tuba-sousaphone
Основни музички совети за играчите на Туба
Table of Contents
Зошто за играчите на Туба се важни музичките теории
Многу играчи во туба посветуваат безброј часови на одржување на воздухот, на развојот на ебучурите и техниката на прстите, но ја превидуваат интелектуалната страна на музичарското искуство.
За дувачките играчи, тубата претставува уникатни теоретски предизвици бидејќи инструментот игра во низок регистар и често обезбедува хармонична и ритмична основа, се зголемуваат мали грешки во висината или тајмингот.
Блокови на градбата: белешки, размери и интервали
Пред да скокнете во напредна хармонија или транспозиција, мора да бидете течен во основните елементи кои ја формираат секоја мелодија и придружба. Тубата, како и сите месинг инструменти, создава вилици со брмчење на усните во уста.
Управувајќи ја музичката азбука и Туба план за покажување прсти
Започнува со седум имиња на белешки: A, B, C, D, E, G. На една "Б" туба (сите залистоци отворени) е BB, B, C. A, C. Од таму, секоја комбинација на трите или четирите вентили го намалува звукот според специфични интервали: вториот вентил за половина чекор, прв за целиот чекор, трет за една третина, и четврт вентил (ако е присутен) според перфектен четириеник. За пример, прв за секунда заедно со еден чекор и со една мала рамка, користете ја третата референтна рамка на една слика.
Создавате табела за влечење која ја мапира секоја белешка во вашиот инструмент растојание до неговата комбинација на вентилот. Ја внесувате и ја чувате во вашиот случај. Вежбајте именувањето на белешката и прстите пред да играте, така што поврзувањето станува автоматско. Оваа ментална подготовка ја намалува двоумењето при читање на видот и ви помага брзо да ја поправите интонацијата кога ќе слушнете нешто што е исклучено.
Размер: Фондацијата за влечење и закажување
Размерот е повеќе од вежбање на шемите, тие ги учат прстите и ушите да се движат лесно низ клуч.
Вежбајте арпеготи во секој клуч. Арпегиос се рефлектори кои се рефлектори за свиреле секвентно, а потоа нивните релативни малолетници. Користете го знакот за да ја прескокнете големината на степенот на скала; третата скала е особено важна бидејќи го дефинира квалитетот на жиците. За структурен пристап, многу наставници го препорачуваат Арбанскиот метод за Туба, кој вклучува сеопфатна скала и вежби [тпревозни] за консалигентен пристап.
Вежбај ги вагите во различни артикулации: нејасна, јака, двокатна и двојака, или стакато.
Интервали: обука на уво и истекување на косата
Интервалот е растојание помеѓу две нивоа. За тубистот, препознавањето на интервали е клучно за менување со други ниски месинги и басови, како и за читање скокови во басови. Вежбањето на интервали со користење на пијано или апc_плеј две ноти и на интервали. Исто така вежбајте ги интервали додека ги свирите за да го поврзете внатрешното уво со вашиот инструмент.
Совршената петта, како што е Ц на Г, е вообичаена во деловите на туба, често се појавува како корен и петта од низата. Главната секунда, или целиот чекор, се појавува во големи правци. Октавата е уште еден основен интервал; деловите од туба честопати скокаат со октаве за да обезбедат цврста основа и повисоко хармонично присуство. Потрошувајте пет минути на вашето препознавање пред да изберете инструмент.
Читање на Бас и ракување со транспозиција
За разлика од некои други дувачки инструменти, повеќето од музиката на туба е напишана на концертна вилена нота звучи точно како што е напишано.
Баз Клиф: Над основните
Бас Клеф користи празни места и линии за да претстави белешки од низок E, кој е под персоналот, до средината Ц и пошироко. За туба често се справувате со референтни линии под персоналот. Вежбајте ги белешките како што се "БОО," две линии за читање подолу; CC, првата книговодствена линија долу и ниско Е, просторот под првата линија за книга. Користете апликации за читање на очите како [ФЛТ:0] за читање на материјалите [FLLT] за генерирање на случајни басни вежби во конусот. Поставете ги апликациите за генерирање на вежбите кои вклучуваатте што вклучуваатте вклучуваатте се поврзани со вистински групи или делови на групата.
Вежбај ги ритмите што вклучуваат врски и синопација. Во подесувања на анкетната група, тубата честопати содржи белешки низ линиите на барот, па мора да го почувствуваш пулсот дури и кога не си артикулиран. Мапирај и преброј ги ритмите пред да ги пуштиш на инструментот. Користете метроном поставен на бавен промо и постепено зголемувај ја брзината на читање додека твојата прецизност се подобрува.
Пренесување на Туба
Додека најчестите тубаи се NE и CC во Соединетите Држави, играчите на оркестарот честопати наидуваат на E њу и Focas, особено во европската литература.
Многу кабрио-процесори го користат методот "да се пренесат два остри пара" од БО до CC- делови или да ги запомнат разликите со прстите преку постојана практика. Децидирајте десет минути по практика за да пренесете едноставна мелодија од еден на друг клуч со помош на метароном за да го одржите темпото. Почнете со едноставни фолк мелодии или модели на скала, потоа напредувајте кон посложени мелодии. Вашето уво брзо ќе се прилагоди на новите прсти и процесот на транспозиции ќе стане автоматски со текот на времето.
За извадоци од оркестарот кои бараат E њu или Foda вежбајте прво на вашиот примарен инструмент, потоа префрлете на потребниот клуч. Ова ја гради вашата запознаеност со мелодичната и хармоничната содржина пред да додадете предизвик на друг инструмент. задржете табела за транспозиции во вашиот случај за брзо референца за време на пробите или аудициите.
Ртотм и временските потписи: Задржувањето на пулсот ниско и мирно
Ратм и временските потписи не се апстрактни концепти, тие се главната одговорност како мал дувачки играч.
Забележи ги вредностите и подразводот
Научи цела, половина, четвртина, осмата и шеснаесетата нота, како и дотен ритам и тројки. За туба, најпредизвикувачкиот ритам често вклучува синкопија и одмор. Вежбајте поддиректен ритам со пребројување на ,1-е-и-а, и-а, и плескајте со ритамот пред да ја свирите на туба. Користете подреден метроном, како што е четвртото известување еднакво на 60, и вежбата што се мешаат и кратки. На пример, играјте цел модел, половина тон, осумот, забележување и слушајте ги сите доследности.
Вежбањето се одмора исто толку внимателно колку што броите белешки. Во ансамблот, влегувањето по долгиот одмор со правилната висина и ритам е вештина што бара фокусирана подготовка. Користете молив за да ги броите горенаведените бројки во вашата музика додека внатрешниот пулс не стане автоматски. Сними се себеси како свириш ритмална вежба и спореди ја со метарометарски клик за да ги идентификувате местата каде што времето ви поминува.
Временски потписи кои се вообичаени во туба литературата
Четири и четири и три четири се најчести потписи, но исто така ќе се сретнете со шест- осум, два-два, и асиметрични метри како пет-четири или седум-осум во модерните дела. Во шест- осум, ритамот е точка со точка точка со точка од три, со која се добиваат два удари по мерка. Вежбајте пребројување на 1, 2, 3-4-5-5 за внатрешно да го впиете подвижниот дел, потоа чувствувајте го поголемиот пулс како групи од три. за асиметрични метри како пет-осум, подели на две-три-три-три-три, во зависност од акцентот напишан од составувачот.
За кратко време, две- две, полузабелешката добива ритам. Овој временски потпис често се појавува во маршови и побрзо работи. Вежбајте го времето на читање на последниот пулс [ФЛТ: 1), кој ви овозможува да создавате сопствени шеми на ритамот во секое време. Користете го за да ги вежбате непознатите потписи пред да се сретнете со нив во пробата.
Синопација и исклучување
Синопацијата создава ритмичка тензија со акцентирање на слабите удари или оф-тенки. Во џезот и современата музика на ветробранскиот ансамбл, тубите мора да ги извршуваат синхронизираните бас линии со прецизност. Вежбајте со синопирани шеми додека гласно го броите главниот пулс. Потоа свирете на истите шеми на едно фрлање пред да додадете тонови на скалилата или жиците. Користете метароном кој акцентот го удира за да ви помогне да ја одржите отегнозијата додека играте со ритамот.
Чордови и хармоничка функција: Улогата на Туба во хармонија
Иако туба обично игра по една нота, таа забелешка е речиси секогаш со висок тон, трет, петти или седми од хармонијата.
Тријади и Седми гратчиња
На пример, C (големиот) тријада е C-E-G, кој е прв, трет степен, и петти степен. туба често свири на коренот или на петиот дел од низата. Кога ќе видите симбол како G-E-G, треба да ги знаете белешките G-B-D-F. Ако басната повикува за Б, третата од низата, мора точно да го одредите квалитетот на конзолот за целиот објект.
Вежбајте арпегирање на сите големи и помали тријади во секој клуч, потоа движете се кон доминантните седми жици како G7, G-B-D-F. Проширете ја оваа практика за намалување на седмиот акорд и полу-димицирани седмиот акорд, кој се појавува често во оркестар и џез репертоар.
Вообичаен напредок за линиите на Туба
Највисоките делови на Tuba често одат низ овие тонови на I-V-I. Научете да ја идентификувате шемата по уво: коренот се движи до една совршена четвртина од C до F, потоа цел чекор од F до Г, потоа надолу по петината од G до Ц. Користете апликација или за свирење на овие жици додека свирите на корените. Ова го обучува вашето уво да го чуете хармоничниот ритам и да предвидте каде оди хармонијата.
Вежбајте да свирите бас линии кои ги означат жиците на различни начини: корените, корењата и петтите или арпгитираните шеми кои вклучуваат и третини и седми линии. Во џез-контекстите, играчите на туба често одат по бас линии кои се движат низ приврзоци со додатни тонови на поминување.
Кадеденци и крај на расцветањето
Природна точка е хармонична точка на пристигнување која го сигнализира крајот на фразата. Двата најчести типови се автентичната каденца, В кон И, и плагалната улога, IV на I. Како играч на туба, често го свирите коренот на V-конфронтацијата што се движи кон коренот на I- кот. Ги препознавате овие шеми во вашата музика за да ги предвидите динамичните промени, точките на здивот и привремените прилагодувања. Автентичната кадрација обично бара мала ритардонанда, додека плаломбалните каденти често се чувствуваат поблаги и поблаги.
Контрола на дишењето и користење на техниката за пишување
Музичката теорија не е само за белешките туку и за тоа како се обликуваат фразите.
Name
Повеќето музички фрази се долги два, четири или осум мерки. Погледнете ја музиката внимателно: дури и да нема одмор, обично дишете на крајот од една фраза. Хартијата честопати се решава на тонски ако сакате да ја означите оваа фраза. Користете го ова знаење за да предвидите точка на дишење. На пример, во едноставна народна песна, фразата завршува со последниот удар на четири мери. Ако видите V-контејн во три, знаете дека резолуцијата доаѓа, па подготви здив по удвојувањето на четири степени.
За подолги фрази што го надминуваат Вашиот удобен капацитет на дишење, испланирајте да вдишите здив на некоја музичка соодветна точка во текот на подолга вредност на нота, или во момент кога хармонијата ќе премине на помалку важен акордален или хармоничен начин.
Динамиката и артикулацијата во контекстот
Динамиката не е само за луѓето, тие честопати го следат контурот на фразата. Показанијата обично бара крешендо, додека линијата на паѓање повикува на декресендо.
Анализирај ја печатената динамика во твојата музика и размисли како се поврзани со хармоничната тензија.
Практична апликација: да се претвори теоријата во пракса на Туба
Еве конкретни вежби и навики кои го премостуваат јазот помеѓу теоријата и играњето.
Дневна скала и арпегџо рутина
Потрошете најмалку 15 минути на скали и арпеготи. Играјте на секој поен во две октава, ако дозволувате, на постојано темпо од 8 дена на минута. Потоа свирете на арпегото на таа скала користејќи ја шемата 1-3-5-8-5-3-1. Повторувајте го ова за сите 12 копчиња, потоа повторувајте за природни мали скали. Додај хармонични и мелодични мали скали кога ќе ја совладате природната форма.
Користи тоник на секоја скала од леталата со кој ќе ја провериш интонацијата на секој дел. Дронот открива кои забелешки во твојата скала се остри или рамни на тоникот. Прилагоди ги твоите ембучури, брзина на воздухот или слајдови на вентилот за да ја замериш секоја забелешка. Оваа комбинација од тренингот на ушите и техничката пракса е поефикасна од извршувањето на вагата на автопилот.
Запиши ги баските линии од снимање
Изберете песна од било кој тип на музика, поп, класично и слушајте го делот со басот. Запишете ја на бас- клеф. Почнете со едноставни, бавни песни и работете до побрзи, посложени линии. Проверете ја вашата транскрипција наспроти напишаната страница ако е достапна онлајн. Ова го развива вашето уво за интервали и ритмичка точност додека ве учи како се конструираат професионалните бас линии.
После пишување на бас линија, свирете на вашата туба на оригиналниот временски пролаз. Анализирајте ја хармоничната прогресија: кои жици ги означуваат сите белешки? Каде линијата користи тонови што поминуваат, белешки за пристап или хроматски конфигурации? разбирањето на овие шеми ќе ја подобри вашата импровизација и вештини за читање вид.
Користи ја музичката теорија во своето топло качување
Придружи се на една мала ансамблија
Ништо не ја засилува теоријата како играње со други. Без разлика дали во месингот, џез-рамката или ансамблот, постојано ќе слушате и чувствувате хармонични прогреси, ритмични поддиви и динамични контрасти. Барајте можности да си играте со пијанисти или гитаристи кои читаат реквизити, кои ве тераат да слушате вертикално кон хармонијата, а не само хоризонтално кон вашата сопствена линија. Во мал ансачки, секој играч со теописичко разбирање станува и брзо ќе дознаете кои концепти навистина ги совладате и кои ви се потребни повеќе работни.
Методизација на теоретички концепти
Музичката теорија најдобро се учи со пространо повторување и активно потсетување. Не се прави пасивно читање. Креирај флеш- картички за клучни потписи, имиња на интервали и правописи. Секој ден можете да пишувате по Интернет сѐ додека информациите не станат автоматски. Користете речник на ритам за да ги запамтите заедничките ритмички шеми по вид и звук. Целта е да ги препознаете теоретските елементи во вашата музика без свесен напор, за вашиот ум да остане фокусиран на тон, интонација и изразување.
Објасни му на некој музичар како напредува еден акорд или зошто е корисен образецот на скала што те тера јасно да го организираш своето знаење.
Заклучок: Теорија како алатка за цел живот
Неопходното знаење за музичката теорија не е еднократна студија , туку збир од вештини кои се продлабочуваат секој пат кога играте. Почнете со основните имиња, скали, интервали и бас-тек флуфенција. Напредокот кон прецизноста на ритамот и хармоничната свест. Конечно, врзете сè заедно со контрола на фасцинирањето и дишењето. Со конзистентна практика со користење на метрономи, апологија, транскрипции и играње на цензии, вашето теоретички разбирање ќе стане втора природа.
Секоја минута потрошената теорија плаќа со делење во вашето свирење до крајот на вашиот музички живот.