Table of Contents

ജാസ്സ് ഇംപ്രൊവിസേഷനിൽ ഒരു വ്യക്തിഗത ശബ്ദം വികസിപ്പിക്കുന്നത് സ്വയം കണ്ടെത്തൽ, ക്രിയാത്മകത, സമർപ്പിത പരിശീലനം എന്നിവയുടെ യാത്രയാണ്. ജാസ്സിന്റെ സമ്പന്നമായ ഭാഷയിൽ നിങ്ങളുടെ അദ്വിതീയ ശബ്ദവും പ്രകടിപ്പനവും കണ്ടെത്തുന്നതിനെക്കുറിച്ചാണ് ഇത്, നിങ്ങളുടെ സോളോകളെ തൽക്ഷണം തിരിച്ചറിയാനും വൈകാരികമായി ആകർഷിക്കാനും സഹായിക്കുന്നു. നിങ്ങൾ ഒരു തുടക്കക്കാരനാണെങ്കിലും പരിചയസമ്പന്നനായ സംഗീതജ്ഞനാണെങ്കിലും, നിങ്ങളുടെ വ്യക്തിഗത ശൈലി എങ്ങനെ വളർത്താമെന്ന് മനസിലാക്കുന്നത് നിങ്ങളുടെ കളി ഉയർത്തുകയും സംഗീതവുമായി നിങ്ങളുടെ ബന്ധം ആഴത്തിലാക്കുകയും ചെയ്യും. ഈ പ്രക്രിയ ഒറ്റരാത്രിയിൽ സംഭവിക്കുന്നില്ല; ഇത് മനഃപൂർവ്വം പരിശ്രമിക്കേണ്ടതുണ്ട്, ആഴത്തിലുള്ള ശ്രവിക്കൽ, നിങ്ങളുടെ ഉപകരണത്തിലൂടെ ദുർബലരാകാനുള്ള ഒരു സന്നദ്ധത. ഭൂതകാലത്തെ ആദരിക്കുന്നതിലും നിരന്തരമായ നവീനതയിലും അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ഒരു പാരമ്പര്യത്തിൽ, നിങ്ങളുടെ സ്വന്തം ശബ്ദം കണ്ടെത്തുക എന്നതാണ് അന്തിമ ലക്ഷ്യം.

ജാസ്സിനു് വ്യക്തിപരമായ ശബ്ദം പ്രധാനം

ജാസ്സിൽ, തൽക്ഷണം ചെയ്യുന്നത് ശരിയായ നോട്ടുകൾ കളിക്കുന്നതിനെക്കുറിച്ചല്ല; നിങ്ങളുടെ ഉപകരണത്തിലൂടെ ഒരു കഥ പറയുന്നതിനെക്കുറിച്ചാണ്. നിങ്ങളുടെ വികാരങ്ങൾ, ആശയങ്ങൾ, അനുഭവങ്ങൾ എന്നിവ അദ്വിതീയമായി ആശയവിനിമയം നടത്താൻ ഒരു വ്യക്തിഗത ശബ്ദം നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു. ഇത് നിങ്ങളെ മറ്റ് സംഗീതജ്ഞരിൽ നിന്ന് വേർതിരിക്കുകയും നിങ്ങളുടെ പ്രകടനങ്ങൾക്ക് ആധികാരികതയും ആഴവും നൽകുകയും ചെയ്യുന്നു. ആഴത്തിലുള്ള വികാരങ്ങൾ പകരുന്ന അപൂർവവും തന്ത്രപരവുമായ പദപ്രയോഗം നടത്തുന്ന മൈൽസ് ഡേവിസിനെപ്പോലുള്ള ജാസ് ഇതിഹാസങ്ങളെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കുക, അല്ലെങ്കിൽ ജോൺ കോൾട്രെയ്ൻ, ആരുടെ ശബ്ദത്തിന്റെ ക്യാഷ്കേഡിംഗ് ഷീറ്റുകൾ ഹാർമോണിക് അതിരുകൾ തള്ളിവിടുന്നു. അവരുടെ ശബ്ദങ്ങൾ വ്യക്തമായിരുന്നു, കാരണം അവർ വെറും ലീക്കുകൾ പുനർനിർമ്മിച്ചില്ല. അവർ ജാസ്സിന്റെ ഭാഷയെ അവരുടെ ഉള്ളിലെ വിപുലീകരണമായി പരിവർത്തനം ചെയ്തു.

വ്യക്തിപരമായ ശബ്ദം ഇല്ലാതെ, സാങ്കേതികമായി കുറ്റമറ്റ സോളോകൾ പോലും പൊതുവായതോ അക്കാദമിക്തോ ആയ ശബ്ദം നൽകും. പ്രേക്ഷകർ വ്യക്തിത്വവുമായി ബന്ധപ്പെടുന്നു. ചാർലി പാർക്കർ സോളോയുടെ ഏതാനും ബാറുകൾ കേൾക്കുമ്പോൾ, നിമിഷങ്ങൾക്കുള്ളിൽ അത് അവനാണെന്ന് നിങ്ങൾക്കറിയാം. ആ അംഗീകാരം വികസിത വ്യക്തിപരമായ ശബ്ദത്തിന്റെ അടയാളമാണ്. നിങ്ങൾ കളിക്കേണ്ടത് നിങ്ങൾ കരുതുന്നതും യഥാർത്ഥത്തിൽ അനുഭവിക്കേണ്ടതുമായതുമായ വ്യത്യാസമാണ്. ഈ ശബ്ദം വളർത്തുന്നത് ഒരു ഇംപ്രൊസിസറായി നിങ്ങളുടെ സ്വന്തം സംതൃപ്തിയും ആഴത്തിലാക്കുന്നു; ഇത് ആവർത്തിച്ചുള്ള വ്യായാമത്തിൽ നിന്ന് നിങ്ങളുടെ ഉപകരണവും സ്വാധീനങ്ങളും ഉപയോഗിച്ച് സൃഷ്ടിപരമായ സംഭാഷണത്തിലേക്ക് പരിശീലനം പരിവർത്തനം ചെയ്യുന്നു.

സ്വകാര്യ ശബ്ദം വളർത്തുന്നതിനുള്ള അടിസ്ഥാനങ്ങൾ

നിങ്ങളുടെ ഒപ്പ് ശൈലി രൂപപ്പെടുത്തുന്നതിനുള്ള നൂതന സാങ്കേതിക വിദ്യകൾ പര്യവേക്ഷണം ചെയ്യുന്നതിനു മുമ്പ്, ഒരു പാറയേറിയ അടിത്തറ കെട്ടിപ്പടുക്കേണ്ടത് അത്യാവശ്യമാണ്. ഈ പ്രധാന മേഖലകൾ നിങ്ങൾ എടുക്കുന്ന എല്ലാ സൃഷ്ടിപരമായ ചാട്ടങ്ങളും പിന്തുണയ്ക്കുന്നു. അവ അവഗണിക്കുന്നത് നിരാശയിലേക്ക് നയിക്കും, കാരണം സാങ്കേതിക പരിമിതികൾ നിങ്ങളുടെ തലയിലെ ആശയങ്ങൾ നടപ്പിലാക്കാനുള്ള കഴിവിനെ തടസ്സപ്പെടുത്തും.

നിങ്ങളുടെ ഉപകരണത്തെ മാസ്റ്റർ ചെയ്യുക

സാങ്കേതിക വൈദഗ്ദ്ധ്യം അഭിപ്രായ സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെ വാഹനമാണ്. വിരലുകളുടെ ശക്തി, വ്യാഖ്യാനം, നിയന്ത്രണം എന്നിവ കെട്ടിപ്പടുക്കാൻ സമയം ചെലവഴിക്കുക. ഇത് സ്കെയിലുകൾക്കും അർപെഗിയോകൾക്കും അപ്പുറമാണ്. എല്ലാ റെജിസ്റ്ററുകളിലും ടോൺ ഉത്പാദനം, ഡൈനാമിക് ശ്രേണി, സമതുലിതാവസ്ഥ എന്നിവയിൽ പ്രവർത്തിക്കുക. ഒരു കാറ്റാ ഉപകരണത്തിൽ ശ്വസന പിന്തുണയും വായു നിയന്ത്രണവും മാസ്റ്റർ ചെയ്യുക; പിയാനോ ഗിറ്റാറിലോ വിരലുകളുടെ സ്വാതന്ത്ര്യവും സ്പർശനവും വികസിപ്പിക്കുക. ഒരു വ്യക്തിഗത ശബ്ദം പലപ്പോഴും സൂക്ഷ്മമായ കുതിപ്പുകൾ വൈബ്രട്ടോ, കുറിപ്പ് വളവുകൾ, ഭൂതഗന്ധം കുറിപ്പുകൾ, നിങ്ങളുടെ ഉപകരണത്തിന്റെ ആവശ്യമായ റീഥ്മിക് വ്യതിയാനങ്ങൾ എന്നിവ ഉപയോഗിച്ച് നിർവചിക്കുന്നു. സാങ്കേതിക വ്യായാമങ്ങൾക്ക് എല്ലാ ദിവസവും സമയം അനുവദിക്കുക, പക്ഷേ എല്ലായ്പ്പ്പോഴും അവയെ സംഗീതവുമായി ബന്ധിപ്പിക്കുക. ഉദാഹരണത്തിന്, വ്യത്യസ്തമായ വ്യാഖ്യാനങ്ങളുള്ള ഒരു സ്കെയിലിൽ പരിശീലിക്കുകഃ സ്റ്റെക്കറ്റ

ജാസ് ഭാഷ പഠിക്കുക

ജാസ് സ്റ്റാൻഡേർഡുകൾ, സാധാരണ കോർഡ് പുരോഗതികൾ, സാധാരണ മെലോഡിക്, റീഥ്മിക് പാറ്റേണുകൾ എന്നിവ പഠിക്കുക. ഇത് നിങ്ങളുടെ വാക്കാലുള്ളതാണ്. ഇല്ലാതെ നിങ്ങൾക്ക് ജാസ്സ് മിനുസമാർന്ന സംസാരിക്കാൻ കഴിയില്ല. ബ്ലൂസ് ഉപയോഗിച്ച് ആരംഭിക്കുക ജാസ്സിന്റെ മൂലക്കല്ലായ ജാസ്,എല്ലാ കാര്യങ്ങളും നിങ്ങൾ ആണെന്ന്, സ്ഥിരീകരണം. ii-V-I പുരോഗതികൾ, അഞ്ചാം ചലനങ്ങളുടെ സർക്കിൾ, സാധാരണ പകരക്കാരായ കോർഡുകൾ എന്നിവ മനസിലാക്കുക. വിശാലമായി കേൾക്കുകഃ ആദ്യകാല ന്യൂ ഓർലിയൻസ് ജാസ് മുതൽ ബീബോപ്പ്, ഹാർഡ് ബോപ്പ്, മോഡൽ ജാസ്, ഫ്രീ ജാസ്, എന്നിവയ്ക്ക് അപ്പുറം. ഓരോ കാലഘട്ടവും നിങ്ങൾക്ക് സ്വാംശീകരിക്കാനും സ്വന്തമാക്കാനും കഴിയുന്ന പുതിയ പദികളും ആശയങ്ങളും സംഭാവന നൽകി.

സംഗീതത്തിന്റെ പാട്ട് നോക്കുന്നതിന് മുമ്പ് ചെവിയിൽ നിന്ന് പാട്ടുകൾ പഠിക്കുക എന്നതാണ് ഒരു ഫലപ്രദമായ രീതി. ഹാർമോണിക് ചലനങ്ങളും മെലോഡിക് ആകൃതികളും തിരിച്ചറിയാൻ ഇത് നിങ്ങളുടെ ചെവി പരിശീലിപ്പിക്കുന്നു. സിദ്ധാന്ത തകർച്ചകൾക്കായി ജാസ് പിയാനോ സൈറ്റ് പോലുള്ള ഉറവിടങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുക, പക്ഷേ ആദ്യം ശബ്ദങ്ങൾ ആന്തരികമാക്കുക. നിങ്ങളുടെ ഉപകരണത്തിൽ നിന്ന് മെലോഡിയും ബാസ് വരികളും പാടുക. ഈ ശബ്ദ അടിത്തറ നിങ്ങളുടെ ഇംപ്രോവിസേഷൻ ചോയ്സുകൾ കൂടുതൽ വിവേകപൂർണ്ണമാക്കും.

ചെവി പരിശീലനം

ഇന്റർവയലുകൾ, അച്ചോർഡുകൾ, റീത്തമുകൾ എന്നിവ ചെവിയിലൂടെ തിരിച്ചറിയാനുള്ള കഴിവ് വികസിപ്പിക്കുക. സ്പോൺട്ടൻ ഇംപ്രൊവിസേഷനായി ഈ കഴിവ് നിർണായകമാണ്. നിങ്ങളുടെ മനസ്സിൽ ഒരു വാചകം കേൾക്കാനും തുടർന്ന് അത് തൽക്ഷണം നടപ്പിലാക്കാനും നിങ്ങൾ ആവശ്യമാണ്. ആപ്ലിക്കേഷനുകളിലൂടെ അല്ലെങ്കിൽ ഒരു റഫറൻസ് പീച്ചിൽ നിന്ന് ഓരോ ഇന്റർവയലും പാടിയിട്ട് ഇന്റർവയൽ തിരിച്ചറിയൽ പരിശീലിക്കുക. ട്രെയിൻ അച്ചോർഡ് ചെവി തിരിച്ചറിയൽഃ ഒരു പ്രധാന ഏഴും ഒരു ചെറിയ ഏഴും തമ്മിലുള്ള വ്യത്യാസം നിങ്ങൾക്ക് കേൾക്കാൻ കഴിയുമോ? ഒരു പ്രധാന ഏഴാം മൂർച്ചയുള്ള ഒമ്പത്? സോൾഫേജ് അല്ലെങ്കിൽ ബാസ് ലൈനുകൾ ഉപയോഗിക്കുക പുരോഗതി പ്രസ്ഥാനം ആന്തരീകരിക്കാൻ. റെക്കോർഡിംഗുകളിൽ നിന്ന് ഹ്രസ് വാചകം പകർത്തുക, പ്ലേ ചെയ്യുന്നതിന് മുമ്പ് വീണ്ടും പാടുക. ചെവി പരിശീലനം ഒരു പ്രത്യേക ശാസ്ത്രം അല്ല; ഇത് ഓരോ പ്രാക്ടീസ് സെഷനിലും സംയോജിപ്പിക്കുക.

ടാർഗെറ്റുചെയ്ത ചെവി പരിശീലന വ്യായാമങ്ങൾക്കായി, ജാസ് സംഗീതജ്ഞർക്ക് ഇഷ്ടാനുസൃതമാക്കാവുന്ന വ്യായാമങ്ങൾ വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്ന ഇയർമാസ്റ്റർ പരിശോധിക്കുക. ജാം സെഷനിൽ തത്സമയം പ്രതികരിക്കാനുള്ള നിങ്ങളുടെ കഴിവിനെ സ്ഥിരമായ ചെവി ജോലി നേരിട്ട് മെച്ചപ്പെടുത്തും.

നിങ്ങളുടെ സവിശേഷമായ ശൈലി വളർത്താനുള്ള നടപടികൾ

നിങ്ങൾ ശക്തമായ അടിത്തറ സ്ഥാപിച്ചുകഴിഞ്ഞാൽ, നിങ്ങളുടെ വ്യക്തിപരമായ ശബ്ദം മനഃപൂർവ്വം രൂപപ്പെടുത്താം. ഇത് അനുകരണവും പരീക്ഷണവും പ്രതിഫലനവും സംയോജിപ്പിക്കുന്ന ഒരു ആവർത്തന പ്രക്രിയയാണ്. താഴെ വ്യക്തമായ വിശദാംശങ്ങളുമായി വിപുലീകരിച്ച പ്രായോഗിക ഘട്ടങ്ങൾ.

1. സോളോകൾ പകർത്തുകയും വിശകലനം ചെയ്യുകയും ചെയ്യുക

ജാസ് ഭാഷ ആന്തരികവൽക്കരിക്കുന്നതിനുള്ള ഏറ്റവും നേരിട്ടുള്ള മാർഗമാണ് ട്രാൻസ്ക്രിപ്ഷൻ. ജാസ് ഗ്രേറ്റ്സിന്റെ റെക്കോർഡിംഗുകൾ കേൾക്കുക, അല്ലെങ്കിൽ നിങ്ങളുടെ ഉപകരണത്തിൽ പഠിച്ച് അവരുടെ സോളോകൾ എഴുതുക. ലളിതമായ, ബ്ലൂസീ സോളോകൾ ഉപയോഗിച്ച് ആരംഭിക്കുക (ഉദാഃ മൈൽസ് ഡേവിസ് സോ അല്ലെങ്കിൽ ഫ്രെഡി ഫ്രീലോഡർ ) ചാർലി പാർക്കറുടെ മിന്നൽ ലൈനുകൾ കൈകാര്യം ചെയ്യുന്നതിന് മുമ്പ്. നിങ്ങൾ ട്രാൻസ്ക്രിപ്റ്റ് ചെയ്യുമ്പോൾ, ധാരണയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട നോട്ട് ചോയ്സുകൾ വിശകലനം ചെയ്യുക. ചോദിക്കുകഃ അവർ എന്തിനാണ് ആ പ്രത്യേക നോട്ട് തിരഞ്ഞെടുത്തത്? അവർ എങ്ങനെ അച്ചോർഡ് മാറ്റത്തെ സമീപിച്ചു? പദാവലി, വിശ്രമങ്ങൾ, റീഥമിക് ആക്സന്റുകൾ എന്നിവ അടയാളപ്പെടുത്തുക.

കുറിപ്പുകൾക്കു പുറമെ, വ്യാഖ്യാനത്തിനും, താളത്തിനു പിന്നിലെ വികാരത്തിനും, ചലനാത്മക രൂപത്തിനും ശ്രദ്ധ നൽകുക. ട്രാൻസ്ക്രിപ്ഷൻ ഒരു മെക്കാനിക്കൽ വ്യായാമമല്ല; അത് ആഴത്തിലുള്ള ശ്രവിക്കുന്ന ഒരു വ്യായാമമാണ്. കുതിച്ചും പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതുമായ വികാരത്തെ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. ആഴ്ചയിൽ കുറഞ്ഞത് ഒരു ഗാനഗാനം ട്രാൻസ്ക്രിപ്റ്റ് ചെയ്യാനുള്ള ശ്രമം. ഒരു ട്രാൻസ്ക്രിപ്ഷൻ ലോഗ് സൂക്ഷിക്കുക. നിങ്ങളുടെ ചെവി മെച്ചപ്പെടുമ്പോൾ പഴയ ട്രാൻസ്ക്രിപ്ഷനുകൾ വീണ്ടും സന്ദർശിക്കുക.

2. അനുകരിക്കുക, പുതുമകൾ സൃഷ്ടിക്കുക

നിങ്ങൾ ഇഷ്ടപ്പെടുന്ന ശൈലികൾ അനുകരിക്കുക. ഇത് ഒരു നെഗറ്റീവ് അർത്ഥത്തിൽ പകർത്തുന്നതല്ല; ഓരോ കലാകാരനും ഭാഷ പഠിക്കുന്നത് ഇങ്ങനെയാണ്. ഒരു നോട്ട്-ടു-നോട്ട് പഠിക്കുക, നിങ്ങൾക്ക് പദപ്രയോഗവും വ്യതിയാനവും പൊരുത്തപ്പെടുന്നതുവരെ റെക്കോർഡിംഗിനൊപ്പം കളിക്കുക. തുടർന്ന്, അത് പരിഷ്കരിക്കുക. ഒരു പദപ്രയോഗത്തിന്റെ രഥം മാറ്റുക, കുറച്ച് കുറിപ്പുകൾ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുക, അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊരു കൂട്ടം അച്ചാർ മാറ്റങ്ങൾ പ്രയോഗിക്കുക. അനുകരണത്തിന് നിങ്ങൾക്ക് വക്കബ്യൂലറി നൽകുന്നു; പുതുമ അത് നിങ്ങളുടെ സ്വന്തം ഭാഷയിലേക്ക് പരിവർത്തനം ചെയ്യുന്നു.

ഉദാഹരണത്തിന്, ബിൽ എവാന്സിന്റെ ഗാനരചനയെ നിങ്ങൾ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നെങ്കിൽ, ഒരു വരി പകർത്തി മറ്റൊരു ഗാനത്തിലൂടെ പ്ലേ ചെയ്യുക, പുതിയ ഐക്യത്തിന് അനുയോജ്യമായ രീതിയിൽ അവസാനത്തെ മാറ്റുക. കാലക്രമേണ, ഈ ചെറിയ മാറ്റങ്ങൾ ഒരു പ്രത്യേക സമീപനമായി ശേഖരിക്കും. നിങ്ങളുടെ സ്വാധീനം പോലെ ശബ്ദിക്കുകയല്ല ലക്ഷ്യം, മറിച്ച് അവയുടെ സത്ത ആഗിരണം ചെയ്യുകയും അത് നിങ്ങളുടെ സ്വന്തമാക്കുകയും ചെയ്യുക എന്നതാണ്.

3. പദപ്രയോഗം പരീക്ഷിക്കുക

പദപ്രയോഗം നിങ്ങളുടെ സ്വകാര്യ ശബ്ദത്തിന്റെ പൾസ് ആണ്. സമയക്രമം, ചലനാത്മകത, വ്യാഖ്യാനം എന്നിവ ഉപയോഗിച്ച് കളിക്കുക. നിങ്ങളുടെ വരികൾ കൂടുതൽ പ്രകടിപ്പിക്കാൻ വ്യത്യസ്ത നോട്ട് ദൈർഘ്യങ്ങളും ആക്സന്റുകളും റീഥ്മിക് സ്ഥാനങ്ങളും പരീക്ഷിക്കുക. ജാസ് പദപ്രയോഗം അപൂർവ്വമായി സമതുലിതമാണ്; അത് ശ്വസിക്കുന്നു, ചായ്ക്കുന്നു, അതിശയിപ്പിക്കുന്നു. ആക്സന്റുകളുടെ സ്ഥാനം ബോധപൂർവ്വം വ്യത്യാസപ്പെടുത്തുന്നതിനിടയിൽ ലളിതമായ സ്കെയിൽ കളിക്കുകഃ താളത്തിൽ, താളത്തിൽ നിന്ന്, ഓരോ മൂന്നാമത്തെ നോട്ടിലും, അല്ലെങ്കിൽ അക്രമരഹിത പാറ്റേണുകളിൽ. മനഃപൂർവ്വം വിശ്രമിക്കുക നിശബ്ദത ശബ്ദത്തെപ്പോലെ ശക്തമാണ്. ഡെക്സർ ഗോർഡൺ താളത്തിന് പിന്നിൽ എങ്ങനെ കളിക്കുമെന്ന് പഠിക്കുക, അല്ലെങ്കിൽ ആവേശം സൃഷ്ടിക്കാൻ ക്ലിഫോർഡ് ബ്രൌൺ എങ്ങനെ വ്യക്തമായ വ്യാഖ്യാനം ഉപയോഗിച്ചു.

അഞ്ച് വ്യത്യസ്ത വാക്യസംവിധാനങ്ങളുമായി ഒരേ പാട്ട് പാടുന്നതായി രേഖപ്പെടുത്തുക. ശ്രദ്ധിക്കുക. നിങ്ങളോട് ഏറ്റവും സാമ്യമുള്ളത് ഏതാണ് എന്ന് തീരുമാനിക്കുക. നിങ്ങളുടെ വ്യക്തിത്വം സോളോയിൽ കുത്തിവയ്ക്കുന്നതിനുള്ള ഏറ്റവും ഉടനടി മാർഗങ്ങളിലൊന്നാണ് വാക്യസംവിധാനം. അതിന് നിരന്തരമായ പര്യവേക്ഷണം ആവശ്യമാണ്.

4. വ്യത്യസ്ത അളവുകളും മോഡുകളും പര്യവേക്ഷണം ചെയ്യുക

നിങ്ങളുടെ ഹാർമോണിക് പാലറ്റ് വികസിപ്പിക്കുന്നതിന് ഡോറിയൻ, മിക്സോലിഡിയൻ, പരിഷ്ക്കരിച്ച സ്കെയിലുകൾ, കുറച്ച, മുഴുവൻ ടോൺ, പെന്റാറ്റോണിക് എന്നിവ ഉൾപ്പെടുത്തുക. ഓരോ സ്കെയിലിലും വ്യത്യസ്തമായ വൈകാരിക രുചി ഉണ്ട്. ഡോറിയൻ മൃദുവാണ്, മിക്സോലിഡിയൻ നീലനിറമാണ്, പരിഷ്കൃതവും വർണ്ണാഭവുമാണ്. ഈ സ്കെയിലുകൾ മെലഡിക് അല്ല, മെക്കാനിക്കൽ ഉപയോഗിക്കാൻ പഠിക്കുക എന്നതാണ് പ്രധാനം. ക്രോമാറ്റിക് പാസ്സിംഗ് ടോണുകൾ ഉപയോഗിച്ച് അവ ബന്ധിപ്പിക്കുന്നതിന്, ആർക്കോർഡ് ടോണുകളിൽ നിന്ന് അകത്തേക്കും പുറത്തേക്കും നെയ്ത വരികൾ സൃഷ്ടിക്കുക.

സ്കെയിലുകൾ ഉയരവും താഴും പ്രവർത്തിപ്പിക്കുന്നതിലപ്പുറം പോകുക. മണൽ പാറ്റേണുകൾ (ഉദാഃ 1-2-3-5, 5-3-2-1) സൃഷ്ടിക്കുക, അവ ഒരു പുരോഗതിയിലൂടെ പ്രയോഗിക്കുക. ക്രോമാറ്റിക് സമീപന കുറിപ്പുകൾ ചേർത്ത് അല്ലെങ്കിൽ റീത്ത് മാറ്റിക്കൊണ്ട് പാട്ടേണുകൾ മാറ്റുക. ഓരോ സ്കെയിലുകളുടെയും ശബ്ദം ആന്തരികവൽക്കരിക്കുക എന്നതാണ് ലക്ഷ്യം. നിങ്ങൾക്ക് അതിന്റെ സാധ്യതകൾ നിമിഷം കേൾക്കാൻ കഴിയും. സ്കെയിലുകളുടെ ആപ്ലിക്കേഷനുള്ള സമഗ്രമായ ഗൈഡ്, ജാസ് പാട്ടുകളേക്കാൾ സാധാരണ സ്കെയിലുകളുടെ സ break ജന്യമായ തകർച്ചകൾ വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്ന ജാസ് സ്റ്റാൻഡേർഡ്സ് പഠിക്കുക.

5. ഉത്തേജക ആശയങ്ങൾ വികസിപ്പിക്കുക

ചെറിയ മെലോഡിക് മോട്ടീവുകൾ സൃഷ്ടിക്കുക, നിങ്ങളുടെ സോളോയിലുടനീളം അവ വികസിപ്പിക്കുക. ഒരു മോട്ടിവ് എന്നത് നിങ്ങൾ ആവർത്തിക്കുന്ന, അനുക്രമം, വിപരീതമാക്കുന്ന അല്ലെങ്കിൽ സമന്വയം സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനായി പരിഷ്ക്കരിക്കുന്ന ഒരു ചെറിയ ഘടകമാണ്. ഈ സമീപനം നിങ്ങളുടെ തമാശകൾക്കായി ഘടനാപരമായ സമഗ്രതയും വ്യക്തിത്വവും നൽകുന്നു. ഒരു മോട്ടിവിനെ വികസിപ്പിച്ചുകൊണ്ട് ഒരു കഥാപാത്രത്തിന്റെ ആർക്ക് സൃഷ്ടിക്കുന്നതിലൂടെ ആശയങ്ങൾ തീർന്നുപോകാതിരിക്കാൻ ഇത് സഹായിക്കുന്നു.

ഈ വ്യായാമം പരീക്ഷിക്കുകഃ ഒരു രണ്ട്-നോട്ടർ ഘടകം (ഉദാഃ വീഴുന്ന അഞ്ചാം) പ്ലേ ചെയ്ത് അത് കൃത്യമായി ആവർത്തിക്കുക. തുടർന്ന് ആരംഭ പീച്ച് മാറ്റുക, അത് യോജിപ്പ് പിന്തുടരാൻ. തുടർന്ന് റീത്ത് മാറ്റുകഃ വേഗത്തിൽ പ്ലേ ചെയ്യുക, തുടർന്ന് പതുക്കെ ചെയ്യുക. ഒരു മൂന്ന്-നോട്ടർ ഘടകം സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനും അത് കൂടുതൽ വികസിപ്പിക്കുന്നതിനും ഒരു പുതിയ ഘടകം ചേർക്കുക. മോട്ടിവിക് വികസന മാസ്റ്റർ ക്ലാസിനായി ബ്ലൂ സെവൻ ൽ സോണി റോളിൻസ് കേൾക്കുക. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സോളോ പൂർണ്ണമായും ഒരു ലളിതമായ കണക്കിൽ നിന്ന് നിർമ്മിക്കുന്നു, എന്നിട്ടും അത് സ്പോൺട്ടൻഷനും ആഴവും അനുഭവപ്പെടുന്നു.

6. സ്വയം രേഖപ്പെടുത്തുക

നിങ്ങളുടെ കളി ശ്രദ്ധിക്കുന്നത് നിങ്ങളുടെ സവിശേഷതകളും മെച്ചപ്പെടുത്തേണ്ട മേഖലകളും തിരിച്ചറിയാൻ സഹായിക്കുന്നു. ഒരു ബാക്ക് ട്രാക്ക് അല്ലെങ്കിൽ ഒരു റീത്ത് വിഭാഗത്തിൽ നിങ്ങൾ കളിക്കുന്നതായി രേഖപ്പെടുത്തുക. വസ്തുനിഷ്ഠമായി ശ്രദ്ധിക്കുകഃ നിങ്ങളുടെ ശക്തികൾ (ഒരുപക്ഷേ സ്ഥിരമായ ഗ്ലോവ് അല്ലെങ്കിൽ മെലോഡിക് വ്യക്തത) ബലഹീനതകൾ (ഒരുപക്ഷേ ദിശയില്ലാതെ സ്കെയിലുകൾ പ്രവർത്തിപ്പിക്കാനുള്ള പ്രവണത) ശ്രദ്ധിക്കുക. നിങ്ങളുടെ ശബ്ദം നിർവചിക്കുന്ന ആവർത്തിച്ചുള്ള പാറ്റേണുകൾ ശ്രദ്ധിക്കുക പ്രിയപ്പെട്ട ഇടവേളകൾ, റീഥ്മിക് വിചിത്രതകൾ അല്ലെങ്കിൽ ഹാർമോണിക് മുൻഗണനകൾ. ഇവ നിങ്ങളുടെ സ്വകാര്യ ശബ്ദത്തിന്റെ വിത്തുകളാണ്. ഓരോ ആഴ്ചയും സ്വയം രേഖപ്പെടുത്തുക, ഒരു പ്രാക്ടീസ് ഡയറി സൂക്ഷിക്കുക. മാസങ്ങളായി, നിങ്ങളുടെ പരിണാമം നിങ്ങൾ കേൾക്കും.

വ്യക്തിപരമായ അനുഭവങ്ങളും വികാരങ്ങളും ഉൾപ്പെടുത്തുക

സംഗീതം ഒരു വൈകാരിക ഭാഷയാണ്. നിങ്ങളുടെ വ്യക്തിപരമായ ശബ്ദം നിങ്ങളുടെ വികാരങ്ങളും അനുഭവങ്ങളും ലോകകാഴ്ചയും പ്രതിഫലിപ്പിക്കണം. നിങ്ങളുടെ കളിയിൽ ദുർബലതയും അഭിനിവേശവും പകരുന്നതിൽ ഭയപ്പെടരുത്. ഈ വൈകാരിക സത്യസന്ധത ശ്രോതാക്കളിൽ ആഴത്തിൽ മുഴങ്ങുകയും നിങ്ങളുടെ അപ്രോവിസേഷൻ അവിസ്മരണീയമാക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ബ്ലൂസ് ഒരു രൂപമല്ലെന്ന് ചിന്തിക്കുക. സന്തോഷം, ദുഃഖം, ധൈര്യം, പ്രതീക്ഷ എന്നിവ എല്ലാം വളവുകളിലും വളഞ്ഞ കുറിപ്പുകളിലും കടന്നുപോകുന്നു. സമാനമായി, ഒരു ബാലഡം ടെൻഡർ, വിശാലമായ പദപ്രയോഗം അനുവദിക്കുന്നു, അതേസമയം ഒരു അപ്-ടെംപ് ട്യൂൺ ആവേശവും ഊർജ്ജവും കൈമാറാൻ കഴിയും.

സിദ്ധാന്തത്തെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കാതെ കളിക്കാൻ പരിശീലിക്കുക എന്നതാണ് വികാരങ്ങളെ ഉപകരണവുമായി ബന്ധിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു മാർഗം. ഒരു ലളിതമായ അനുബന്ധം (ഒരു ഡ്രോൺ അല്ലെങ്കിൽ ഒരു സിംഗിൾ അച്ചോർഡ്) തിരഞ്ഞെടുക്കുക, വിശകലനത്തിന് പകരം വികാരത്തിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുക. നിങ്ങളുടെ വിരലുകൾക്ക് നിമിഷത്തിൽ നിങ്ങൾ അനുഭവിക്കുന്ന കാര്യങ്ങൾ പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന കുറിപ്പുകൾ കണ്ടെത്താൻ അനുവദിക്കുക. നിങ്ങളുടെ വ്യക്തിപരമായ വാക്യങ്ങളുടെ ഭാഗമാകുന്ന അപ്രതീക്ഷിത ഇടവേളകളോ പദാവചനങ്ങളോ നിങ്ങൾ കണ്ടെത്താം. ഈ വൈകാരിക സ്കെച്ചുകളുടെ ഒരു നോട്ട്ബുക്ക് സൂക്ഷിക്കുക. പിന്നീട്, അവ എങ്ങനെ യോജിപ്പുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നുവെന്ന് കാണുന്നതിന് അവ വിശകലനം ചെയ്യുക.

മറ്റൊരു സമീപനം ഓരോ ഗാനത്തെയും ഒരു വ്യക്തിഗത കഥയുമായി ബന്ധിപ്പിക്കുക എന്നതാണ്. നിങ്ങൾ സോളോ ചെയ്യുന്നതിന് മുമ്പ്, ഒരു പ്രത്യേക ഓർമ്മയോ മാനസികാവസ്ഥയോ ഓർമ്മിക്കാൻ ഒരു നിമിഷം എടുക്കുക. ആ വൈകാരിക നിറം നിങ്ങളുടെ നോട്ട് തിരഞ്ഞെടുപ്പുകൾ നയിക്കട്ടെ. ഈ പരിശീലനം ഓരോ പ്രകടനവും അദ്വിതീയവും ആഴത്തിൽ നിങ്ങളുടേതാക്കുന്നു. കാലക്രമേണ, നിങ്ങളുടെ തൽക്ഷണം ഒരു സ്ഥിരമായ വൈകാരിക ഒപ്പ് വികസിപ്പിക്കും - ഒരു യഥാർത്ഥ വ്യക്തിപരമായ ശബ്ദത്തിന്റെ അടയാളം.

പരിണാമം ചെയ്യുമ്പോൾ സ്ഥിരത നിലനിർത്തുക

സംഗീതജ്ഞനായി വളരുന്നതോടെ നിങ്ങളുടെ സ്വകാര്യ ശബ്ദം വികസിക്കും. ടോൺ, റീഥമിക് അനുഭവം അല്ലെങ്കിൽ പ്രിയപ്പെട്ട മോട്ടീവുകൾ പോലുള്ള നിങ്ങളുടെ കളിയുടെ ചില ഘടകങ്ങളിൽ സ്ഥിരത നിങ്ങളുടെ ഐഡന്റിറ്റി സ്ഥാപിക്കാൻ സഹായിക്കുന്നു. അതേസമയം, നിങ്ങളുടെ സംഗീതം പുതിയതും ആകർഷകവുമായ സൂക്ഷിക്കാൻ പുതിയ സ്വാധീനങ്ങൾക്കും ആശയങ്ങൾക്കും തുറന്നിരിക്കുക. ജാസ് പാരമ്പര്യം സ്റ്റാറ്റിക് അല്ല; അത് പുനർവിചിന്തനത്തിൽ അഭിവൃദ്ധി പ്രാപിക്കുന്നു. മൈൽസ് ഡേവിസ് എങ്ങനെ നിരന്തരം ബെബോപ്പിൽ നിന്ന് രസകരമായ ജാസ്സിനും മോഡൽ ഫ്യൂഷനും പരിണാമം ചെയ്തുവെന്ന് പരിഗണിക്കുക. പതിറ്റാണ്ടുകളായി അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശബ്ദം ഗണ്യമായി മാറി, എന്നിരുന്നാലും ഓരോ കാലഘട്ടവും അദ്ദേഹത്തിന്റെ അടിസ്ഥാന സംഗീത ഉദ്ദേശ്യങ്ങൾ സ്ഥിരമായിരുന്നു.

നിങ്ങളുടെ സംഗീത ഉപകരണം ഉപയോഗിച്ച് സ്വയം സംതൃപ്തിപ്പെടാതിരിക്കുക. നിങ്ങളുടെ സുഖസൌകര്യ മേഖലയിൽ നിന്ന് പുറത്തുപോകാൻ സ്വയം വെല്ലുവിളിക്കുക. ഒരു പുതിയ ശൈലി പഠിക്കുക (ഉദാ. ബോസ്സോവ, ഫ്രീ ജാസ്, സ്റ്റെഡ് പിയാനോ). നിങ്ങളുടെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായ സംഗീതജ്ഞരുമായി കളിക്കുക. ഒരു സെക്കൻഡറി ഉപകരണത്തിൽ ഒരു പാഠം എടുക്കുക. ഈ അനുഭവങ്ങൾ നിങ്ങളുടെ സമീപനം പുനർവിചിന്തനം ചെയ്യാൻ നിങ്ങളെ പ്രേരിപ്പിക്കും. നിങ്ങളുടെ കളിയിൽ അപ്രതീക്ഷിത ഘടകങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുത്താൻ കഴിയും. ഇത് നിങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ഒരു പ്രധാന പരിശീലനവുമായി സമതുലിപ്പിക്കുകഃ ഒരു താപന ശീലനം, നിങ്ങൾക്ക് ആഴത്തിൽ അറിയാവുന്ന ഒരു കൂട്ടം ഗാനങ്ങൾ, വീട്ടിലുണ്ടായി തോന്നുന്ന കുറച്ച് ഒപ്പ് വചനങ്ങൾ.

ദീർഘകാല വളർച്ചയ്ക്കുള്ള പ്രായോഗിക നുറുങ്ങുകൾ

  • ക്രിയേറ്റീവ് ഉദ്ദേശത്തോടെ പരിശീലിക്കുക: നിങ്ങളുടെ പരിശീലന സമയത്തിന്റെ പകുതിയോളം പ്രത്യേക ചാർഡ് പുരോഗതിയിൽ അപ്രതീക്ഷിതമായി ചെലവഴിക്കുക, സാങ്കേതിക റൺസ് മാത്രമല്ല. വ്യത്യസ്തമായ അനുഗമനം സൃഷ്ടിക്കുന്നതിന് iReal Pro പോലുള്ള ഉപകരണങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുക.
  • മറ്റ് സംഗീതജ്ഞരുമായി പതിവായി ഇടപഴകുകഃ ലൈവ് ഇടപെടൽ നിങ്ങളെ വ്യത്യസ്തമായ രഥമിക അനുഭവങ്ങൾ, ഹാർമോണിക് സമീപനങ്ങൾ, സ്പോൺട്ടൻ എനർജി എന്നിവയ്ക്ക് വിധേയമാക്കുന്നു. നിങ്ങളുടെ സ്വന്തം ശബ്ദം മൂർച്ച കൂട്ടിക്കൊണ്ട് കേൾക്കാനും പൊരുത്തപ്പെടാനും ഇത് നിങ്ങളെ നിർബന്ധിക്കുന്നു.
  • ഫ്ളാറ്റ്ഃ0 ലൈവ് പ്രകടനങ്ങളിലും വർക്ക് ഷോപ്പുകളിലും പങ്കെടുക്കുകഃ പരിചയസമ്പന്നരായ സംഗീതജ്ഞർ പ്രേക്ഷകരുമായും പരസ്പരം എങ്ങനെ ഇടപഴകുന്നുവെന്ന് കാണുക. അവരുടെ ശരീരഭാഷ, സ്ഥലത്തിന്റെ ഉപയോഗം, അവർ ഈ നിമിഷത്തെ എങ്ങനെ പ്രതികരിക്കുന്നുവെന്ന് ശ്രദ്ധിക്കുക. നിങ്ങൾക്ക് നേരിട്ട് ചോദ്യങ്ങൾ ചോദിക്കാൻ കഴിയുന്ന നിരവധി വർക്ക് ഷോപ്പുകൾ മാസ്റ്റർ ക്ലാസുകൾ വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്നു.
  • ഒരു സംഗീത ദിനപത്രം സൂക്ഷിക്കുകഃ പരിശീലന സമയത്ത് സംഗീത ആശയങ്ങൾ, വൈകാരിക അവസ്ഥകൾ, ഹ്രസ്വകാല ലക്ഷ്യങ്ങൾ എന്നിവ രേഖപ്പെടുത്തുക. പുരോഗതി ട്രാക്കുചെയ്യുന്നതിനും പാറ്റേണുകൾ തിരിച്ചറിയുന്നതിനും ആഴ്ചതോറും അവലോകനം ചെയ്യുക. ഒരു റെക്കോർഡിംഗ്, ഒരു ലൈവ് പ്രകടനം അല്ലെങ്കിൽ ഒരു സഹ സംഗീതജ്ഞനുമായുള്ള സംഭാഷണം എന്നിവയിൽ നിങ്ങൾ നേരിടുന്ന പുതിയ സ്വാധീനങ്ങൾ ശ്രദ്ധിക്കുക.
  • ജാസ്സിനു പുറത്തുള്ള കലാകാരന്മാർഃ ഫ്ളാറ്റ്ഃ 1 ക്ലാസിക്കൽ, ഫങ്ക്, സോൾ, ഹിപ്-ഹോപ്പ്, ലോക സംഗീതം എന്നിവ കേൾക്കുക. ആഫ്രിക്കൻ ഡ്രമ്മർമാർ, ഇന്ത്യൻ സിറ്റാരിസ്റ്റുകൾ അല്ലെങ്കിൽ ഫങ്ക് ബാസ്സ്മാർ പോലുള്ള സംഗീതജ്ഞർ നിങ്ങളുടെ ജാസ്സ് വാക്ചാതുര്യം സമ്പന്നമാക്കുന്ന രീതിയിൽ പദപ്രയോഗവും rhythm ഉം ഉപയോഗിക്കുന്നു. ക്രോസ് പൊളിനിഷൻ പലപ്പോഴും ഏറ്റവും വ്യത്യസ്തമായ വ്യക്തിഗത ശബ്ദങ്ങളിലേക്ക് നയിക്കുന്നു.
  • കാഴ്ചപ്പാടിനായി ഇടയ്ക്കിടെ ഇടവേള എടുക്കുകഃFLT:1 നിങ്ങൾ കുടുങ്ങിയതായി തോന്നുകയാണെങ്കിൽ, ഒന്നോ രണ്ടോ ദിവസം കഠിനമായ പരിശീലനത്തിൽ നിന്ന് മാറിനിൽക്കുക. സംഗീതം വിശകലനം ചെയ്യാതെ കേൾക്കുക. ചിലപ്പോൾ ദൂരം പുതിയ ആശയങ്ങൾ സ്വാഭാവികമായി ഉയർന്നുവരാൻ അനുവദിക്കുന്നു.

നിഗമനം

ജാസ്സ് ഇംപ്രൊവിസേഷനിൽ ഒരു സ്വകാര്യ ശബ്ദം വികസിപ്പിക്കുന്നത് സാങ്കേതിക മാസ്റ്ററിംഗ്, ആഴത്തിലുള്ള ശ്രവിക്കൽ, ക്രിയേറ്റീവ് പരീക്ഷണം, വൈകാരിക പ്രകടനം എന്നിവ സംയോജിപ്പിക്കുന്ന ഒരു തുടർച്ചയായ, പ്രതിഫലദായക പ്രക്രിയയാണ്. ഈ തത്ത്വങ്ങൾക്കായി സ്വയം സമർപ്പിക്കുന്നതിലൂടെ ഉറച്ച അടിത്തറ കെട്ടിപ്പടുക്കുക, നിങ്ങളുടെ ശൈലി മനഃപൂർവ്വം രൂപപ്പെടുത്തുക, വൈകാരികമായി ബന്ധിപ്പിക്കുക, പരിണാമം സ്വീകരിക്കുക നിങ്ങൾ ജാസ്സ് പാരമ്പര്യത്തെ ബഹുമാനിക്കുന്ന ഒരു പ്രത്യേക സൌന്ദര്യശാസ്ത്രം വളർത്തും. നിങ്ങളുടെ അതുല്യമായ സംഗീത ഐഡന്റിറ്റി പ്രകടിപ്പിക്കുക. ഓരോ മഹാനായ കലാകാരനും മറ്റുള്ളവരുടെ ഭാഷ ആഗിരണം ചെയ്ത് അത് പരിവർത്തനം ചെയ്യുന്നതിലൂടെ ആരംഭിച്ചതായി ഓർക്കുക. നിങ്ങളുടെ ശബ്ദം ഇതിനകം നിങ്ങളുടെ ഉള്ളിലാണ്; അത് ഉയർന്നുവരുന്നതിന് സമയവും പരിശീലനവും ധൈര്യവും ആവശ്യമാണ്. പ്രക്രിയയിൽ വിശ്വസിക്കുക, കൌതുകാലം തുടരുക, ഒരിക്കലും കേൾക്കുന്നത് അവസാനിപ്പിക്കരുത്.

കൂടുതൽ പഠനത്തിനായി, ജാസ് അഡ്വൈസ്, അപ്രോവിസിംഗ് കഴിവുകൾ വികസിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള മികച്ച ഉറവിടം എന്നതിൽ ട്രാൻസ്ക്രിപ്ഷനുകളും വിശകലനങ്ങളും പര്യവേക്ഷണം ചെയ്യുക. പതിറ്റാണ്ടുകളായി വ്യക്തിഗത ശബ്ദങ്ങൾ സംഗീതത്തെ എങ്ങനെ രൂപപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നുവെന്ന് കേൾക്കാൻ എൻപിആറിന്റെ ജാസ് ശ്രവിക്കൽ ശുപാർശകൾ വഴി ജാസ്സിന്റെ ചരിത്രത്തിൽ മുഴുകുക.