Овој водич истражува практични стратегии за избирање, уредување и развој на ревитализација кои поттикнуваат на развој, ангажирање на музика, а се развива и репертоар кој придонесува за развој на музиката, а која придонесува за развој на музиката, ангажирање и квалитет.

Разбери ги своите чувства

Пред да одберете едно писменце, одвој време да процените кои се карактеристиките и способностите на групата.

  • [ФЛТ:0] Инструментација: [ФЛТ:] Карта која точно ја имате. Дали имате целосен дополнение на тромбони, еуфоними, баритони и туба, или работите само со тромбони и туби? Дистрибуцијата е важна: ако имате три еупони но само еден баритон, изберете аранжмани кои ја задоволуваат таа сила. Избегнувајте музика која остава најмал дел изложен во неоштетен опсег.
  • Почвите обично се справуваат со ограничените граници (за тромбон, не повисоко од С над персоналот; за еуфхониум и туба, слично удобно среден регистар), едноставни ритми (четврти и осми ноти), и лесни клучеви како Б-топ, е-топ, или Ф. Интерте-плејерите можат да управуваат со проширени опсеги, синхронизирани ритами и подинамични.
  • Поголеми ансамбли од шест до дванаесет или повеќе можат да се справат со покомплетни аранжмани со дивисеи и побогати хармонии. Избегнувај музика каде многу играчи седат неподвижни за подолги периоди; дистрибуирај мелодични и подржувачки улоги за да ги одржите сите ангажирани.
  • На почетокот од секоја сезона, се играат извадоци од различни жанрови и бараат повратна реакција. Испитај го вашиот ансамбл за да дознаете кои стилови најмногу ги возбудуваат: филмски релети, џез, поп, видео музика или народни песни. Кога играчите чувствуваат сопственост над музиката, присуство и праксата драматично се подобруваат.

Откако ќе ја видите сликата, ќе можете да направите репертоар кој одговара на вашиот ансамбл како добро украсена униформа, функционална и подготвена за акција.

Јарни стратегии за развој на Репертоар

Со вашиот профил на рака, примени ги овие стратегии за создавање урамнотежена, предизвикувачка библиотека и пријатна репертоар.

1 - Урамнотежен технички предизвик со пристапност

Изберете делови кои ги поттикнуваат играчите да се подобруваат без да ги преоптоваруваат. За помалку искусни групи, започнувајте со едноставни хармонии (намени тријади), ограничени опсеги и отворени ритми. Постепено воведувајте покомплексни техники: синопација, дотна музика, динамични контрасти и проширени ритчиња. Добро правило на палец: најтешкиот премин треба да бара фокусиран напор но би бил променлив за две недели конзистентен напор.

На пример, еден почетен мал дуел може да започне со барале како [ФЛТ:0] Разновидноста Грејс [ФЛТ:1] во Б-топ мајор, фокусирајќи се на квалитетот на тонот и минувањето.

Во нив спаѓаат и разни музички стилови

Разноликиот репертоар ги одржува пробите свежи и ги проширува музичките хоризонти.

  • [ФЛТ:0] Растенија и барокни работи [ФЛТ:1] средија мали гради од Handel . [ФЛТ:2.] Ројал Огномет музика [ФЛТ:3], Бах Чорал, или Моца соната транскрипција. Овие делови развиваат frasing и вештини за слушање.
  • Со замавни ритми, обратни шеми и можности за едноставно импровизација користејќи пентатонична или плава скала. Дури и младите играчи можат да создадат кратки соло-салонови, да изградат доверба и обука за уво.
  • [ФЛТ:0] Популарните и филмски музички адаптации [ФЛТ:] , студентите честопати се поврзуваат силно со теми од филмови или видео игри.
  • [ФЛТ:0] Folk мелодиите и традиционалните мелодии [ФЛТ:] од различни култури.
  • [ФЛТ:0] Контемпоралните композиции [ФЛТ: 1) напишани специјално за ниски месинг ансамбли. Многу живи композитори создаваат педагошки дела кои звучат модерно сѐ уште се достапни. Проверете ги издавачите како [ФЛТ:2] Хаал Леонард [ФЛТ:3] и [ФЛТ] Alfered Music [ФЛТ:5] за серијата посветена на месинг хорови.

Истражувањето на различни жанрови развива стилистичка свест и сестраност.

3 Користи подготовки и предлози конкретно за мали градници

Меѓутоа, многу објавители сега нудат квалитетни делови напишани со млади играчи.Погледнете за аранжмани кои вклучуваат избалансирани делови, јасни ознаки на фрази и пједагошки елементи како што се премините од скала, ознаките за артикли и динамични показатели.

Исто така, можете да напишете нови дела ако дозволи буџетот.

Со други зборови, треба да се охрабриш на однесување и креативност кај играчот.

Членови на ансамблите во репертоарот на изборот и креативните процеси:

  • Одржувајте ги редовните реперторски предлози каде студентите носат парчиња што им се допаѓаат. Користете заеднички документ за собирање идеи, потоа гласајте на потесниот список.
  • Подредете им мали групи за да создадат свои сопствени аранжмани на познати мелодии.
  • Охрабрувај импровизација во одредени делови.Во сини стил, дозволува соло секција каде секој играч импровизира кратка фраза користејќи плав стил на движење. дури и едноставен сол од четири линии ја гради довербата.
  • Студентите да составуваат кратки оригинални дела за ансамблот, да почнат со 16 мерки во едноставен клуч.

Таквата вмешаност го зголемува ангажманот и ги учи студентите да слушаат со вештината на композиторот earéa која се пренесува на сета музика што ја свират.

Петте познати цели на педагогијата

Пред програмирањето, прашајте: што ќе научи мојот антенал од ова? Целите може да вклучуваат:

  • Подобрување на артикулацијата (статата против thato) преку парче кое личи на танц со јасни и јазични знаци.
  • Развива динамична контрола преку хор со постепени кресендоа и декресендо.
  • Градење ритмична прецизност со парче кое содржи синхронизирани шеми или мешани метри.
  • Вежбање интонација во химни аранжман каде што жиците мора да се заклучат.
  • Проширување на опсегот низ парче што постепено го проширува горниот или долниот регистар.

Мапирање на секое парче до специфични вештини помага да се преработи репертоарот логички во текот на сезоната. Почнете со делата поврзани со ритамот и акцерацијата, потоа движете се кон експресивни и стилистички делови како што расте довербата.

Вонредно изгради ја главната библиотека

Наместо да почнувате од почеток секоја сезона, изгради ја главната репертоар библиотека која можете да ја адаптирате и реупозитирате. Чувајте врска или дигитална папка од делови кои работат добро за различни нивоа и стилови. Со текот на времето ќе имате флексибилна колекција подготвена за било кој концерт, конкуренција или настан на далечина. На пример, одржувајте множество од топлите нивоа на тежина, стандарден марш, лирично парче, џез или поп-пек, и понова комисија.

Пробите се приближуваат кон поддршка на развојот на Репертоар

Дури и најдобриот репертоар паѓа без ефективни стратегии за вежбање.

Секција и практикување со фокус

Развојте ги пробите од група инструменти: тромбони, еуфони и тубаи заедно. Искористи го ова време за решавање на техничките предизвици специфични за секој инструмент: позиции за лизгање за тромбони, комбинации на вентили за еуфхониум и тубаи, и поддршка за дишење за сите. Секцијарите овозможуваат помалку искусните играчи да градат доверба без притисок на целосниот ансамбл. Тие исто така ви дозволуваат да ја кројатете тешкотијата: да им дадете на тромбоните предизвик на преминот додека епониумот работи на квалитетот на тонот.

Приоритет на квалитетот на тоновите

Нискиот глас на дувачките играчи е од корист од приложувачките тонови, задишките за заби и студиите за поддршка на дишењето. Топлиот, обединет звук е основа на кој било ансамбл. Потрошете ги првите 10 минути од секоја проба на основните принципи. Користете вежби како динамични пирамиди каде групата гради и пушта волумен заедно, или вежби за подредување базирани на беспилотни летала, каде играчите се совпаѓаат со референтниот тон. Работата на тон ја трансформира групата од просек во извонреден.

Развивај ритмичка прецизија

Користете плескање, броење на глас и бавна пракса за да ги совладате сложените ритми. Изолирајте ги тешките линии и обвијте ги на половина темпо пред да забрзате. Користете метроном редовно, но исто така учете ги студентите да го почувствуваат внатрешниот пулс. Сметајте го за перкусизација на телото: играчите да ги удираат стапалата или да ги потчукаат ритмите на своите места за да го испремат ритамот пред да играат.

Научи да ги контролираш работите и да се трудиш

Изразното frasing е она што ја одвојува механичката изведба од музичката. Покажи им на студентите како да обликуваат crescendos и decrescendos преку долги фрази, како да ги спојат динамиките меѓу деловите и како да извршуваат акценти чисто. Користете вежби како дишење без инструмент за да почувствувате должината на фразите. Прожбите за снимање и да ги играат назад динамичните дебаланси што не ги забележуваат додека свират.

Фокусирај се на рамнотежа и разред

Стекнете вештини за слушање преку специфични вежби.

Користи ја технологијата како алатка за поучување

Вежбање за снимање и ги враќа назад за групата. Ова им помага на студентите да слушнат за рамнотежа и идентификување на областите за подобрување. Прилози како Tunable или Soundcordet обезбедуваат визуелни повратни информации на теренот и на тонот.

Пробен план 45 минути

  • 5 мин. њу-у-у-у-у-а (долги тонови, вежби за флексибилност, вежби за дишење)
  • 10 мин њ. секцијален труд за предизвикувачки премин од тековната статија
  • 15 минути автоматски се протега на примарното репертоарот со внимание на динамиката и frasing
  • 10 минутно читање на нов краток дел (разнобојни стилови и вештини за читање)
  • 5 минути њу-up: прегледни цели, одредени цели за вежбање, собирање повратна информација

За почетниците можеби ќе треба да поминат повеќе фундаментални работи; напредните групи може да потрошат повеќе време на толкување и изразување.

Препорачани ресурси за детски мали градници

За да изградиш репертоар, потребно е да знаеш каде да најдеш квалитетни материјали.

  • [ФЛТ:0] Музички издавачи: [ФЛТ] Хал Леонард, Алфред Музика и [ФЛТ:2] ТРН ХРУПНИ ИЗДАНИЈА [ФЛТ:3] нудат опширни каталози на месинг. Барајте серија како ,Есентијални елементи за банди или , , , Бандот на Дивизијата, кој вклучува ниски делови од градници. Многу објавители сега нудат дигитални симнувања и аудио акпансимент.
  • Онтлајн лист музички библиотеки: [FLT:] IMSLP обезбедува бесплатни резултати од јавните настани кои можат да се договорат за ниски месинги.
  • [ФЛТ:0] Меfународното здружение на тромбон [ФЛТ] [0]
  • [ФЛТ:0] Вие видеозаписите на Тубе и образовните видеа: [ФЛТ: 1) Користете настапи и предмети за да ги инспирирате студентите.
  • [ФЛТ:0] Локал композиторските мрежи: [ФЛТ:] Универзитетите со музичко образование или програми за композиција честопати ги тераат студентите да бараат проекти за реалниот свет.

Комбинирање на овие ресурси со вашата креативност обезбедува богат и развиен репертоар.

Заклучување

Развивањето репер за младинските мали дувачки ансамбли е динамичен процес кој ги балансира музичките предизвици, интересот на играчите и можностите на ансамблот. Со проценка на вашата група, инструментација и нивото на вештина, избирањето разновидна и пристапна музика, вклучувањето на играчи креативно и примената на ефикасни стратегии за вежбање, можете да развивате ангажирање и едукативно музичко искуство. Со текот на времето, вашиот ансамбл ќе порасне во вештина и во самодоверба, со задоволство и со помош на еден вид музика која е карактеристична за секој студент.