Улогата на вибрато во багремските екскурти на мали реси

Вибрато е една од најекспресивните алатки што им се достапни на ниските дувачки играчи, но сепак, нејзината примена во оркестарските извадоци може да се промени во технички коректен премин во длабока музичка изјава. Оваа статија ги истражува техничките фондации, стилистичките конвенции, историската еволуција и практичните стратегии за користење на вибрато во нискиот мал репертоар на механиката. Со разбирање на механичарите и музичките контекст, изведувачите може да ги интегрираат и безобзивен во рамките на ретровизорот.

Што е Вибрато и зошто е важно?

Вибрато е периодична модификација на висината, амплитудата или тимбрето што додава топлина, богатство и емоционална нијанси на одржлив звук. На ниските дувачки инструменти вибратото најчесто се постигнува преку суптилни варијации во ебузуерниот притисок, воздушниот притисок или физичкото движење на вилицата, усната или дланка. Резултатот е пулсирачки ефект кој може да се одрази од речиси незабележливи за да се каже, во зависност од музичкиот контекст.

Во оркестарската музика, вибратото служи повеќе основни функции. му помага на звукот на играчот да се измеша со други делови, поддржува долги лакови на фрази, и пренесува емоционален карактер на преминот без разлика дали тоа е за жалење, триумфално или лирично.

За подлабоко разбирање на физиката и историјата на вибрато низ сите инструменти, консултирајте се со [ФЛТ:0] Статијата за Wikipedia на вибрато [ФЛТ:1], која дава одличен преглед.

Физиолошки и акустични фондации

Вибрато на ниски дувачки инструменти вклучува контролирана осцилација на фундаменталната фрекфенција. Играчот манипулира со усните, вилицата или воздушниот поток за да создаде цикликна промена во висината. Добро произведениот вибрато е дури и во и брзината (црвена) и ширината (посебно), и се применува намерно наместо рефлексивно. Човечкото уво има тенденција да го гледа вибратото како додавање топлина и богатаст, бидејќи малите варијации на соколот го стимулираат природниот избор на ревизорски систем за модулација. Од акутација, исто така помага за намалување на звукот преку акцирантен систем преку агресивен систем, со додавање на агресивен тон, создавајќи варијација, создавајќи повеќе варијација без да се зголемува вол.

Меѓу клучните физиолошки елементи се:

Усните мора да останат опуштени, но сепак да реагираат на малите движења.
[ФЛТ:0] Поддршка на воздухот: [ФЛТ:] Постојана колона воздух е основата; ВИбрато е на врвот, не е создадена од нерамен воздушен тек. Дијафрагмата и срцевите мускули мора да дадат доследен притисок.
Вилицата, јазикот и грлото мора да останат без напнатост за да може механизмот за вибрато природно да функционира.

Ако Вибрато звучи недоследно, проблемот честопати лежи во нееднаква воздушна поддршка, а не во самото движење на усните.

Технички пристап до вибрато на ниско- Bras инструментите

Но, за да се откријат најконтролираните и најмузичните резултати, мајсторите користат различни вибрато-техни техники.

Лип Вибрато (Тромбона и Бас тромбон)

Лип вибратото вклучува осцилација на самата ембукуларна, обично со движење на вилицата малку или со користење на јазикот за да се модифицира воздушниот притисок. Многу тромбонисти претпочитаат вибрато за усни бидејќи природно се интегрира со ебучурата и дозволува за брзи промени во брзината. Предизвикот е да се одржува конзистентен простор за лулење додека малку го менуваат тонот. Вежбањето со мелничарот може да помогне да се осигура вибратото да остане во тесен, музички опсег помалку од четвртина од една ширина. Почнете со одржување на долг тон на динамичен тон, потоа нежното пулсирање и да ја одржува устата надолу за време на секундата за да се прилагоди за 4 секунди.

Вибрато (Сите со мали гради)

Вибратото се создава со нежно движење нагоре и надолу на долната вилица, кое ја менува големината на шуплината на устата и како последица на тоа е вообичаена меѓу еупониум и кабани играчи. За да се избегне нарушување на печатниот печат од ебучуре и да се задржи тонот стабилен. За да се практикува, ставете прст поблаг на вилицата за да се почувствува движењето. Движењето треба да биде мало и опуштено мислење за суптилен нод наместо на движење. Вибрато може да биде побавно и пошироко од усното вибра, што работи добро во пониските оци.

Рачно вибрато (Euphonium and Tuba)

Некои кабинисти и еупоничари користат рачен вибрато со тоа што го движат инструментот малку против усните, слично на тоа како играчите ги движат прстите на штицата. Иако помалку вообичаените во пледагогија, рачката Вибрато може да биде ефикасна кога се прави малку против усните. Ризикот е дека може да предизвика инструментот да се префрли, што влијае на интонацијата или на ембухаре контактот. Оваа техника честопати е личен избор и може да се користи како додаток за некои вибратори.

Дијафрагматично вибрато

Понекогаш предаван за сите дувачки инструменти, дијафрагматично вибратото вклучува пулсирање на дијафрагмата за да се создаде мали варијации на воздушниот притисок. Овој метод може да произведе мазно вибрато но бара силна поддршка на здивот и внимателна контрола. Многу играчи го сметаат за помалку подвижно отколку усната или вибратото за побрзи премини. Дијафрагматичкиот вибрато честопати се користи како светлечки ефект на здивот во задржани белешки во меки динамични знаци. За да вежбате, кажете " ха ха ха ха ха ха ха ха ха" во делот на устата дури и со спаринг, потоа намалувањето на протокот на воздухот, додека воздухот не стане оцилација.

Избор на исправна техника за твојот инструмент

Евфоничарите обично ги носат во правец на усна или вилица, додека играчите во туба често користат вибрато со помош на повремени раце. Евфониумистите имаат најширок опсег на опции и честопати комбинираат вилица и рачна вибрато за флексибилност. Најдобар пристап е да развиете способност во најмалку две техники за да се прилагодите на барањата на различни извадоци.

Историскиот еволуциски приказ на вибрато во мали оркестрите на Брас

Разбирањето на вибрато во оркестарот на ниските дувачки органи драматично се промени од барокниот период во денешниот ден.

Барокна и класична ера

Во 18 и во почетокот на 19 век, дувачките инструменти биле главно природни рогови и труби; тромбонот се користел штедно, честопати во света или церемонијална музика. Вибрато се сметал за украс, се користел само на специфични тонови или на каденци.

Романтична ера

Во овој период, играчите треба да усвојат умерена, конзистентна вибрација која ме зајакнува мене и без да го напојува ректурата. за да слушаат снимки од германскиот оркестар од средината на 20 век за да слушнат карактеристичен стил, но со широка брзина, контролирана од широката атмосфера, често е покачена од епитремната и поинкарна.

20 и 21 век

Некои, како Стравински или Шостакович, честопати ги специфицира "сона вибрато" за одредени делови за да се постигне студен, механички ефект. Други, како Џон Вилијамс или современите филмски композитори, користат вибрато (вибрато) слободно за да го имитираат романтичниот глас.

За декорирана колекција на извадоци и белешки за настап, посетете ги [ФЛТ:0] Trombonexcherps.org [ФЛТ:1], кои нудат широки ресурси за ниските дувачки играчи, вклучувајќи аудио примери и коментари од професионални оркестарски музичари.

Стилистичка примена на вибрато во клучни оркестри

Подолу се наведени неколку икоски оркестри и како може соодветно да се примени вибратото.

Вагнер: "Tanhäuser" Овертура (Тромбон и Туба)

Познатиот дел од хорот, кој честопати се игра со тромбон и туба, бара величествен, издржлив тон. Топлата, широка вибратонска не брзо може да им даде на жиците гласен квалитет. Сепак, во побрзите делови, вибратото треба да се намали за да се зачува јасната и ритмичката прецизност. Коралето треба да се чувствува како да ги пее хорот, со додавање на колективна топлина кога месингот ќе се приклучи во целосен Unison.

Махлер: Симфонија бр. 3, Постхорн Соло (Тромбоне)

Умереното пеење на соло по рог е ткаено соло, кое е надвор од сцената, кое е неопходно за да се пренесе носталгичен, далечен карактер. Вибратото треба да биде рамномерно и да не се контролира, никогаш не избрза. Многу професионални тромбонисти користат малку пошироко вибрато овде отколку во другите контексти, имитирајќи го звукот на некој далечен постхорн. Почнете со директно тонирање и дозволете Вибрато постепено да се развива, споредувајќи со природниот распад на звукот.

Брамс: Симфонија бр. 1, четврто движење (Тромбон и Туба)

Тримбон и туба хора (трембон) кон крајот на првиот симфониум на Брамс бара благороден, топол звук.

Равел: "Болеро" (Тенор Тромбон Соло)

Познатиот соло од тромбон во "Болеро" на Равел бара многу експресивно чувство. Ова е еден од неколкуте извадоци каде што еден широк вибрато е стилски точен. Многу играчи користат комбинација од усни и вибрато за да постигнат карактеристичен емоционален потег. Брзината може да варира во рамките на солистокот кој е широк вибрато и кој побрзо се повторува на бројките.

Берлиоз: "Унгаријански марш" (Туба)

Маршот треба да има многу суптилен или отсутен ритмички унисонски дел, но може да се додаде на белешките во посирични фрази за додавање топлина без да се изгуби стилот на марш. Маршот треба да има крцкав, агресивен звук; Вибрато никогаш не треба да го замагли ритамот. Користете Vibrato само каде што делот има одржлива улога, како што е улогата на вентилаторот, или последната изјава.

Римски-Корсаков: "Шехеразада" (Тромбоне Соло, Трето движење)

Соло од тромбон во третото движење на "Шехеразада" е лирична, ориентална мелодија, топла, малку лизгачка вибрато, со умерена ширина, добро. Знакот е егзотичен и експресен, но не премногу романтична. Слушајте ги солите во истото движење за тоа како вибратото може да се користи за да се подобри линијата без губење на ритката. избегнувајте да го вибратотототототото да има брз или тесен квалитет.

Практични совети за инкорпорирање на вибрато во оркестарски екскурти

Ниските дувачки играчи кои се подготвуваат за аудиции или настапи можат да ги следат овие упатства за интегрирање на вибрато ефективно:

[ФЛТ:0] Анализирајте ја музичката улога на извадокот. [ФЛТ:] Дали тоа е мелодија, придружба или ритмична интерпункција? Мелодичните линии во лирски контексти имаат корист од вибрато; остинтато или перкуситивни делови. Користете го вибратото како форма на музичка интерпункција, а не како постојан ефект.
Почнете да додавате вибрато на одржливи белешки со бавна брзина, одржувајќи го квалитетот на интонацијата и тонот. Постепено зголемувајте ја брзината и ширината додека ги чувате. Користете метроном за да се осигурате дека пулсот на вибрато е стабилен 4 пулсови на секунда за стандарден вибрато.
Слушај повеќе професионални снимки од истиот извадок. Забележете како различни играчи варираат брзина и длабочина. Твојата цел е да развиеш свој музички глас во рамките на стилистичките норми.
Ако вибратото ја повлече машината премногу остро или рамно, прилагоди ја твојата техника.
Некои делови претпочитаат да имаат многу обединет, директен тон, други охрабруваат индивидуално изразување. кога сте нови во оркестар, внимателно слушате во пробите и го присвојувате колективниот пристап на овој дел.
Сними се. [ФЛТ] Аудио или видео записи открива дали твоето вибрато е контролирано и музичко колку што мислиш.Слушај за мазност, доследност и соодветна доследност на стилот. Спореди го твоето снимање со професионална снимка од истите извадоци и забележи ги разликите.
Играјте низ целиот извадок и одлучи каде ќе ја подобри линијата. Обележете го вашиот дел со знаци како "бг." или "трајна" за да се потсетите на своите одлуки.

За дополнителни информации за техниките на туба вибрато (Boga vibrato), Меѓународната асоцијација Туба [FLT: 1) обезбедува статии и врвни видеозаписи од водечките уметници.

Вообичаени грешки и како да се избегнат

Дури и искусните играчи можат да паднат во стапица кога ќе применат Вибрато.

[ФЛТ:0] Преку-вибрато: [ФЛТ:] Применување на Vibrato на секоја нота, особено кратки или не-лирични, може да го направи звукот плиток. Резервирајте вибрато за подолги белешки и фрази. Добро правило на палецот: ако белешката е пократка од половина забелешка на умерена промерена, играјте директно.
Вежбај со метаном, поставувајќи темпото за вибрато пулсот (пр. 4 циклуси во секунда = 240 bdddiction the stand in your um
[ФЛТ:0] Премногу широк: [ФЛТ:] Вибрато кое ја надминува микротоната звучи како лупа. Задржи ја варијацијата на шпилот мала , не повеќе од неколку центи. Користете мелодија за да ја измерите големината на вашето вибрато; цел за отстапување на помалку од 10 центи од централното фрлање.
Релаксација е клуч. пред додавање на вибрато, земи длабок, релаксиран здив и ослободи ја непотребната тензија во горниот дел од телото.
Ако се потпрете на вибратото за да се маскираат прашањата на кои се поврзувате, проблемот ќе стане очигледен во премините каде што е Вибрато не е соодветен.
Играње на барокен извадок со романтично вибрато е несоодветно како користење вибрато во стил на дијапозитиви Тхаиковски.
Некои играчи користат вибрато во задните редови, но покусите динамични нивоа често имаат корист од посуптилен вибрато кој го додава животот без да се преоптовари. Вежбајте додавајќи нежно вибрато на пијано и пианисимо за да се осигурате дека вашиот тон останува експресен дури и во тивките премини.

Развивање личен вибрато стил

Иако се неопходни стилистичките упатства, секој играч мора на крајот да си најде свој глас. Вибрато е елемент на потпис на личен израз. Експериментирањето со различна брзина и ширина во различни регистри. На пример, за ниската листа на туба може да биде потребен побавен, поширок вибратов, додека високиот регистар на тромбонот може да повикува на побрзо, потесен вибрато. Исто така е важно да се земат предвид акустиките на просторот на перформансите во една голема сала, живее една спора вимбра, додека сувото студио може да се вклопи, потребно е и побрзо.

Работи со некој наставник или ментор за да го подобриш твоето вибрато. Побарај одговор на неговата музичка ефикасност.

Запомнете дека vbrato не е статичен ефект; може да варира во рамките на фраза, crescendo или decrescendo. Забелешката може да започне директно и да цвета со вибрато, или обратно. Ова е она што го прави Virbrato навистина експресивна алатка. Некои современи играчи користат техника наречена "vibrato sciding" менувајќи ја брзината и ширината на единствената забелешка за да имитираат емоционална нијанса. На пример, мало забрзување на vibrato на една вибрато може да ја зголеми напнатост, додека деценцијата на децентација може да создаде чувство на ослободување.

Освен тоа, разгледајте го визуелниот аспект на вибрато. Во еден оркестар, синхронизираните вибрато движења (или недостатокот од информации) можат да влијаат на визуелната кохезија на ансамблот. Иако ова никогаш не треба да го поништи добриот звук, да се знае како вашето вибрато изгледа во изведбата може да ви помогне да се вклопите во овој дел.

Заклучување

Вибрато е многу важна работа во алатките на ниското оркестрист, но бара внимателно проучување и дисциплинирана практика. Со разбирање на физичките механизми, историските конвенции и стилистичките очекувања на оркестарскиот репертоар, играчите можат да користат вибрато за да го подобрат, наместо да го намалат нивниот настап.