Mengapa Jazz Pribadi Mengubah Segala Sesuatu untuk Pemain Kuningan Rendah

Untuk para tromboni, euphoniumist, dan tubi, mengembangkan repertoar jazz pribadi adalah salah satu investasi yang paling transformatif yang dapat Anda buat dalam pertumbuhan musik Anda. Koleksi lagu yang dapat Anda gunakan dengan baik dan sangat teliti, sehingga Anda tahu sangat dapat melakukan, berimprovisasi, transpos, dan menganalisisnya pada lalat ⁇ menjadi dasar bagi setiap interaksi musik yang pernah Anda miliki. Apakah Anda melangkah ke panggung sesi jam, merekam di studio, mengajar mahasiswa, atau audisi untuk program jazz universitas, lagu yang Anda tentukan sendiri, yakin, dan fasih suara, kreatif.

Alat musik kuningan yang rendah membawa kekuatan unik untuk jazz: suara yang kaya, resonansi dalam register yang lebih rendah, kemampuan untuk jangkar gerak harmonik, dan suara yang khas untuk garis melodi melodi melodik. Namun mereka juga menyajikan tantangan spesifik. Banyak melodi jazz klasik yang dikandung untuk terompet, alto saxofon, atau piano, yang berarti mereka mungkin duduk canggung pada garis trombone, euphium, atau tuba. Kunci yang bekerja dengan baik untuk B ⁇ terompet mungkin tidak melayani B ⁇ tenor trombone atau C tuba sama rata. Artikulasi, tuntutan posisi slide, dan semua tuba yang menjadi bagian dari daftar kerja Anda. Ini berjalan melalui alat musik pribadi Anda untuk memainkan gaya jazz secara sistematis, dan dengan cara yang mudah untuk mengembangkan metode yang mudah untuk mengembangkan dan meningkatkan irama yang kuat, sehingga Anda akan belajar metode yang sangat mudah untuk mengembangkan dan meningkatkan gaya musik jazz. Anda akan mengembangkan gaya yang sangat kuat untuk mengembangkan gaya musik jazz, sehingga Anda dapat membuat gaya musik yang sangat mudah untuk mengembangkan gaya musik yang lebih kuat, dan gaya musik yang sangat kuat, sehingga Anda dapat membuat gaya musik yang lebih kuat, dan gaya musik yang lebih kuat, dan gaya musik yang lebih kuat, dan gaya musik yang lebih kuat,

Manfaat Inti Memiliki Repertoire Anda

Ini adalah kotak alat hidup dari lagu yang dapat Anda sebut sesuka hati, dalam kunci apapun, pada tempo apapun, dalam gaya apapun. ketika Anda benar-benar memiliki nada, Anda berhenti khawatir tentang membaca simbol akord atau menebak bentuk. Anda membebaskan telinga dan kreativitas Anda untuk mendengarkan, bereaksi, dan membentuk musik dalam waktu nyata. untuk pemain kuningan rendah, kepemilikan ini memberikan beberapa keuntungan yang berbeda.

  • [ZOFLT:0]]Ensemble keyakinan: Ketika Anda tahu melodi, perubahan, dan bentuk dari memori, Anda dapat fokus sepenuhnya pada teman band Anda. Anda mendengar pola simbal wahana drummer, pilihan gabungan pianis, dan berjalan bassist ⁇ dan Anda merespon pada saat. Tingkat mendengarkan ini tidak mungkin ketika Anda dimakamkan di dalam lembaran timbal.
  • [Zuld][]] Kemudahan harmonik: Berulang-ulang pekerjaan pada progresions standar ⁇ ii ⁇ V ⁇ I rantai, putar balik, bentuk blues, perubahan irama ⁇ membangun pemahaman intuitif tentang bagaimana harmoni jazz bergerak. Seiring waktu, Anda berhenti berpikir tentang simbol akord dan mulai mendengar suara memimpin. Telinga Anda memandu jari atau slide sebelum pikiran sadar Anda menangkap.
  • ] Kata-kata bahasa yang tidak praktis: Keakraban dengan melodi dan perubahan akord memberi Anda ruang yang aman untuk bereksperimen. Anda tahu di mana titik ketegangan, di mana rilis datang, dan di mana Anda dapat meregang. Keamanan ini mempercepat kemampuan Anda untuk menghasilkan baris baru dan mengembangkan suara pribadi.
  • [ZOZT:0]]Versatility lintas gaya:] Campuran seimbang ayunan, bebop, balada, Latin, Afro-Cuban, dan lagu funk mempersiapkan Anda untuk tuntutan tak terduga dari gigs nyata. Anda dapat duduk dengan band jazz trad, ensembel Latin, atau kelompok funk dan berkontribusi secara berarti dari lagu pertama.
  • ¡OGNOFLT:0]]Audition and gig kesiapan: Banyak audisi program jazz kampus, daftar panggilan profesional, dan etiket sesi jam mengandalkan kolam bersama standar. Memiliki tiga puluh nada yang Anda miliki membuat Anda menjadi musisi yang handal, dapat disewa. Hal ini juga mengurangi kekhawatiran karena Anda tidak pernah tertangkap mati karena Anda tidak pernah lengah oleh permintaan yang tidak dapat Anda tangani.

Cara Memilih Tun yang Sesuai dengan Instrumen Anda

Bukan setiap standar jazz yang cocok untuk kuningan rendah. Melodi asli mungkin terlalu tinggi, kunci mungkin menciptakan posisi slide atau pola katup yang canggung, atau tuntutan artikulasi mungkin bertentangan dengan bagaimana instrumen Anda berbicara dengan baik. Ketika Anda membangun repertoar Anda, pertimbangkan faktor-faktor ini dengan hati-hati. Membuat pilihan cerdas lebih awal menghemat jam frustrasi nanti.

Range dan Tessitura

Alat musik kuningan rendah yang menghasilkan karakteristik mereka yang paling khas, suara kuat di register tengah dan bawah. Trombone bernyanyi di staf dan sedikit di atas; eufonium bersinar antara G rendah dan C tinggi; tuba paling ekspresif dari B rendah ⁇ sampai menengah C. Pilih nada yang melodinya tetap di dalam zona ini untuk mayoritas bentuk. Jika melodi konsisten memanjat di atas staf, bersiap untuk mentransposasinya turun dengan langkah atau ketiga. Banyak standar terdengar sempurna baik dalam kunci yang lebih rendah, dan jarak belakang dapat menjadi tanda tangan pendekatan pribadi Anda.

Pusat Kunci

Kunci-kunci ketik keling dengan sedikit flat dan tajam umumnya lebih nyaman untuk kuningan rendah. B ⁇ , E ⁇ , F, C, dan G minor adalah rumah alami. Kunci dengan banyak ketajaman (A mayor, E mayor, B mayor) atau flat ganda dapat dimainkan, tetapi mereka menuntut lebih banyak perhatian pada posisi slide atau kombinasi katup. Saat Anda membangun repertoar Anda, mulai dengan nada dalam kunci ramah. Nanti, menantang diri sendiri dengan belajar satu atau dua nada dalam kunci yang kurang umum untuk memperluas fleksibilitas teknis Anda.

Variety Gaya Fear

Sebuah repertoar yang kuat terdiri dari setidaknya tiga standar ayunan, dua kepala bebop, sebuah lagu modal, sebuah blues, sebuah balada, sebuah potongan Latin atau Afro-Cuban, dan sebuah lagu funk atau alur. kisaran ini memastikan Anda dapat menangani permintaan stylistik apapun yang datang dengan cara Anda. Ini juga membuat praktek Anda tetap menarik. Bekerja secara eksklusif pada bebop dapat mengembangkan teknik Anda tetapi mengabaikan perasaan Anda untuk frasing balada, dan sebaliknya.

Kelayakan Kelayakan Melody

Beberapa melodi klasik yang bergerak terlalu cepat atau melompat terlalu lebar untuk eksekusi nyaman pada instrumen slide atau katup. Sebagai contoh, ⁇ Cherokee ⁇ dalam kunci aslinya berisi larian nada keenam belas cepat yang menuntut pada instrumen apapun, tetapi mereka menjadi terutama licik pada trombone karena geser posisi. Sebelum melakukan tune ke repertoar Anda, mainkan melodi melalui pada tempo. Jika Anda menemukan diri Anda berjuang dengan selang canggung atau pergeseran posisi yang tidak mungkin, pertimbangkan transposing atau memilih pengaturan yang berbeda.

Bimbingan Khusus Trombone

Gangga trombone membutuhkan koordinasi tangan telinga yang tepat, terutama untuk jalur cepat. Nada favor dalam tombol yang meminimalkan perubahan arah slide mendadak. B ⁇ , F, E ⁇ , dan C bekerja dengan baik karena mereka menjaga slide di posisi tengah untuk sebagian besar melodi. Tunes awalnya ditulis dalam D atau A dapat ditranspor ke E ⁇ , atau G untuk aliran yang lebih baik slide. Juga mempertimbangkan potensi ekspresif glisisandi. Beberapa lagu ⁇ seperti ⁇ Night Train ⁇ atau ⁇ Harlem Nocturne ⁇ bene sangat besar dari kemampuan trombone untuk slide. Lainnya seperti kepala membersihkan kepala dengan artulasi, membutuhkan gerakan geseran dan geseran yang tepat.

Bimbingan Khusus Euphonium-Eufonium

Suara euphonium thyrical tenor adalah yang terbaik pada lagu balada dan lagu wing medium. Injapnya memungkinkan untuk garis bebop cepat, tetapi timbre yang lebih gelap dapat membuat suara melodi bernada tinggi tertutup atau diredam. Pilih nada yang duduk di antara G rendah dan C tinggi di staf, dan menggunakan agilitas euphonium pada lagu dengan run nada kedelapan dan catatan pendekatan kromatik. Euphonium juga unggul pada lagu Latin, di mana kualitas nyanyiannya dapat membawa melodi over persekusi tanpa untuk memaksa.

Bimbingan Khusus Tuba

Waba secara tradisional merupakan penambat dari bagian ritme, tetapi dapat juga menjadi suara melodik yang menarik. Ketika Anda memainkan melodi pada tuba, Anda perlu terutama menyadari penambat dari bagian ritme. Tun yang memanjat di atas tengah C menjadi tegang dalam rentang tuba atas. Transpose nada modul seperti ⁇ So What ⁇ atau ⁇ All Blues ⁇ naik oktaf, atau pilih lagu yang duduk secara alami dalam rentang yang nyaman, seperti ⁇ Blue Monk, ⁇ ⁇ Fran Dance, ⁇ atau ⁇ Watermelon Man ⁇ The tubles juga berkembang di funk dan Latin alur, sehingga beberapa termasuk ke ritme Anda secara versakelit.

20 Standar Essential untuk Kuningan Rendah

Di bawah ini adalah daftar yang diperluas dari dua puluh standar yang bekerja khususnya pada instrumen kuningan rendah. setiap entri mencakup catatan singkat mengapa itu termasuk dalam repertoar Anda dan apa yang akan diajarkannya kepada Anda.

  1. [[AflesFLT:0]]Autumn Leaves ⁇ Sebuah standar minor-key dibangun pada ili clear ⁇ V ⁇ I progresions.Perfect for ear training, praktik improvisasi modal, dan belajar untuk menavigasi harmoni minor.
  2. [ZOU]]All the Things You Are] ⁇ Sebuah bentuk yang melalui-menggabungkan dengan pusat kunci ganda. Ideal untuk belajar menangani pergeseran harmonik dan untuk mengembangkan kesinambungan melodic melintasi modulasi.
  3. [Obles:0]]Blue Bossa ⁇ Bentuk Latin minor 12-bar sederhana. Bagus untuk alur bermain, presisi berirama, dan belajar bagaimana untuk memperindah melodi tanpa kehilangan rasa.
  4. ¡GALAL:0]]So What ⁇ A modalal Dorian vampire yang memungkinkan Anda untuk fokus sepenuhnya pada improvisasi berbasis skala, pengembangan berirama, dan shaping dinamis.
  5. [[CharfieFLT:0]] Ambil Kereta A] ⁇ Ayunan klasik dengan melodi yang menarik dan dapat dinyanyikan.Jembatan menyediakan gerakan dominan-ke-tonik yang berguna, dan bentuk cukup pendek untuk menghafal dengan cepat.
  6. ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇
  7. [[CharmonicFLT:0]]Stella by Starlight ⁇ Sebuah progresi yang menuntut harmonis yang akan meregangkan pemahaman Anda tentang soloing nada-korda, voice leing, dan tension-release.
  8. [[ZOZLT:0]]Lagu untuk Bapaku ⁇ Melodi bluesy dengan perasaan Latin.Mengembangkan fleksibilitas berirama, frasing di atas bass pedal, dan kemampuan untuk mencampur ayunan dan Latin terasa.
  9. [[AbdFLT:0]]Footprints ⁇ A minor blues tersedia dalam kedua versi standar dan 3/4. Versatil untuk gaya yang berbeda dan sangat baik untuk mengeksplorasi phrasing olks-meter.
  10. [[EfleksifLT:0]]Misty ⁇ Sebuah balada dengan perubahan kunci setengah langkah yang membangun kontrol dinamis, vibrato ekspresif, dan kemampuan untuk mempertahankan frasa panjang.
  11. ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇
  12. Kereta Biru[ Kereta Biru ⁇ Sebuah blues dalam E ⁇ dengan melodi yang menghantui yang duduk indah untuk kuningan rendah.B formulirnya sederhana, menjadikannya kendaraan yang hebat untuk improvisasi.
  13. ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇
  14. ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇
  15. [ZOU]FLT:0]]Straight, No Chaser ⁇ Sebuah kepala blues klasik oleh Thelonious Monk. Mengembangkan frasing ritmik, kesadaran ruang, dan kepercayaan improvisasi atas bentuk sederhana.
  16. [O]] ¡FLT:0]] Sendiri Bersama ⁇ Sebuah standar minor-key dengan struktur harmonik dramatis. Mengajarkan Anda untuk menangani ketegangan dan pelepasan, dan bekerja serta sebagai ballad atau ayun medium.
  17. OCLC Have You Met Miss Jones?] ⁇ Sebuah lagu AABA dengan jembatan menantang yang berkitar melalui beberapa kunci. Essential untuk belajar menavigasi gerakan harmonik cepat.
  18. [ZOZOFLT:0]]Selalu, seperti dalam Morning Sunrise] ⁇ Sebuah lagu minor dengan melodi sederhana, mudah diingat dan struktur harmonik yang jelas. Bagus untuk bangunan repertoar awal.
  19. [Charles]Maiden Voyage ⁇ Sebuah lagu modal oleh Herbie Hancock yang menggunakan kord yang ditangguhkan. memaksa Anda untuk berpikir secara moda dan mengembangkan pendekatan solo yang luas dan lyrical.
  20. [O]] ¡FLT:0]]Night Train ⁇ Sebuah lagu berbasis bluesy, kocok dengan melodi yang duduk sempurna pada trombone dan tuba. Bagus untuk mengembangkan yang kuat, mengemudi ayunan merasa.

Begin by selecting five tunes from this list. Master them completely before adding more. A deep knowledge of five tunes is worth more than a superficial knowledge of250. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t.

Praktik Praktik Praktik Sistem Langkah-B-Langkah untuk Belajar Setiap Tune

Kepemilikan sejati berasal dari proses sistematis yang membangun retensi, pemahaman, dan kebebasan improvisasi.

Langkah 1: Tuan Melidi dan Bentuk

Mulailah dengan mendengarkan beberapa rekaman lagu. Nyanyikan melodi dari memori sebelum mengambil instrumen Anda. Hum it in the car, while you wash lash, when your hear-up. Setelah Anda telah diinternalisasi, mainkan pada instrumen Anda dalam kunci asli. Selanjutnya, mengidentifikasi bentuk: Apakah ABABA, ABAC, blues 12-bar, vampire modal, struktur melalui-komposed? Gambar diagram sederhana dari bentuk dengan huruf latihan atau penanda bagian. Tahu persis di mana pengulangan dan di mana bagian berubah.

Langkah 2: Pelajari Perubahan yang Terurut

Tuliskan progressi akord pada lembaran timbal atau dalam notebook. Label setiap akord dengan fungsinya: tonik, subdominan, dominan, ii akord, dll Identifikasi rantai ii ⁇ V ⁇ I, turnaround, dan modulasi. Untuk setiap akord, praktik memainkan akar, ketiga, kelima, ketujuh, dan kesembilan dalam berbagai register. Kemudian mainkan fragmen skala dan arpeggios yang menguraikan harmoni. langkah ini membangun pemahaman harmonik Anda pada tingkat yang dalam, fisik.

Langganan Frasa Pendek

Dengarkanlah rekaman jazz besar dari lagu pilihan Anda. Transscrime sebuah frasa pendek ⁇ dua sampai empat bar ⁇ dari seorang trombonist seperti J.J. Johnson atau Curtis Fuller, seorang pianis seperti Bill Evans, atau seorang saksofon seperti John Coltrane. Tuliskan dalam notasi standar, kemudian mainkan pada instrumen Anda. Selanjutnya, terjemahkan frasa tersebut ke dalam semua dua belas kunci. praktek ini membangun kosakata dan telinga Anda secara bersamaan. Seiring waktu, bahasa jazz menjadi bahasa Anda.

Langkah ke - 4: Praktek Improvisasi Sistematika

Gunakan aplikasi play-along seperti iReal Pro atau rekaman Aebersold untuk berimprovisasi atas lagu. Mulai dengan membatasi diri: memainkan hanya nada akord, kemudian hanya skala fragmen, kemudian hanya variasi ritmik menggunakan satu nada. Perluas pilihan Anda secara bertahap. Rekam setiap sesi latihan dan kritik garis Anda. Dengarkan kejelasan, drive ritmik, dan koneksi ke harmoni. Jangan takut terdengar buruk. Satu-satunya cara untuk mengembangkan fluensi adalah dengan bebas bereksperimen dalam lingkungan rendah-pertahanan.

Langkah ke - 5: Mainkan Tune dalam Konteks

Setelah Anda memiliki tiga atau empat nada padat, bawa mereka ke sesi jam, latihan, atau gig. Bermain dengan musisi sungguhan memaksa Anda untuk menyesuaikan diri dengan tempo yang berbeda, comping style, dan keseimbangan dinamis. Ini juga mengungkapkan bagian mana dari nada yang tidak Anda ketahui. Setelah sesi, kembali ke ruang latihan Anda dan memperbaiki titik lemah. Ulangi siklus ini sampai lagu terasa seperti alam kedua.

Langkah 6: Kembangkan dan Pertahankan Daya Tarik Anda

Tambahkan satu lagu baru per minggu atau setiap dua minggu. Simpan daftar repertoar aktif Anda ⁇ dua puluh sampai tiga puluh nada adalah target yang realistis bagi musisi yang bekerja. Revitalisasi lagu yang lebih tua secara teratur untuk menyegarkan interpretasi Anda dan menguji memori Anda. Putar mereka melalui rutinitas latihan Anda sehingga tidak ada lagu yang menjadi basi.

Strategi Berkepemilikan yang Lebih Dalam

Setelah kau membangun dasar standar yang kokoh, dorong dirimu lebih jauh dengan pendekatan yang maju ini.

  • EannyFLT:0]]Learn tunes dalam kunci ganda: Mampu transpose ⁇ Autumn Leaves ⁇ atau ⁇ All the Things You Are ⁇ ke kunci manapun di tempat adalah keterampilan yang kuat untuk sesi jam, audisi, dan pengajaran. Mulai dengan kunci yang mudah dan secara bertahap bekerja ke wilayah yang kurang dikenal.
  • [[OblesFLT:0]]Crite original heads:] Susuk kepala blues sendiri, melodi bossa nova, atau contracact berdasarkan perubahan standar. Menulis musik Anda sendiri memperdalam koneksi Anda ke material harmonic dan memberikan kartu panggilan yang unik pada sesi.
  • ¡assosifi]Transcribe full solos: Pilihlah solo rekaman lengkap dari musisi yang anda kagumi ⁇ Curtis Fuller on ⁇ Blue Train, ⁇ Bob Stewart pada lagu Latin, Rich Matteson pada standar bebop. Catarkan keseluruhan solo, menganalisis strukturnya, dan belajar memainkannya tanpa cacat. Kemudian gabungkan kosakatanya ke dalam improvisasi Anda sendiri.
  • [ZOZT:0]]Explore non-standar repertoar:] Lihat di luar standar yang paling umum. Selidiki nada oleh komposer yang kurang dikenal, komposisi asli oleh musisi hidup, atau standar yang jarang disebut pada sesi. Memiliki beberapa nada yang tidak biasa dalam buku Anda membuat Anda menjadi pemain yang lebih menarik dan dapat memicu energi kreatif segar.

Otoritas Teknis untuk Kuningan Rendah di Jazz

Alat musik kuningan rendah yang menawarkan warna dan kemungkinan ritmik yang berbeda. Mengembangkan bidang teknis ini untuk memaksimalkan dampak Anda dalam pengaturan jazz apapun.

Senisi dan Frasa Ekstra

Gunakan gaya torguing yang beragam untuk menyesuaikan konteks musik. Legato tonguing suit ballad dan leyical clears. Dilepaskan, artikulasi renyah berfungsi untuk garis bebop. Ditujukan, punchy tonguing drive swing tunes. Practice triple-tonguing dan double-tonguing untuk jalur cepat, tetapi selalu memprioritaskan kejelasan atas kecepatan. Dengarkan pemain tanduk besar ⁇ Miles Davis, Clifford Brown, Dexter Gordon ⁇ dan menyerap bagaimana mereka frasa. Adaptasi pendekatan mereka ke kekuatan alami instrumen Anda.

Keefisienan Slide dan Katup

Pada trombon, bekerja pada slide legato halus dan posisi alternatif yang tepat. Praktekkan latihan kromat yang bergerak melalui jangkauan penuh slide tanpa gerakan berlebihan. Pada eufonium dan tuba, berkembang cepat, gerakan katup ringan. Hindari menekan katup terlalu keras, yang menciptakan ketegangan dan memperlambat Anda. Gunakan latihan yang bergantian antara kombinasi katup yang berdekatan dan non-pendeta untuk membangun koordinasi.

Irama dan Waktu Rasa

Pemain kuningan rendah sering berfungsi sebagai dasar ritmik dari ensemble. Practice with a metronome set to beat 2 dan 4 untuk internalize swing fee. Bekerja pada aksen yang disinkronisasi, catatan hantu, dan ritmik perpindahan. Bahkan jika Anda terutama pemain melodi, menghabiskan waktu setiap hari bermain pola ritmis sederhana dan garis bass berjalan. Ini memperdalam koneksi Anda ke waktu dan membuat improvisasi Anda merasa digiling.

* Berkompas dan Berjalan Bass

Pada trombon, belajar untuk menyusun akord menggunakan bisu atau artikulasi halus. Pada tuba, praktik voicing berdaftar rendah yang mendukung harmoni tanpa berlebihan ensemble. Baris bass berjalan pada tuba atau trombon bass adalah keterampilan berharga yang dapat mengarah ke lebih banyak gig. Practice ii ⁇ V ⁇ I pola dalam semua kunci, berfokus pada suara halus memimpin dan waktu yang konsisten terasa.

Essential Listening: Brass Rendah Jazz Masters

Telingamu adalah alat latihan yang paling penting, pelajari musisi ini dan rekaman mereka untuk menyerap bahasa jazz seperti yang diungkapkan melalui instrumen kuningan rendah.

  • [[ZOZOFLT:0]]J.J. Johnson ⁇ Trombon. Album: The Eminent J.J. Johnson, Vol. 1]. Tracks: ⁇ Lament, ⁇ ⁇ Blue Trombone ⁇
  • [[[]]Curtis Fuller ⁇ Trombone. Album: Blue Train (bersama John Coltrane). Track: ⁇ Locomotion ⁇ Also Bone & Bari.
  • [[ZOZOFLT:0]]Steve Turre ⁇ Trombon dan shells. Album: Lotus Flower, The Spirits Up Above].
  • [[GALT:0]]Howard Johnson ⁇ Tuba. Album: Gravity, Museum Jazz Modern.
  • [[UGALFLT:0]]Bob Stewart ⁇ Tuba. Album: First Line, bekerja dengan Jazz di Lincoln Center Orchestra.
  • [EubholfLT:0]]Rich Matteson ⁇ Euphonium dan tuba pioner. Album: Rich Matteson & All That Brass.
  • ⁇ Trombon. Album: Bill Watrous] ⁇ Trombon. Album: Watrous in Hollywood[ untuk kecemerlangan teknis.
  • [[ZANZFLT:0]]Ray Anderson ⁇ Trombon. Album: Bones of Containtion untuk perspektif lebih avant-garde.
  • ⁇ Bass trombon. Album: ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇

terjemahkan setidaknya satu chorus dari setiap pemain. Perhatikanlah kata-kata mereka, kontrol dinamis, pilihan artikulasi, dan bagaimana mereka berinteraksi dengan bagian ritme.

Alat dan Sumber Daya untuk Membangun Repertoire Anda

[5] Gunakan referensi ini untuk mencari lagu baru, backing track, bahan pendidikan, dan dukungan masyarakat.

  • [[ZOZOFLT:0]]JazzStadards.com ⁇ Sebuah basis data komprehensif standar dengan konteks sejarah, rekaman yang disarankan, dan lembar timah.
  • [[CharlesFLT:0]]iReal Pro ⁇ Aplikasi yang menghasilkan trek backing berkualitas tinggi dalam kunci, tempo, dan gaya apapun. Tidak diperlukan untuk praktik harian.
  • [[EfleksifLT:0]]Learn Jazz Standards ⁇ Sebuah situs menawarkan pelajaran, transkripsi, pos blog, dan komunitas yang mendukung untuk musisi jazz di semua tingkat.
  • [[CALAL:0]]Jazzbacks[ ⁇ Profesional backing track untuk ratusan standar. Berguna untuk membangun repertoar pada tempo tertentu.
  • [[NANFAELT:0]]The Real Book (edisi ke-6, Hal Leonard) ⁇ Koleksi penting lembaran timbal. Pilih versi clef bass untuk kuningan rendah. Tambahannya dengan The New Real Book] volume untuk nada yang lebih modern.
  • Saluran YouTube: Mencari ⁇ trombon pelajaran transkripsi jazz, ⁇ ⁇ tuba bermain jazz bersama, ⁇ atau ⁇ euphonium standar jazz ⁇ untuk konten gratis yang berkualitas tinggi.
  • Sesi jam lokal: Cara terbaik untuk menguji repertoar Anda adalah di depan penonton langsung. Cari sesi jam di daerah Anda dan berkomitmen untuk pergi secara teratur.

Membina repertoar jazz pribadi pada instrumen kuningan rendah membutuhkan waktu, kesabaran, dan upaya yang konsisten. tapi pembayarannya sangat besar. daftar yang cukup banyak membuat Anda menjadi musisi yang dapat diandalkan, kreatif dalam pengaturan apapun. ini memperdalam suara improvisasi Anda, menghubungkan Anda dengan tradisi jazz yang kaya, dan memberikan kepercayaan diri Anda untuk mengekspresikan diri dengan bebas mulai dengan segenggam standar, praktek dengan sengaja, mendengarkan master, dan bermain dengan orang lain sesering yang Anda bisa. repertoar Anda akan tumbuh dengan Anda, dan setiap lagu Anda sendiri akan membuka pintu baru dalam perjalanan musik Anda.