Table of Contents

Зошто музичката точност и емоциите се важни во техничките екстензии

Извадоците од маестралното организирање на оркестарот се фундаментален дел од процесот на аудиција за малите играчи, но техничката ефикасност сама по себе честопати не е доволна за да се истакне. Инкорпорирањето на музичкиот дух и емоциите во вашите технички извадоци може да ја трансформира рутинската изведба во активативна музичка изјава. Овој пристап не само што ги прикажува вашите технички вештини туку и способноста да ја толкувате и комуницирате музиката, која е од суштинско значење за секој професионален музичар.

Овие комисии обично ги користат за да го проценат типот од техничкиот објект, квалитетот на тонот и стилистичкото разбирање. Сепак, овие комисии исто така слушаат за музичарско братство, делот кој носи музика во живот. Кога ќе ги оттурнете вашите извадоци со музика и емотивна длабочина, ќе демонстрирате повисоко ниво на умешност и зрелост.

Музичката точност вклучува фасцинација, динамика, артикулација и темпобилност, додека емоциите го поврзуваат изведувачот со раскажувањето на музиката и публиката. Заедно, тие ги креваат техничките делови надвор од само една страница, правејќи го вашето свирење незаборавно и влијаечко. За ниските дувачки играчи ова е особено важно бидејќи нашите инструменти се често со задача на фундаментални бас линии или драматични интеракции.

Да се разбере Комисијата за ревизија

За да успеете во додавањето на музичките способности, прво мора да разберете што сакаат да направат членовите на одборот за аудиција.

Размислите за гледна точка на музичкиот директор: тие вработуваат некого кој ќе се приклучи на дел од уникатни гласови и ќе се измеша додека истовремено придонесува со интерпресивен увид.

Стратегии за додавање на музичката точност на техничките екскурти

Пред да се нурнете во емотивен израз, фокусирајте се на усовршување на техничките барања на извадоците за музиката да тече природно.

Анализирај го Контекстот

Разбери ја историската позадина, составувачот (композиционирање) и улогата на извадокот во поголемата работа. Ова знаење ги информира вашите остри и динамични избори. На пример, познатиот Штраус [ФЛТ:0] Ein Heldenleben [ФЛТ:1] сол од тромбон бара херојско, самоуверено расположение, додека на Shumber Simphony бр. 8 неисполнети делови на тромбон бара потемнета боја. Знаејќи зошто извадокот се појавува во тој момент, трансформациден или лихобниот пристап кон вашите делови.

Обликувај ги своите растојанија

Исправете ги техничките стихови како музички реченици. Користете мали crescendos, decrescendos и суптилни привремени промени за да создадете природни точки на дишење и да ги истакнете важните белешки. Во поминување на брзи нивоа, на пример, обликувајте раст кон највисоката нота и потоа олабавете во спуштањето. Метрономата е од суштинска важност за ритмичката прецизност, но кога белешките ќе бидат сигурни, дозволете фразата да дише. Ова е особено моќно во бавните лирски извадоци како солоните од басот [ФТХН: СШежед] од Римски.

Вари- артикулации

Дури и во брзите или ритмички повторливи делови, различни стилови на артикулација (легато, стакато, акценти) можат да додадат интерес и јасност. На пример, во [ФЛТ:0] Tуба Мирум [ФЛТ: 1) од Моца Реквием, ритамот кој личи на марш може да се игра со десетуто артулација за да се истакне свеченото богатство, додека истата фигура во една полесна симфонација може да повикува на повеќе стил. Клучот е да се користи артикулација како [Л:] ltolete ] pat: ltet: lt: lt], не е стандардно поставување на еден стил.

Користи ја динамиката ефикасно

Динамиката не е само гласна или мека, туку треба да ја одразува емотивната содржина и падот на музиката. [ФЛТ:0] подсвикувањето [ФЛТ] [ФЛТ] може да предизвика изненадување, интимност или ранливост. Во познатиот извадок од басниот тромбон од [ФЛТ] ТУБА СОЛО: ПЛТ: МЕТНА СЦЕНА] во [Л: 6ТФ:]

Вежбај со метроном и потоа без

Почнете со развивање на прецизност со метроном, потоа без да вежбате да ги истражувате флексибилните привремени и рубато за експресна слобода.

Вближување на емоциите со твојата изведба

Емоциите се мост помеѓу техничката маерска активност и ангажирањето на публиката. За емоционално да се поврзете со вашиот извадок, пробајте ги овие методи:

Претстави си ги околината и луѓето

Замислете сценарио или емоции на кои музиката пренесува копнеж, радост, напнатост. Оваа ментална слика ќе влијае на вашиот тон и frasing. За извадок од тромбон од [ФЛТ:0] Болеро [ФЛТ:1] од Равел, визуелизирајќи ја растечката топлина на шпанскиот танц; за соло од туба во [ФЛТ:2] Харолд во Италија [ФЛТ:3] од Беролио, замислете си дека имате уморен патник кој талка низ планините.

Користи го своето тело

Вашата физичка активност влијае на вашиот звук. Релаксацијата, поддршката за дишење и позицијата придонесуваат за емоционална експресивност. Тензијата во вратот или рамената го спречува оживувањето и го ограничува динамичниот опсег. Обидете се да свирите на емоционален премин додека ја држите главата сеуште и рамениците спуштени. Инаку, дозволете суптилните движења малку да се наведнеат во крешендо, кревањето на рогот за да се постави висока нота која го поврзува вашето тело со музиката. Оваа физичка поврзаност природно се претвора во звук.

Запис и размислување

Слушајте ги сесиите за вежбање кои можете да ги откриете емоционалните нијанси што можеби сте ги пропуштиле и помогнете да го подобрите вашето толкување. Користете висококвалитетен снимач или смартфон апликација со пристоен аудио. Слушајте дали фразата убедливо се шири, дали динамиката е пропорционална и дали емоционалниот карактер е доследен насекаде. Обрнете внимание на транзициите: моментот меѓу белешките може да носи исто толку емоции колку и самите белешки.

Побарување за поддршка

Извадоци за професорите или врсниците и конкретно прашуваат за емоционалните последици, не само техничка точност. Поставувајте прашања како: NE NE ovoj ЗВУЧАТЕ тајми, или звучи тешко? ? ,Дали карактерот се менува кога влегувам во втората линија? , Каде се чувствувате како емоционалната висока точка?? ,Враќање на информации од доверливи слушатели, помага да го преиспитате вашиот избор на изразување. За повеќе инструкции, прочитај

Балансирање на техничката акумулација со музичкиот израз

Важно е да се запомни дека техничката прецизност ја поставува основата за музичкиот израз. извадок кој технички е погрешно може да ја одвлече емоционалната порака, додека технички совршената но емоционално рамна перформанса може да не успее да го вклучи слушачот. Труди се за рамнотежа од:

  • Да се разделат тешки делови во подвижни делови за да се изгради точност.
  • Вежбање бавно со внимание на тонот и фасцинирањето пред зголемена брзина.
  • Со напредокот на техничкиот мајстори.
  • Користејќи техники на умствена пракса за да се интериализираат и белешките и емоционалната намера.
  • Изнесување на извадоци во лажни аудиции за примена на двете димензии под притисок.

Еден ефикасен метод е да се практикува извадок од 50% на темпото, фокусирајќи се исклучиво на форма и емоција. Еднаш тоа чувство природно, го зголемува темпото на 70% и додава јасна артикулација. Конечно, на крај, на целосно темпо, проверете дека изразот не ја жртвувал точноста.

Улогата на Тимбре и Тони

Музичката точност и емоциите не се само за динамичност и фасцинација на бојата на тонот. На ниските дувачки инструменти, суптилните промени во ебучурата, брзината на воздухот и притисокот на раце може драматично да ја изменат бојата на тимбре.

Интерпретирање на музичките стилови низ ерата

Различни музички периоди бараат различни пристапи кон музичкиот систем. Извадок бара ритмичкиот драјв, теран динамиката и малата рутато.

Практични вежби за да се подобри музичката точност и емоционалната состојба

Еве неколку вежби кои се специјално наменети да им помогнат на играчите со ниски дувачки инструменти да донесат повеќе музика и емоции до нивните технички извадоци:

  1. Динамички контраверзни изметки: [ФЛТ: 1) Пушти минување постојано, различни динамики од пианисимо до фосимо, фокусирајќи се на одржување на квалитетот на тонот и контролата. Користете децибелски мерач за да проверите дали вашите крешанса се навистина постепени или само зачекори.
  2. [Прасе Пеење и играње: [ФЛТ: 1) Испеј ја извадоцијската фраза со фраза за интериализирање на музичките линии, а потоа реплицирај го истото frasing на твојот инструмент. Обрнувај внимание каде нормално дишеш, користи ги истите точки кога свириш.
  3. Изберете лирски извадок и експериментирајте со мали протензии за да го зголемите емоционалното влијание додека го одржувате целокупниот пулс.На почетокот направете го трибатото за да ги откриете екстремитетите, а потоа свртете назад на природно ниво.
  4. Дишење со експресивен здив:
  5. Отстранете го вашиот инструмент, затворете ги очите и замислете ја приказната за висното расположение и ликовите, потоа обидете се да ја преведете таа емоција во вашата игра.
  6. Прво, како да е исполнет со триумф, тогаш како да е тажен, тогаш како да игра. Ова го проширува твојот емоционален опсег и покажува колку малите промени влијаат на перцепцијата.

Да се надминат вообичаените предизвици

Многу играчи со ниски дувачки проблеми се борат со додавање на музички извадоци бидејќи се плашат дека ќе ја изгубат јасната ритмичка или прецизноста на теренот потребна за аудицијата. Решението е да се овозможат грешки во белешките или времето. Во друга сесија, чисто фокусирајте се на техничко совршенство. Потоа, во последната реинтеграција, заедно со нив постепено. Друг предизвик е одржување на долгото време, рекурзивни правци (пр., дел од [ЛЈен] He.

Психолошкиот аспект на емоционалната перформанса

Емоционалното играње бара емоционална ранливост, која може да биде непријатна на аудиција со голем број на играчи. Најдобар начин да се борите со ова е да ја вежбате вашата емоционална достава колку што ја вежбате вашата техника. Симулирајте го притисокот на аудицијата со тоа што ќе правите нешто за непознати, снимајте се себеси во една сцена, или ќе играте пред огледало. Забележете кога се чувствувате како таа самосвесна состојба влијае на вашиот звук. Работете на релаксирање на емоциите: доверба дека комисијата сака да почувствува нешто. Тие не ве осудуваат за премногу изразно изразување; тие се олеснуваат да ја слушнат човечката поврзаност. [ФОба] Оваа статија на антезија: подобро да го изразат влијанието.

Конечни мисли

Со приближување на музичките и емоциите во вашите оркестарски извадоци е патување кое бара трпение, свест и доследна практика. Со приближување до извадоците не само како технички предизвици, туку и како можност да изразите подлабоко значење преку секоја нота. Може значително да ги зголемите настапите на аудицијата и на крајот да станете поубедливи музичар. запомнете, целта е да го поместите слушателот, да го прикажете вашиот единствен глас, и да ги споделите со подлабоко значење на секоја нота.