Ievads

Jazz, frazēšana ir neredzamā arhitektūra muzikālās izteiksmes. Stingra komanda svari, arpeggios un harmonijas nodrošina jēlu vārdu krājumu, bet frāzēšana nosaka, vai solo skan kā mehāniska rakstu vai dzīva, elpošanas stāsta atskanēšana. Frāze ir māksla veidot mūzikas līnijas caur laiku, dinamiku, artikulāciju un telpu, lai radītu personisku un sarunu plūsmu. Vienalga, vai esat iesācējs, kas vada savu pirmo blūzu, vai pieredzējis improvizators, kas pilnveido jūsu balsi, koncentrējoties uz frāzēšanu, atvērs jaunus izteiksmības līmeņus. Šis raksts sarauj džeza frāzēšanas pamatkomponentus, savieno tos ar šūpošanos un improvizāciju un nodrošina rīcības stratēģijas, lai attīstītu jūsu unikālo frāzējošās balss. Mērķis ir padarīt katru noskaņojumu par jēgu un nodomu.

Kas džezā ir izdomāts?

Tās kodolā frāzes ir kā mūziķis organizē piku secību saskanīgā muzikālā domā. Tā ir līdzvērtīga teikuma struktūrai runātajā valodā. Tāpat kā runātājs izmanto pauzes, lēcienu un uzsvaru, lai izteiktu nozīmi, džeza mūziķis izmanto laika grafiku, dinamiku, artikulāciju un piezīmju grupējumu, lai izteiktu emocijas un nodomus. Frāze ir atšķirība starp vienkāršu pareizu piezīmju spēlēšanu un tādu uzstāšanos, kas jūtas dzīva un iesaistoša.

Muzikāli spriedumi un pieturzīmes

Domājiet par frāzi kā par muzikālu teikumu. Tam ir sākums, vidus un beigas. Džezā šie teikumi bieži vien sakrīt ar harmoniskām izmaiņām, melodiskiem motīviem vai ritmiskiem kadeniem. Labi veidota frāze elpo dabiski, dodot klausītājam laiku, lai absorbētu katru ideju pirms nākamās. Tieši tāpēc telpas izmantošana ir tikpat svarīga kā piezīmes. Bez pauzēm solo kļūst par nebeidzamu piezīmju plūsmu, kas var pārvilkt un nogurināt klausītāju. Ar pārdomātu frāžu, katra ideja noslīd ar skaidrību un nolūku. Jūs pat varat ieviest mūzikla "sarunu" – pieaugošu metienu frāzes beigās nozīmē jautājumu, bet lejupejoša rezolūcija jūtas kā periods.

Valodas analoģija praksē

Analoģija starp mūziku un runu ir trāpīga, jo lieliski džeza spēlētāji bieži raksturo savu pieeju kā "stāsta stāstīšanu." Miless Deiviss bija šī meistars, kurš varēja izteikt vairāk ar vienu notu, kas perfekti izvietota, nekā daudzi spēlētāji varēja ar piezīmju druku. Viņa frāzēšana, kas piepildīta ar telpu un apzinātu laiku, padarīja katru frāzi skaitošu. Līdzīgi, vokālisti kā Ella Ficdžeralds lietoja frāziju, lai veidotu tekstus un skotu solo tiešā, sarunvalodās. Pētot šos māksliniekus, var uzzināt, kā frāzēšana pārveido tehnisko prasmi par pārliecinošu komunikāciju. Klausieties Lestera Janga solo "Lady Be Good" – katra frāze šūpojas ar sarunu vieglumu, kas jūtas spontāna, bet lieliski veidota.

Galvenie džaza frāzes elementi

Lai apgūtu frāžu, jums ir cieši jāpārzina tās fundamentālie pamatelementi. Šie elementi mijiedarbojas sarežģītos veidos, un to apgūšana sniedz jums dziļu instrumentu komplektu katras frāzes, ko jūs spēlējat, veidošanai.

Ritmiskā atrašanās vieta

Jazz frasing ir dziļi saistīts ar to, kur piezīmes krīt attiecībā pret beat. Spēlējot nedaudz priekšā beat rada uz priekšu impulsu un sajūta, ka steidz. Spēlējot aiz beat rada atvieglotas, atpalicības vai pat bluesy sajūtas. Prasmīgi mūziķi izmanto šos ritmisko izvietojumu, lai radītu spriedzi un atbrīvotu, centrālo emocionālo ierīci džezā. Klausieties, kā grāfa Basie grupa "lays atpakaļ" kabatā, salīdzinot ar agresīvu, uz priekšu-the-beat enerģiju agresīvu bebop.

Piezīme par garumu un dinamiku

Nošu ilgums un skaļums būtiski ietekmē izteiksmes veidu. Gara, pietūkuma pieraksts var veidot intensitāti; īsa, nopļauta piezīme var pievienot ritmiskas pieturzīmes. Dinamika — skaļuma variācijas — saritina frāzes kontūru. Frāze, kas paceļas skaļumā uz tās virsotni un tad izbalina, rada dabisku loku, uz kuru klausītāji instinktīvi reaģē. Domājiet par dziedātāju, kas dziļi ieelpo un atbrīvo līniju ar krešcendo uz augstākā piča, kas ir dinamiska frāzinga.

Artikulācija

Kā jūs sākat un beigu piezīmes definē raksturu frāzes. Legato ejas jūtas plūstošs un lirisks; staccato ejas jūtas kraukšķīgs un ritmisks. Akcenti, spoku piezīmes (bēdīgi dzirdami piķis), fall-off, un slaidi pievienot papildu tekstūru un personību. Apgūt virkni artikulāciju ir būtiski daudzpusīga frāzēšana. Atšķirība starp gludu saksofona līniju un perforances, artikulēt klavieru solo slēpjas gandrīz pilnībā artikulācijas.

Kosmosa stratēģiska izmantošana

Atpūtas un pauzes nav tukši mirkļi – tās ir frāzes aktīvās daļas. Telpa ļauj klausītājam apstrādāt to, kas ir atskaņots, un veidot paredzējumu tam, kas nāk tālāk. Izteiksmīgākie džeza mūziķi izmanto klusumu kā spēcīgu instrumentu, lai radītu spriedzes momentus. Thelonious Monk bija telpas ģēnijs – viņa perkusīvie uzbrukumi bieži sekoja dramatiskiem, stratēģiskiem klusumiem, kas lika nākamajām notīm eksplodēt ar nozīmi.

Motivic Development

Daudz lielisku džeza solo ir veidoti ap īsiem melodiskiem motīviem, kas atkārtojas, ir daudzveidīgi un paplašinājušies. Tas rada stāstījuma un saskaņotības sajūtu. Attīstot vienu ideju pāri solo, jūs dodat klausītājam pavedienu, kam sekot. Sonijs Rollinss bija modivicu attīstības meistars, bieži vien vesels koris, kas izjauc vienu vienkāršu ritmisku vai melodisku figūru. Frāze ir tas, kā jūs prezentējat šos motīvus – mainot ritmu, dinamiku un artikulāciju, lai saglabātu tos svaigus un interesantus.

Harmonikas mērķēšana

Frakcionēšana ir definēta arī ar piezīmēm, kuras izvēlaties izcelt harmonijā. Mērķtiecīga akorda 3. vai 7. daļa rada spēcīgu izšķirtspējas sajūtu. Pievienojot paplašinājumus (9., 11., 13.) vai izmainītu spriedzi rada krāsu un neskaidrību, kas prasa izšķirtspēju. Frāze, kas stingri nolaižas uz akorda toņa, skan pamatīgi; frāze, kas beidzas ar garām toņa vai iežogojuma skaņām, kas nav atrisinātas un meklē. Lielā frāzēšana bieži vien ir līdzsvars starp šiem galamērķiem un braucienu starp tiem.

Cik svarīgi ir laicīgi un šūpoties

Ritms ir džeza pamats, un laika manipulācija ir frāzēšanas dvēsele. Raksturīgā "svinība" sajūta – kur astotās notis tiek spēlētas ar nevienmērīgu, garu, īsu rakstu – ir būtiska vairumam džeza stilu. Bet šūpoles ir kas vairāk nekā ritmisks raksts, tā ir uz priekšu vērstas kustības un lilts sajūta. Efektīva frāzēšana balstās uz izpratni par to, kā braukt ar šūpoles rievu un zemiski saliekt laiku, lai radītu izteiksmīgus efektus.

Šūpoles

Šūšana var tikt uzskatīta par nepārtrauktu. Pie tās pamata, tas ietver spēlējot astotās piezīmes ar trīskāršu sajūtu: pirmā piezīme no katra pāra ir garāka, otrā īsāka. Praksē, liels šūpoles spēlētāji pielāgot attiecību garu un īsu, pamatojoties uz tempo, stilu, un emocionālo nodomu. Pie ātrākām tempām, astotās piezīmes kļūst vēl pata; lēnāk tempos, šūpoles var būt smagāka un izteiktāka. Meistarošana šūpoles nozīmē internalizēt šo elastību un pārvietojas bez piepūles starp grādiem šūpoles. Resursi, piemēram, Learn Jazz Standards piedāvā mērķtiecīgu vingrinājumus, lai attīstītu stabilu šūpoles sajūtu, praktizējot ar metronome par Beats 2 un 4.

Spēlē "Aound" beat

Aiz šūpoles raksta džeza frāzēšana ietver "ap" sitienu. Klausieties jebkuru lielisku solistu un dzirdiet, kā viņi laiku pa laikam velk aiz sitiena vai stumj uz priekšu. Spēlējot aiz tā, var radīt frāzēm vieglu, pārdomātu vai dvēselisku skaņu. Spēlējot uz priekšu, tiek injicēta enerģija un virzīts impulss. Labākie solo izmanto abas pieejas, lai radītu dinamisku grūdienu un pull. Šis ritmiskais rubato ir džeza izteiksmes raksturīga iezīme. Prakse ar metronomu, apzināti noliekot piespēles nedaudz aiz, tad uz priekšu, lai internalizētu sajūtu un to apzināti kontrolētu. Šer mūzika publicē lieliskus resursus, tostarp Marka Levīna grāmatu «Jazz Piano Book, kurā ir ritmiska izvietojuma un frāzinga vingrinājumi.

Kā frāze ietekmē improvizāciju

Improvizācija ir spontānas kompozīcijas akts, un frāzēšana ir galvenais līdzeklis, lai šīs spontānas idejas pārvērstu vienotā stāstījumā.

Saskaņotības radīšana

Laba frāzēšana improvizē struktūru. Tā vietā, lai nepārtraukti straumētu svarus un arpeggio, efektīvi improvizatori domā īsās, pašiespējamās muzikālās idejas, kas loģiski savienojas. Šīs frāzes bieži vien pieskaņojas harmoniskajai progresijai, ar dabiskiem pārtraukumiem akorda izmaiņās vai četru vai astoņu joslu sekciju galos. Tas ļauj klausītājam sekot solo "stāstam". Pat sarežģītas, ātras līnijas kļūst sagremojamas, kad sadalās labi pārfrāzētos gabalos.

Emocionālā izteiksme

Frakcionēšana ir galvenais līdzeklis, lai izteiktu emocijas improvizācijā. Neliela blūza frāze, kas spēlēta ar nedaudz aiz-beat sajūtu un lejupejošu dinamiku, var izklausīties skumji. Frāze ar kraukšķīgu artikulāciju un apsteidzošu sajūtu var izklausīties priecīgi. Ar dažādu frāžu palīdzību var aizrauties ar emocionālu ceļojumu. Lielajiem džeza solo ir ļoti skaidri emocionāli loki – sākot ar klusumu, veidojot intensitāti ar īsākām un sinkopētākām frāzēm un atrisinot ar garu, ilgstošu noti vai ritmisku izbalēšanu. Tas ir stāsts caur mūziku.

Veido atsevišķu balsi

Frakcionēšana ir mūziķa personīgā stila galvenā sastāvdaļa. Salīdziniet Mailsa Deivisa ierakstu ar vienu no Džona Koltrane. Abi ir meistari, bet to frāzēšana ir radikāli atšķirīga. Deiviss ir pazīstams ar savu minimālistisko, ar telpu pildīto, aiz uz korelācijas frāzēm. Koltrane bieži spēlēja blīvas, ātras uguns frāzes ar intensīvu uz priekšu vērstu kustību un "skaņas lapām". Jūsu frāzēšanas stila attīstīšana ietver absorbējošu ietekmi un eksperimentēšanu, lai atrastu to, kas jums šķiet dabiski. Padziļinātas frāzēšanas analīzes ir pieejamas tādās vietnēs kā Jazz Advice, kas nofrāzē solo.

Attīstīsim prasmi mācīties

Uzlabojot frāžu, tiek veikta tieša mērķtiecīga klausīšanās, pārdomāta imitācija un apzināta prakse, un šādas metodes ir pierādītas iespējas internalizēt progresīvus frāžu jēdzienus.

Dziļa klausīšanās un transkripcija

Sākt ar to, ka klausās meistarus ar fokusētu uzmanību. Neļaujiet ierakstiem spēlēt fonā. Klausieties frāzes: Kur tie elpo? Kā lai sāk un beidz frāzes? Kad viņi izmanto telpu? Īsas frāzes tulkošana – to pierakstīšana ar ausi – ir viens no efektīvākajiem veidiem, kā absorbēt frāžu. Ne tikai nenorādīt pikas; atzīmēt ritmisko izvietojumu, artikulācijas un dinamiskās uzbriest. Tad atskaņojiet to no atmiņas, mēģinot precīzi atkārtot frāzes. Tas veido jūsu vārdu krājumu un dod jums tiešu ieskatu meistara procesā. Sākt ar vienkāršākiem spēlētājiem, piemēram, Miles Davis vai Chet Baker, pirms pāriešanas uz sarežģītākiem improvizatoriem.

Dziedāšana un audiācija

Pirms jūs spēlējat frāzi, mēģiniet to dziedāt. Dziedāšana liek domāt par dabisko elpu un lēcienu, kas tulko tieši uz jūsu instrumentu. Daudzi lieliski improvizatori, tostarp Čārlijs Pārkers un Džons Koltrans, sacer solo, dziedot vispirms. Šī tehnika palīdz jums internalizēt frāžu kā vokālu izteiksmi, nevis mehānisku pirkstojumu secību. Ja jūs varat to dzirdēt un dziedāt ar sajūtu, jums ir daudz lielāka iespēja spēlēt to ar sajūtu. Šis process ir pazīstams kā audiācija – klausīšanās un mūzikas uztveršana savā prātā pirms jūs to producējat.

Apdomīga prakse ar laiku

Izmantojiet metronomu vai atbalsta celiņu, lai praktizētu ritmisku izvietojumu. Iestatiet metronomu lēnā tempā un spēlējiet vienkāršus modeļus, apzināti spēlējot dažas piezīmes pirms sitiena un citas aiz tā. Ierakstiet sevi, lai dzirdētu efektu. Arī, praktizējiet spēlēt to pašu melodisko līniju ar dažādām artikulācijām-legato, staccato, stipri akcentēts- dzirdēt, kā frazēšana maina tās raksturu. Šī mērķtiecīgā, elastīgā prakse veido apzinātu kontroli pār jūsu frazējošām izvēlēm.

Atskaņo ar atstarpi

Piešķiriet prakses sesiju, lai atstātu telpu solo. Visam korim, tikai spēlējiet tikai divas vai trīs īsas frāzes, katra no kurām atdalīta ar vairākiem klusuma sitieniem. Šis vingrinājums liek jums veikt katru nošu skaitu un krasi uzlabo jūsu laika izjūtu. Jūs ātri atklāsiet, ka telpa palielina spriedzi un interesi, liekot jūsu solo justies pārliecinātākam un apzinātākam.

Bieži drusku kaites

Apzinoties kopīgos šķēršļus, var paātrināt jūsu progresu. Daudzi jaunattīstības spēlētāji saskaras ar līdzīgiem izaicinājumiem savā ceļā uz izteiksmīgu frāžu.

Piezīmju nemainīgā straume

Visbiežākā kļūda ir mēģinājums aizpildīt katru sitienu ar skaņu. Tas neatstāj vietu, lai mūzika elpot un bieži vien rada virziena trūkumu. Bailes no klusuma ir galvenais šķērslis. Iemācieties aptvert atpūtu kā spēcīgs instruments spriedzes un atbrīvošanas.

Ritmiskā monotonija

Izmantojot tos pašus ritmiskos modeļus (piemēram, nemainīgas astotās piezīmes) katrai frāzei rada atkārtojošu, prognozējamu skaņu. Vari savu ritmu. Izmantojiet garas piezīmes, īsas piezīmes, sinkope, un triplets. Padariet ritmu jūsu frāžu tik interesantu, kā piķis izvēlaties.

Ignorē formu

Frakcionēšana, kas ignorē pamatā esošo akordu izmaiņas vai dziesmas formu (standarta 32-bar AABA, 12-bāru blūzs) var skanēt atvienoti. Spēcīga frāzēšana respektē harmoniju. Tā elpo ar akordu izmaiņām, nolaižas uz galvenajiem strukturālajiem punktiem, un palīdz noteikt formu klausītājam.

Secinājums

Frakcionēšana ir tavas muzikālās personības galīgā izpausme džezā. Tā pārveido teorētiskās zināšanas viscerālā, komunikatīvā pieredzē. Izprotot galvenos elementus – ritmisko izvietojumu, dinamiku, artikulāciju, telpu un modivicu attīstību, un, pētot džeza meistaru darbu aktīvas klausīšanās un transkripcijas ceļā, var attīstīt frāžu stilu, kas ir autentisks pats. Atcerieties, ka frāzēšana nav noteikts noteikumu kopums, bet gan virkne māksliniecisku izvēļu. Experiment, klausieties kritiski sev un citiem, un vienmēr centieties sazināties ar savu instrumentu. Attīstot savu frāziju, jūs atradīsiet, ka jūsu spēle kļūst vairāk iesaistoša, personiskāka un dziļāk saistīta ar bagāto džeza stāstīšanas tradīciju.