⁇ B ⁇ C untuk lebih baik terhubung dengan sebuah ensuing Am7 (A ⁇ C ⁇ E ⁇ G) di mana E dan G adalah umum. Penyesuaian semacam ini halus tetapi kuat.

Half ⁇ Langkah untuk Nada Bukan ⁇ Common

Di mana nada umum tidak ada, gerakkan setiap suara setengah langkah kapanpun mungkin. gerakan setengah ⁇ langkah adalah interval terhalus dalam musik Barat karena menciptakan rasa arah yang kuat. Sebagai contoh, dalam progresi Dm7 → G7, suara-suara dapat bergerak sebagai berikut:

  • Łóð Soprano (C of Dm7) bergerak turun setengah langkah ke B (3rd dari G7).
  • Alto (A dari Dm7) bergerak turun setengah langkah ke G (root dari G7).
  • ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇
  • Bases (D dari Dm7) bergerak naik setengah langkah ke E ⁇ ( ⁇ 9 dari G7) jika Anda ingin suara yang diubah, atau naik satu langkah keseluruhan ke E (natural 9) untuk sebuah voicing standar.

Ini menciptakan keturunan kromat yang halus dan kromat dalam suara-suara atas, yang merupakan ciri khas dari memimpin suara jazz.

25.

Ke-3 dan ke-7 dari setiap akord adalah catatan yang paling penting untuk mendefinisikan fungsi harmonik. Menulis garis halus untuk kedua suara ini ⁇ sering disebut \"garis nada panduan\" ⁇ dapat jangkar seluruh progresi akord. Untuk dasar II ⁇ V ⁇ I dalam C major (Dm7 → G7 → Cmaj7):

  • Ke-3 Dm7 adalah F; ia dapat bergerak turun setengah langkah ke E (ke-3 Cmaj7) atau menjadi ke-7 dari G7 (F) dan kemudian berekulasi ke E.
  • Aaashi ke-7 Dm7 adalah C; ia bergerak turun setengah langkah ke B (ke-3 G7) dan kemudian naik setengah langkah ke C (root Cmaj7) atau tetap sebagai C jika Anda menyuarakan Cmaj7 dengan akar di soprano.

Ini menciptakan inti logis, bijaksana langkah yang diikuti oleh suara lain. banyak peserta didik jazz menyarankan untuk berlatih garis nada panduan pada keyboard atau gitar jauh dari voicing penuh untuk menginternalisasi gerakan.

4. Bursa Suara Karya Karyawan 4.

Pertukaran suara oleh-suara terjadi ketika dua suara lintas peran atas suatu kemajuan. Sebagai contoh, dalam suatu kemajuan dari Cmaj7 ke E ⁇ maj7, E (ke-3 dari Cmaj7) mungkin bergerak naik ke G (3rd dari E ⁇ maj7) sementara G (5th dari Cmaj7) bergerak turun ke E ⁇ (root dari E ⁇ maj7). Penyeberangan yang dikendalikan ini dapat menambah minat selama suara tetap jelas.Pertukaran suara umum dalam penyelenggaraan neo ⁇ soul dan jazz modern.

5. orgorg. org. org. org. org. org. org. org. org. org. org. org. org. org. org. org

Nada-nada Passing (catatan yang menghubungkan dua nada akord dengan langkah) dan nada tetangga (catatan yang menjauh dari nada akord dan kembali) dapat menghaluskan garis yang tidak jumpy. Misalkan Anda memiliki suara sopran yang bergerak dari E (ke-3 Cmaj7) ke G (5th of Am7). Sebuah lompatan langsung dari sepertiga minor dapat diterima, tetapi memasukkan F ⁇ sebagai nada passing menciptakan garis kromat yang lebih halus: E → F ⁇ → G. Ini terutama efektif dalam suara dalam di mana lompatan besar dapat melencengkan suara.

6. Plan Chord Voicings untuk Minimal Movement

Seringkali rintangan terbesar untuk menyuarakan suara yang halus adalah pilihan voicing. Sebuah chord dapat disuarakan dalam banyak cara ⁇ open, ditutup, drop ⁇ 2, drop ⁇ 3, empat ⁇ jalan dekat, dll. Arranger harus mencoba beberapa voicing dari akord yang sama untuk melihat mana yang menghubungkan yang terbaik dengan akord berikutnya. Sebagai contoh, sebuah G7 disuarakan sebagai B ⁇ F ⁇ G ⁇ D (drop ⁇ 2) mungkin menghubungkan dengan Cmaj7 yang buruk dalam posisi dekat, tetapi merevisi G7 sebagai D ⁇ G ⁇ B ⁇ F (sebuah penurunan berbeda ⁇ version dalam bentuk yang mungkin umum diciptakan oleh MuseSius Software atau Sibelcore dapat membantu koneksi ini.

Suara Biasa Membimbing Masalah dan Cara Memperbaiki Mereka

Mata - Mata Besar di Dalam Batin

Jika suara batin melompat oktaf atau kelima, pendengar mungkin kehilangan benang dari baris tersebut.Solusi: coba inversi yang berbeda. Sebagai contoh, jika alto melompat dari D ke A, Anda dapat mengubah catatan alto ke sesuatu yang lebih dekat, seperti F atau G, dengan menggantikan perpanjangan akord. Ingat bahwa nada akord dapat diabaikan (terutama ke-5) untuk meningkatkan memimpin suara.

Fif dan Oktaf Paralel

Walaupun tidak dilarang dalam jazz, oktaf paralel dapat menyebabkan suara menghilang ke dalam yang lain, dan kelima paralel dapat menciptakan suara kosong, \"buka\" yang bertentangan dengan tekstur harmonik kaya khas jazz. Untuk memperbaiki, cukup memindahkan salah satu suara ke nada akord yang berbeda. Sebagai contoh, alih-alih baik tenor maupun bass bergerak dari G ⁇ D ke A ⁇ E (parallel kelima), mengubah bass untuk bergerak dengan langkah (G ke A) dan menjaga tenor pada D bergerak ke C (a ketiga).

Nada Kromatik Melengking

Ketika mengubah ketegangan (misalnya, ⁇ 9 per 7 yang dominan), pastikan catatan yang diubah itu menyelesaikan secara logis. Jika ⁇ 9 dari G7 adalah A ⁇ , catatan tersebut biasanya harus menyelesaikan setengah langkah ke G (akar Cmaj7). Jika melompat ke tempat lain, ketegangan yang diubah terdengar sewenang-wenang. hubungkan nada yang diubah ke nada akord terdekat dalam akord berikutnya.

Suara Bersuara Bersuara Memimpin Gaya Jazz yang Berbeda

Bebop dan Bop Keras

Dalam bebop, voice leading sering ditangani melalui garis impimprovizer daripada melalui chord tertulis.Namun, comping pianis dan gitaris menggunakan \"shell\" voicings (3rd dan 7 saja) yang secara alami bergerak dengan setengah langkah.Pentingannya adalah pada menghubungkan guide tones secara ritmis.Arrangers untuk combo kecil sering menulis baris tanduk yang cermin gerakan nada panduan, menciptakan panggilan ⁇ dan ⁇ bertanggung jawab dengan solo.

Jazz Modal Keboyang

Jazz Modal (mis., Miles Davis So What]) menggunakan harmoni statis melalui peregangan panjang, sehingga memimpin suara kurang mengenai pergerakan chord dan lebih mengenai gerakan suara internal dalam kualitas akord tunggal. Arranger sering menggunakan \"So What” voicing (seperempat tergeletak) dan menggerakkan suara dengan langkah atau setengah langkah untuk menciptakan pergeseran halus dalam warna. Voice leading menjadi alat untuk variasi melodic daripada kemajuan harmonik.

Tulisan Band Besar Modern

Dalam grafik band besar kontemporer (misalnya, Maria Schneider, Bob Brookmeyer), memimpin suara sering kali sengaja asimetris. Garis mungkin bergerak dalam gerakan paralel atau berlawanan, dan crossing suara digunakan untuk efek textural.Masih, prinsip inti yang sama berlaku: setiap suara harus memiliki kontur logis, dan keseluruhan aliran harus disengaja.

Langkah Praktis Praktis bagi Arranger

  • [[Obdron:0]]Mulai dengan Lead Sheet: Analisis simbol akord dan melodi. Kenalikan nada panduan (ke-3 dan ke-7) untuk setiap akord. Tanda nada umum antara akord berturut-turut.
  • [Outhanles:0]]Writer a Bass Line First:] Suara yang baik memimpin dimulai dari bawah ke atas. Baris bass harus dapat dinyanyikan dan bergerak dengan langkah ketika mungkin. Leaps of a four atau kelima dapat diterima untuk definisi harmonic, tetapi mencoba untuk mengisi mereka dengan nada yang lewat.
  • [[Operasi-Operasi:0]]Fill Inner Voices:] Gunakan suara yang tersisa (alto, tenor) untuk menyelesaikan akord. Jaga mereka dalam jangkauan yang nyaman ⁇ memerlukan penyeberangan dan lompatan besar. Jika suara mengalami kesulitan bergerak, pertimbangkan menjatuhkannya untuk satu akord (misalnya, singkirkan yang ke-5) dan membawanya kembali nanti.
  • ¡¡¡¡FLT:0]]Periksa Overlaps Suara: Terutama dalam empat ⁇ bagian penulisan, memastikan bahwa tenor tidak pergi di atas alto, dan alto tidak pergi di bawah tenor. Dalam praktiknya, tumpang tindih kecil sering kali dapat diterima dalam jazz, tetapi harus disengaja.
  • [[ZOUBLE:0]]Dengar dan Revise: Mainkan pengaturan Anda pada piano atau menggunakan pemutaran MIDI. Perhatikan setiap suara secara individual ⁇ apakah terdengar seperti garis koheren? Jika tidak, menyesuaikan voicing.

Studi Kasus Kasus: Suara Dipimpin di “Autumn Daun”

A ⁇ section progresion adalah: Am7 → Dmaj7 → Cmaj7 → F ⁇ m7 ⁇ 5 → B7 → Em7/Am7 (putaran ulang). Mari kita analisis susunan empat ⁇ voice:

  1. [ZUZO]A7] (A ⁇ C ⁇ E ⁇ G) → D7 (D ⁇ F ⁇ A ⁇ C):[ Nada umum: C (ke-7 Am7, ke-7 D7) harus tinggal. G (ke-3 Am7) bergerak ke atas setengah langkah ke A (ke-5 D7)? Sebenarnya G ke A adalah langkah keseluruhan ⁇ lebih baik: jaga G sebagai ke-13? atau kita dapat bergerak ke bawah ke F ⁇ (3rd dari D7) melalui setengah langkah. Hal ini menciptakan turunan kromatik: Etik ke-5) Etik ke A adalah langkah ke A secara keseluruhan ⁇ berpindah ke D (root akhir). Letize: SopraD→ Ecom, G (J) G (FOR-gt; 10-07-07-07-07-07), A-07-07-07-07-07-07-07-07-07; G.
  2. [ZANZT:0]]D7 → Gmaj7 (G ⁇ B ⁇ D ⁇ F ⁇ ): Nada umum: D (root→5th) dan F ⁇ (3rd→7th) dapat tinggal. Bass D pindah ke G (lompatan keempat ⁇ dapat diterima tetapi kita dapat menggunakan C ⁇ yang lewat? Tidak perlu di sini). Soprano: C (7th) bergerak turun setengah langkah ke B (3rd dari Gmaj7). Alto: A (5th??? Sebenarnya D7 voi memiliki A? Dalam D7 kita memiliki D7 kita memiliki suara?, kita perlu melacak suara: D7 menggunakan nada (ranos), Aop (th?), CO: (th?), COG: dan COG: A, dan COG, untuk melanjutkan rencana untuk melanjutkan ke A. CO: dan COOG. CO: A, dan COG. CO: CO: CO: CO: CO: CO: COG, untuk melanjutkan ke A, dan COG, dan COG, dan COG, dan CO: COG, untuk melanjutkan ke A
  3. [Objek]Gmaj7 → Cmaj7:] Banyak nada umum (G, B, D, F ⁇ vs C, E, G, B). Jaga G dan B; pindahkan D ke E (setengah langkah ke atas), F ⁇ ke G (setengah langkah ke atas). Indah.
  4. [ZOZZT:0]]Cmaj7 → F ⁇ m7 ⁇ 5: Tidak ada nada umum. Gunakan gerakan setengah ⁇ langkah: soprano E→F ⁇ (up setengah), alto B ⁇ A (down half), tenor G ⁇ E (down minor ketiga ⁇ sedikit besar, tetapi kita dapat menggunakan F?), bass C ⁇ (tritone lompat ⁇ jarring). Lebih baik: re ⁇ voice Cmaj7 sebagai G ⁇ B ⁇ C ⁇ E (posisi terbuka) dan Fm ⁇ 5 sebagai F ⁇ A ⁇ ⁇ ⁇ C ⁇ kemudian nada umum dan E. Tapi dapat bergerak dari F ⁇ ? Lebih baik melalui bass tetap lebih baik untuk melanjutkan jalur bass ke G ⁇ C ⁇ C ⁇ C ⁇ E (posisi terbuka) dan Fm5 ⁇ 11 ⁇ 11 ⁇ 11, kita dapat menjalankan peran yang berbeda untuk nada suara yang dapat kita gunakan untuk meningkatkan nada suara yang lebih baik untuk nada suara yang lebih baik, tetapi kita dapat berjalan dengan nada suara yang lebih baik untuk nada yang lebih baik untuk nada suara yang lebih baik, tetapi lebih baik untuk nada nada nada nada nada nada suara yang lebih baik untuk nada nada nada nada yang lebih baik, tetapi lebih baik untuk

Analisis torehan dari sebuah standar tunggal mengungkapkan bahwa memimpin suara sering kali tentang kompromi.Pengatur harus memilih suara mana yang akan memprioritaskan ⁇ biasanya melodi (soprano) dan bass ⁇ dan kemudian mengisi bagian dalam dengan gerakan paling halus.

Sumber Daya Eksternal untuk Pembelajaran Lebih Jauh

  • [[EfleksiFLT:0]]Berklee Online ⁇ Pengisi suara Leading in Jazz Harmony ⁇ Seorang primer dari sekolah musik terkemuka.
  • [[GANDAFLT:0]]Learn Jazz Standards ⁇ Voice Leading Guide ⁇ Tip praktis dan latihan untuk pemain dan arranger.
  • [[CUASAAN:0]]JazzAdvice ⁇ Pengisi suara Memimpin untuk Improvisers ⁇ Cara menerapkan konsep-konsep terkemuka suara untuk solo.
  • [[Efol:0]]JazzGuitar.Be ⁇ Suara Memimpin Chord Melody[ ⁇ Fokus pada gitar tetapi dapat diterapkan pada semua instrumen.

Kesimpulan Kesia-siaan

Memimpin suara halus tidak semata-mata merupakan latihan teoretis; ini adalah kerajinan yang mengubah urutan akord menjadi sebuah pernyataan musik. Dengan menerapkan teknik retensi nada umum, gerakan setengah ⁇ langkah, resolusi nada panduan, dan pemilihan voika yang cermat, setiap archer dapat menciptakan pengaturan jazz yang secara harmonis canggih maupun cairan indah. Para ranger terbaik menganggap setiap suara sebagai garis nyanyian, terhubung ke berikutnya oleh logika dan emosi. Apakah Anda menulis untuk kuartet jazz, band besar, atau grup vokal, menginvestasikan waktu dalam memimpin suara akan membayar dengan jelas dalam pembagi efek musik Anda.

Dengan latihan, suara yang halus memimpin menjadi bagian intuitif dari bahasa yang mengatur Anda, memungkinkan Anda untuk fokus pada gambaran yang lebih besar ⁇ menceritakan cerita yang menarik melalui harmoni.