Orķestra izrakstu meistarība ir negrozāms solis jebkuram zemam misiņa mūziķim, kura mērķis ir uzvarēt noklausīšanās un nodrošināt pulētas izrādes. Neatkarīgi no tā, vai tu spēlē trombonu, basa trombonu, tuba vai eifoniju, spēja izpildīt standarta fragmentus ar pārliecību un muzikalitāti atdala sagatavoto no cerīgajiem. Lai gan konsekventa tehniskā prakse un norādījumi no kvalificēta skolotāja fonda, iekļaujot profesionālus ierakstus savā sagatavošanas kārtībā, var pacelt savu izpratni un izpildīt šos fragmentus līdz pilnīgi jaunam līmenim. Ieraksti nodrošina tiešu logu muzikālajā kontekstā, frāzējot, stilu un skaņu, ko vien nevar nodot. Šis raksts paplašina to, kā izmantot ierakstus stratēģiski, piedāvājot konkrētas metodes, ieteicamos resursus un prakses sistēmu, kas palīdzēs jums tos internalizēt dziļāk un izpildīt ar autoritāti. Šodien konkurējošā auditionēšanas vidē atšķirība bieži vien nonāk līdz niansētām detaļām—at ziņām, kas ierakstīti ar iecerētām izrādēm, labāk izgaismotas nekā jebkura cita grāmata vai metode.

Kāpēc izmantot ierakstus, kad praksē zemas Brass fragmentus?

Notis, ritmi, dinamika un artikulācijas, bet tas neliek jums veidot frāzi, kur elpot, vai kā jūsu daļa iekļaujas pilnā orķestra tekstūrā. Ieraksti sniedz trūkstošo informāciju. Dzirdot profesionālu sniegumu, jūs varat absorbēt tempu, diriģenta interpretāciju, to, kā zemais misiņš saplūst ar stīgām un vējiem, un smalkās laika maiņas, kas padara performances atdzīvojas. Bez muzikālajiem ieguvumiem ir psiholoģiskas priekšrocības: atkārtota klausīšanās vairo pazīšanos, samazinot nemieru, kas bieži pavada dzīvās noklausīšanās. Kad esat internalizējuši skaņdarba skaņu, jūsu smadzenes var to atcerēties spiediena ietekmē, saglabājot savu sniegumu zem pamatnes.

  • Tekstuālā izpratne – Jūsu fragmentu dzirdēšana orķestra kontekstā atklāj, kā jūsu daļa mijiedarbojas ar citiem instrumentiem. Piemēram, slavenais tuba solo Ravel ] Izstādes perimetriskums (“Bidlo”) skan krasi atšķirīgi, kad dzirdat to virs orķestra fona, salīdzinot ar to, kad spēlējat izolēti. Jūs uzzināsiet, kur virzīt uz priekšu un kur sēdēt atpakaļ. Šī konteksta apziņa palīdz arī izlemt, vai jūsu līnija ir melodiska, harmoniska vai ritmiska, kas tieši veido jūsu pieeju.
  • Tūnas un stils – Profesionālie ieraksti parāda katram laikmetam un komponistam atbilstošu tonālo kvalitāti, artikulāciju un vibrato (vai tā trūkumu). Romantisks fragments, piemēram, Vāgnera atklāšana]Das Rheingold aicina uz tumšāku, aptvertāku skaņu nekā klasisks fragments, piemēram, Mocarta Rekviēms] (Tuba mirums). Ieraksti palīdz kalibrēt ausi uz pieņemto stilistisko normu. Trombēna spēlētājiem, dzirdot atšķirību starp vācu orķestra skaņu (tums, centrēts) un franču orķestra skaņu (brakts, precīzāks) var pārveidot to, kā jūs tuvojaties ekscerptiem no dažādiem repertuāriem.
  • Tulkumu idejas – Nav divu spēlētāju, kas interpretētu fragmentus identiski. Salīdzinot vairākas performances, jūs varat izlemt, kuras frāzes izvēles rezonē ar jums un pēc tam attīsta savu māksliniecisko balsi. basa trombona daļa Berlioz Ungārijas martā, piemēram,] var spēlēt ar spilgtu, agresīvu malu vai ar noapaļotāku pieeju, legato pieeju. Ieraksti palīdzēs atklāt iespējas, ko jūs nekad neesat apsvēruši. Klausoties trīs dažādus tās pašas ekscerptijas ierakstus — piemēram, tuba solo no Mussorgska Kijevas Lielajiem vārtiem] – atklāsies ļoti atšķirīgas pieejas tempo, krescendo formai un beigu nozīmju garums.
  • Ritmiskā precizitāte – Iekšējā ritmi, sinkopes un pēkšņas tempa maiņas bieži vien ir jūtamas vairāk nekā saskaitītas. Atkārtota klausīšanās palīdz internalizēt precīzu ārpuspušu izvietojumu un krešcendu pacingu, kas noved pie precīzāka ansambļa spēlēšanas.Basa trombona piepušķīgās figūras Stravinska Pavasarī ir ļoti grūti izvietot; dzirdot, kā profesionālie spēlētāji ieķeras orķestra rievā, ir daudz efektīvāk nekā metronoma darbs vien.
  • Intonācijas atsauce – Zemajam misiņam jāskaņo liela ansambļa iekšienē. Ieraksti sniedz jums piķa atsauci šiem kritiskajiem momentiem – piemēram, tuba pedāļa piezīmes Mussorgsky Kijevas Lielajiem vārtiem, kam jāgredzeno ar pilnu orķestri. Kad jūs trenējat ar augstas kvalitātes ierakstu, jūs trenējat savu ausi, lai dzirdētu savu piķi attiecībā pret visu harmonisko struktūru, ne tikai savu izolēto instrumentu.

Klausīšanās psiholoģiskais aspekts

Ārpus tīri muzikāla, ieraksti piedāvā psihisku priekšrocību. Auditācijas trauksme bieži vien izriet no nenoteiktības: “Kādu tempu viņi ņems? Kā diriģents frāze, ka pāreja?” Klausoties dažādus profesionālos ierakstus, jūs veidot bibliotēku iespējamo interpretāciju savā prātā. Tas samazina šoku dzirdes diriģenta downbeat, kas atšķiras no jūsu iekšējā pulkstenī. Turklāt, atkārtota pakļaušana skaņu uzvarētāju veiktspējas primiles jūsu smadzenes par panākumiem. Daudzi noklausīšanās uzvarētāji ziņo, ka viņi “dzird” viņu izvilkums perfekti savā galvā pirms spēlē vienu piezīmi. Ka dzirdes zilā nospiedums ir būvēts caur fokusētu, atkārtotu klausīšanos.

Kā efektīvi izmantot ierakstus savā praksē

Lai gūtu maksimālu labumu, ir nepieciešama apzināta daudzpakāpju pieeja. Turpmākās stratēģijas sadala procesu darbināmos posmos. Katrs posms balstās uz iepriekšējo, radot klausīšanās, analīzes, piemērošanas un pārstrādes ciklu.

Aktīva klausīšanās pirms atskaņošanas

Pirms pieskaraties instrumentam, klausieties fragmentu vairākas reizes ar savu mūziku rokā. Nespēlējiet līdzi; vienkārši klausieties. Koncentrējieties uz vienu elementu katru reizi: dinamiku, artikulāciju, frāziju, tempu, līdzsvaru ar citām sadaļām. Atzīmēt jebkuras detaļas, kas atšķiras no tā, kas tiek drukāts. Šī pirmsprakses ausu apmācība veido mentālu fragmentu modeli, kas vadīs jūsu pirkstus un izgriezumus. Mēģiniet klausīties dažādos dienas laikos – pirmajā brīdī no rīta, pēc maltītes, pirms dodaties gulēt – lai mūzika apgultos zemapziņā. Mērķis ir zināt fragmentu tik labi, ka varat to perfekti nospiest no atmiņas, ar visām ieraksta niansēm.

Lēna prakse tehnoloģiju jomā

Ja jūs vēlaties, lai jūsu atmiņas būtu savienotas ar žestu, jums vajadzētu būt sajūsmā par to, ka jums ir jābūt. Ja jūs vēlaties saņemt informāciju, jums vajadzētu būt iespējai saņemt informāciju par to, ka jūsu atmiņas ir pārprogrammētas.

Segmenta prakse

Ieslēdziet fragmentu mazās, loģiskās daļās – parasti 4 līdz 8 mērvienībās. Klausieties segmentu, tad spēlējiet to ar ierakstu. Atkārtojiet vairākas reizes, līdz tas jūtas droši. Tad pārejiet uz nākamo segmentu. Pēc darba visos segmentos, sašujiet tos kopā garākās frāzēs. Tas novērš pārsvaru un ļauj dziļi koncentrēties uz sarežģītām pārejām, piemēram, lēcienu no B-platuma līdz augstajam F basa trombona solo no Boléro. Tuba spēlētājiem platie intervāli Vāgnera Das Rheingold atvēršanās lielā mērā nāk par labu šai segmentātajai pieejai, jūs varat izolēt sākotnējo zemo E-platā oktāva lēcienu un praktizēt to ar ieraksta rezonansiju.

Pierakstiet un salīdziniet sevi

Tas ir viens no spēcīgākajiem rīkiem. Atskaņojiet savu fragmentu kopā ar ierakstu (vai bez tā, pēc tam vēlāk pārklāt ierakstu) un ierakstiet sevi, izmantojot viedtālruni vai audio interfeisu. Klausieties kritiski: Vai jūsu uzbrukums ir tik tīrs, kā profesionāļa? Vai jūsu intonācija ir vienlīdz centrēta? Vai jūs atbilstat to artikulācijas stilam – piemēram, klasiskā solo gaisma, ārpus string stila pret smago, tenuto stilu romantisma stilā? Ņemiet vērā, tad mēģiniet vēlreiz. Mērķis veikt papildu uzlabojumus katrā sesijā. Laika gaitā, apkopojiet savu ierakstu mapi; klausoties arhivētos aizņems no trim mēnešiem, parādīs, cik tālu esat nonācis, un atklāsiet ieilgušas problēmas, kam nepieciešams pievērst uzmanību.

Atzīmēt rezultātu

Klausoties, pārsūtiet savus novērojumus tieši uz savu drukāto mūziku. Ar zīmuli var nolasīt elpas vilcienus, frāzes "slūpas", dinamiskos uzbriest un pat personiskus mājienus, piemēram, "ielādējiet šo piezīmi" vai "skatieties šeit diriģentu." Rakstīšanas akts pastiprina informāciju un rada pastāvīgu atsauci uz nākotnes praksi. Daudzi profesionāli mūziķi rada "ieraksta studiju lapu" katram izrakstum, uzskaitot tempo, artikulācijas un īpašus efektus, ko viņi iemācījušies no konkrētiem izpildītājiem. Piemēram, jūs varētu rakstīt "Alessi: neliels tentuto uz leju" vai "Cooley: vairāk vibrato uz garām piezīmēm." Šīs piezīmes kļūst par jūsu personīgo stila ceļvedi.

Izmantojot ierakstus par garīgo praksi (Visualizācija)

Atrodoties tālu prom no instrumenta, jūs joprojām varat uzlabot, garīgi mēģinot ar ierakstiem. Sēdēt klusā telpā, aizvērt acis, un iedomāties sevi spēlē fragmentu klausoties ierakstu. Vizualizēt katru kustību: jūsu elpošana, jūsu embouchure, jūsu slīdni vai vārstu darbību, jūsu poza. Pētījumi sporta psiholoģijā ir parādījis, ka psihiskie mēģinājumi var palielināt muskuļu atmiņu un samazināt veiktspējas trauksme. Pēc vairākiem psihiskiem skriešanas, uzņemt savu instrumentu; jūs bieži vien konstatē, ka fiziskā izpilde jūtas gludāka un automātiskāka.

Atrast labākos ierakstus par zemām māsām

Ne visi ieraksti ir vienlīdz pamācoši. Lai nodrošinātu, ka jūs modelējat savu spēli pēc augstāka līmeņa piemēriem, meklējiet pasaulē pazīstamu orķestru un solistu priekšnesumus. Zemāk ir uzticami avoti un konkrēti ieteikumi. Katram galvenajam fragmentam mēģiniet apkopot vismaz divas vai trīs dažādas interpretācijas, lai iegūtu pilnīgu perspektīvu.

  • Pabeigt orķestra ierakstus – Meklēt ierakstus Berlīnes filharmonijā, Vīnes filharmonijā, Čikāgas simfonijā, Karaliskajā koncertgebouw orķestrī un Ņujorkas filharmonijā. Viņu diskogrāfi aptver gandrīz katru standarta zemā misiņa fragmentu. Piemēram, Čikāgas simfonijas ieraksti Georga Solti vadībā ir klasika Vāgnera un Štrausa stilā. Vīnes filharmonijā Karlosa Kleibera vadībā ir būtiska Bēthovena, Bramsa un Strausa valtēzes. Daudzi no tiem ir pieejami straumēšanas pakalpojumos, piemēram, Naxos Music Library vai jūsu vietējās bibliotēkas datu bāzē.
  • Speciālie izraksti Albumi – Daži zīmoli un mākslinieki ir izdevuši albumus, kas veltīti orķestra izrakstiem. ]LowBrass.org kurators ir ieteicamo ierakstu saraksts, tostarp ]“Orchestral Excerpts for Trombone”] Joseph Alessi un ]“Orchestral Excerpts for Tuba”], ko veido Floyd Cooley. Visit LowBrass.org par kuratoriem sarakstiem. Turklāt Starptautiskā Tuba Eufonija asociācija (TEA) uztur [resourourourour bibliotēka, kas veido ieteiktos ierakstus un klīnis.
  • YouTube kanāli – daudzi profesionāli zemo misiņu atskaņotāji post fragmentu video. Kanālā “Amerikas orķestris” ir dzīvas izrādes ar vairākiem kameras leņķiem. Noskaties viņu zemo misiņa repertuāru reālās pasaules kontekstā. Meklē arī tādus kanālus kā “Trombona fragmenti” vai “Tuba ekscerpti”, ko vada orķestra mūziķi; bieži vien tie ietver sānslēgu un pirkstiņu salīdzinājumus.
  • Izglītības iestādes – Konservatorijas, piemēram, Juilliard, Curtis, un Colburn School bieži uzņem fragmentu ierakstus savās mājaslapās, spēlē fakultātes locekļi. Dienvidkalifornijas Universitātes Torntona skola ir visaptveroša ]Brass institūts ar audio piemēriem. Daudzas universitātes bibliotēkas nodrošina piekļuvi arī Naxos Music Library, kas mājvieta tūkstošiem orķestra ierakstus.
  • Strēguma platformas – Izmantojiet Naxos Music Library (pieejami caur daudziem bibliotēkas abonementiem), lai atrastu augstas kvalitātes ierakstus pilnu darbu. Spotify un Apple Music ir arī kurators atskaņošanas sarakstus, piemēram, “Thromona fragmenti no repertuāra” vai “Tuba Orchestral Excerpts.” Vienmēr dod priekšroku ierakstiem no galvenajiem orķestriem ar labu audio inženieriju. Izvairieties no zemas bitu pārraides failus vai auditorijas ierakstus, kas var izkropļot piķi un dinamiku, kas jums ir nepieciešams mācīties.

Instrumentiem specifiski apsvērumi

Lai gan ierakstu izmantošanas principi attiecas uz visiem zemas kvalitātes misiņa, katrs instruments gūst labumu no pielāgotām pieejām. Izpratne par šīm niansēm palīdzēs jums iegūt visvairāk no jūsu klausīšanās un prakses.

Trombons

Tenora trombona spēlētājiem kritiski svarīga ir slīdes pozicionēšanas un legato tehnika. Ieraksti palīdz dzirdēt, kā profesionāļi savieno piezīmes starp reģistratoriem lēcieniem. Koncentrējieties uz glisssandi tembru (cik daudz slīdoša trokšņa ir pieņemams) un vibrato izvietojumu-daži fragmenti sauc par tīru toni, citi par kontrolētu vibrato. Ravela bolero daļa ir galvenais piemērs: klausoties Kristianu Lindbergu vai Džozefu Alesi, jūs iemācīsiet līdzsvarot projekciju ar gludu, gandrīz vokālu kvalitāti. Izmantojiet arī ierakstus, lai pētītu, kā trombons saplūst ar Francijas ragu sekciju brīžos, piemēram, Tčaikovska gala horālē] simfonijas nr. 5].

Bass Trombons

Bass trombone fragmenti bieži vien ietver plašus intervālus un ātras vārstu izmaiņas. Ieraksti ir būtiski, lai saprastu, kā pārvaldīt F-attachment un otro vārstu (ja jūs izmantojat vienu) plūst ejas. bass trombone solo no Berlioz Ungārijas marts ir bieža noklausīšanās fragments; klausīties, kā labākie spēlētāji rīkoties oktave lēcieniem un ritmisks kodums. Pievērsiet uzmanību zemākajiem reģistra: ieraksti parādīs pienācīgu rezonanses piezīmes zem personāla. bass trombone daļa Respighi ]Pins no Romas[ pieprasa masveida, tumšs skanējums; pētot Čikāgas simfonijas ierakstu zem Fritza Reinera sniegs jums etalonu.

Tūba

Tuba izraksti bieži vien atrodas galējos metiena un dinamikas galējos punktos. Ieraksti palīdz orientēties uz izaicinājumu spēlēt klusi stratosfērā (kā tas ir Berlioz Ungārijā Marts tuba daļa) vai rūkoši skaļi pedāļu reģistrā (kā Vāgnera atklāšanā] Das Rheingold[). Klausieties, kā tuba skaņu saplūst ar basa trombonu un kontrabasonu, ierakstot skaņu, kā skaņa orķestrī var izmainīt tuba lomu. Tuba soloBidlo] ir meistarklase frāzē; klausoties piecās dažādās interpretācijās, jūs parādīs, kā tempo un dinamiskā inflekcija var izmainīt to raksturu no sēru līdz triumfam.

Uzlabotas metodes: izmantojot tehnoloģiju

Modernie rīki var palīdzēt jums analizēt un praktizēt efektīvāk, bet tālāk minētās metodes ļauj jums norobežoties un manipulēt ar konkrētiem ieraksta aspektiem.

Izolēt savu daļu ar EQ un filtrēšanu

Dažās programmās varat izmantot augstfrekvenču vai zemfrekvenču filtru, lai dzirdētu galvenokārt zemās misiņa frekvences. Tas palīdz koncentrēties uz to, kā jūsu daļa mijiedarbojas ar pārējo orķestri. Piemēram, praktizējot basa trombona daļu Čaikovska simfonijā Nr. 4 (ceturtā kustība), filtrējot augstākas frekvences, tiek atklāts jūsu nodrošinātais ritmiskais pamats. Dažas programmas ļauj arī koriģēt stereo līdzsvaru, kas var palīdzēt jums atrast instrumentu maisījumā. Lietotne ] pat ļauj atdalīt atsevišķus kātus (lai gan ar mainīgiem panākumiem kompleksajos orķestra ierakstos). Izmantojiet šos rīkus nevis kā kruķi, bet kā palielinošu stiklu savai daļai.

Intonācijas pitch Shifter izmantošana

Daudzas programmas ļauj nedaudz pielāgot ieraksta skaņas augstumu. Ja atrodat instrumenta melodijas atšķirīgi no konkrēta ieraksta, nomainiet ieraksta soli, lai atbilstu jūsu A=442 vai 440. Tad praksē saskaņojiet skaņu ar nobīdītu atsauci. Tas ir īpaši noderīgi tubai, kas var noskaņot dažādus metienus dažādiem gabaliem. Turklāt, jūs varat izmantot piķa maiņstrāžu, lai praktizētu lūpu slūžas un intervālu lēcienus citā atslēgā, vienkārši transponējot ierakstu uz augšu vai uz leju pussoli un spēlējot pa rokai. Tas paplašina jūsu auss apmācību un sagatavo jūs neregulārajam transponētajam izrakstu.

Cik daudz grūtību

Uzlieciet cilpu uz divu līdz četru mērījumu frāzes un atkārtojiet to desmitiem reižu. Katra atkārtošana, fokusējoties uz vienu aspektu: pirmā dinamika, tad artikulācija, tad laiks. Šī dziļās prakses metode vienlaikus veido muskuļu atmiņu un aurālo nospiedumu. Brīvā aplikācija AudioStretch un samaksātā Rōkō Sound programma ir lieliska cilpošanai. Vēl viens noderīgs rīks ir TonalEnergy], uztvērējs un metronoms, kas ļauj arī importēt ierakstus un cilpot tos, skatoties savu metienu reālā laikā-ideāls intonācijas darbam.

Metadati un anotācijas programmas

Apsveriet, izmantojot punktu anotācijas lietotni, piemēram, ForScore vai ] Norādi, lai sasaistītu ierakstus tieši ar savu digitālo mūziku. Jūs varat ierakstīt hipersaites uz konkrētiem laikspiedogiem, lai, atverot fragmentu uz planšetes, jūs varētu pieskarties, lai dzirdētu tieši to fragmentu, kurā strādājat. Šī integrācija paātrina jūsu darbplūsmu un nodrošina, ka ierakstītā atsauce vienmēr ir tikai piesitiena attālumā.

Bieži pieļautās kļūdas

Izmantojot ierakstus slikti faktiski var kavēt jūsu progresu. Uzmanieties no šiem kļūdām. Atzīstot tos agri ietaupīs jums stundas neefektīvu praksi.

  • Pasīva klausīšanās – Ieraksta spēlēšana fonā, praktizējot, nes tikai labu. Jums ir jāklausās aktīvi, ar pilnu uzmanību uz detaļām. Atvēliet veltītu klausīšanās laiku atsevišķi no instrumenta. Izmantojiet iepriekš aprakstīto “aktīvās klausīšanās” metodi. Ja atrodat savu prātu klejojot, apstāties un pārfokusējoties, labāk ir klausīties divas minūtes ar pilnu koncentrāciju nekā divdesmit minūtes puspusm.
  • Pārliecinātība par vienu interpretāciju – Kopējot vienu ierakstu piezīmi par piezīmi, var apslāpēt jūsu mūzikas izaugsmi. Vienmēr klausieties vismaz trīs dažādas interpretācijas (dažādus diriģentus, orķestrus vai solistus), lai saprastu pieņemamu variantu klāstu. Tad sintezējiet savu versiju. basa trombona fragments no Dvořák fināla] Simfoniju Nr. 9 var spēlēt ar dažādām summām no tentu un dinamiskas uzbriest; viena atsauce var bloķēt jūs šaurā skatā skatā.
  • Neņemot vērā pilno kustību – daudzi mazi misiņa fragmenti tiek ņemti no lielākiem gabaliem. Klausieties visu kustību, ne tikai fragmentu sadaļu. Izpratne par emocionālo loku un strukturālo kontekstu krasi uzlabos jūsu frāžu un pacing. Piemēram, tuba fragments no Mahlera ] Simfonija Nr. 1 (trešā kustība “Frère Jacques”) padara daudz jēgpilnāku, kad dzirdat visu bēru gājienu un tā traģisko ironiju.
  • Vāja kvalitātes ierakstu izmantošana – zema bituma MP3s vai audioieraksti var izkropļot skaņas un dinamiku, kas liek apgūt nepareizas skaņas. Pieturieties komerciālajiem kompaktdiskiem (vai augstas izšķirtspējas plūsmām) no tādām atpazīstamām zīmēm kā DG, Decca, EMI un Telarc. Ja jums ir jāizmanto YouTube, meklējiet oficiālus orķestra kanālus, kas augšupielādējas augstā uzticībā (bieži vien 192kbps vai augstāk). Paldies jums.
  • Spēlēšana gar pastāvīgi – Spēlējot kopā, tas ir noderīgi, visu laiku darot to, jūs varat būt atkarīgi no ieraksta. Aizvietojums starp spēlēšanu ar ierakstu un spēlēšanu vien. Tas veido jūsu iekšējo impulsu un uzticas jūsu interpretācijai. Noklausīšanās laikā jums nebūs ieraksta, uz ko paļauties.

Kā veidot praksi ar ierakstiem

Lai sistemātiski uzlabotu savu fragmentu veiktspēju, integrēt ierakstus iknedēļas rutīnas. Zemāk ir sīki izstrādāts paraugu grafiks zema misiņa atskaņotājs gatavojas audiation. Pielāgojiet laiku, pamatojoties uz jūsu grafiku, bet mērķis ir konsekvences pār milzīga apjoma.

Nedēļas paraugu ņemšanas plāns (4–5 stundas nedēļā fragmentos)

  • 1. diena (45 min): Aktīvi klausoties trīs fragmentus (15 min katrs). Izmantojiet punktus un atzīmējiet frāžu, elpas un dinamiskās formas. Nespēlējiet. Sesijas beigās verbalizējiet, ko esat iemācījušies no katra ieraksta: “Tempo ir lēnāks, nekā es gaidīju” vai “Artikulācija ir vairāk atdalīta otrajā sitienā.”
  • 2. diena (60 min): Lēnā prakse ar lietotni (50–60% ātrums). Koncentrējieties uz vienu fragmentu, sadalot to segmentos. Pavadīt 20 minūtes uz segmenta A, 20 uz segmenta B un 20 sašūt tos kopā. Reģistrējieties pēc 30 minūtēm un salīdziniet ar ierakstu. Uzrakstiet divus konkrētus uzlabojumus.
  • 3. diena (30 min): Klausieties pilnas orķestra kustības, kurās ir fragmenti, kurus studējat. Izmantojiet rezultātu un sekojiet visai kustībai. Ievērojiet, kā jūsu fragments iekļaujas lielākā stāstījumā. Šī diena ir tīri analītiska; nespēlējiet.
  • 4. diena (60 min): Spēlējiet kopā ar ierakstu pilnā tempā. Ierakstiet pats. Tad praktizējiet bez ieraksta 20 minūtes, piemērojot frāzes, ko absorbējat. Salīdziniet savu devu ar ierakstīto atsauci un aplī jebkuru neatbilstību. Pavadīt pēdējās 10 minūtes, strādājot tikai uz šiem problēmpunktiem.
  • 5. diena (30 min): Salīdzināt savus ierakstus no 2. dienas un 4. dienas. Pierakstiet trīs konkrētus uzlabojumus, kas nepieciešami. Praktizējiet šos punktus bez ieraksta, tad ar jaunu ierakstu par citu diriģentu. Ievērojiet, kā mainās jūsu koncepts, kad tiek pakļauts jaunai interpretācijai.
  • 6. diena (15 min): Tikai mentāls mēģinājums. Klausieties savus fragmentus ar aizvērtām acīm un iztēlojieties tos lieliski spēlēt. Koncentrējieties uz elpu kontroli, slīd/vārsta kustībām un skaņu, kuru vēlaties radīt. Beigās, sajūsminot fragmentu cauri vienu reizi.
  • 7. diena Atpūta vai gaismas atsauksme. Ja tu praktizē, turi to aktīvi klausoties tikai.

Konsekvence ir galvenais. Pat 20 minūtes mērķtiecīgas ierakstīšanas prakses ik dienas dod labākus rezultātus nekā trīs stundu sesija reizi nedēļā. Izmantojiet žurnālu vai lietotni, lai izsekotu, kurus ierakstus jūs studējāt un to, ko jūs paņēma. Dažu mēnešu laikā, jūs izveidosiet personīgo bibliotēku, kurā būsiet pieejami skaidrojoši dati.

Secinājums

Ieraksti jūsu zemā misiņa fragmenta praksē ir spēcīgs spēka reizinātājs, kas paātrina jūsu kā mūziķa izaugsmi. Sistemātiski klausoties, analizējot un spēlējot kopā ar profesionāliem piemēriem, jūs attīstījat dziļāku saikni ar mūziku, kas pārvēršas pārliecinātā, stilistiski informētā izpildījumā. Ieraksti atklāj orķestra spēles nerakstītās tradīcijas – vietas, kur elpo, smalkos ritardandos, kā rindai vajadzētu dziedāt virs ansambļa. Padariet šeit izklāstītās stratēģijas par regulāru jūsu rutīnas daļu, un jūsu izlūku sagatavošana sasniegs jaunus precizitātes un mākslinieciskās precizitātes augstumus augstumus. Nākamreiz, kad jūs sēdēsiet, lai praktizētu izrakstu, vispirms uzlieciet uz jūsu austiņām un ļaujiet meistariem jūs mācīt.