Kāpēc ir svarīgi ņirgāties un ņirgāties par zemām māsām

Trombonistiem, eufonija spēlētājiem un tubulistiem spēja kontrolēt metienu ir siltas, rezonējošas un ansamblim draudzīgas skaņas stūrakmens. Tunings – pielāgojot savu instrumentu standarta atsauces metienam un intonācijai – jūsu metiena precizitāte attiecībā pret citām notīm un spēlētājiem – nav atsevišķas rūpes; tās ir nedalāmas prasmes, kas paaugstina katru jūsu snieguma aspektu. Meistarošana transformē jūs no spēlētāja, kurš var hit labo nošu vienā, kurš var likt šīm notīm dziedāt, saplūst un dot ieguldījumu ansambļa kopējā krāsā un izpausmē.

Zema misiņa instrumenti piedāvā atšķirīgus starpvalstu izaicinājumus.Šķirnes garums tuba un eifonija pastiprina mazo izšuvumu izmaiņu efektu, savukārt trombona slaids piedāvā bezgalīgu piķa regulēšanu, bet prasa izcilu muskuļu atmiņu un ausu apmācību. Valve kombinācijas eifonijam, tubam un basam trombonam (kad tas aprīkots ar vārstiem) ievieš smalkas piķis tendences, kas ir jāapgūst un jākompensē. Bez apzinātas prakses šie izaicinājumi var novest pie pastāvīgiem skaņdarbu jautājumiem, kas aizēno jūsu muzikālos ieguldījumus.

Šis raksts sniedz sistemātisku pieeju aušanas tūninga un intonācijas darbu jūsu ikdienas prakses rutīnas. Jūs uzzināsiet konkrētus vingrinājumus, instrumentus un stratēģijas, lai izstrādātu uzticamu, centrētu skaņu, kas slēdz ar jebkuru ansambli. Vai jūs gatavojaties orķestra noklausīšanās, kamermūzikas izpildījums, vai vienkārši uzlabot savu personisko mūziķa karjeru, šīs metodes dos izmērāmu uzlabojumu laika gaitā.

Noskaņošana no intonācijas praksē

Daudzi spēlētāji atzīst, ka ir nepieciešams veikt jūsu instrumenta kopējo skaņas līmeni, bet, lai to varētu efektīvi izmantot, ir svarīgi izprast atšķirību. Tunings ir instrumenta kopējā skaņas līmeņa statiskā korekcija, piemēram, atvelkot skaņošanas slīdni, lai pazeminātu tuba fundamentālo piezīmi, vai pielāgojot galveno trombona skaņošanas slīdni. To parasti dara vienreiz mēģinājuma sākumā vai mainot vietas. Intonācija ir reālā laika, dinamiska soļa kontrole: pieliecot piezīmi augšup vai lejup ar savu embouchure, pielāgojot slīdēšanas pozīciju (trombonu) vai mainot gaisa ātrumu, lai atbilstu jūsu spēlējamajam hordam. Intonācija ir aktīvi jāpārvalda katru sekundi, ko spēlējat.

Zema misiņa spēlētājiem lielākie intonācijas izaicinājumi rodas no overtone sērijas. Piezīmes, kas ražotas ar to pašu vārstu kombināciju vai slīdēšanas pozīciju var atšķirties mežonīgi piķis dēļ harmonikas parciālu nelineārā attāluma. Piemēram, uz tuba, F virs vidējā C (ceturtā daļa fundamentālajā sērijā) bieži ir ievērojami asa, bet A - uz to pašu parciālo var būt plakana. Trombona spēlētājiem ir jāiemācās “izklausīties uz priekšu” par partitūrām, kas nesakrīt ar idealizētajām slīdpozīcijām. Atzīstot šīs tendences, ir pirmais solis uz to apguvi.

Būtiski instrumenti uzticamas intonācijas prakses veidošanai

Nav nopietna intonācijas darbs notiek bez pareizā aprīkojuma. Kamēr jūsu ausis ir galvenais tiesnesis, tehnoloģija paātrina mācību procesu, nodrošinot objektīvu atgriezenisko saiti. Šeit ir rīki, katrs zems misiņa atskaņotājs vajadzētu iekļaut:

  • Hromatiskā tunera vai App: Labs uztvērējs ir neapspriežams. Ieguldiet klipu uz hromatisku uztvērēju, kas ātri reaģē (kā Peterson Stroboclip vai cienījamu uztvērēja aplikāciju, piemēram, TonalEnergy Tuner), lai redzētu, kā katra notis novirzās no vienāda temperamenta. Izmantojiet to garos toņos un izolētos intervālos, bet izvairieties no tā, ka tas tiek izmantots tikai spēlējot kontekstā – jūsu ausīm galu galā ir jāvada.
  • Dronu ģenerators: Drones nodrošina stabilu, nemainīgu soli atsauci, kas liek jums saskaņot un uzturēt. Prakse ar droniem, kas spēlē toniku, tad virzās uz akordiem (root, trešais, piektais), lai simulētu ansambļa harmoniju. Daudzas uztvērēja programmas ietver dronu funkcijas, vai arī jūs varat izmantot ]7-Piezīmju metode Drones bezmaksas tiešsaistē.
  • Augstas kvalitātes ieraksta ierīce: Jūsu uztveri par savu skaņu bieži vien izkropļo kaulu vadīšana un auss tuvums instrumentam. Lauku reģistrators vai pat viedtālruņa mikrofons novieto dažu pēdu attālumā to, ko klausās auditorija. Ieraksti garus toņus, svarus un fragmentus, tad kritiski klausies sitienus, viļņošanos vai centra-piča jautājumus.
  • Metronome: Intonācijai būtisks ir vienmērīgs ritms, jo piķa sāgs uz garām notīm, ja laiks ir brīvs. Izmantojiet metronomu visiem skaņošanas vingrinājumiem, īpaši svariem un intervālu modeļiem, lai nodrošinātu, ka jūs netīši nesteidzaties vai nevelkat, kas ietekmē piķa uztveri.

Ikdienas prakse integrācija: pakāpeniskas palielināšanas metode

Konsekvence un attīstība ir galvenais. Pavadīt 15-20 minūtes no savas ikdienas prakses sesijas par veltīta intonācijas darbu, pakāpeniski palielinoties, kad jūsu auss attīstās. Turpmākie soļi veidot viens uz otru.

Solis Nr. 1: Garie toņi ar Tuneru un Dronu

Sākt ar ilgu, ilgstošu piezīmi uz ērta soļa (bieži B, F vai C atkarībā no instrumenta). Uzstādīt uztvērēju, lai parādītu piezīmju nosaukumu un cent novirzi. Noskatieties adatu, kamēr jūs uzturat 8–12 sekundes uz meco-forte dinamikas. Nekustiniet instrumentu vai nemainiet savu iztēli, bet vienkārši ievērojiet, kur jūs dabiski nosēdāties. Pēc pāris atkārtojumiem, ievadiet dronu uz viena soļa. Mērķis ir saskaņot dronu ar nulles sitieniem. Ja dzirdat pulsāciju (beats), pielāgojiet gaisa plūsmu, izgulsnējumu spriedzi vai slīdēšanas pozīciju, līdz sitieni izzūd. Atkārtojiet uz visām vienkārša piezīmju parauga (piem., B-C–D–E-F un atpakaļ) piezīmēm.

2. darbība: Dronu piču saskaņošana starplaikos

Kad jūs varat uzturēt vienu piezīmi melodija, paplašināt līdz intervāliem. Spēlēt drone saknes (piem, zems B ). Tad spēlēt trešo no horda (D) virs drone. Klausieties uzmanīgi: vienādā temperamentā, galvenais trešais bieži vien ir daži centi asu salīdzinājumā ar tīru harmonikas trešo. Jūsu uzdevums ir izlemt, vai kompromisu pret tīriem intervāliem vai palikt pie vienāda temperamenta atkarībā no konteksta (orķestra iestatījumiem, vienāds temperaments ir mazāk izplatīta nekā tikai intonācija ietvaros dominējošā harmonijā). Prakses intervāli: galvenās un nepilngadīgās trešdaļas, perfekts ceturtdaļas, piektdaļas, un sestās. Tuba un euphonium var praktizē spēlēt piekto vai trešo no horda, kamēr trombone spēlē saknes - vai otrādi - ja jums ir prakse partneris.

3. solis: Svari un arpeggios Pārbauda ar Tuner

Spēlē divu oktāvu skalu (vai vienu oktāvu tubai) lēnā tempo-ceturkšņa piezīmi = 40–60 bpm. Izmantojiet uztvērēju “turēt” režīmā, lai tas parāda piķi katra piezīme, kā jūs pārvietotos pa skalu. Identificēt, ka konsekventi atšķiras. Kopīgi likumpārkāpēji uz zemu misiņa: septītais partipa (bieži plakans trombone, ass par tuba), trešais partipa (bieži plakans), un atvērto piekto partipa (tends ass). Atzīmēt tos savā mūzikā vai psihiskajā kartē. Tad spēlējiet to pašu skalu ar drone uz toniku, koncentrējoties uz toņu likvidēšanu katrā no tām. Visbeidzot, spēlējiet arpeggios (root, trešais, piektais, oktāva) taustiņu, klausoties trešo, kas īpaši centrēts iekšpusē hord.

4. darbība: Grūtu intervālu novēršana

Katram zema misiņa spēlētājam ir nemzes intervāli. Trombonistiem tritons (piemēram, F–B dabas) ir bēdīgi slavens slaidu pozīcijas problēmu dēļ. Tubulistiem lielākais septītais no zemas līdz augstas var būt nenotverams. Izolēt šos intervālus un praktizēt tos šādi: Spēlējiet apakšējo piezīmi mierīgi, klausoties šīs piezīmes droni. Tad spēlējiet augšējo piezīmi, cenšoties saskaņot intervāla pozīciju pārtonu sērijā. Piemēram, perfektā piektajā vietā virs drona jābūt skaidrai, “tukšai” skaņai ar minimāliem sitieniem. Izmantojiet uztvērēju, lai pārbaudītu, bet arī trenējiet savu ausi, lai dzirdētu, kad intervāls slēdzas iekšā. Atkārtojiet ar dažādām inversijām un reģistrācijām.

5. solis: Noskaņošana orķestra fragmentos

Izvēlies vienu orķestra fragmentu, pie kura strādājat. Par trombonu uzskata solo “Bolero” (slavens par tā slīdošo intonāciju), Ravela “Pavane” vai Trombona 2 daļu “Tuba Mirum” no Mocarta Rekviem. Par tuba, izmēģināt “Bydło” no Mussorgsky attēliem izstādē vai Strauss’s “Also sprach Zarathustra” (unisson C–G–C atvēršana). Eifonijam Holsts “Marss” no Planētas (tenora tuba daļa) ir lielisks. Spēlējiet fragmentu lēnā tempo, izmantojot drone uz atslēgas toniku. Neizmantojiet vibrato; tā vietā pievērsieties mirušā metienam. Pierakstiet sevi un salīdziniet ar atsauces ierakstu vai drauga spēli. Identificējiet konkrētas piezīmes, ja jūsu intonācija atšķiras no normas un atzīmējiet tās izolētai praksei (Step 4).

6. solis: Ierakstīšana, pārskatīšana un mērķtiecīgs urbējs

Izbeidz savu ikdienas intonācijas bloku, ierakstot īsu fragmentu (16–32 bāri) no šobrīd studējamā. Klausieties nekavējoties un ievērojiet jebkādas asas vai plakanas tendences. Nevērtējiet savu sniegumu – tikai ņemiet vērā datus. Tad pavadiet 5 minūtes uz diviem vai trim norādītajiem problēmpunktiem. Šī mērķtiecīgā pieeja nodrošina, ka jūs ne tikai atkārtojat kļūdas, bet arī tās aktīvi labojat. Nedēļu laikā jūs redzēsiet atzīmēto piezīmju skaita samazināšanos un vispārēju intonācijas precizitātes celšanu.

Instrumentiem specifiski paņēmieni un problēmas

Lai gan iepriekš minētie principi attiecas uz visiem zemas misiņa, katram instrumentam ir unikālas īpašības, kam nepieciešama specializēta uzmanība.

Trombons: Slīdņa iedarbībā

Trombona slīdnis piedāvā nepārtrauktu soli, kas nozīmē, ka nav iespējams aizstāt apmācītu ausi. Tomēr daudzi spēlētāji izstrādā “noklusējuma” slīda pozīciju katrai daļējai un aizmirst mikro-adjust darbības laikā. Prakse ar drone un uztvērēju: spēlējot katru zīmīti mērogā, un uzturot, lēnām pārvietojot slīda asu un plakanu, līdz atrodat precīzu centru. Iegaumējiet “feel” šajā pozīcijā katram dinamiskajam līmenim. Turklāt trombone spēlētājiem ir jācīnās ar to, ka vienā un tajā pašā slīdēšanas pozīcijā tiek iegūti dažādi metieni uz dažādām partērijām (piemēram, pirmā pozīcija dod B , F, B , B , D utt., kas visi ir nedaudz ārpus melodijas, ja nav koriģēta). Izmantojiet stiept vingrinājumu: spēlējiet pirmo pozīciju B , tad glissando uz leju līdz sestajai pozīcijai, klausoties uz b ;- šis vilciens ausi seko līdzi harmonic sērijai caur slīdēšanu.

Eifons (un Baritons): kompensējošie vārsti

Daudzos eifonijas lieto kompensējošas vārstu sistēmas, kas uzlabo intonāciju zemākajos reģistros, bet joprojām ir raksturīgas tendences. Trešais vārsts parasti ir ass, kam nepieciešama vai nu sprūda, vai lūpu regulēšana. Praktiski lejupejošas hromatiskas skalas ar droni: jāsāk B ; hromatiski nolaisties uz B ; jāpārbauda trešās vārstu kombinācijas (piemēram, zems C# ar 1-3) asumam. Nekompensējot eifonijus, jums būs nepieciešams izmantot slīdni uz trešā vārstu slīdni asām piezīmēm, piemēram, zema D un C# . Darbs ar uztvērēju, lai kartētu, kuras vārstu kombinācijas nepieciešams pielāgot un prakse velkot slīdni ātri, saglabājot piezīmi. Ļoti svarīgi ir arī locīt lūpu slūžas pa partiņām: spēlēt zemu B ; (1. pozīcija/vārsts 1), tad slur uz F (virsm), tad B ); visi bez ventiļa vai slīdņa maiņas, izmantojot tikai lūpu spriedzienu.

Tuba: gaisa un daļēju vielu pārvaldība

Tuba lielā urbuma un garās caurules nozīmē, ka smalkas gaisa ātruma un mēles izvietojuma izmaiņas krasi ietekmē piķis. Tuba spēlētāji bieži cīnās ar trešo partiju (E ) CC tuba fundamentālajā sērijā, kas mēdz būt ļoti plakana, un ceturto partālo (F), kas ir asa. Izmantojiet piecu notu augšupejošo modeli (zems B -D–F–A -B ) ar skaņotāju un drone, koncentrējoties uz plašu intervālu. Turklāt praktizējiet multifoniku (aptumšošanu un spēlēšanu vienlaicīgi), lai izstrādātu spēcīgāku psiholoģisko koncepciju pitch - tas ir uzlabots, bet ļoti efektīvs. Orķestra spēlēšanai, pielāgojiet savu skaņošanas slīdni, pamatojoties uz gabala atslēgu: plakanās atslēgās nedaudz garākā slīde (zemākais metiens) var palīdzēt ansamblim; asās atslēgās, īsajā (riepa metienu) nedaudz.

Uzlabotas intonācijas stratēģijas: ārpus pamatiem

Kad jums ir ciets pamats, šīs uzlabotas metodes uzlabos jūsu spēju sajaukt jebkurā mūzikas kontekstā.

Ausu vingrināšana ar dziedāšanu

Pirms spēlē eju, dziediet pitches (vēlams, izmantojot solfège vai nošu nosaukumus) uz skaņotāju vai drone. Jūsu balss dabiski izliekas uz stabilāko piķi par harmonisku kontekstu. Ja jūs nevarat dziedāt piezīmi melodija, jūs gandrīz noteikti nevar spēlēt to melodijā. Prakse dziedāšanas intervāli un akordi (īpaši trešo un septīto) bez pavadījuma, tad pārbaudiet ar drone. Tas internalizē precīzāku piķa atmiņu.

Kā veikt precīzu intonāciju

Lielākajā daļā orķestra un kamermūzikas, vienāds temperaments ir kompromiss; auss dod priekšroku tīriem intervāliem (tikai intonācijai) perfektām piektdaļām, ceturtdaļām un galvenajām trešdaļām. Uzzināt centu korekcijas tīriem intervāliem: tīra galvenā piektā ir 702 centi (vienāds temperaments 700), tīra galvenā trešā ir 386 centi (viens temperaments 400). Prakse spēlējot lielu hordu (piemēram, sakne, trešais, piektais) ar dronu saknes, koriģējot trešo uz leju, līdz izklausās pilnīgi salds-nebūtu. Tas apmāca jūsu ausi, lai atpazītu tīru harmonikas sēriju, kas ir nenovērtējama spēlējot ar stīgu kvartetu vai misiņa korī, kur hordiem ir gredzenss.

Kā atsauces izmantot Overtone sēriju

Tā vietā, lai paļauties tikai uz uz skaņotāju, izstrādāt garīgo atsauci overtone sērija savu instrumentu. Uz B ˈ trombone, pirmā pozīcija ir participas ir B , F , B , D , F , A , B , , , uc Memorize piķis katra daļējas attiecībā pret drone. Piemēram, trešā daļa (F) būtu perfekti melodija; ja tas ir ass, jūs zināt, jūsu slīdnis ir pārāk īss vai jūsu gaiss ir pārāk ātri. Septītais daļējs (A ) bieži vien ir plakana un prasa stingrāku embouchure vai ātrāku gaisa. Izmantojiet šīs zināšanas, lai prognozētu un labot pirms jūs spēlēt.

Integrācija ansamblī: iedaļu stratēģijas

Individuālā prakse ir tikai puse no cīņas. Low brass spēlētājiem ir arī jāmācās melodijas ietvaros un ar pārējo ansambļa. Organizēt regulāru sekciju veltīta intonācijai (pat 15 minūtes pirms mēģinājuma). Izmantojiet drone uz saknes horda tiek spēlēta, un katram spēlētājam ir uzturēt vienu piezīmi akordā. Pielāgot individuāli līdz akorda slēdzenes. Tas būvē kolektīvu auss un māca spēlētājiem, kā klausīties “vertikāli” (augšup un uz leju horda) nevis horizontāli (sava līnija).

Pilna ansambļa mēģinājumu laikā neuzņem galveno spēlētāja skaņojumu. Klausieties obo vai klavieres uz atsauces metienu, tad pārbaudiet savas sadaļas atvērto akordu skaņojumu. Ja jūtat, ka horda nav aizslēgta, klusi pielāgojies par dažiem centiem – negaidiet, kamēr režisors to norāda. Labākie zemās pūtēju daļas spēlētāji aktīvi darbojas attiecībā uz intonāciju, nevis reaģē.

Bieži sastopamie nelaimi un kā no tiem izvairīties

  • Pārliecinoši uz Tunera: Uztvērējs ir mācību līdzeklis, nevis performances palīglīdzeklis. Kad esat iegaumējis pareizās pozīcijas un lūpu iestatījumus, nolieciet uztvērēju prom un izmantojiet tikai drones un ausis. Ja jūs spēlējat visu perfekti uzskaņotājam, jūs varat izklausīties nedzīvu ansamblī, jo vienāds temperaments nesaskaņojas ar to, kā auss dzird akordus.
  • Neglecting Dynamics: Pitch var krasi mainīties ar dinamisku līmeni. Forte piezīme var būt asa; klavieru nots var būt plakana. Praktiski svari un gari toņi pie daudzveidīgām dinamikas, vienmēr pārbaudot intonāciju. Vienai un tai pašai piezīmei jāpaliek centrā neatkarīgi no tā, vai spēlējat pp vai ff.
  • Termiņa un pārpūle: Kad jūs nogurstat, jūsu embouchure vājina un piķa konsistences pilieni. Ja jūs ievērojat, ka jūsu intonācija pasliktinās pēc 20 minūšu prakses, veikt pārtraukumu. Nespiediet cauri-rest ir daļa no prakses.
  • Spēlēšana ārā no tune ar elpu Support: Neatbilstošs gaisa atbalsts bieži noved pie sagging piches, it īpaši uz garām notīm. Pārliecinieties, ka jūs izmantojat diafragmas atbalstu, nevis rīkles spriedze. Stabilas, fokusētas gaisa plūsmas ir pamats stabilai intonācijai.

Secinājums: Intonācija kļūst par ieradumu

Tūnēšanas un intonācijas darba integrēšana jūsu zemā misiņa praksē nav pagaidu risinājums; tā ir mūžizglītība, kurai jākļūst automātiskai. Iepriekš aprakstītās metodes – gar toņiem ar droniem, starplaiku izolācija, instrumentu specifiskas korekcijas un ansambļa klausīšanās – nav domātas vienreiz aizmirstam. Veidojiet tos katrā prakses sesijā, pat ja tikai uz piecām minūtēm. Laika gaitā muskuļu atmiņa un auss pieskaņosies, un jūs atradīsiet sevi spēlējot, bez apzinātas domāšanas.

Konsekventa, pārdomāta prakse transformē intonāciju no cīņas par spēku. Kad jūs varat ieslēgties akordā un sajust rezonansi ar ansambli, jūsu muzikālā pārliecība pieaug. Šodien apņemieties padarīt intonāciju par prioritāti, un jūsu zemā misiņa spēle sasniegs jaunu līmeni, kurā būs izpildītspēja un uzticamība. Lai turpinātu pētījumu, apsveriet šo detalizēto ceļvedi par zemu misiņa tūninga tendencēm un izpētījiet ] EarMaster par intervālu praksi. Jūsu ausis un orķestris jums pateiksies.