Развојот на личен глас во џез импровизација е патување на самодиско, креативност и посветеност. Станува збор за пронаоѓање на вашиот единствен звук и израз во рамките на богатиот јазик на џезот, кое ги прави вашите соли моментално препознатливи и емоционално отпорни. Дали сте почетник или искусен музичар, сфаќајќи како да го негувате вашиот индивидуален стил ќе ја подигне вашата претстава и продлабочување на вашата поврзаност со музиката.

Зошто е важен гласот на џезот

Во џезот, импровизацијата не е само за играње на вистинските ноти над промени во жиците; таа е за раскажување приказна преку вашиот инструмент. Личниот глас ви овозможува да ги комуницирате вашите емоции, идеи и искуства посебно. Ве разликува од другите музичари и ви дава автентичност и длабочина.Мислите на џез легендите како Мајлс Дејвис, чиј стратешки фасционален фастинг пренесува длабоки емоции, или Џон Колтране, чии каскадни листови на прилагодени хармонични граници. Нивните гласови беа не само не репродуцирани бидејќи тие едноставно го претворија јазикот на џезот во нивното внатрешно делење.

Без личен глас, дури и без манипулативно чисто соло може да звучи генерички или академски. Публиката се поврзува со индивидуалноста. Кога ќе слушнете неколку линии на Чарли Паркер соло, знаете дека тоа е тој за неколку секунди. тоа е обележје на развиениот личен глас. тоа е разликата помеѓу свирењето на она што мислите дека треба да го играте и свирењето на она што искрено го чувствувате. негувањето на овој глас исто така го продлабочува вашето сопствено задоволство како импровизирач; го трансформира вежбањето од креативни вежби со вашиот инструмент и влијанија.

Темели за развивање на твојот личен глас

Пред да се испитаат напредните техники за обликување на стилот на потписот, неопходно е да се изгради темел со цврсти карпи. Овие суштински области го поддржуваат секој креативен скок што ќе го направите. Негирањето на нив може да доведе до фрустрација, бидејќи техничките ограничувања ќе ја попречат вашата способност за извршување на идеите во вашата глава.

Научи да бидеш вешт

Техничка вештина е средството за слобода на изразувањето. Поминување време на сила на прстите, артикулација и контрола. Ова оди подалеку од вагата и арпегото. Работење на производство на тон, динамичен опсег и еднаквост низ сите регистри. На инструмент за одржување на ветарот, одржување на здив и контрола на ебучурите; на пијано или гитара, развивање на ниво на прст независност и допир. Личниот глас честопати се дефинира со суптилни инфлексииии, но секогаш се поврзува со музичките движења, примените забелешки, приказните варија, а потоа и ритни конструкции на врвот на вашиот инструмент. Поставете се поставуваат настрана за технички вежби, за секој ден, но секогаш се поврзува за да се вежбаат за музичките, за да се вежба со музичките димензиите размер, со помош на големината, со различната скала, со различен акцент:

Научи го јазикот на џезот

Стандардите за џезот, заедничките линии и типични мелодични и ритмички шеми. Ова е вашиот речник. Без него, не може да зборувате на течно. Почнете со сините и ви-и-ви-прогресиви, движење кон стандарди како ,Аутун лисја, , ,Сите работи сте, и , , Конзорции.

Еден ефикасен метод е да ги научите мелодиите со помош на уво пред да гледате музика на листот. Ова го обучува вашето уво да препознава хармонично движење и мелодиски форми. Користете ги ресурсите како [ФЛТ:0] Jaz Piano страната за теократски тресувања, но инкриј ги звуците прво. Отпејте ја мелодијата и бас линиите подалеку од својот инструмент. Ова колорална фондација ќе го направи вашиот избор за импровизација поинтимација.

Обучување на ушите

Развивај способност да ги препознаваш интервалите, жиците и ритамот по уво. Оваа вештина е клучна за спонтано импровизација . треба да слушнете фраза во вашиот ум и потоа да ја извршите веднаш. Вежбајте го интервалното препознавање со апликации или пеејќи го секој интервал од референтна висина. Идентификација на референтното уво: може да ја слушнете разликата помеѓу поголем седми и седми дел од него и потоа веднаш. Користете солфлергирање или пејте линии за интерификување на движење на напредување.

За целни вежби за обука на ушите, проверете [ФЛТ:0] EarMaster , кој нуди вежби за пожелна работа за џез музичари.

Чекори до тоа да го негуваш својот единствен стил

Ова е процес на повторување на имитацијата, експериментите и рефлексијата.

1. Тренкрит и Анализирај го Солос

Запишувањето е најдиректен начин да се интернизира џезот. Слушнете ги снимките од џезот и напишете ги нивните солоа, или на хартија или на хартија, или на вашиот инструмент. Почнете со едноставни, сини солоси (пр., Мајлс Дејвис на , Што и Винтон Кели на , ,Фредди, , кој се однесува на , Фрифон, пред да се справите со Чарли Паркеровите молскави линии. Додека ги анализирате белешките кои се изборите во врска со хармонијата. Прашајте: Зошто тие го нагласот кој го смениле?? како тие го менуваат текстот, phragingsy и акцентот.

Покрај белешките, обрнете внимание на артикулацијата, зад-текстот и динамичниот контур. Транзицијата не е механичка вежба; тоа е длабока практика на слушање која го зголемува чувството на лулање и изразување. има за цел да се пребришува барем еден хор секоја недела. чувајте евиденција за транскрипција и обвинување на старите записи со подобрување на увото.

Имитирај ги иновациите

Научете ја големината на стилот на кој се восхитувате. Ова не е копирање во негативна смисла; тоа е како секој уметник го учи јазикот. Научете самостојна нота и играјте со снимката додека не се совпаѓате со фасцинирањето и нетехнирањето. Потоа, почнете да го менувате. Го менувате ритамот на една фраза, заменувате неколку ноти или применувате на различни промени на корекција. Имтација ви го дава речникот; иновација го трансформира во вашиот дијалект.

На пример, ако го сакате лирикизмот на Бил Еванс, ако го прецртате текстот и потоа го играте на различна мелодија, менувајќи го крајот за да одговара на новата хармонија.

3. Експеримент со плешинг

Prasing е пулсот на вашиот личен глас. Играте со тајминг, динамики и артикулации. Обидете се со различни должината, акцентите и ритмичките постаблици за да ги направите вашите линии поекспресивни.

Сними се како играш со пет различни третмани, слушај и одлучи што ти се чини најмногу како тебе.

Истражувај различни размери и режими

Инкорпорирај различни скалила како Доријан, Микролидиан, изменети лушпи, намалени, целосно тонови и пентатон за проширување на вашата хармонична палета. Секоја скала носи различен вид на Доер е лесна, мешалидиан е сина, е тензична и шарена. Учете да ги користите овие скалила мелодиски, а не механички, е клуч. Вежбајте со тоа што создавате линии кои се движат и од жиците на жиците, со помош на хроматичките минување на тоновите за да ги поврзете.

Одете подалеку од вагата нагоре и надолу. Потоа менувајте ги шемите со додавање на хроматските пораки (пр. 1- 2- 3, 5, 5-2- 1) и вложете ги низ прогресија. Потоа менувајте ги моделите со додавање на хроматските пристапни белешки или менувајте го ритамот. Целта е да се интериализира секој звук на размерот за да може да ги слушнете неговите можности во моментот. За сеопфатен водич за скалирање, реферира [ФЛТ:0] Лиарнски џез стандарди [ФЛТ], кој нуди слободни распукувања на заедничките скакулци над паузи.

Научи да ги гледаш истите идеи

Создадете мали мелодични мотиви и развиејте ги низ соло. Овој пристап носи структурен интегритет и карактер кон вашите импровизации. Исто така ви помага да избегнете да ги извршувате идеите со развивање на еден мотив, создавате наративен лак.

Пробајте го ова вежбање: одиграјте го 2 нота мотив (пр. паѓачки петти) и повторувајте точно. Потоа менувајте го стартниот дел за да ја следите хармонијата. Потоа менувајте го ритамот: свирите побрзо, потоа побавно. Додајте уште една нота за да направите три-нота основана мотив и да ја развиете.

Запиши се

Слушај го твоето играње, ќе можеш да ги идентификуваш уникатните особини и подрачја за подобрување. Сними се себеси за некоја патека за поддршка или со ритмален дел. Слушај објективно: забележи ги твоите силни страни (можеби ќе најдеш конзистентен дел или мелодичен јасност) и слабости (можеби тенденција да трчаш со крлушките без насока). Исто така слушај ги шемите што ги одредуваат твоите звучни интервали, ритмички каприци или хармонични склоности. Тие се се семе на твојот личен глас. Сни се секоја недела и задржи го дневникот. Во текот на месеци ќе ја чуете вашата еволуција.

Влијателни искуства и емоции

Музиката е емоционален јазик.Вашиот личен глас треба да ги одразува вашите чувства, искуства и поглед на светот.Не се плашете да ја поттикнете вашата игра со ранливост и страст.Оваа емоционална искреност длабоко се одразува кај слушателите и ја прави вашата импровизација незаборавна. Погледнете како сините не се само форма туку и емоционална состојба, тага, отеченост и надеж сите доаѓаат во кривините и свитканите белешки.На сличен начин, балската топка овозможува тендер, пропагандна фраза, додека емотивна песна која може да пренесе екстиларација и енергија.

Еден начин да ги поврзете емоциите со инструментот е да вежбате да играте без размислување за теоријата. Изберете едноставен акпартман (дронски или единствен акорд) и играјте слободно, фокусирајќи се на чувства наместо на анализа. Нека вашите прсти ги најдат белешките кои го изразуваат она што го чувствувате во моментот. Може да откриете неочекувани интервали или фрази кои ќе станат дел од вашиот личен речник. Чувајте тетратка на овие емоционални кскети. Подоцна, анализирајте ги како се поврзани за да ја продлабочите хармонијата.

Пред да се потсетите на некое одредено сеќавање или расположение, нека таа емоционална боја ги води вашите избори за белешки. Оваа практика ја прави секоја претстава единствена и длабока ваша. Со текот на времето, вашите импровизации ќе развијат доследна емоционална потписност на вистински личен глас.

Да се задржи истрајност додека се врти

Вашиот личен глас ќе еволуира како музичар. Конзистентността во одредени елементи на вашата игра како тон, ритмичко чувство или омилени мотиви ќе ви помогне да го утврдите својот идентитет. Во исто време бидете отворени за нови влијанија и идеи за да ја одржите вашата музика свежа и ангажирана. Џез- традицијата не е статична; тоа напредува со навременото размислување. Погледнете како Мајлс Дејвис постојано еволуирал од бебоп за да се олади џезот во модал. Неговиот глас драматично се менува со децении, но сепак, секој период не е прилагоден бидејќи неговите музички намери биле доследни.

Играјте со музичари кои се разликуваат од Вашата комфорна зона. Учете нов стил (пр., шефа нова, слободен џез или пијано). Играте со музичарите кои имаат различно потекло од Вашата. Поучувајте на секундарен инструмент. Овие искуства ќе ве натераат да размислите за вашиот пристап и може да воведат неочекувани елементи во вашата игра. Отежни со неколку вежби кои ве држат: рутина на загревање, неколку мешунки кои длабоко ги знаете, и неколку изрази кои се како дом.

Практични совети за растот на долгите текови

  • [ФЛТ:0] Практик со креативна намера: [ФЛТ:1] Одредете барем половина од времето на практикување за импровизација на специфичните прогресии на жиците, не само технички. Користи алатки како iReal Pro за да создадеш разновидна поврзаност.
  • "Јамата со други музичари редовно: [ФЛТ:] "Дисформацијата во живо ве изложува на различни ритмички чувства, хармонични пристапи и спонтана енергија, ве тера да слушате и да се адаптирате, наострувајќи го сопствениот глас.
  • Приметете ги претставите во живо и работилниците: [ФЛТ] Гледајте како искусните музичари комуницираат со публиката и едни со други. Забележете го нивниот говор на телото, нивната употреба на просторот и како реагираат на моментот. Многу работилници нудат магистерски часови каде што можете директно да поставувате прашања.
  • Задржете музичко списание: [FLT: 1) Запишете музички идеи, емоционални состојби за време на вежбањето и краткорочни цели.
  • Музичари како африканските тапанари, индиските ситрари, или фанк басистите користат фрас и ритам на начин кој може да го збогати вашиот џез речник.
  • Ако се чувствуваш заглавен, тргни се од интензивната пракса ден или два.

Заклучување

Развивањето на личен глас во џез импровизација е тековен, наградувачки процес кој ги комбинира техничките мајстори, длабокото слушање, креативната експериментација и емотивниот израз. Со тоа што се посветувате на овие принципи, градејќи цврста основа, намерно обликувајќи го вашиот стил, поврзувајќи го емоционално и прифаќајќи ја еволуцијата ќе негувате карактеристичен естетски систем кој ја почитува џез-традитиката додека го изразувате вашиот уникатен музички идентитет. запомнете дека секој голем уметник започна со апсорбирање на јазикот на другите и потоа трансформирање. Вашиот глас е веќе внатре во вас; едноставно време, пракса и храброст да се појавите.

За понатамошно истражување, истражување на транскрипциите и анализите на [ФЛТ:0] JazzAdvice [ФЛТ:1], одличен ресурс за развивање вештини за импровизација, и нурнување во историјата на џезот низ [ФЛТ:2]Н џез-препораки [ФЛТ:3] за да се слушне како личните гласови ја обликувале музиката низ децении.