Pengantar Perjanjian

Diagnosis province Jazz menuntut perpaduan yang langka dari penguasaan teknis, kesadaran harmonik, kecanggihan ritmis, dan kejujuran emosional. Bahkan pemain berpengalaman dapat jatuh ke dalam kebiasaan yang menyesakkan kreativitas dan membatasi pertumbuhan musik. Dengan mengidentifikasi dan memperbaiki jerat umum ini, Anda dapat mempercepat pengembangan dan kerajinan solo Anda yang secara teknis suara maupun ekspresif. Dibawah ini ada delapan kesalahan yang sering terjadi ⁇ dan bagaimana menghindarinya. Setiap bagian termasuk latihan yang dapat ditindaklanjuti, referensi ke musisi master, dan link ke sumber daya yang lebih dalam.

1. Kebergantungan Atas Skala dan Pola Pra-Kekeringan

Skala-skala morfida menyediakan bahan baku untuk improvisasi, tetapi menganggapnya sebagai daftar cek menghasilkan robotic, garis yang dapat diprediksi banyak siswa menghafal tujuh pola untuk setiap akord dan kemudian merangkainya tanpa niat melodic hasilnya adalah solo yang terdengar seperti etude, bukan cerita. kebergantungan pada pilot otomatis ini mencegah anda untuk bereaksi terhadap momen tersebut.

[ZOZT:0]] Apa yang harus dilakukan selain: Gunakan skala sebagai sebuah reference, bukan skrip. Fokus pada memainkan apa yang Anda dengar, bukan apa yang Anda tahu jari Anda. Practice menciptakan melodi dari hanya beberapa catatan ⁇ membatasi diri Anda untuk tiga atau empat catatan per akord dan menjelajahi setiap kemungkinan kombinasi ritmik dan interval. Pelajari bagaimana master seperti Charlie Parker atau Sonny Rollins membangun seluruh solo dari sebuah motif tunggal. Transscripe dua bar dari sebuah Bird dan menganalisis bagaimana ia menenun ide kecil melalui perubahan. Kemudian mengambil yang berlaku dan menggunakan motif yang berbeda untuk lagu dalam skala ⁇ patset kunci yang berbeda.

Latihan efektif lainnya adalah: improvisasi lebih dari sebuah akord statis (seperti sebuah D ⁇ 7 yang diadakan untuk delapan bar) hanya menggunakan akar, ketiga, kelima, dan ketujuh. Tidak ada nada yang lewat, tidak ada nada pendekatan kromatik. Ini memaksa Anda untuk berpikir secara melodi secara tidak linear. Seiring waktu, memperkenalkan kembali satu atau dua catatan tambahan, selalu dengan tujuan shaping a melodic arc daripada mengisi ruang.

[[FALT:0]] Sumber eksternal: Motivic Development at Learn Jazz Standards menawarkan latihan praktis untuk memecahkan kebiasaan skala.

* 2. Mengabaikan Harmoni Di Bawah Jari Anda

Improvisasi ensif yang mengabaikan perubahan akord terdengar tak tujuan. Setiap akord dalam suatu progresi menyiratkan satu set nada target ⁇ ke-3, ke-7, dan ketegangan yang berubah. Ketika Anda memainkan sebuah G7 tanpa memikirkan resolusi C minor yang berikut, garis Anda kehilangan arah. Banyak pemain tahu akord secara teoretis tetapi lupa untuk hear progresi saat soloing.

[[LRT:0]] Langkah-langkah praktis:

  • [OutweadyFLT:0]]Peta nada panduan: Untuk setiap akord, mengidentifikasi ke-3 dan ke-7. Mainkan sebagai setengah-note untuk mendengar bagaimana mereka menarik ke arah akord berikutnya. Kemudian latihan menghubungkan nada panduan dari satu akord ke selanjutnya dengan gerakan kromatik atau diatonik sederhana.
  • [ZOZT:0]]Praktice arpeggios secara vertikal:] Sebelum improvisasi, jalankan melalui nada akord dalam berbagai inversi. Tambahkan catatan pendekatan atau enclosures untuk membuat arpeggios suara melodik. Sebagai contoh, pada akord C ⁇ 7, mainkan arpeggio (C ⁇ E ⁇ G ⁇ B ⁇ ) dan kemudian mendekati E ⁇ dari bawah dengan sebuah D natural.
  • [[ENONONOLT:0]]Guna latihan target-note: Pilih satu nada akord (contoh, yang ke-3 dari akord II) dan arahkan ke atasnya pada downbeat dari ukuran berikutnya. Ini seketika jangkar baris Anda dalam harmoni. Perluasan ke dua nada target per progresi.
  • [ZOZFLT:0]]Sing garis bass: Sementara improvisasi, diam-diam menyanyikan gerakan akar dari progresi akord. Ini menghubungkan telinga Anda ke fondasi harmonik dan mencegah Anda hanyut ke dalam larian skalar acak.

Keselarasan pahaman voiling juga berarti mendengar garis bass dan gerakan nada panduan.Berhabiskan lima belas menit per sesi bermain voicing tanpa akar sambil menyanyikan nada panduan ⁇ ini melatih telinga Anda untuk merasakan kemajuan. Sebuah sumber daya besar untuk analisis harmonik adalah Perpustakaan standar Jazz Piano Site, yang memecah perubahan nada umum.

258. Bermain Terlalu Banyak Catatan

Keterbatasan adalah perangkap populer. Sangat ingin mengesankan, pemain mengisi setiap ketukan dengan larian nada keenam belas. namun kepadatan tanpa dinamika menjadi kebisingan. yang besar tahu bahwa keheningan ⁇ tempat istirahat yang cukup ⁇ menciptakan ketegangan dan pelepasan. Miles Davis membangun seluruh bahasa pada ekonomi, dan solonya pada \"So What\" dan \"Freddie Freeloader\" adalah masterclass dalam mengatakan lebih banyak dengan kurang.

Cara membudidayakan ruang:

  • Dan, saya akan mengubah sebuah metronom pada tempo sedang dan mengimprovisasi dua frasa yang ditindaklanjuti dengan dua langkah keheningan. perlahan-lahan mengurangi keheningan menjadi satu ukuran, kemudian satu ketukan, tetapi selalu merasakan sisanya. ini membangun jam internal Anda untuk menfrase.
  • chorus pertama \"So What\" (So What)) (Tentang berapa banyak catatan yang ia mainkan per bar dibandingkan dengan berapa banyak ketukan diam. lihat bagaimana setiap nada bertambah berat. kemudian tirulah penempatan ritmis tersebut.
  • Praktekkan \"panggilan dan tanggapan\" dengan trek backing: mainkan frasa pendek, kemudian \"jawab\" dengan kalimat yang berbeda secara ritmis. ini memaksa Anda untuk berpikir dalam frasa, bukan aliran. rekam diri Anda dan periksa apakah frasa Anda memiliki awal dan akhir yang jelas.
  • Gunakan dinamika ekstrem: mainkan satu nada dengan sangat keras, lalu segera bisikkan ke bisik pada frasa berikutnya. kontras ini membuat bahkan garis sederhana terdengar ekspresif.

Ingatlah: catatan yang tidak Anda mainkan sama pentingnya dengan yang Anda lakukan. Biarkan telinga pendengar mengisi ruang. Sebuah latihan yang hebat adalah mengimprovisasi lebih dari sebuah blues hanya menggunakan seluruh catatan dan setengah nada ⁇ Anda akan terkejut betapa banyak ketegangan yang dapat Anda buat.

4. Mengabaikan Yayasan Irama

Jazz adalah seni berirama. Anda dapat memainkan setiap nada \"kanan\" dan masih terdengar kaku jika waktu Anda lemah. Banyak pemain berlatih skala dan akord sambil mengabaikan merasa ⁇ terutama triplet ⁇ berdasarkan subdivisi ayunan atau belakang ⁇ melewati penempatan balada. Perbedaan antara solo besar dan satu mediocre sering turun ke penempatan ritmik.

Horekan waktu Anda merasa:

  • Praktek dengan mesin drum atau trek backing berkualitas tinggi (iReal Pro, Aebersold). Fokus pada penguncian ke dalam pola simbal tunggang dan aksen comping hi ⁇ hat. Mulai dengan bermain hanya pada mengalahkan satu dan mengalahkan tiga, kemudian secara bertahap menambahkan sinkopasi.
  • Ini simulasi snare backbeat dan memaksa denyut nadi internal Anda untuk stabil.
  • Belajar peran bagian irama: Dengarkan bagaimana pianis dan gitaris berkomplikasi dengan sinkopasi dan bagaimana bassists berjalan. Mencuri irama mereka dan menerapkannya pada baris ⁇ note tunggal Anda. Misalnya, ambil pola bass berjalan yang khas dan memainkannya pada tanduk Anda sebagai motif berirama.
  • Langgankan motif ritmik pendek dari drummer atau pemain horn dan mainkan pada instrumen Anda tanpa mengkhawatirkan pitch. Ini membangun kosakata ritmik independen nada akord.
  • Praktekkan latihan ” uang delapan sayap” dengan metronom yang mengklik setiap irama. uraikan ketukan menjadi pola triplet panjang dan pendek. Rekamlah diri Anda sendiri dan periksa apakah uang kertas kedelapan Anda benar-benar berayun.

Untuk menyelam ke dalam ayunan merasa, periksa Panduan JAzzAdvice untuk berirama[ ⁇ ia memecah penempatan catatan kedelapan dan konsep \"melaying back.\"

5. Mengimitasi Tanpa Membangun Suara Pribadi

Transkripsi sangat penting, tetapi banyak pemain berhenti meniru. Mereka meniru verbatim dan tidak pernah mensintesisnya menjadi sesuatu yang asli. Tujuannya adalah untuk tidak terdengar seperti pahlawan Anda ⁇ itu untuk belajar dari mereka dan kemudian berbicara bahasa musik Anda sendiri. Tradisi jazz dibangun di atas dasar meminjam dan mengubah, tidak menyalin.

Stres untuk mencari suara Anda:

  • ¡Trancribe sebuah frasa pendek dari tiga pemain berbeda (misalnya, Clifford Brown, Chet Baker, dan Freddie Hubbard). Pelajari masing-masing satu dalam semua dua belas kunci. Kemudian gabungkan unsur: ambil artikulasi Clifford, frasing Chet, dan pendekatan harmonik Freddie. Tulis frasa baru yang membaur ketiganya.
  • Tuliskan melodi asli atas perubahan akord standar. Tulis empat frasa ⁇ bar yang terdengar seperti sesuatu you akan bernyanyi. Rekam mereka dan improvisasi variasi. Seiring waktu, frasa-frasa yang disusun ini akan menjadi bagian dari kosakata spontan Anda.
  • Eksperimen ugugug dengan interval yang tidak biasa, pengelompokan ritmik, atau skala yang diubah. Ijinkan kesalahan untuk menjadi penemuan ⁇ kadang-kadang sebuah nada \"salah\" menjadi tanda tangan Anda. Misalnya, cobalah mengganti ke-5 dari sebuah akord dengan b5 secara konsisten; Anda mungkin mengembangkan suara yang unik.
  • Memainkan tanpa jaring: mengiprovisasi solo pada standar yang anda kenal dengan baik, tetapi melarang diri anda menggunakan jilatan pra-belajar. Paksa diri anda untuk bereaksi terhadap momen. Rekam sesi ini dan dengarkan pola yang unik untuk anda.
  • Jika kau bisa menyanyikannya, kau bisa menyanyikannya.

Suaramu akan muncul secara alami ketika kau berhenti mencoba menjadi orang lain dan mulai mendengarkan telinga batinmu sendiri seperti saxophonist Joe Henderson berkata, \"Semakin kau dengarkan dirimu sendiri, semakin kau tahu siapa dirimu.\"

6. Gagal Mendengarkan dengan Aktif Band

Improvisasi adalah sebuah dialog, bukan monolog. banyak penyanyi solo yang tersesat dalam pilihan catatan mereka sendiri dan lupa untuk bereaksi terhadap dinamika bagian ritme, pilihan catatan bassist, atau comping pianis.Hal ini mengakibatkan kinerja yang terasa seperti solo terisolasi terpaku bersama.The best jazz terdengar seperti percakapan di mana semua orang mendengarkan dan menanggapi.

Praktik aktif mendengarkan:

  • Bemain duo dengan accompanist tunggal (bass, gitar, atau piano). Fokus pada pencocokan tingkat dinamis mereka, bernapas dengan frasing mereka, dan menjawab isyarat berirama mereka. Jika mereka memainkan serangkaian akord staccato, merespon dengan frasa staccato.
  • Saat latihan grup, sengaja memainkan setengah nada yang biasanya Anda gunakan ⁇ gunakan bandwidth mental ekstra untuk mendengar apa yang orang lain lakukan. Perhatikan bagaimana drummer aksen formulir, atau bagaimana pianis comps sekitar baris Anda.
  • Anda harus melihat di mana Anda mengabaikannya.
  • Secara fisik, mengangguk, ketuk kaki, atau bergoyang tepat waktu dengan bagian irama. hubungan tubuh ini membuat Anda berada di dalam alur dan membantu Anda mengantisipasi perubahan irama.
  • Practice trading fours dengan drummer atau pemain horn lain. Ini memaksa Anda untuk mendengarkan frasa sebelumnya dan membuat respon yang sesuai. Mulai dengan panggilan sederhana ⁇ dan ⁇ bertanggung jawab atas satu chord.

----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

Ukur 7 ⁇ Menyelenggarakan Pelatihan Telinga

Pelatihan telinga adalah mesin tersembunyi dari improvisasi fasih. Jika Anda tidak dapat mendengar sepertiga kecil atau mengidentifikasi akord yang berkurang, Anda terbang buta. Banyak pemain mengandalkan pengetahuan teori daripada intuisi aural, yang membuat garis mereka terdengar diperhitungkan. Mengembangkan telinga Anda adalah investasi seumur hidup yang membuahkan hasil dalam setiap solo.

[[Ear]]Ear ⁇ latihan latihan untuk pengimprovisasi:

  • [[Efletar:0]] Bor jarak: Sing setiap selang sebelum memainkannya. Gunakan generator interval acak (ada aplikasi mobile gratis) dan nyanyikan catatan sebelum menemukannya di instrumen Anda. Mulai dengan interval ascending, kemudian pindah ke menurun.
  • [EUGHLEFLT:0]]Pengidentifikasian kualitas chord: Main atau dengarkan kord ketujuh yang berbeda (7 major 7, minor 7, dominan 7, berkurang, setengah ⁇ dikurangi) dan namakan mereka dalam waktu tiga detik. Dilanjutkan ke chord kesembilan dan diubah.
  • ¡Oflin Transcrube melodi pendek oleh telinga saja: Mulai dengan rima pembibitan atau tune pop, kemudian pindah ke standar jazz. Jangan menulis apa pun sampai Anda dapat menyanyikan keseluruhan frasa. Secara bertahap meningkatkan panjang dan kompleksitas.
  • [[ZALAL:0]]Belajarlah menyanyikan lagu bass sambil melakukan melodi. Ini menghubungkan telinga Anda dengan fondasi harmonik dan melatih Anda untuk mendengar perkembangan secara keseluruhan.
  • [Eflet:0]] Gunakan \"ear ⁇ playing” sesi:] Pilihlah standar yang belum pernah Anda mainkan sebelumnya dan cobalah untuk berimprovisasi di atasnya tanpa melihat lembaran timah. Dengarkan perubahan dan kepercayaan telinga Anda untuk menemukan catatan yang benar. Awalnya akan berantakan, tetapi mempercepat sambungan aural Anda.

Sumber daya bebas yang besar adalah Latihan telinga Teoria latihan telinga ⁇ mereka meliputi interval, akord, dan progressi dengan kesulitan yang dapat disesuaikan. Juga memeriksa musictheory.net pelatih telinga[ untuk praktik sistematis.

8. Mengabaikan Repertoire Jazz (Piagam)

Standar-standar Jazz lebih dari kumpulan nada ⁇ mereka adalah bahasa bersama dari masyarakat. Pemain yang melewatkan standar belajar melewatkan kosakata harmonik, bentuk, dan konteks budaya yang mendefinisikan genre. Bahkan jika Anda terutama menulis musik asli, Anda harus meminternalisasi standar untuk berkomunikasi dengan musisi lain. Buku ⁇ nyata adalah titik awal, bukan krtch.

Banggung standar Anda ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇

  • Ketahui melodi dan perubahan akord dari setidaknya dua standar per minggu. Gunakan buku palsu (benar-benar satu) tetapi periksa perubahan oleh telinga atau dengan rekaman yang dapat direputasikan. Perhatikan di mana rekaman berbeda dari bagan tertulis.
  • Memoforasi bentuk ABABA atau ABAC. Memahami di mana jembatan memodulasi dan bagaimana melodi mendarat pada nada akord tertentu.
  • Praktekkan latihan improvisasi lebih dari satu nada untuk seluruh sesi latihan. mainkan melodi, kemudian improvisasi chorus, kemudian comp perubahan untuk solois khayalan. ini memperdalam hubungan Anda dengan lagu.
  • Ketahui liriknya (jika standar memilikinya). Mengetahui kata-kata yang menginformasikan kata-kata yang kaukatakan dan dinamis.Nyanyikan lirik sambil memainkan melodi ⁇ ini menciptakan frasing alami yang meniru suara manusia.
  • Langgankan rekaman standar yang Anda pilih (diutamakan oleh master) dan perhatikan bagaimana solois mengarahkan formulir tersebut. Analisis penggunaan mereka dari nada panduan, motif ritmik, dan ruang.
  • Kelenturan ini membuat Anda menjadi sideman yang lebih berharga.

Untuk daftar standar penting dan analisis harmoni mereka, kunjungi Perpustakaan standar Situs Piano Jazz. Ini memecah nada umum dan memberikan strategi praktik. Sumber daya yang sangat baik lainnya adalah Learn Jazz Standards list dengan main ⁇ along rekaman dan analisis.

Kebersamaan Menyatukannya

Menghindari delapan pitfall ini tidak menjamin kebesaran, tetapi menghilangkan rintangan yang paling umum di jalur. Ganti skala ⁇ berlari dengan niat melodik. Dengarkan harmoni. Keheningan kehormatan. Mengunci ke dalam waktu. Memupuk suara Anda sendiri. Bertuntun dengan band. Latih telinga Anda. Pelajari repertoar. Improvisasi Jazz adalah latihan seumur hidup; setiap kesalahan adalah kesempatan untuk memperbaiki pendekatan Anda. Tetap ingin tahu, tetap rendah hati, dan terus bermain. Perjalanan tidak pernah selesai ⁇ masing-masing solo percakapan dengan diri sendiri dan dunia.