Izpratne par eifonija un baritona unikālajām akustiskajām īpašībām

Eifonija un baritona rags ir tenorbalsīgs misiņa instrumenti, kas tiek vērtēti pēc to siltās, melilovas un liriskās skaņas. To konusveida urbuma forma dod tiem tumšāku, apaļāku toni salīdzinājumā ar cilindriskiem misiņa instrumentiem, piemēram, trompetes un tromboni. Izpratne par to, kā šie instrumenti ražo un projekta skaņa ir būtiska efektīvai mikrofona izvietošanai.

Atšķirībā no trompetes, kas projekts skan gandrīz pilnībā no zvana, eifonija un baritona izstaro skaņas enerģiju no vairākiem punktiem gar ķermeni. Zvans projicē spilgtas, virziena augstas frekvences, kamēr vibrējošais ķermenis un caurules veicina instrumenta pamatsiltumu un zemas frekvences klātbūtni. Tas nozīmē, ka viens mikrofons, kas novietots tieši pie zvana var uztvert plānas, skarbas skaņas, kam trūkst instrumenta pilna rakstura. Savukārt, pozicionēšana mic pārāk tālu var izraisīt tālu, duļķainu ierakstu ar sliktu artikulāciju.

Zemākā reģistra (pedāļu toņi, zema B-plakne no E-plakas) rada spēcīgas pamatfrekvences, kas prasa rūpīgu apstrādi, lai izvairītos no dubdness. Vidusloks ir kur eifonija īpatnējā dziedāšanas kvalitāte, un augstais reģistrs (ap G4 un augstāk) var kļūt nestabils, ja pārāk uzsvērti. Labi novietots mikrofons iemūžina līdzsvarotu attēlu no šiem frekvenču diapazoniem, saglabājot gan dziļu rezonansi, gan izteiksmīgu skaidrību.

Mikrofona izvēle: Kaptora pieskaņošana instrumentam

Izvēloties pareizo mikrofonu ir pamats lielisku ierakstu. Katrs tips rada raksturīgu krāsojumu un reakciju, kas var vai nu papildināt vai mazināt no eifonija dabisko balsi. Zemāk ir paplašināts apskatīt visbiežāk izvēli.

Lieldiafragmas kondensācijas mikrofoni

Populārākais eifonija studijas ieraksta variants ir lieldiafragmas kondensators. Šie mikrofoni piedāvā pagarinātu frekvences reakciju (bieži no 20 Hz līdz 20 kHz vai ārpus tās), augstu jutību un nelielu klātbūtnes uzsmidzinājumu, kas var pievienot gaisu un dzirksteli. Tie uztver smalkos eifona darbības rādiusus un dinamisko diapazonu ar īpaši detalizētiem datiem. Tomēr to jutības dēļ tie var uzņemt arī istabas troksni un elpas skaņas. Ieteicams situācijās, kad vēlaties pulētu, detalizētu skaņu, kas cieši saritināta (6–12 collas no zvana).

  • Piemēra modeļi: Neumann U 87, AKG C414, Audio-Technica AT4050, Rode NT1-A.
  • Polārs raksts: Kardioīds vai skaitlis-8 (pēdējais ir noderīgs, lai uzņemtu kādu telpu gaisotni).

Maza izmēra difragma kondensācijas mikrofoni

Maza izmēra diafragmas kondensatori (zināmi arī kā zīmuļu mikroskopi) tiek vērtēti ar precīzu pārejošo reakciju un vienotu ārpusass frekvences reakciju. Tie mēdz skanēt neitrālāki un mazāk krāsaini nekā liela izmēra diafragmas modeļi. Tas var būt izdevīgi eifonija īstā tembra notveršanai, it īpaši tuvs-mikinga scenārijs, kurā vēlaties samazināt tuvuma efektu. Tie ir lieliski arī stereo pāriem, jo tie nodrošina konsekventu stereoattēlu.

  • Piemēri: Neumann KM 184, Schoeps CMC 6, Shure SM81, Rode NT5.
  • Polārs raksts: Kardioīds, vistu vai hiperkardioīds atkarībā no vēlamās izolācijas.

Lentes mikrofoni

Lentes mikrofoni tiek svinēti to gludā, dabiskā augstfrekvences noripošanas un siltā zemas puslodes rakstura dēļ. Tie ir īpaši glaimojoši misiņa instrumentiem, jo tie pieradina skarbumu, kas var rasties augšējā reģistrā. Lentas elements reaģē uz spiediena atšķirībām, dodot ļoti dabisku trīsdimensiju skaņu. Tomēr tie ir trausli un prasa priekšpastiprinājumu ar pietiekamu tīru ieguvumu. Ribas izplešas, kad tiek novietota kāja vai vairāk prom, notverot instrumenta ķermeņa un telpas mijiedarbību bez pārmērīga spilgtuma.

  • Piemēri: Royer R-121, AEA R84, Beyerdinamic M 160, Cascade Fat Head.
  • Polārs raksts: Raksturīgi skaitlis-8, ko var izmantot radoši, lai noraidītu skaņu no sāniem, paceļot instrumentu un telpu.

Dinamiskie mikrofoni

Lai gan bieži vien neievēro klasiskā vai liriskā eifonija, dinamiskie mikrofoni var būt ļoti efektīvi konkrētos kontekstos. Tie ir izvirtuši, iztur augstu skaņas spiediena līmeni bez kropļojumiem un tiem ir dabiski ierobežota frekvenču reakcija, kas var palīdzēt kontrolēt sibilances vai elpas troksni. Tie ir ideāli piemēroti dzīves izpildījumam tuvi-miking, ierakstīšanai trokšņainā vidē vai, ja vēlaties perforances, sausa skaņa ar mazāku telpas krāsojumu. Eifonijam dinamisks ar pielāgotu frekvences reakciju (piemēram, daži raidīšanas mikrofoni) var radīt ļoti mērķtiecīgu, klāt esošu toni.

  • Piemēra modeļi: Shure SM57, Sennheiser MD 421, Electro-Voice RE20, Shure SM7B.
  • Polārs raksts: Kardioīds vai superkardioīds maksimālai atgrūšanai.

Paplašinātas mikrofona izvietošanas stratēģijas

Eksperimentācija ir ļoti svarīga, bet akustisko principu izpratne katrā izvietojumā palīdz veikt apzinātus pielāgojumus. Zemāk ir sīki izstrādātas metodes, sākot no standarta līdz radoši.

Bell-Front novietojums: standarta pieeja

Mikrofonu 6 līdz 12 collas novieto zvana priekšā, vēršot zvanu atvēruma centrā, bet aizverot 30 līdz 45 grādus no ārpuses . Tas novērš tiešu skaņas blastu no ietriekšanās mikrofona diafragmā, kas var radīt kropļojumu un pārāk skarbu toni. Pozicionēšana ārpus asiem arī uztver vairāk instrumenta sānu starojuma, pievienojot ķermeni. Lai vēl meldraināka skaņa, leņķis tālāk nost (45–60 grādi); lielākam spožumam, dod mic uz ass, bet nedaudz palielina attālumu (18–24 collas).

Šī izvietošana labi darbojas gan lieliem, gan maziem diafragmas kondensatoriem. Tā nodrošina tiešu, intīmu skaņu ar labu detaļu un minimālu telpas toni. Ansambļa ierakstīšanai, kur nepieciešama izolācija starp izpildītājiem, tas attālina mikrofonu no citiem spēlētājiem.

Ķermenis un blakus novietojums: notvert siltu un rezonansi

Lai uzsvērtu eifonija siltumu un apaļumu, novieto mikrofonu 6–18. collas attālumā no instrumenta caurulēm vai zvana sāniem. Pats zvans var tikt uzskatīts par augstas frekvences punktu avotu, bet ķermenis izstaro zemākas frekvences un harmonisku sarežģītību. Novietojot mikrofonu pie ķermeņa (piemēram, norādot uz vietu, kur spēlētāja kreisā roka tur instrumentu), jūs satverat difuzoru ar mazāku rādiusu.

Šī tehnika ir īpaši efektīva lēnākām, liriskām ejām, kur vēlaties bagātīgu, apņemošu skaņu. To var izmantot arī kā sekundāro mikrofonu multi-mic iestatījumā, sajauktu ar zvanu-front mikrofonu, lai pievienotu pilnību. Lentas mikrofoni ir īpaši piemēroti šim izvietojumam, jo tie sniedz augstas frekvences reakciju.

Virspaliktnis (Orchstral Perspective)

Novietojiet mikrofonu virs un nedaudz aiz spēlētāja pleca, tēmējot uz zvanu, bet 18–36 collu attālumā. Tas vislabāk darbojas solo izrādēm, kurās vēlaties iemūžināt instrumentu, kad skatītājs to klausās zālē, sajaucot tiešo zvana skaņu ar atspulgu no izpildītāja ķermeņa un telpas. Rezultāts ir līdzsvarota, dabiska skaņa ar labu dinamisko diapazonu.

Šis izvietojums samazina elpas un mehānisko trokšņu risku. Tas ir arī iecienīts videoierakstiem, jo mikrofons ir ārpus kameras rāmja. Izmantojiet mazu diafragmas kondensatoru vai lenti ar kardioīdu modeli, lai koncentrētos uz instrumentu, vienlaikus noraidot nevēlamus trokšņus no citiem virzieniem.

Attālums un telpa Mikrofona novietojums

Plašai, ambientai skaņai, novietojiet vienu vai divus mikrofonus 3 līdz 6 pēdu attālumā no eifonija. Šajā attālumā telpas akustika kļūst par nozīmīgu ieraksta daļu. Tas ir ideāli piemērots, lai uzņemtu performances telpu un dabisko reverberāciju. Tomēr telpā jābūt labai akustikai, pretējā gadījumā ieraksts var skanēt dobi vai uzpūsti.

Izmantojiet kopējo mikrofonu pāri izvietotā pāra konfigurācijā (piemēram, kreisajā un labajā pusē no spēlētāja) stereo attēlam. Alternatīvi, izmantojiet vienu kardioīdu mikrofonu, kas novietots klausīšanās plaknē (aptuveni tur, kur stāvētu diriģents). Šī pieeja ir kopīga eifonija ierakstīšanai misiņa ansamblī vai ar klavieru pavadījumu, ja vēlaties vienotu skaņu.

Multi-Mikrofona iestatīšana: kombinētas perspektīvas

Lai skaņu padarītu elastīgāku un profesionālāku, izmantojiet divus vai trīs mikrofonus un sajauciet tos jaucot. Klasiska tehnika ir izmantot close mic (piemēram, maza izmēra diafragmas kondensatoru 6 collas no zvana) un istabu mic (piemēram, liela izmēra diafragmas kondensatoru 3–4 pēdas attālumā). Close mic nodrošina skaidrību un klātbūtni; telpa mic piebilst dziļumu un dabisko gaisotni. Pielāgojiet maisījumu pēc garšas – vairāk tuvu mic artikula pop skaņas, vairāk vietas klasiskām vai orķestra sajūtam.

Vēl viens populārs setup solo euphonium ir vidū-puses stereo pāri[]. Izmantojiet kardioīda mikroku kā "vidu" tieši pie zvana, un skaitlis-8 mic kā "puse" orientēta perpendikulāri. Dekodēt signālus savā DAW, izmantojot M/S spraudnis, lai iegūtu regulējamu stereo platumu. Tas dod jums milzīgu kontroli pār reģistrēto atmosfēru, neupurējot viendabību.

Lietojot vairākus mikrofonus, pievērsiet lielu uzmanību fāžu izlīdzināšanai. Nepareiza fāze var izraisīt ķemmes filtrēšanu un plānu skaņu. Vizuāli izlīdzināt celiņus savā laika līnijā, izmantojot viļņu formas pārejas, vai izmantot fāzes izlīdzināšanas spraudni. Labs noteikums: ja kombinētā skaņa šķiet doba vai trūkst basa, mikrofoni ir izslēgti; fāžu vienā celiņā, lai redzētu, vai problēma atrisinās.

Reģistrēšanas vides optimizēšana

Telpas akustikai ir liela nozīme gala ieraksta kvalitātē. Eifonija zemās frekvences var satraukt telpas režīmus, izraisot rezonantus signālus vai basa ziedēšanu, bet augstas frekvences var atstaroties pie cietām virsmām, izraisot skarbu, "nejaušu" raksturu. Šeit ir praktiski soļi, lai uzlabotu savu ierakstīšanas vidi.

Izvēlieties īsto istabu

Istaba ar mērenu reverberācijas laiku (RT60 ap 0.4–0.6 sekundes) un līdzsvarotu frekvences reakciju ir ideāla. Izvairieties no lielām tukšām telpām, piemēram, ģimnāzijām vai priekšnamiem. Vidēja izmēra dzīvojamā istaba ar paklāju, mīkstām mēbelēm un dažiem mīkstiem drapām bieži darbojas labi. Ja jums jāreģistrējas sausā telpā, jūs varat pievienot mākslīgu reverbu vēlāk; ja istaba ir pārāk dzīva, tuva mikrofona izvietošana samazinās tās efektu.

Spēlētāja novietojums

Novietojiet izpildītāju prom no sienām un stūriem vismaz 3 pēdas, lai izvairītos no basa palielinājums no zemas frekvences pārdomas. Ja grīda ir grūti, apsvērt biezu paklāju zem spēlētāja, lai samazinātu grīdas pārdomas, kas var dubļains skaņu. Arī, izvairīties no spēlētāja tieši saskaras sienas- tas var izraisīt agri pārdomas, ka krāsa tonis. Neliels leņķis (piem, 45 grādi pret istabas centru) bieži vien ir optimāls.

Akustiska attieksme pret budžetu

Jums nav nepieciešams pilnībā apstrādāts studija. Vienkārši pasākumi, piemēram, karājas kustīgas segas uz statīviem aiz mikrofona (lai nozvejas pārdomas no aizmugures), ievietojot putu paneļi uz griestiem virs spēlētāja (lai samazinātu plandīšanās atbalss), un izmantojot smagu segu pār jebkuru lielu stikla virsmu var veikt manāmu atšķirību. Ātri DIY gobo, izmantojiet mūzikas statīvu ar dvieli apkrāpa pār to starp mikrofona un jebkuru skaņas avotu, kuru vēlaties noraidīt.

Praktiski ierakstīšanas paņēmieni un padomi

  • Vienmēr pārbaudiet līmeņus ar maksimālo rādījumu. Eufonija izpildījumā var būt pēkšņas dinamiskas svārstības, īpaši augšējā reģistrā. Iestatiet savu priekšpastiprinājumu tā, lai skaļāk ejas virsotne būtu ap -6 dBFS (digitālā) vai 0 VU (analogā). Tas atstāj pietiekami daudz galvas telpas, lai izvairītos no klipšanas, saglabājot labu signāla un trokšņa attiecību.
  • Izmantojiet vējstiklu vai popfiltru. Lai gan misiņa instrumenti neražo vokālistus, elpas lēkmes un gaiss no zvana var radīt nevēlamus zemas frekvences triecienus. Putu vējstikls virs mikrofona (vai metāla sieta popfiltra) novietoti 4–6 collas priekšā mikrofonam var mazināt šos artefaktus.
  • Saskaņā ar augstu paraugu ņemšanas ātrumu un bitu dziļumu. 48 kHz / 24 bitu ir standarta vairumā lietojumu; 96 kHz spēj uztvert ultraskaņas toņus, ko izmanto dažos augstas kvalitātes reverbos. Izvairieties no 44,1 kHz, ja vien tas nav nepieciešams CD.
  • Reāllaikā monitors ar aizvērtām un atpakaļ austiņām. Atvērtās austiņas var asiņot mikrofonā. Izmantojiet aizvērtās austiņas, lai dzirdētu, ko mikrofons patiesībā uztver, nekrāsojot ierakstu.
  • Pārbaudīt instrumenta džipošanu vai atslēgas troksni. Eufonija taustiņu spilventiņi var izstarot klikšķi un saplacināt. Mīksts audums vai neliels moleskina gabals uz atslēgas mehānisma var samazināt šos trokšņus. Tāpat, pārliecinieties, ka spēlētāja krēsls nelīst.
  • Ierakstīt konsekventā vietā vairāku takes. Ja jums ir nepieciešams, lai atkārtoti savāktu sadaļu, saglabāt mikrofonu, spēlētāja pozīciju, un telpas uzstādījumu identisku, lai izvairītos no nesakritības gaisotnē.

Eufonija pēckonveijerapstrāde

Maisīšanas mērķis ir uzlabot dabisko skaistumu sniegumu, nevis pārveidot to radikāli. Zemāk ir īpašas metodes euphonium.

Izlīdzināšana (EQ)

  • Low cut (20–40 Hz): No gaisa kondicionētāja, satiksmes vai elpas trokšņa noņemt zemskaņas rumbu.
  • Mud griezums (200–350 Hz)[: Ja ieraksta skaņas uzplaukums vai "pelēks", šajā diapazonā piemēro šauru griezumu 2–3 dB. Izmantojiet parametra EQ ar Q ap 1,5.
  • Zemas frekvences (300–600 Hz): Šis ir eifonija pamatķermenis. Maigs plaukts vai plats zvans 1–2 dB var pievienot siltumu un klātbūtni.
  • Presences pastiprinājums (3–5 kHz): Lai izceltu skaidrību un definīciju, pievieno šauru 2–3 dB palielinājumu. Uzmanieties, lai skaņu neaizdegtu; klausieties sibilance (kas parasti ir virs 7 kHz).
  • Augsts griezums (15–18 kHz): Maigi noripo, lai samazinātu atlikušos viņa vai gaisa necaurlaidību, kas varētu būt sagūstīta.

Saspiešana

Eifonijam ir plašs dinamisks diapazons, īpaši liriskos solo. Kompresija var palīdzēt kontrolēt virsotnes un celt klusākas pārejas. Lēni uzbrukumi (20–30 ms) saglabā katras piezīmes uzbrukumu, un ātra atbrīvošana (50–100 ms), lai izvairītos no sūknēšanas. Saspiešanas koeficients 2:1 līdz 4:1 ar slieksni, kas noteikts, lai noķertu skaļākos pārejošos punktus, ir labs sākuma punkts. Saspiestajam samazinājumam jābūt no 3 līdz 6 dB skaļākajos punktos.

Reverb

Apkārtējais reverbs palīdz atjaunot dabisko telpas telpu. Izvēlieties zāles vai istabas algoritmu ar sabrukšanas laiku 1,0–1,5 sekundes. 20–40 ms pirmssabrukšanas traucē reverbs nomaskē tiešo skaņu. Pietiekami daudz, lai ieraksts justos organisks; pārāk daudz reverb var izskalot eifonija artikulāciju. Alternatīvi, izmantojiet konvolūcijas reverbu ar impulsu reakciju no slavenās koncertzāles, lai radītu reālistisku telpisku iespaidu.

Trokšņa samazināšana un atkausēšana

Ja ierakstam ir pārmērīga augstas frekvences sibilance (bieži no spēlētāja elpas vai zvana malas), izmantojiet de-esser, lai samazinātu frekvences ap 5–8 kHz. Nepārtraukta fona trokšņa gadījumā izmantojiet trokšņu vārtus vai paplašinātāju, bet esiet uzmanīgi, lai nenogrieztu piezīmju dabisko bojāšanos. Spektrālās rediģēšanas rīki, piemēram, iZotope RX, var noņemt klikšķus un pops, neietekmējot toni.

Gadījumu izpēte: darbs ar dažādiem performances kontekstiem

Solo Euphonium ((((((())))

Izmantojiet vienu lieldiafragmas kondensatoru, kas novietots 2 pēdu attālumā, nedaudz ārpus asu, ar otru mikrofonu kā istabas mikrofonu 6 pēdu atpakaļ. Jaucot, sajauciet istabas mikrofonu ar -10 dB attiecībā pret tuvo mikrofonu, lai pievienotu dabisku veiktspējas telpu. Piestipriniet maigu saspiešanas funkciju, lai saglabātu lirisko daļu pamanāmību bez skaļākām ejām, kas sasniedz pārāk augstu.

Eifonijs māsā Kvinteta

Katram misiņa instrumentam ir nepieciešams savs mikrofons, lai panāktu līdzsvaru. Eifonijam ir maza izmēra diafragmas kondensators, kas novietots 8 collas no zvana, kura mērķis ir nedaudz uz leju, lai izvairītos no trompetes, darbojas labi. Izmantojiet hiperkardioīdu rakstu, lai noraidītu skaņu no sāniem. Pana eifonija nedaudz pa kreisi vai pa labi stereo laukā, lai atbilstu tā fiziskajai pozīcijai. Viegls reverb uz galvenā autobusa var salīmēt ansambli kopā.

Eufonija dēmonu reģistrēšana komponistiem

Komponistiem ir nepieciešama tīra, izolēta skaņa ar instrumenta pilnu dinamisko diapazonu. Izmantojiet tuvu mikrofonu vai mazu diafragmu un ierakstiet sausu ar minimālu istabas skaņu. Ierakstīšanas laikā nedrīkst izmantot reverbu vai kompresiju; tos var pievienot vēlāk, ja nepieciešams. Ja nepieciešams, arī notveriet atsevišķu telpas daļu dabiskajam reverba slānim.

Bieži pieļautās kļūdas

  • Atskaņojot mikrofonu pārāk tuvu: Tas rada plānu, mistisku skaņu ar pārmērīgu augšgalu. Vienmēr izmantojiet izslēgtu leņķi noapaļotam tonim.
  • Netīrstrāvas fāze, kad izmanto vairākus mikrofonus: Vienmēr pārbaudiet polaritāti un pielīdziniet celiņus, ja iespējams.
  • Pārlieka kompresija: Eifonija izteiksmīgās dinamiskās kontūras ir viegli saplacinātas. Izmanto saspiešanas caurspīdīgi.
  • Neuztverot spēlētāja pozu: Spēlētājam jāpaliek, lai izvairītos no attāluma un leņķa maiņas uz mikrofonu. Pēkšņas kustības var izraisīt skaļuma izmaiņas.
  • Rekordējot reverberant telpā bez ciešas miksēšanas: Ja istaba ir dzīva, tad tuvs mikseris un sauss ieraksts ļauj vēlāk pievienot mākslīgu reverbu. Ierakstu ar sliktu akustiku nesaglabā, ja mikrofons ir pārāk tālu.

Kopsavilkums

Veiksmīgs eifonija un baritona ieraksts ir atkarīgs no instrumenta atšķirīgās akustiskās uzvedības izpratnes, izvēloties mikrofonu, kas papildina tā tonālo paleti, un rūpīgi izvietojot mikrofonu, lai tas uztvertu pilnu, dabisku skaņu. Telpas akustika, uzmanība, lai iegūtu inscenējumu, un pārdomāta pēcapstrāde vēl vairāk uzlabo rezultātu. Ar šīm paplašinātajām metodēm jūs varat konsekventi radīt ierakstus, kas atbilst instrumenta liriskajam siltumam un izteiksmīgajam dziļumam.