Иако во еден филомнимистички обичаји, стилистичките нотатоми на овие два жанра бараат многу различни пристапи кон тон, артикулација, фасцинација и изразување.

Овој напис ги разгледува суштинските стилистички контрасти помеѓу класичната и џезовата ниска музика, ги испитува уникатните техники и репертоар на секоја традиција и нуди практични упатства за музичарите кои сакаат да развијат вештина во двата света.

Историски корени: Две традиции, едно семејство на инструменти

За да разбереме колку е стара стилистичката дивергенција, прво мора да признаеме колку ниско се развивале месингните инструменти во секој жанр.

Џез, роден во почетокот на 20 век, им дал нов глас на ситните дувачки играчи. тромбоната, особено во рацете на пионерите како Џек Тигарден и Џ.Џ. Џонсон, развила течен, импровизациски јазик. тубата, која првично се користела како подвижен бас инструмент во раниот џез од Њу Орлеанс, подоцна еволуирала во sousphone за маршови и на крај била заменета со жичен бас во многу прилати но никогаш не исчезнала, наоѓајќи нов живот во модерната џез и латиница. Евфонс, исто така, се појавил во воените групи и повремено, иако тие се случувале во заеднички.

Квалитет на долен и звук на производство

Класични идеали: Пурити, бленд и контрола

Класичниот мал дувачки играч се занимава со звук кој е темен, центарен и резонантен. Вибратото се користи неизбришливо при крајот на една фраза. Целта е да се измешаат морфичните движења наместо вилицата. Во референтните извадоци, како што е познатиот [ФЛЛТ] ВИД]

Класикарите се фокусираат на постојана воздушна поддршка и конзистентна ембуура која ќе одржува униформен тон на инструментот.

Идеални џез - карактеристики: личност, флексибилност и израз

Џез-ниски низок глас е многу пообѕирен. Играчите го обликуваат својот звук за да одговараат на контекстот: светло, сечење на нападот за големиот бенд кој извикува хор; здивлив, опуштен тон за балада; груба, расцветана текстура за сините исковани солоа. Вибрато станува клучна експресна алатка и широка на балада, побрза за ритско возење.

Џез музичарите, исто така, опфаќаат и широка палета на тонални инфлекции: ритмички завртки, шлепка, испакувања и доит (надгледувачки глисандос) се дел од речникот. Тропмонистот во модерен џез-бис- рампи, одлет меѓу белешките што би се сметал за неприфатливи во класичен контекст. Играчот на туба во челичната група Њу Орлеанс го користи инструментот како ритична и мелодична сила, често свирејќи синхронизирани, со гласни линии.

Артиклација и расцветување

Класична предност

Во класичната литература, знаците на артикулација се третираат со прецизност. "Прасувањето" е во согласност со музичката линија, која честопати се обликува со здивот и природниот контур на напишаната мелодија.

Класичните етуети, како оние на Коппраш, Блум или Бордожни, се дизајнирани да ги обучат овие прецизни артикулации и динамична контрола.

Синопација на џезот и нефилтрирање

Џез артикулацијата е пофлексибилна и пориматичка. Осмите забелешки се играат со долгократна шема, а нападите честопати се ставаат зад или пред ритамот за да се создаде чувство на прогресивност.

Прасувањето во џезот е моделирано по човековиот глас и саксофонските линии. Играчите често ѓлетајќи со манипулирање со должината и користејќи динамики на мозаидни движења во една фраза.

За да се направат најпрофитабилни и најзначајни записи за големи импровизирани солоа, неопходно е да се интернираат овие артикулации и изрази на фракционирање конвенции.

Улогата на импровизацијата

Класичната изведба на ниски дувачки инструменти е првенствено интерпретација: музичарот го сфаќа составувањето на составувачите со верификација, додавање на интерпретација само преку динамика, frasing и личен звук. Импровизацијата е ретка, освен во современите авангардни дела или кадензи каде композиторот може да дозволи слобода.

За разлика од тоа, џезот е изграден на импровизација. Џез тромбонистот или тубистот мора да создаде кохерентни, менлопични линии во реално време. Ова бара длабоко познавање на хармонијата (облака, арпегоегиос, наставка на жици), ритмичен речник (синкопација, полиритамизам), и стилистички речник (сини лижења, бебоп линии, модални фрази). Импровизизизизацијата охрабрува конверски, интерактивен пристап: играчите реагираат на ритамот и едните други, градејќи со солони и солации напнати фрази.

Many jazz players also improvise more structurally by using motifs, quoting standard tunes, or paraphrasing the melody. The ability to “comp” (accompany) behind soloists is another unique skill, especially for tuba players in modern ensembles.

Техниката е единствена во секој стил

Класична техника

  • Секој нем ја менува бојата на тимбрето и реагира, барајќи промени во брзината на воздухот и во интонацијата.
  • [ФЛТ:0] Лигато лизга (тромбон): [ФЛТ:1] Беспрекорна врска помеѓу ноти без глисандо, постигната со координирање на совршеното време на лизгање со проток на воздух.
  • [ФЛТ:0] Променет опсег: [ФЛТ] Класичен репертоар честопати бара играње високи ноти (пр. висок ББ или Ц на тенор тромбон) и ниски педали со контрола.
  • [ФЛТ:0] Динаисимо [ФЛТ: 1) способност да се создаде вистинска [ФЛТ:2], ПСИМНО [ФЛТ:3] која сè уште се предвидува во голема сала, или [ФЛТ:4] fortisimo [ФЛТ] кој не се распрснува или преклопува.
  • [ФЛТ:0] Мулти-фоника и други проширени техники: [ФЛТ:] Иако е повообичаен во современата класична музика, некои играчи користат пеење додека свират за да создадат алки или рестриктивни ефекти.

Џез-техника

  • Заболекарот и хармоните не се доволно големи, за да се создадат вакви ефекти како што е ваха и други вокални ефекти.
  • Ова додава изнемоштеност.
  • [ФЛТ:0] Слидес, глисандос и клеветења: [ФЛТ:] Џез тромбон вклучува целосни глисандоси (слепи е повообичаени во класичната), често се користат за поврзување фрази или акцент на нота.
  • [ФЛТ:0] Спанг-а-ланг и синхронизирани шеми: [ФЛТ:] сложените ритмички фигури, кои често се добиваат од тапанарите, се свират на инструментот како дел од ритмичката песна.
  • [ФЛТ:] Депресирачките вентили на половина пат за да создадат замрсен звук од вили, техника позајмена од играчите како Мајлс Дејвис на труба.

Name

Name

Оркестарот за тромбон вклучува големи дела на Брамс [Малер, Штраус и Чајковски.

Реперторија на Џез ниско-Браз

Стандардните песни [ФЛТ:0], и [ФЛТ:] Сите сини [ФЛТ] [1], [ФЛТ:], [ФЛТ:] се вообичаени возила за импровизација. Голем бенд често се истакнува, артиклирани заедно со соло точките (гр.) или сол.

Забележителни играчи кои ги премостиле стиловите

Некои дувачки уметници постигнаа мајсторски и класични и џез-рамки.

Обработка и поставување на мислења

Инструментот и изборот на пилулите честопати се разликуваат помеѓу класичните и џез играчите. Класичните тромбони често користат инструменти со големи заби (0.547') или поголеми) за полесна флексибилност и бистарост, понекогаш со помал, поплиток инструмент за побрза артикулација. Туба играчите во класично поставување на инструменти за ротјарна енергија со топол, широк звук, додека играчите на џез-компанија можат да користат помал, поплиток инструмент за брзо пишување. Исто така, Туба селекторите на своите инструменти за правење на класична техника, додека се поставуваат посебни инструменти за топло, широк звук, додека пак играчите на џезот можат да користат помали, повеќе племн-пети за поголема техника.

Практични совети за стиловите на разножување

  1. [ФЛТ:0] И ти да се замачкаш во двата снимки. [ФЛТ: 1) Слушај активно на класичните оркестри и џез стандарди.
  2. [ФЛТ:0] Подели ги на своја рутина своите практики.
  3. Учете односи во низата, вежбајте импровизирање над [ФЛТ:2] и ви-в-И [ФЛТ] прогресии, и транкрипирајте соло од џез мајстори.
  4. Вежбајте со нив во класични извадоци (пр. Берлиоз) и џез-музики.
  5. Секое поставување ќе те предизвика да го адаптираш звукот и пристапот.
  6. [ФЛТ:0] Скелект меѓу учителите. [ФЛТ: 1) Ако е можно, проучувајте со наставник кој е вешт во двата стила; инаку, учете од одделни специјалисти за да добиете добро обработена реакција.

За оние кои сакаат да проучат подлабоко, ресурсите како [ФЛТ:0] Поправката на Корнволн (Случајни училишта [ФЛТ]] (класични и џез програми) и Jazz во центарот Линколн [ФЛТ] [ФЛТ]]] образовните материјали нудат одлични упатства. Освен тоа, размислете за читање [ФЛТ:4] The Smithsons of zzzot [ФЛТ:5] за да ја контекстизираат еволуцијата на ниските месинги во жанрот.

Заклучување

Истражувањата за мали месингови кои играат во џез и класична музика откриваат две длабоко наградувачки но различни уметнички патишта.Класистичките ниски месинг бара дисциплина, мешање и посветеност на визијата на композиторите; џезот ниските гради наградува индивидуалност, превземањето ризик и спонтаната креативност. Со разбирање на техничките и експресивни барања на секој стил, и активно практикување на двата, музичарите може да станат покомплетни уметници. Патот од ссерските премини на Брамс симфонија до огнените сини соло не е лесно, но за оние кои го прифаќаат предизвикот, наградите се огромни.