Table of Contents

Да ги разликуваш своите чувства и да гледаш

Секој мал бас-машки хор, туба-еу-фониски квартет или мешана група на бас инструменти, претставува уникатна комбинација од инструментални бои, личности од играчот и музичка позадина. Вашата прва задача е да спроведете темелна само-агресија која не може да се набројува. Прашајте го секој член да напише три збора кои го опишуваат звукот што го слушаат кога ќе свири групата. Потоа споредете ги тие зборови. Дали слушате како звучи сега.

Исто така, сметајте ги вашите изјави за мисијата не е маркетинг слоган, туку внатрешен компас, на пример, една мала група од мали месинги може да има за цел да ги убеди младите музичари преку карактеристичен глас на ниските месингови, додека еден професионален ансамбл може да го распрска нискиот репер преку провизија.

Кога можноста нема да се усогласи со вашата главна цел, можете да се намалите грациозно и да се фокусирате на проекти кои го градат вашиот идентитет, а тоа е она што ги одвојува ансамблите со јасен уметнички глас од оние кои лебдат од сезона во сезона.

Процени ги инструментите и силите на земјите членки

Секоја конфигурација наметнува и ограничувања и можности. Група на која нема контрабас, може да ја истакне и подвижноста и јасноста над чистата моќ. На оваа група со длабок декорација може да ги истражи најниските регистри на оркестрите. Што е на врвот од вашиот инструмент? Најнизок реториски број? оваа група со длабок реторион ќе ги информира вашите избори.

Над инструментите, се проценува секој играч со индивидуална сила. Еден член може да се истакнува на џез- фресинг; друг чита течно течно: трет е силен водач на секција. Направи си попис на елементи и користи за да додели делови и да избере аранжмани што ги покажуваат тие способности. На пример, ако имате еуфоријален играч со прекрасен стил на пеење, движење кое го содржи еупониумот како соло глас во компарацијата. Ако еден тромбонист има позадина во барокелацијата, се истражуваат записи на Габриели или вештината на која се наградува.

Не ја занемарувајте вредноста на стилот на личноста и лидерството. Член кој е вешт во загревање или секционално тренерство може да стане пробен адут. Повремено улогите на раководството ги откриваат скриените таленти и ја одржуваат групата динамична свежи. Документирајте ги вашите силни страни во заедничка папка и обмислете го секој семестар додека вашиот ансамбл се развива.

Поставувам куси теми и цели со долги нивоа

Визија без цели останува апстрактна. Скршете ја мисијата на акциона цел во следните шест месеци, една година и три години. Краткорочна цел може да биде , ,перформ, една задача со задача до крајот на сезоната. , Долгорочна цел може да биде да се направи професионална снимка која ќе го сними нашиот потпис. , Запиши ги своите цели според специфични, мехаризливи термини: ,ја зголемувате основата на претплатниците за 20 проценти или , , ,перформ, на две регионални конференции. , споделете ги овие цели јавно на вашата веб-страница или на вашата програма. Одделувајте сметка за да ја зајакнете вашата публика и комуницирате со вашата публика.

Што е потребно за да се прилагоди? Оваа јамка го осигурува твојот уметнички идентитет повеќе отколку статички. Ако целта повеќе не ти служи на мисијата, отфрли ја без вина.

Користи ја реперторијата за да го обликуваш твојот уметнички глас

Репертоар е најитниот начин за проектирање на вашиот идентитет. Публиката и критичарите создаваат импресиии врз основа на деловите што ги изведувате. Ако играте само аранжмани на Бетовен симфонии, ќе бидете видени како класичен рекреатор. Ако играте само авангардни сериски дела, ќе привлечете само авангардна толпа. Ниту е погрешно, но морате да одлучите која публика сакате да ја изградите. Изборот на Рептерија исто така влијае на техничкиот раст.

Балансирачка традиција и иновации

Здравиот идентитет честопати ги меша познатите дела со откритијата. Почнете со избирање на еден или два камена-темелници кои го дефинираат вашиот звук [ФЛТ:] [ФЛТ] за резонација, или Јан Бакс [ФЛТ:] Концерт Варијации [ФЛЛТ] за нов вид на модерната работа. Потоа додајте помалку познати камења: проверка на ниското дело на вашата музика [ЛТ]

Кога вршите задачи, комуницирајте со своите јаки страни и звучни профили на композиторот. Дајте аудио примероци, опишете ги вашите омилени квалитети на тимбрал и споделете ја вашата мисија. Композиторот кој го разбира вашиот идентитет ќе напише музика која одговара на вашите раце и уши, ќе ви даде аудио-процес дека ќе си играте со авторитет и гордост. Исто така, комисијата гради долгорочни односи кои можат да дадат повеќе дела со години, создавајќи реперно наследство кое не може да го тврди ниедна друга група.

Генр блининг и крос- полиње

Секој логичен експеримент ве учи нешто за вашата ритмичка флексибилност и го подобрува вашиот колективен вкус.

Обиди се да ги споиш месингот со неочекувани партнери: тенка квартет, строј за удирање или гласна група. Разликата на тимбрите ја истакнува исклучителната богатаст на ниските месинги додека создава текстуална разновидност. На пример, соработка помеѓу туба-еуфон-еуфориум квартет и женски хор можат да создадат опседна, етерична соноретост. Документирајте ги овие експерименти со видео и аудио, а потоа анализирајте што би направиле поинаку следниот пат.

Да се изгради тематски период

Наместо да се програмираат индивидуални концерти во изолација, да се дизајнира сезона за обединувачка тема. Една сезона може да истражува , и бранови, со парчиња инспирирани од реки, океани и бури. Друга година може да се фокусира на "Музика," со дела кои предизвикуваат темнина, соништа и ѕвездена светлина. Тематичните програми им помагаат на публиката да ги поврзе деловите од разделба во кохерентна нарација. Исто така ви дава рамка за избор на репертоар, белешки за пишување и создавање визуелна кохезивна сезона е повеќе од незаборавна од случајна колекција на омилени предмети.

Вклучете го вашиот ансамбл во избирањето теми. Држете ментален говор на почетокот на секој циклус за планирање. Охрабри ги членовите да предложат идеи базирани на литература што ја сакаат, историски годишнини или актуелни настани.Кога групата ја поседува темата, ангажираноста за време на пробите и настапите се зголемуваат.

Да се негува кохезивен мал звук

Звукот на групата е најитна картица за повикување. Ниските дувачки инструменти имаат природно богата серија на набори, која може да биде благослов и проклетство: мешањето може да стане матна ако интонацијата и артикулацијата не се спроведуваат внимателно. Целта е обединет глас кој се уште ја задржува индивидуалната боја на секој инструмент. Постигнувањето на ова бара конзистентни, намерни навики на вежбање и заеднички речник за опишување на звукот.

Диши, биди добар и слушај ги вежбите

Секој играч треба да го прилагоди својот глас и тимбар додека не се слушнат себеси како индивидуа; само комбинираниот звук треба да остане. Потоа движи се кон два тетратки, потоа тријади. Ова развива реално слушање. со недели, вашето уво станува почувствително на микро-бадни делови во висина и боја.

Друга ефикасна техника е [ФЛТ:0] артикулацијата што одговара [ФЛТ: 1). Имајте еден играч да го искаже ритамот, а остатокот од делот ќе одговори повторувајќи го истиот напад и ослободување. Користете метроном и фокусирајте се на просторот помеѓу белешките. Униформната тишина е исто толку важна колку и униформниот звук. Со текот на времето, овие вежби го вежбаат ансамблот да размислува и дише како еден. Снимете ја вежбата и да ги споредува клиповитете клиповитете од почетокот на сезоната до крајот. Подобрувањето во кохезијата ќе биде кохеронизација и мотивирачки.

Замоли ги играчите да се занишаат или да направат чекор додека држат рефлекс, ова го намалува пулсот и ја намалува напнатоста. ниските дувачки играчи ги заклучуваат рамената и вратовите кога се фокусираат на интонација; нежното движење го одржува телото опуштено и воздухот тече.

Позајмување од Вокалниот ансембл Техника

Дамките можат да научат многу од пејачите на хорот. Кога ќе ја вратите таа физичка меморија назад кон вашиот инструмент, звукот станува пошатоматорски и поекспресивен. Некои групи го запишуваат нивното пеење и го споредуваат со нивната игра за да идентификуваат каде што се крие тензијата или остриот облик. Исто така може да користите само за да свирите само за време на игра: помисли за темни, тркалезни тонови и за смисловни звуци.

Друга вокална техника е фасцинирање [FLT]. Ова објаснува каде секоја порака дише и се поврзува. пр. корекциите го користат ова за да ја усогласат девизата; ниските месинг-ду-ду-ду-ду-ду-ду-ду-ду-ду) и да ја искажат пред да играат. Резултатот е изведба која звучи и намерно, не случајно.

Протоколи за инверзија за мали градници

Ниските месинги интонација се многу тешки поради големите хармонички серии и тенденцијата да се фрла со залевање на постојаните забелешки. Направи стандарден протокол за интонација: секогаш мелете на референтна висина (на концерт на Б- височина во 440 Hz или 442 Hz во зависност од вашиот регион) користејќи дрон. Пушти долги тонови против леталото и прилагоди ги дијапозитиви на лизгалки или бришачи додека не исчезне ритамот. Потоа вежбајте "виз" без леталото, потпирајќи се само на вашето уво. Користете ја пулаторски само како реалност за да избегнете зависност од визуелен рефрект.

Научи го својот ансамбл да ги идентификува [ФЛТ:0] зоните на вградување [ФЛТ: 1). Одредени делумни делови на тромбон и туба имаат тенденција да трчаат остро или рамно. Работете со табела на хармонични тенденции и тренирачи за да ги корегираат овие белешки пред да затрујат. Овој проактивен пристап ја намалува потребата за реактивни промени во перформансата и гради самодоверба.

Развивање на твојот визуелен и едноставен идентитет

Уметниот идентитет не се слуша само туку и се слуша; се гледа. Констастенцијата во визуелната презентација им помага на публиката да се сети на вашиот ансамбл и да изгради доверба. Ова вклучува сè, од дизајн на лого до концертна облека, до начинот на кој ги организирате столовите на сцената.

Лого, бои и онлајн присутни

Креирај лого кое го одразува вашиот звучен знак. Модерен, ангуларен лого може да укажува на современ фокус, додека класичниот фонт со изгравирани месинг слики укажуваат на традиција. Користете го истото лого низ сите платформи. Вашата веб-страница треба да вклучи јасна страница , која ги наведува вашите мисии и ги наведува вашите спецификации. Профилите на социјалните медиуми треба да го користат истиот наслов и био- текст. За водство на создавање едноставен, но ефективен веб сајт, да гледаат ресурси од [ФЛТ:0] UNNANANEP (Нивните алатки] често вклучуваат за давање на грантови).

Изберете палета во боја од две до три до дополнителни бои и користете ги доследно на постери, флаери, графики на социјалните медиуми и на страниците на програмата. Избегнувај ги трендидните фонтови кои ќе датумат брзо; одлучи за чисти, читливи типки. Инвестирај во професионална слика на главата на твојот ансамбл за поштенските табели и програмските брошури. Висококвалитетните слики комуницираат професионализам и ја прават медиумската група поверојатно да ја прикаже вашата група.

Атлетичар и концертен атмосфера

Изберете облека која одговара на вашата програма. Формален црно-бел изглед работи за традиционални концерти, но се чувствува здрвен за програма на џез модерни дела. Сметајте дека унифицирани бои палети или сиви сиви или сиви со вработени (тешки, шамии, џебни плоштади) кои се поврзани со концертната тема. Некои мали гради ги прифатија тематските костими, како периодни костими за ренесансални програми или светли маици за концерти. Клуч е намерно што и да носите, не треба да биде случајно.

Исто така, разгледајте ги и плановите за на бина. Проектите за мали месинги се разликуваат од позиционирањето. Ставете ги вашите најсилни играчи во центарот на тоналната котва, но експериментирајте со антифонална положба за парчиња кои бараат просторни ефекти.

Внесување и програмирање на публиката

Како ги претставувате вашите дела и интеракција со публиката го обликува вашиот идентитет. Еден научен ансамбл може да презентира белешки прочитани од сцената. Општествената ориентирана група може да побара од публиката да ракоплеска меѓу движењата или да учествува во пеечка песна.Закажете го својот концерт како наративен: почнете со отворање кое го привлекува вниманието, да изградите кон кулминација, да завршите со незаборавно приближување. Размислете за користењето на мултимедималени слики, видео клипови или да живеете во вид на лесни промени за да го продлабочите искуството.

Опремени го говорот или задачи за да може секој член да добие искуство. Подгответе ги кратките, вистинските воведи кои додаваат контекст без да читаат директно од скриптата. Публиката одговара на автентичноста; тие сакаат да се чувствуваат поврзани со музичарите, а не со говорните музичари. Еден доброречит музичар може да го трансформира културниот прием во стоечки овации.

Пораст на колаборацијата и постојаниот пораст

Уметничкиот идентитет никогаш не треба да стане кафез, најразновидни ансамбли еволуираат преку соработка, повратни информации и намерни експерименти.

Регуларни сесии за внесување

Одредете десет минути по секоја проба за краток преглед. Одете околу кругот и секој член нека одговори на две прашања: ,Што се чувствуваше добро денес? , и , Што би можеле да пробаме поинаку следниот пат? , Оваа практика ги нормализира критиките и спречува малите прашања да се расипуваат. Сними ги овие сесии на заеднички документ за во иднина.

Повратниот дел треба да биде конструктивен и конкретен. Наместо мешавината да се исклучи, охрабри го вториот тромбон дел во мерка 34 му треба црн самогласник за да одговара на туба.

Работни места, врвни класи и гости уметници

Поканувајќи го надворешниот уметник, дури и за единствена пробена перспектива, може да ја трансформира перспективата на вашата група. Професионалниот тромбонист може да воведе нова рутина. Композиторот може да ви помогне да интерпретирате дел од нив. Кондуктер од соседниот универзитет може да понуди свеж увид во комбинацијата и рамнотежата. Овие искуства создаваат заеднички сеќавања кои стануваат дел од вашиот идентитет. Проверете со организации како [ФЛТ:0] Меѓународната асоцијација на Евфониум [ФЛТ: 1] за да најдете лекари кои се специјализирани во нискиот мес.

Планирајте за посета на гостински уметник однапред. Подгответе конкретни прашања и извадоци за кои сакате да ги решите. Запишете ја сесијата за подоцнежен преглед. Потоа, испрашајте како група: кои нови идеи ќе ги усвоите трајно? Што не е во склад со тоа? што не ехо? Интеграција на надворешните перспективи го обновува вашиот идентитет без да бара целосно повторно оживување.

Снимки и резултати од повторувањето

Направете висококвалитетни аудио или видео снимки од вашите концерти и вежби. Слушајте назад со критичко уво: каде се распаѓа мешавината? Дали има моменти на магична кохезија? споделете ја снимката со ансамблот и покажете писмени рефлексии. Со време ќе развиете каталог на вашиот раст и ќе можете да го објасните она што го прави вашиот звук различен кога пишувате апликации за грантови или изведувате за нови публици.

Користете снимки како алатка за учење наместо да судите. Направете врвна лента од вашите најдобри моменти и споделете ја со вашата листа на пораки или со следбениците на социјалните медиуми. Публиката сака да гледа зад сцената и снимки обезбедуваат автентичен материјал за промоција.Насочете го вашето аудио со обмислени наслови кои ги опишуваат вашите уметнички избори. Оваа транспарентност ја продлабочува лојалностата на публиката и привлекува нови слушатели.

Градење на партнерства во заедницата

Сортирајте се со локалните училишта, групи и уметнички организации за да го проширите вашиот дофат.Понудете се за средношколски туба и ученици со тромбони.Колаборирај со локална танчерска компанија за да создаде мултимедијална претстава.Овие партнерства го поставуваат вашиот антенал во поширок екосистем и им ја презентираат вашата музика на луѓето кои можеби никогаш нема да присуствуваат на традиционален концерт на месинг.

Многу организации кои им даваат приоритет на организациите кои покажуваат вклученост во заедницата.Тоа е мал дуел кој води бесплатна јавна работилница или изведува на фестивалот на заедницата поголема е веројатноста да добие поддршка отколку некоја која ќе изведе само концерти со билети.Документирајте ги вашите партнерства со фотографии, сведоштва и броеви на присутни кои ќе вклучат во следните апликации за грантови.

Заклучок: Тековен процес на уметнички идентитет

Развивањето на единствен уметнички идентитет не е еднократен проект. Тоа е тековен циклус на самодискомични, програмски избори, сонично подобрување и презентација. Вашиот ансамбл ќе се менува како членови кои доаѓаат и си одат, како што се здобиваат со искуство, и како музички трендови. Целта не е да се заклучите во тесен простор туку да развивате флексибилен, автентичен глас кој расте со вас. Почнете со чесна оценка, изберете репертоар и звуци, представете се со грижа и останете отворени за соработка. Овие се блоковите на идентитетот кои ќе се оформиваат со публиката, ќе ги одржува вашите предизвици и ќе се продлабогласени и ќе се продлабочигнат со малите органи.

Да се вратите на вашата мисија и на целите секоја година. Ажурирајте ги да го одразат вашиот раст.Прославете ги значајните настани, без разлика колку е мал и секогаш запомнете дека вашиот уметнички идентитет припаѓа на колективот, а не на ниту еден член.Кога групата го поседува идентитетот, групата го заштитува, го развива и го споделува со светот.Тоа сопственост е она што го прави ансамблот незаборавен.