Lielās tubas pamats. Kāpēc ir svarīgi runāt

Tā dziļi, rezonējoša balss nodrošina harmoniju un ritmu orķestrim, koncertgrupām, misiņa ansambļiem un pat džeza grupām. Tā dziļā, rezonējošā balss nodrošina harmoniku pamatiežu, uz kuras balstās citi instrumenti. Tomēr, sasniedzot patiesi pulētu, intune skaņu uz tuba ir viens no prasīgākajiem misiņa spēles aspektiem. Atšķirībā no klavierēm vai ērģelēm, kur piķis ir fiksēts ar taustiņiem vai caurulēm, tuba pilnībā balstās uz spēlētāja spēju manipulēt ar gaisa kolonnu caur embouchūru, elpu balstu un smalkām mehāniskām korekcijām. Pat labākais instruments var skanēt dubļains vai ārpus vietas, ja nav pareizi uzskaņots. Tūnēšanas meistarība ne tikai uzlabo jūsu individuālo skaņas kvalitāti, bet arī paaugstina visa ansambļa sastāvu un intonāciju.

Pareiza skaņošana palīdz uzturēt konsekventus ierakstus visos reģistros, uzlabo jūsu toņa rezonansi un projekciju un ļauj droši atbalstīt muzikālo frāziju. Tunistam tunings nav vienreizējs iestatījums – tas ir nepārtraukts, aktīvs process, kas prasa uzmanību, ausu apmācību un dziļu izpratni par instrumenta akustisko uzvedību.

Tuba noskaņošanas akustiskie principi

Pirms ieniršanas slīdņu un vārstu mehānikā, tas palīdz saprast , kāpēc tuba piķis svārstās. Tuba rada skaņu, kad spēlētāja vibrējošās lūpas rada stāvošu vilni instrumenta caurulēs. Šīs gaisa kolonnas garums nosaka fundamentālo soli. Ilgāka kolonna rada zemāku fundamentālo; īsāka kolonna rada augstāku. Spēlētājs maina soli, izmainot lūpu spriedzi (embouchure) un izmantojot vārstus, lai virzītu gaisu caur papildu cauruļu garumiem.

Tomēr misiņa instrumentu fizikā tiek ieviestas raksturīgas nepilnības. Tā kā spēlētājs pārceļas uz dažādām virstonēm (harmonijām) vai pievieno vārstu kombinācijas, dabiskās tendences caurulīšu dēļ dažas piezīmes ir asas vai plakanas attiecībā pret vienādu temperamentu. Tas ir pazīstams kā kompromitē tūnings— neviens misiņa instruments ir perfekti savietots pāri katrai piezīmei bez kompensācijas. Tubas lielā urbuma un garā caurulīte saasina šīs tendences, īpaši ārkārtīgi zemos un augstos reģistros. Izpratne par šiem akustiskajiem principiem ļauj paredzēt piķa problēmas un ar nolūku tās labot, nevis ar minējumu palīdzību.

Tuba noskaņojuma sastāvdaļas: slīdelementi, vārsti un reljefs

Galvenais noskaņošanas slīdnis

Galvenais tūninga slīdnis ir primārais instruments, lai pielāgotu kopējo tuba soli. Pārvietojot šo slīdni iekšā vai ārā, jūs izmaināt kopējo gaisa kolonnas garumu, novirzot visa instrumenta fundamentālo tūnēšanu. Lielākajai daļai tubas standarta atskaites solis ir A=440 Hz. Lai iestatītu galveno slīdni, spēlējiet piezīmi, kas izmanto atvērto bugla (bez ventiļiem nospiesta), parasti B ˈ vidējā reģistrā (vai fundamentālo pitch atkarībā no tuba atslēgas). Pielāgojiet slīdni, līdz tūba norāda, ka skaņa ir saskaņota. Šis solis nodrošina bāzes līniju; no šejienes jūs smalku individuālo piezīmju ar vārstu slīdņiem un embouchure korekcijas.

Ir svarīgi noregulēt galveno slīdni siltā stāvoklī – aukstā metāla līgumi, paceļot metienu, bet siltais metāls izplešas, pazeminot to. Vienmēr spēlējiet vairākas minūtes, lai panāktu instrumenta veiktspēju līdz temperatūrai, pirms veic galīgo galveno slīdņa korekciju.

Vārstu slīdņi: Manevrēšanas iedzimtās plaisāšanas korekcija

Katrs vārsts uz tuba, kad tas ir ieslēgts, pievieno noteiktu caurules garumu. Tomēr vairāku vārstu kombinācija bieži rada piezīmes, kas ir asas vai plakanas, jo kopējais pievienotais cauruļvads nav akustiski ideāli piemērots katrai harmonikai. Tas ir, ja vārsta slīdņi kļūst svarīgi. Modernajām tubām ir individuāli priekšmetstikliņi katram vārstam, kā arī bieži vien trešās valnī esošas slīdni, ar kuru var manipulēt ar gredzenu vai sprūdeni.

Lai sistemātiski regulētu vārstu slīdņus:

  • Atskaņot piezīmi, izmantojot tikai pirmo vārstu (piemēram, F3 uz B ); kad atvērta B ; ir melodija. Regulējiet pirmo vārstu slaidu, līdz šī piezīme atbilst skaņotājam.
  • Atkārtojiet tikai otrajam vārstam (E ) (B ) un trešajam vārstam (D ) (B ) kubam).
  • Pārbaudiet, ka izmantot kombinācijas, piemēram, 1+2, 1+3 un 2+3. Bieži vien tas būs nepieciešams atšķirīgs slīdēšanas pozīciju. Piemēram, daudzi kanāliņi izraut trešo vārstu slīdni nedaudz zemas 2+3 kombinācijas (piem, zems C ).
  • Izmanto mutantu pulleru vai rūpīgi pielāgojiet ar roku, lai priekšmetstikliņus noregulētu precīzi; izvairieties tos uzspiest.

Dažas no tām ir papildu kompensēšanas sistēmas vai papildu diapozitīvi, kas ļauj veikt vēl labāku kontroli.

Embouchure un Elpošanas atbalsts

Slīdņi nodrošina rupjus un smalkus mehāniskus pielāgojumus, bet spēlētāja embouchure un gaiss ir galējais piķa modifikators. Atvieglota, fokusēta embouchure ar stingriem stūriem un relaksējošu centru ļauj stabili piķis. Elpas atbalsts – izmantojot vienmērīgu, ātru, siltu gaisa plūsmu no diafragmas – stabilizē gaisa kolonnu un samazina piķa vilni. Nelielas korekcijas (līdz aptuveni 20 centiem) var veikt, koriģējot lūpu spriedzi vai izmantojot mēles aizmuguri, lai mainītu mutes dobumu. Tomēr, paļaujoties tikai uz embouchure galvenajiem piķa labojumiem, noved pie spriedzes un slikta toņa. Ideālā pieeja izmanto slīdus lielākajai daļai korekcijas un embouchure/air smalku korekciju un reaģētspēju ansambļa kontekstā.

Pakāpiena ceļvedis perfekta pitch sasniegšanai

  1. Sāciet pamatīgi. Spēlējiet garus toņus visos reģistros, lūpu slaucījumos un zvīņās. Tas stabilizē jūsu reljefu un noved instrumentu līdz veiktspējas temperatūrai.
  2. Iestatiet uzticamu atsauci. Izmantojiet hromatisku uztvērēju, tuninga lietotni ar skaidru vizuālo displeju (piemēram, ClearTune vai TonalEnergy) vai drone toni no piķa ģeneratora. Drons ir īpaši noderīgs auss attīstībai, jo tas nodrošina nepārtrauktu atsauci.
  3. Tune galvenais slīdnis. Spēlējiet vidēja reģistra atvērtu piezīmi (piemēram, B ] 3 uz B ] tuba. Pielāgojiet galveno slīdni, līdz skaņotājs parāda piezīmi centrēta. Dariet to klusā vidē, klausoties tikpat daudz kā skatoties.
  4. Piemērojiet katru vārsta slīdni. Atskaņojiet piezīmi, izmantojot tikai pirmo vārstu; velciet vai spiediet pirmo vārstu slīdni, lai to centrētu. Atkārtojiet otru un trešo vārstu atsevišķi. Tad pārbaudiet un pielāgojiet kombinācijas piezīmes (1+2, 1+3, 2+3). Atzīmējiet savas ideālas slīdņa pozīcijas ar nelielu lentes gabalu vai zīmuli (ja neiebilstat pret zīmi), lai jūs varētu ātri atgriezties pie tām.
  5. Spēlēt visos reģistros. Zemajam reģistram bieži vien ir nepieciešams vairāk slīdēšanas velciet (īpaši zems E] uz B] tuba), bet augstajam reģistram var būt nepieciešamas dažādas korekcijas. Neņemiet vērā, ka viens tūninga slīdēšanas iestatījums darbojas visā diapazonā. Izmantojiet skaņotāju, lai kartētu jūsu instrumenta tendences.
  6. Kad ir uzstādītas mehāniskās korekcijas, spēlējiet ar dronu vai kopā ar zināma piķa avota ierakstu. Praktiski lieciet tos nedaudz asus un plakanus, lai dzirdētu atšķirību un iemācītos nolaisties centrā.
  7. Izmērīt un pielāgot veiktspējas laikā. Temperatūras izmaiņas, mitrums un laika ilgums, ko spēlējat, var mainīt soli. Pārbaudiet savu skaņojumu periodiski starp gabaliem vai atpūtas laikā. Izmantojiet iespēju, kad tiek veikta citu pieskaņošana, lai apstiprinātu savu atsauci.

Uzlabotas noskaņošanas metodes ansambļa spēlēšanai

Ansamblī tikai sākuma punkts ir tīra elektroniska tūninga sistēma. Īstā māksla ir harmonikas kontekstā. Šeit ir attīstītas stratēģijas:

  • Ielejiet basa balsī. Kā basa instruments tuba bieži nodrošina akordu sakni. Spēlējiet sakni saskaņā ar valdošo harmonisko vidi. Ja akords ir galvenais triāde, saknei jāizklausās stabila un centrēta; nelielas korekcijas var būt nepieciešamas, ja akords ir mazs vai mainīts.
  • Izmantojiet overtone sēriju. Piektā harmonikas sērijas daļa var būt īpaši asa uz misiņa instrumentiem. Ņemiet vērā, ka piektā harmonika (E4 uz B] tuba overtone sērijas) mēdz spēlēt asas. Kompensēt, vai nu velkot attiecīgo slīdni, vai izmantojot nedaudz brīvāku embouchure.
  • Spēlējoties ar eifoniju, trombonu vai basu trombonu, bieži vien ir tā, ka tuba un bass trombons spēlē oktāvu, lai tā gredzenotu taisnību. Izmantojiet perfektu piekto droni, lai praktizētu skaņošanas intervālus ar citu spēlētāju.
  • Piemērot temperamentam. Daudzos gadījumos vienāds temperaments ir standarts, bet daži ansambļi dod priekšroku tikai intonācijai konkrētiem akordiem. Tuba elastīgums ļauj veikt mikrotonālas korekcijas, nedaudz slīdot galveno slīdni spēlējot, – tehnika, ko sauc par glisando tuning, – lai atbilstu ansambļa vēlamajai tūninga sistēmai.

Bieži risināmi jautājumi un praktiski risinājumi

Temperatūra un ietekme uz vidi

Aukstā laikā metāls saraujas, paceļot metienu; siltam laikam ir pretējs efekts. Aukstā automašīnā atstātā tuba spēlēs asu, līdz tā iesilst. Vienmēr sasildiet instrumentu, pūšot cauri siltu gaisu un spēlējot vismaz piecas minūtes pirms galīgā tūninga. Āra džemos bieži baudiet tūnēšanu, jo strauji mainās gan temperatūra, gan mitrums.

Vārstu un slīdņu jautājumi

Lipīgie vai lēnie vārsti traucē gaisa plūsmu un rada piķa nestabilitāti. Netīrie smērvielas ir ļoti svarīgi, lai smērviela tiktu izmantota regulāri. Netīrie slidkalniņi var radīt berzi, kas novērš vieglu regulēšanu – notīriet tos ar audumu un uzklājiet svaigus smērvielu. Ja vārsta slidkalniņš ir pārāk vaļīgs, tas var noplūst gaisā; izmantojiet ļoti plānu slānīta smērvielu, lai to noblīvētu, nepadarot nekustīgu.

Nogurums un nekonsekvence

Kā muskuļu riepas, jūsu piķis mēdz sag vai kļūt nestabila. Prakse ar labu pozu un veikt pārtraukumus. Stiprināt savu embouchure ar gariem toņiem un lūpu slūžas katru dienu. Nogurums bieži vien ir zīme pārmērīgu iemutni spiedienu; strādāt pie atbalsta piķis ar gaisu, nevis spēku.

Instrumentu dizaina klusinātāji

Dažas piezīmes (piemēram, zemais D un zemais C ) uz daudziem B ; tuba) ir ļoti asas. Risinājums ir pielāgot trešo vārstu slīdni vai izmantot alternatīvu pirkstu noņemšanu. Piemēram, spēlējiet zemu D kā 1+2 atvērtā bugla vietā? Patiesībā, zems D uz B ; tuba ir 1+3 vai 4, bet 1+4 kombinācija bieži darbojas labāk. Uzziniet, kā jūsu mūzikas intonācijas diagrammu un atzīmējiet problemātiskas piezīmes.

Ausu apmācība un nozīme tehnoloģiju

Paļaujoties tikai uz skaņotāju, var padarīt jūs atkarīgu un mazāk jūtīgu pret dabisko ansambļa piķis. Izmantojiet skaņotāju kā sākuma ceļvedi, tad attīstīt savu ausi caur:

  • Spēlēšana ar droniem: Dūkonis dod jums fiksētu soli uz melodijas intervāliem. Practice tuning perfekts ceturtdaļas, piektdaļas, un oktāvas.
  • Ierakstīt sevi: Izmantojiet viedtālruni vai audio ierakstītāju, lai iegūtu savu praksi. Klausieties atpakaļ ar uztvērēju vai ar ausīm tikai, lai noteiktu pastāvīgas piķa problēmas.
  • Dziediet savu daļu: Pirms spēlēšanas izdziediet tuba daļu. Tas internalizē piķi un uzlabo ausu un pirkstu savienojumu.

Ir lieliskas bezmaksas un maksas lietotnes, kas apvieno skaņotāju, dronu un spektrālo analīzi. Daži ieteicamie resursi ietver [ TonalEnergy Tuner (iOS/Android) un ] ClearTune. Padziļinātiem rakstiem par misiņa intonāciju, Conn-Selmer tehniku bibliotēka[ piedāvā vadlīnijas, tāpat kā Yamaha Tuba Playing Guide.

Dažādu tipu tubas noskaņošana (BBb, CC, Eb, F)

Principi ir universāli, bet katrai tuba atslēgai ir izteiktas tendences:

  • BB ˈ tuba: Visbiežāk lentēs. Atvērtais B ˈ ir galvenais atsauces punkts. Zemais reģistrs (pedāļu toņi) bieži ir plakans; galvenais slaids nedaudz piespiež zemas notis vai piespiež pie augstas notis. Trešais vārsta slīdnis ir kritisks zemam D un C ;
  • CC tuba: Standarts orķestros. Atvērtais C ir atsauce. CC tubai bieži ir lieliska intonācija vidējā reģistrā, bet zems reģistrs var būt ass. Daudzām CC tubai ir ceturtais vārsts, kas palīdz kompensēt.
  • E] tuba: Bieži misiņa joslās un dažos orķestra kontekstos. Mazāks urbums var padarīt piķa slīdēšanu vieglāku; jābūt uzmanīgiem ar augšējo reģistru. Galvenais slīdņa regulējums ir jutīgāks.
  • F tuba: Bieži tiek izmantota solo un kamermūzikai. Augstais reģistrs var būt ass mazā urbuma dēļ. Ceturtais vārsts un trigera slaidi ir būtiski precizitātei.

Neatkarīgi no atslēgas, pamatpieeja paliek: melodija atvērtā bugla, tad vārsta slīd, tad kompensēt ar embouchure un gaisu. Uzziniet, kādas ir konkrētas piezīmes tendences jūsu instrumentam, izveidojot tonning diagrammas pār vairākām prakses sesijām.

Pastāvīga pārmācība

Konsekvence ir no rutīnas. Šeit ir padomi, lai jūsu tuba spēlē melodijas droši:

  • Dienas toņi ar skaņotāju vai dronu . Koncentrējieties uz vienu notu vienlaicīgi, turot to noturot 10–15 sekundes, skatoties displeju.
  • Pirms katras prakses un izpildījuma izveidojiet skaņošanas rituālu: iesildiet, uzskaņojiet galveno slīdni, pretvārstu slīdņus, tad spēlējiet skalu klausoties.
  • Regulāri tīrīt savu instrumentu. Netīrums slīdnēs vai vārstos var izraisīt regulējošās maiņas. Pilna tīrīšana ik pēc sešiem mēnešiem ir ideāla.
  • Strādājiet ar skolotāju vai treneri, lai ansambļa kontekstā iegūtu atgriezenisko saiti par jūsu intonāciju. Dažreiz kāda problēma, ko jūs nevarat dzirdēt, ir acīmredzama kādam citam.
  • Izmantojiet klusēšanas metodi, kad tas nepieciešams: mēmā pauzes laikā mēģinājumā spēlē ļoti mīkstu, īsu piezīmi, lai ātri pārbaudītu ar skaņotāju.

Secinājums: Intonācijas nepārtrauktais ceļojums

Sasniedzot perfektu soli uz tuba nav galamērķis, bet nepārtraukts pilnveides process. Tajā apvienotas mehāniskas zināšanas par savu instrumentu, disciplinētu ausu apmācību un elastību, lai pielāgotos mainīgajiem apstākļiem. Apgūstot galvenā tūninga slaida, vārstu slaidu un savu embouchure un elpu, jūs varat radīt bagātīgu, rezonantu un skaisti intuitīvu skaņu, kas enkuro jebkuru ansambli. Atcerieties, ka labākie tuba spēlētāji ir pastāvīgi klausītāji – sev, savam instrumentam un mūziķiem ap tiem. Regulāra uzmanība pieskaņošanai pārveidos jūsu spēli no tikai funkcionālas uz patiesi mūziklu.