Kāpēc mācīties žaketes standarti jautājumi zemu Brass spēlētājiem

Trombonistiem, tuberistiem, eifonija spēlētājiem un basģitāristiem džeza standarti nav tikai melodiju kolekcija, tie pārstāv džeza tradīcijas kopīgo valodu. Zema misiņa instrumenti ieņem unikālu divējādu lomu džeza ansambļos: tie nodrošina harmonisku un ritmisku atbalstu, vienlaikus arī veicot melodiskas līnijas un solo. Šo desmit klasisko standartu meistarība vairos jūsu spēju orientēties sarežģītā horda progresijā, attīstīt personisku improvizāciju un brīvi sazināties ar citiem mūziķiem. Papildus tehniskajiem ieguvumiem, šīs melodijas savieno jūs ar mantojumu, kas stiepjas no šūpoles laikmeta caur bebopu, modālo džezu un latīņu stiliem.

Katrs standarts šajā sarakstā tika izvēlēts tā ilglaicīgai popularitātei ievārījumu sesijās, kombos un lielās grupās, kā arī tā pedagoģiskajai vērtībai zemu misiņu spēlētājiem. Neatkarīgi no tā, vai gatavojaties koledžai, kopienas džeza darbnīcai vai profesionālam koncertam, šīs melodijas atkārtoti parādīsies jūsu muzikālajā dzīvē. Iedziļināsimies katrā skaņdarbā un pētīsim, kā pie tiem vislabāk var pietuvoties zemie misiņa spēlētāji. Lai veiktu tālāku izpēti, apsveriet iespēju izpētīt , kas ir visaptverošs vēstures un nošu mūzikas resurss.

Top 10 Classic Jazz standarti katrs zems Brass spēlētājs būtu jāzina

1. „Rudens lapas”

Džozefa Kosma (Joseph Kosma) radīts ar angļu valodas dziesmu, kuras autors ir Džonijs Mercers (Johnny Mercer), „Autumn Leases” ir visbieži dēvētais džeza standarts pasaulē. Tā melodija ir eleganti vienkārša, un tās harmoniskā struktūra, kas veidota uz nepārtraukta ii-V-I progresiju cikla gan lielās, gan mazākās atslēgās, padara to par ideālu līdzekli hord-toņu solo. Zema misiņa spēlētājiem šī melodija prasa gludu legato frāžu pāri instrumenta vidus diapazonam, kur melodija ērti sēž. Basamtrombonistiem un tubulistiem var būt nepieciešams pielāgot oktaves, bet harmonikas kustība paliek tas pats. Prakse, kas spēlē melodiju ar dažādām artiku: slūri, staccatos un tenutos. Tad pārejiet improvizēties pa formu, vēršoties pret saknes, trešo un piekto no katra horda, pirms pieskaita tones. Lielisks ieraksts ir thromonists J.J. Johnson rendition no [Eminent J.J.J.J.John]J.J

2. “Visi blūzi” (Miles Davis)

No orientējošā albuma Blue , “Visi blūzs” ir modāls blūzs 6/8 laikā, kas piedāvā zemu misiņa spēlētājiem iespēju izpētīt atslābušu rievu un izteiksmīgas tonālās krāsas. Šis darbs ir veidots uz diviem hordiem (G7 un D7), kas ļauj veikt uz mēroga balstītu improvizāciju, izmantojot G mixolydian un citas blūza skalas. Trombonisti var praktizēt slīdēšanu piezīmēs, lai iemūžinātu vokālo kvalitāti, bet tubulisti un eifonija spēlētāji var eksperimentēt ar elpu, tumšām skaņām, lai veidotu frāzes. Izaicinājums ir saslēgties ar riesta cimbala rakstu un saglabāt pastāvīgu šūpoles sajūtu. Basa trombonistam basa līnija sākotnējā ierakstā Paul Chambers ir meistarklase, kas staigā pa pedāļa punktu. Pārrakstīt šīs basa līnijas koru un iekļaut tās ritmisko frāžus jūsu solos.

3. “Zilais boss”

Kenija Dorhema "Blue Bossa" ir štābs jebkuram spēlētājam, kas vēlas jaukt Brazīlijas bosu novas ritmus ar amerikāņu džeza harmoniju. Tūnijas AABA forma ar nelielu atslēgu A sekcija un galvenais tilts nodrošina skaidru kontrastu, kas palīdz zemā misiņa spēlētājiem veikt dinamisku veidošanu. Melodija ir saķerta un labi iekļaujas tenoru diapazonā trombona un eifonija. Fokuss uz bosu nova sajūtu spēlēšanu – gaisma, ar nelielu pacēlumu uz diviem un četriem sitieniem. Tubisti var izmantot mīkstāku uzbrukumu un lielāku gaisa atbalstu basģitārista balsta imitēšanai. Horda izmaiņas ir mazāk sarežģītas nekā daži citi standarti, padarot šo drošo melodiju iesācējiem sākt improvizēt. Atcerieties licenzētu starpspēlēm starp basiem un bungām; jūsu zema misiņa instrumentam vajadzētu saplūst, nevis dominēt. Pārbaudiet klasisko Džo Henderson ierakstu par frasing idejām.

4) “Vilciens “A”” (Billy Strayhorn)

Hercoga Elingtona orķestra paraksta melodijas "Paņem" vilcienu" ir šūpojošs, augšupejošs skaņdarbs, kas pārbauda zemu misiņa spēlētāja artikulācijas ātrumu un ritmisko precizitāti. Melodija sinhronajām bebop-inflectrected līnijām ir nepieciešama skaidra tonguing un stabilu sajūtu laika. Trombonistiem, spēlējot ātru astotā note eju tīri augšējā reģistrā ir vērtīgs tehniskais vingrinājums. Tubistiem varētu būt nepieciešams oktave-displace daļas melodijas, bet joprojām var internalizēt ritmisko sajūtu. AABA forma izmanto vienkāršu ii-V-I progresēšanu C mažora, ar galveno maiņu uz F tilta. Darbs pie spēlē melodija ar konsekventu šūpoles astotās piezīmes, tad prakse comping modeļus vai vienkāršas solo līnijas. Ellingtona ieraksti ir spēcīgs thromona solo-listen uz Lorens Brown iedvesmu.

5. “Misty” (Erroll Garner)

Errola Gārnera “Misty” ir krāšņs balāde, kas izaicina zemos misiņa spēlētājus attīstīt izteiksmīgus vibrato, dinamisku kontroli un jutīgu frāžu. Tās melodija ir pilna ar lēcieniem un hromatisku garāmgājēju toņiem, kas prasa rūpīgu elpu atbalstošu atbalstu un slīdēšanu vai vārstu precizitāti. Harmoniskajā struktūrā tiek izmantota horda aizvietošana, kas sākumā var būt iebiedējoša, bet to sašķeļot, atklāj pazīstamus ii-Vs. Tromboņiem un eifonija spēlētājiem šī melodija ir lieliska, lai praktizētu vokāli līdzīgu pieeju: spēlēt melodiju kā tad, ja tu dziedātu, izmantojot rubato un turot piezīmes emocionālai iedarbībai. Tubisti var sasniegt skaistu, tumšu skaņu uz apakšējās reģistra frāzes. Ieraksti sev melodiju, tad eksperimentē ar to, piešu, spožu un trillu. Klausies trombonista Bila Watusa versiju meistarklas spēlēšanai.

6. "Tātad, kas" (Miles Davis)

Vēl Blue klasika, „Tātad” izmanto divhordu modālo struktūru (D Dorian un Eb Dorian), kas atbrīvo zemus misiņa spēlētājus no akorda mērogiem, kas piesaistīti straujām pārmaiņām. Šī melodija ir par ritmu, telpu un melodisko attīstību pār vamp. Bass līnija – viena no slavenākajām džezā – nodrošina veidni zemajiem misiņa spēlētājiem, lai izveidotu savas pastaigas līnijas. Prakse spēlē melodiju ar atslābušu, aizbe-beat sajūtu, tad improvizē tikai Dorian režīmā. Koncentrējieties uz solo ar ritmisku dažādību: garas piezīmes, sinkopētas pārrāvumi un reakcijas frāzes. Bass trombonisti bieži mirdz uz šīs melodijas, jo reģistrs atrodas perfekti basa trombone saldajā vietā. Mēģini transkribēt dažus solo no Paul Chambers oriģinālo basu solo, lai internalizētu laiku justos.

7. “Stella by Starlight”

Filmā Victor Young sarakstītais , “Stella by Starlight” kļuva par džeza standartu caur Miles Davis un citu ierakstu. Tā sarežģītā harmonikas progresija, kas piepildīta ar ii-Vs, nelieliem galvenajiem centriem un negaidītām horda maiņām, padara to par štāpeļšķiedrām progresīviem zemas pakāpes misiņa spēlētājiem. Melodija ir leņķiska un rādiusaina, kāpjot augšējā trombonistu reģistrā un pieprasot spēcīgu augšējo reģistra kontroli. Eifonija spēlētāji atradīs lēcienus vadāmus ar rūpīgu slīdēšanas vai vārsta tehniku. Lai apgūtu šo skaņojumu, nojauktu katra sekcijas horda progresijas un praktizēšanas arpedžios lēni. Tad improvizējiet, izmantojot mērķa piezīmes (horda trešo un septīto) un hromatisku pieeju. Stena Getza atskaņošana ar Starlight piedāvā frāžu iedvesmu, ko var pielāgot zemam. Obālisti, koncentrējieties uz apakšējo oktalādi un uztveriet skaņu kā plašu, legato skaņu.

8. “Satin Doll” (Duke Elington)

Ellingtonas „Satin Doll” ir šūpoles laikmeta klasika ar ķērpja, sinkopētu melodiju un vienkāršu AABA formu. Tās akorda izmaiņas ietver pazīstamus ii-Vs un samazinātu hordu ķēdi, ko zemais misiņa spēlētājs var izmantot, lai praktizētu hromatiskus garāmgājējus. Uz melodijas ir arī rakstīta basa līnija, ko tubulisti un basa trombonisti var absorbēt staigāšanai. Jūtība ir vidēja šūpole, tāpēc fokusējas uz stabilu, pat astoto noti skaidru artikulāciju. Melodija labi sēž zemā misiņa vidū, bet sinkope – īpaši atveres motīvi – prasa precīzu laika izvietojumu. Darbs pie melodijas spēlēšanas ar gaismu, pārliecināts šūpošanās; tad izveido vienkāršu solo, izmantojot zilsa skalas un horeggios. Hercoga Ellingtona orķestrim bija meistarīgi tromona sekcijas posmi; klausieties viņiem, lai izspēlētu un saplūstu.

9. “Cherokee” (Ray Noble)

Rejs Nobles "Cherokee" ir slavens ar savu straujo tempu un izaicinājumu horda progresēšanu, kļūstot par bebop mīļāko caur Čārlija Pārkera interpretāciju. Zema misiņa spēlētājiem šī melodija ir galīgais tests tehnisko iekārtu un izturības. Melodija ātri pārvietojas caur B-platais mažora atslēgu un ar to saistītajiem hordiem, pieprasot ātru slīdēšanu vai vārstu kustību un kraukšķīgu artikulāciju. Sākt, mācoties melodiju lēni, koncentrējoties uz precizitāti un līdzību. Tad praktizējiet horda izmaiņas visās atslēgās – tilta modulē caur vairākām atslēgām, padarot to par lielisku etūdu dzirdes harmonikas kustībai. Trombonistiem jāpievērš īpaša uzmanība slīdpozīcijām, lai izvairītos no smearing starp piezīmēm. Tubisti var atrast virsējais ierakstu melodijas izaicinājumu; apsvērt spēlēt to pa oktāvu vai izmantojot transpozīcijas. Šī melodija nav domāta iesācējiem, bet apgūt to dramatiski uzlabos jūsu ātrumu un pārliecību. Klausieties Cliford Brown-Max Roach hintet ierakstam galīgo versiju.

10. “Body and Soul”

Džonija Grīna “Body and Soul” ir mūžīgs balāde, ko ir ierakstījis gandrīz katrs lielākais džeza mākslinieks. Tā bagātīgā harmoniskā struktūra, tostarp saknes kustība, kas nolaižas hromatiski, prasa dziļu emocionālu izteiksmi un tehnisko kontroli no zemas misiņa spēlētāju puses. Melodija ir plaša, piedāvājot iespējas parādīt instrumenta tonālās krāsas no zemas līdz augstam. Trombonisti var strādāt pie vibrato kontroles un dinamiskām uzbriešanu; eifonija spēlētāji var izpētīt melodijas lirisko dabu. Korda izmaiņas ir blīvas, bet tās seko loģiskiem modeļiem, kas atalgo rūpīgu izpēti. Ieteicamā pieeja: iemācīties melodijas frāzi ar frāzi, tad improvizē, vispirms spēlējot tikai melodijas ritmu, tad mainot piezīmes, pakāpeniski ieviešot jaunas melodiskās idejas. Kolemāna Hokinsa 1939. gada ieraksts ir klasisks, bet trombonis Frenks Rosolino versija Franking Rosolino Memorial Album ir meistarisks piemērs, kas atspoguļojis savu zelīgo interpretāciju.

Praktiskās stratēģijas zemu Brass Spēlētāji mācīšanās standartiem

Sākt ar melodiju katrā atslēgā

Melodijas ir vissvarīgākais džeza standarta elements. Daudzi zemā misiņa spēlētāji pārāk ātri koncentrējas uz improvizēšanu pirms melodijas internalizācijas. Iepazīsti melodiju vismaz divās dažādās oktāvās, ja iespējams, un praktizē to vairākās atslēgās (īpaši oriģinālajā atslēgā un parasti transponētajās atslēgās). Tas veido dziļāku saikni ar melodiju un sagatavo jūs jebkurai situācijai uz bandstanda.

Analizējiet sekmes

Saskaņas izpratne ir būtiska zema misiņa spēlētājiem, jo instrumenta loma ritma sadaļā. Prakse basa līnijas caur akorda izmaiņām, pat ja jūs esat trombonists vai eufonija spēlētājs, kas parasti nespēlē basģitāru. Šis uzdevums attīsta jūsu spēju dzirdēt horda saknes un rada spēcīgāku sajūtu laika. Izmantojiet viltus grāmatu vai svina lapu, lai identificētu ii-V-I modeļus, pagriezienu, un citas kopīgas progresijas. Dziļākai izpētei apmeklējiet Learn Jazz Standards], lai sadalās harmonija un prakses padomi.

Atšifrēt un analizēt Solos

Transkripcija ir viens no efektīvākajiem veidiem, kā internalizēt džeza valodu. Sākt ar īsām frāzēm no solo ar zemu misiņa meistaru J.J. Johnson, Curtis Fuller, Bob Brookmeyer vai Bill Watrous. Uzrakstiet uz sava instrumenta pikas un ritmus, tad atskaņojiet to. Analizējiet attiecības starp frāzēm un pamatā esošajiem hordiem. Laika gaitā jūs uzbūvēsiet laizām un frāzēm vārdnīcu, ko varat attiecināt uz jebkuru standartu.

Izmantojiet tehnoloģiju, lai jūsu priekšrocības

Mūsdienu rīki padara praktizējošus standartus vieglākus nekā jebkad agrāk. Izmantojiet programmatūru, piemēram, iReal Pro vai Play Along Apps, lai ģenerētu atbalsta dziesmas jebkurā taustiņā, jebkurā tempā. Ieraksti sevi spēlējot melodiju un sololingu, tad klausies atpakaļ kritiski. Koncentrējieties uz laika izjūtu, intonāciju un dinamisku formu. Tradicionālākai pieejai, sērija Jazz Fake Book joprojām ir neaizstājams resurss.

Stādīšana, lai dzīvotu saskaņā ar normām

Lai patiesi absorbētu šos desmit standartus, tos iekļauj ikdienas praksē. Katru dienu noteikt 15 minūtes līdz četriem dažādiem standartiem, rotācijas caur sarakstu. Sekojiet šai struktūrai:

  1. Spēlē melodiju no atmiņas (ja iespējams, divas oktāvas).
  2. Spēlēt vienkāršotu basa līniju caur izmaiņām.
  3. Improvizē četrus līdz astoņus korus, izmantojot tikai akordu toņus (mērķis trešais un septītais).
  4. Klausieties ierakstu meistars mūziķis spēlē standartu, un imitēt vienu frāzi.

Pēc divām nedēļām jūs ievērosiet, ka ievērojami uzlabojaties jūsu spēja orientēties šajās melodijās reālajā laikā. Progresam turpinoties, pievienojiet jaunu standartu rotācijai un pensionējieties, lai jūsu repertuārs turpina paplašināties.

Secinājums

Te aplūkotie desmit džeza standarti nav tikai saraksts – tie ir pamats mūžizglītībai kā zemam misiņam. No melodiskās vienkāršības “Autumn Leas” līdz harmoniskajai sarežģītībai “Stella by Starlight”, katrs melodija piedāvā unikālas nodarbības, kas tulko tieši uz labāku improvizāciju, spēcīgākām ansambļa prasmēm un dziļāku muzikālo izteiksmi. Iepazīsti džeza standartus ir ceļojums, nevis galamērķis. Katrs no tiem atklāj jaunus smalkumus harmonijā, frāzē un emocijā. Internalizējot šīs klasikas, jūs varat droši piedalīties ievārījuma sesijās, profesionālos koncertos un jebkurā muzikālā sarunā, ko piedāvā džeza pasaule.

Īpaši zemu misiņa spēlētājiem šie standarti izceļ instrumenta ievērojamo daudzpusību: spēj dziļi, rezonējoši basģitāras līnijas vienu brīdi un strauji, melodiski solo nākamo. Iespaidīgi, pacietīgi un zinātkāri viņus apgūt vienā reizē. Atalgojumi – gan tehniskās spējas, gan muzikālais apmierinājums – ir milzīgs. Iedziļinoties šajos skaņdarbos, jūs arī atklāsiet savu balsi tradīcijā, veicinot džeza stāstu ar savu instrumentu.