Вовед

Во џезот, frasing е невидливата архитектура на музичкиот израз. Цврста команда на ваги, арпегос и хармонијата го даваат сивиот речник, но фасцинирањето одредува дали солото звучи како механичко рецитализација на шеми или жива приказна за дишење.

Што е расипништво во џез?

Во основа, зборот фасцинација е начинот на кој музичарот организира низа од каузи во кохерентна музичка мисла. Тоа е еквивалент на структурата на реченицата на говорен јазик. Исто како што говорникот користи паузи, инкциски и акцент за да пренесе значење, џез музичарот користи тајминг, динамика, артикулација и примедба за да ги изрази емоциите и намерите.

Музички казни и интерпункција

Замислете ја фразата како музичка реченица. Има почеток, средина и крај. Во џезот, овие реченици често се поклопуваат со хармонични промени, мелодични мотиви, или ритмични стихови. Една добро-свештени фраза дише природно, давајќи му на слушателот време да ја апсорбира секоја идеја пред да започне следната. Затоа користењето на просторот е толку важно како што се самите белешки. Без пауза, солото станува непрекината река на белешките што може да го преоптовари слушателот. Со обмисла, секоја земја со јасна и цел може да ја вовееш музичката фразата "пукнување на текстот " значи дека треба да се подигне некоја реченица на прашањето, додека се чувствува како што е потребно, со обмислување на разрешна резолуција.

Аналогија на јазикот во пракса

Аналогијата помеѓу музиката и говорот е добра бидејќи големите џез играчи често го опишуваат нивниот пристап како "раскажување приказна." Мајлс Дејвис беше мајстор на овој говор може да пренесе повеќе со единствена нота која совршено би можела да биде поставена отколку што многу играчи би можеле да ја опишат со бран тонови белешки. Неговиот фасциниран, исполнет со простор и намерно време, ја направи секоја фраза да се пребројат. Слично на тоа, гласниците како Ела Фиџералд користеа користеа за да обликуваат текстови и да се солеат соложби во директни, конверзални изјави. Соучени разговори може да научите како да ја трансформираат техничката профикција во на СОБЛЕДС (Seby) со леснотија (Seledy) ја олеснуваат разговор со многу интересни изрази.

Елементи на клучеви од џезот

За да ги совладате изразите, мора да бидете блиски запознати со неговите основни градежни блокови.

Ритмско поставување

Играњето малку пред ритамот создава движечка динамика и чувство на итност. Играњето зад ритамот создава опуштена, или дури и сино. Вештите музичари ги користат овие ритмични постатини за да создадат тензија и да ослободат централен емоционален уред во џезот. Слушнете како групата на гроф Баси "лежи назад" во џебот, во споредба со агресивната, предна, напредна енергија на почетокот на Бобоп.

Должина и динамика на белешките

Траење и гласност на белешките драматично влијаат на изразувањето. Долгата, отечена нота може да го зголеми интензитетот; кратка, исечена нота може да додаде ритмичка интерпункција. Неверојатните варијанти во книгата се репроцепираат. Фразата која се издига во јачина кон врвот и потоа избледува создава природен лак на кој слушателите инстинктивно реагираат. Помислете на пејачот кој зема длабок здив и испушта линија со crescendo на највисокиот вис кој е динамичен фарационирациона.

Артикулација

Како ќе го почнете и завршите нотите го дефинираат карактерот на фразата. Легато- делови се чувствуваат протечени и лирски; стакато- стихови што се чувствуваат крцкави и ритмички. Ацените, забелешките на духот (само малку попрецизни пропеци), пасивните и лизгањата додаваат на повеќе текстури и личност. Мајсторството на низа артикулации е неопходно за повеќе фасцинирање. Разликатата помеѓу мазниот саксофон и соломот на пукотните, е речиси целосно во артикулацијата на пијаното.

Стратешка употреба на просторот

Одморот и паузите не се празни моменти туку активни делови од фразата. Вселенскиот човек може да го процесира она што е одиграно и да го изгради очекувањето на она што следува. Најекспресивните џез музичари користат тишина како моќна алатка за да создадат моменти на тензија.

Развој на ниво на Мотивиќ

Сони Ролинс беше мајстор за мотивациски развој, често поминувајќи цел хор секцирајќи една едноставна ритмичка или мелодична фигура.Прабрирањето е како ги претставувате тие мотиви, динамика и артикулација за да ги одржите свежи и интересни.

Хармонично нишанење

Prasing е исто така дефинирано со белешките кои ги избирате за да ги истакнете во хармонијата. Целувањето на третиот или 7-миот дел од низата создава силно чувство за резолуција. Додавање на екстензии (9-ти, 11-ти, 13ти) или изменети тензии создаваат бои и дисонанца кои бараат резолуција. Фраза што цврсто се спушта на тонски звук кој се спушта; фраза која завршува со поминување на тон или придушна бучава. Големотото барање честопати е рамнотежа помеѓу овие дестинации и патувањето помеѓу нив.

Колку е важно да се биде во време и замаглување

Ритам е основата на џезот, а манипулацијата на времето е душата на frasing. Карактеристичното "плажење" чувствува каде се играат осмите ноти со нерамномерна, долга шема е суштинска за повеќето џез-стилови. но нишањето е повеќе од ритмична шема; тоа е чувство на напред движење и лит. Ефективно fraseting се потпира на разбирањето како да се врти јајчот и потврдно да се свитка времето за да се создадат експресни ефекти.

Осет на движење

На прв поглед, секој пар има пократок став. Во пракса, големите лулачки го прилагодуваат односот на долги до кратките, базирани на привремени, стилови, стил и емоционална намера. На пократко темпо, осмите белешки стануваат пократки; на побавно темпо, на салто може да биде потешко и понагласено. Мајсторот ја намалува оваа флексибилност и неподвижно движење помеѓу степените на нишање. Ресурсите како [F0] Lear Scards [FL] може да се развие со помош на цврст удар со помош на 4 удари.

Играње "Заобиколен" Бит

Слушајте го секој голем солоистички модел и ќе слушнете како повремено се влече зад ритамот или како се турка напред. Играњето позади може да направи фразата да звучи опуштено, внимателно или сочувствително. Играњето напред и напред и да ја движи енергијата. Најдобрите солори ги користат двата пристапи за да создадат динамичен притисок и да го повлечат. Ова ритмичко тригато е обележје на џез-изразот. Вежбајте со арономе, намерно ставајќи ги вашите ноти малку подалеку од удари, потоа внатрешно чувство и совест. [ПЛ]

Како да се намали влијанието врз импровизацијата

Импровизацијата е чин на спонтани состав, а фасцинирањето е примарно средство за обликување на овие спонтани идеи во кохезивна приказна.

Создавање на кохерентност

Доброто фресирање дава структура на импровизација. Наместо постојан тек на скали и арпегот, ефективните импровизирачи размислуваат во кратки, само-задржени музички идеи кои се поврзуваат логично. Овие фрази често се усогласени со хармоничниот прогрес, со природни промени на кориците или на крајот на четири или осум-барскиот дел. Ова му овозможува на слушачот да ја следи "приказната" на солото. Дури и сложените, брзи линии стануваат процепливи кога ќе се скршат во добро-изменети делови.

Емоционални изрази

Изразите од сина фраза се само една мала фраза со малку заостанување и динамична динамика може да звучи тажно. Со различна фраза може да звучите како да сте ја изгубиле својата публика на емоционално патување. Големите џез-соли често имаат јасни емоционални лакови кои се појавуваат смирено, се создава интензитет низ пократки и посинок и поредовни фрази и се расчистуваат со долго, одржливо или ритско истекување.

Развивање индивидуален глас

Prasing е клучна компонента на личниот стил на музичар. Споредете ја снимката на Мајлс Дејвис со еден од Џон Колтран. И двете се мајстори, но нивното frasing е радикално различно. Дејвис е познат по неговиот минималистички, простор исполнет со, зад овој фракшинг. Колтранот често игра густи, брзи фрази со интензии на напредна движење и "знаки на звук." Развојот на вашиот стил на frasing вклучува апсорстивни влијанија и експериментирање да се најде она што природно за вас. Во прегледување на фарациите се достапни на сајтовите како [LFEFSE]

Развивај вештини за парење

Подобрувањето на фосфорот е директен резултат на фокусираното слушање, промислената имитација и намерна пракса. Следниве методи се докажани како патишта за интеритирање на напредните концепти за frasing.

Длабоко слушање и дополнување

Не дозволувајте да се слуша вниманието на господарите со фокусирано внимание. Не дозволувајте само да се емитуваат снимки во позадина. Слушајте каде се внесуваат зборовите: Како да се започнат и завршуваат. Кога користат простор? Затегнуваат кратка фраза , ја запишуваат од ушите еден од најефикасните начини за апсорбирање на фораирањето. Дали не само ги означуваат фразите? Означуваат ритмичните табула, артикулациите и динамиката на врвот. Потоа, играјте од меморијата, обидувајќи се да го копирате фораирањето. Ова го гради вашиот речник и ви дава директен увид во мастерот.

Пеење и предавање

Пред да свирите на фраза, обидете се да ја пеете. Пеете сили кои треба да ги замислите во однос на природниот здив и неверноста, што е директно на вашиот инструмент. Многу големи импровизирачи, вклучувајќи ги Чарли Паркер и Џон Колтране, се состои од солоови, кои се состојат од пеење. Оваа техника ви помага внатрешно да го изразите како гласен израз наместо да ја разберете механичката низа на прсти. Ако можете да го слушнете и да го пеете со чувство, многу е поголема веројатноста да си играте со чувството. Овој процес е познат како аудиционирање и разбирање на музиката во вашиот ум пред да произведете.

Одложете ја практиката со времето

Користи метаром или позадина за да вежбаш ритмично поставување. Постави го метаромот на забавена бура и играјте на едноставни шеми, намерно свирејќи некои белешки пред ритамот и другите позади. Сними се себеси за да го слушнеш ефектот. Исто така, вежбајте ја истата мелодична линија со различни артиклии , стакато, многу акцентирано за да слушнете како го менува карактерот. Ова е фокусирано, практикување создава совесна контрола врз вашите одлуки.

Играње со празно место

Одвојте ја сесијата за вежбање на оставањето простор во вашите солоа. За цел хор, ограничи се да свириш само две или три кратки фрази, секој одвоен со неколку удари на тишина. Оваа вежба ве принудува да ја броите секоја нота и драматично да го подобрите чувството за тајминг.

Вообичаени стапици во расцветување

Свесноста за заедничките пречки може да го забрза вашиот напредок.

Константниот тек на белешките

Ова не остава простор музиката да дише и честопати резултира со недостиг на насока.

Name

Користејќи ги истите ритмички шеми (пр. константни осми ноти) за секоја фраза создава повторлив, предвидлив звук. Го менува ритамот. Користи долги ноти, кратки ноти, синопација и тројки.

Игнорирај го формирањето

Ако се игнорира промената на жиците или формата на песната (стандардно 32-бар АБА, 12 линии без боја) може да звучи исклучено. Силното означување ја почитува хармонијата. Дише со корнерот, слетува на клучните структурни точки и помага да се дефинира обликот за слушачот.

Заклучување

Со разбирање на клучните елементи на вашата музичка личност во џезот. Тој го трансформира теоретичкото знаење во висцеративно, комуникативно искуство. Со разбирање на клучните елементи, реритмичката структура, динамиката, артуктуацијата, просторот и мотивскиот развој и со проучување на работата на џез мајстори преку активно слушање и транскрипција, можете да развиете стил на frasing кој е автентично ваш. запомнете дека фараирањето не е фиксиран систем на правила туку серија на уметнички избори.