Jauniešu zemā misiņa ansambļu repertuāra veidošana – grupas, kurās ir tromboni, eifonijas, baritonas un tubas, prasa vairāk nekā tikai no kataloga. Siltais, rezonants šo instrumentu apvienojums var noenkurot jebkuru mūzikas grupu, bet jaunajiem spēlētājiem ir nepieciešama mūzika, kas atbilst viņu attīstības prasmēm, uztur tos motivētus un izceļ zemo misiņu unikālo balsi. Šajā rokasgrāmatā tiek pētītas praktiskas stratēģijas repertuāra atlasei, organizēšanai un attīstīšanai, kas veicina muzikālo izaugsmi, iesaisti un performances izcilību.

Izpratne par savu ansambļa profilu

Pirms izvēlēties vienu nošu, atvēliet laiku, lai novērtētu savas grupas īpašo grimu un iespējas. Jauniešu ansambļi krasi atšķiras, un darbs, kas strādā vienai grupai, var izjaukt citu.

  • Instrumentācija: Karte, kuri instrumenti jums ir. Vai jums ir pilns papildinājums tromboniem, eifonijam, baritonam un tubam, vai jūs strādājat tikai ar tromboniem un tubai? Izplatībai ir nozīme: ja jums ir trīs eifoniji, bet tikai viens baritons, izvēlieties kārtību, kas pielāgo šo spēku. Izvairieties no mūzikas, kas atstāj jūsu mazāko sadaļu pakļauti nepiedodamā diapazonā.
  • Iemaņas līmeņi: Esiet godīgi par tehniskām spējām. Iesācēji parasti apstrādā ierobežotu diapazonu (trombonam ne augstāk kā C virs personāla; eifonijam un tubam, līdzīgam ērtam vidējam reģistram), vienkārši ritmi (ceturtdaļa un astotā nots) un viegli taustiņi, piemēram, B-platais, E-platais vai F. Starpposma spēlētāji var pārvaldīt paplašinātos diapazonus, sinkopi, punktēto ritmu un dinamiskāku kontrastu. Advancētas jauniešu grupas var risināt tehniski prasīgu literatūru ar plašu intervālu un ātriem fragmentiem. Vienmēr identificējiet vājāko spēlētāju katrā sadaļā - viņi iestata grīdu grūtībām.
  • Aizstāves izmērs: Nelielas grupas no diviem līdz pieciem spēlētājiem gūst labumu no intīmiem kamerdarbiem vai pasākumiem ar mazāk neatkarīgām daļām. Lielāki ansambļi no sešiem līdz divpadsmit vai vairāk var tikt galā ar pilnīgāku vienošanos ar zīlī sekcijām un bagātākām harmonijām. Izvairieties no mūzikas, kur daudzi atskaņotāji ilgāku laiku sēž dīkstāvē; izplatīt melodiskas un atbalstošas lomas, lai saglabātu visus iesaistītos.
  • Muzikālās intereses: Studenti ir motivētāki, ja viņiem ir teikšana repertuārā. Katras sezonas sākumā spēlē fragmentus no dažādiem žanriem un lūdz atsauksmes. Apsekojiet savu ansambli, lai uzzinātu, kuri stili viņus visvairāk aizrauj: filmu partitūras, džezs, klasiskā, pop, videospēļu mūzika vai tautas melodijas. Kad spēlētāji izjūt piederību mūzikai, apmeklētība un prakse dramatiski uzlabojas.

Kad jums ir skaidra bilde, jūs varat veidot repertuāru, kas atbilst jūsu ansamblim kā labi pielāgots uniforma-komfortabla, funkcionāla, un gatava darbībai.

Galvenās stratēģijas attīstībai ilgtermiņā

Ar savu ansambļa profilu, izmantot šīs stratēģijas, lai izveidotu līdzsvarotu, izaicinošs, un patīkams repertuāra bibliotēka.

1. Līdzsvarot tehnisko problēmu ar pieejamību

Izvēlieties gabalus, kas push spēlētājiem uzlabot bez pārsātinājuma. Mazāk pieredzējušiem grupām, sākt ar vienkāršu harmonijas (primārās triādes), ierobežots diapazonu, un vienkārši ritmi. Pakāpeniski ieviest sarežģītākas metodes: sinkope, punktēts ritms, dinamiskas kontrastu, un paplašināts diapazonu. Labs noteikums īkšķis: grūtākais pārejai ir nepieciešams koncentrēti centieni, bet ir sasniedzams divu nedēļu laikā konsekventas prakses. Pārlauzt grūti sadaļas mazākās treniņiem-izolēt grūts ritms un cilpa to pustempo, pirms pakāpeniski paātrinot.

Piemēram, sākumā zemā misiņa ansamblis varētu sākties ar kora B-plakano grāvi B-platajā mažorā, koncentrējoties uz toņa kvalitāti un sajaukumu. Pēc meistarības pārejiet uz gājienu ar ritmiskāku dažādību, piemēram, ar vienkāršotu Gladiatoru ienākšanu. Starpgrupām, iepazīstiniet ar skaņām ar kontrastējošām sekcijām, piemēram, balādei seko augšupejoša šūpoles melodija.

2. Iekļaut dažādus mūzikas stilu

Daudzveidīgs repertuārs saglabā mēģinājumus svaigus un paplašina muzikālos horizontus. Apsveriet, kā iekļaut šīs kategorijas:

  • Klasiskie un baroka darbi, kas sakārtoti zem misiņa – fragmentiem no Handela , Royal Fireworks Music, Baha korales vai Mocarta sonāta transkripcija. Šie darbi attīsta frazēšanas un klausīšanās prasmes.
  • Jazz un blūza iedvesmoti skaņdarbi ar šūpolēm ritmiem, zvanu un atbilžu modeļiem un vienkāršām improvizācijas iespējām, izmantojot pentatonisku vai blūza skalu. Pat jauni spēlētāji var radīt īsus solo, veidot uzticību un ausu apmācību.
  • Populārās un filmu mūzikas adaptācijas — studenti bieži vien cieši sasaistās ar filmu vai videospēļu tēmām. Piemēri ir [] Zvaigžņu kari, Kā apmācīt pūķi, Harijs Poters un tēmas no Zeldas leģenda. Šie skaņdarbi stimulē mēģinājumus un piesaista auditoriju.
  • Folka melodijas un tradicionālās melodijas no dažādām kultūrām. Zems misiņa režīms no “Shenandoah”, “Waltzing Matilda”, “La Bamba”, vai īru žig pievienot kultūras bagātību un ieviest dažādas ritmiskas jūtas.
  • Mūsdienu skaņdarbi, kas rakstīti speciāli zemās klases ansambļiem. Daudzi dzīvie komponisti rada pedagoģiskus darbus, kas skan moderns, bet ir pieejami. Pārbaudiet izdevējus, piemēram, Hal Leonard un Alfred Music sērijai, kas veltītas misiņa koriem.

Pētot dažādus žanrus, tiek attīstīta stilistiska izpratne un daudzpusība. Tas arī novērš monotonu – spēlētāju, kuri nogurdina klasisko, var atrast jaunu enerģiju džezā vai pop.

3. Izmantot pasākumus un sastāvu, jo īpaši zemu Misas

Oriģinālā literatūra par zemu misiņa ansambļiem ir mazāk bagātīga nekā mūzika jauktajiem misiņa vai vēja joslām. Tomēr daudzi izglītības izdevēji tagad piedāvā kvalitatīvus darbus, kas rakstīti ar jauniem spēlētājiem prātā. Meklējiet kārtību, kas ietver sabalansētas daļas, skaidrus frāžu apzīmējumus un pedagoģiskos elementus, piemēram, mēroga ejas, artikulācijas zīmes un dinamiskas norādes. Labi veidotas vienošanās izplatīt melodiskas un pavadījuma lomas vienmērīgi, lai katra daļa joprojām ir interesanta. Izvairieties no pasākumiem, kas spēka tuba vai euphonija daļas neveiklu ekstrēmās diapazonos nevajadzīgi.

Ja budžets atļauj, var pasūtīt arī jaunus darbus. Vietējie komponisti, universitātes mūzikas studenti vai pat talantīgi vidusskolēni var priecāties par iespēju rakstīt par zemu misiņu. Norīkošana iesaista ansambli un var radīt unikālu repertuāru, kas pielāgots tieši jūsu grupas stiprajām pusēm.

4. Iedrošināt spēlētāju ievadi un radošumu

Iesaistīt ansambļa dalībniekus repertuāra izvēlē un radošajos procesos:

  • Turiet regulāras repertuāra ieteikumu sesijas, kur studenti ienes gabalus, kas viņiem patīk. Izmantojiet koplietojamu dokumentu, lai savāktu idejas, pēc tam balsojiet par saraksta.
  • Piešķiriet mazām grupām, lai tās izveidotu savu pazīstamu melodiju aranžējumu. Norādiet vienkāršu ievadlapu un ļaujiet tām izlemt par harmonijām, dinamiku un instrumentālo lomu.
  • Veicināt improvizāciju noteiktos gabalos. Blūza stila darbā ļaujiet solo sadaļā, kur katrs spēlētājs improvizē īsu frāzi, izmantojot blūza skalu. Pat vienkāršs četru joslu solo vairo uzticību.
  • Lai studenti veido īsus oriģinālus ansambļa darbus. Sākt ar 16-mērījumu darbu vienkāršā atslēgā. Pamata kompozīcija padziļina izpratni par balss vadību un formu.

Šāda iesaistīšanās palielina saderināšanos un māca skolēniem klausīties ar komponista ausi – prasmi, kas pāriet uz visu mūziku, ko viņi spēlē.

5. Iekļaut īpašus pedagoģiskos mērķus

Katram darbam, ko izvēlaties, ir jākalpo skaidram izglītības mērķim. Pirms programmēšanas pajautājiet: ko mans ansamblis no tā mācīsies? Mērķi var būt:

  • Artikulācijas uzlabošana (staccato vs. legato) caur deju līdzīgu skaņdarbu ar skaidriem slur un mēles marķējumiem.
  • Dinamiskas kontroles attīstīšana, izmantojot korali ar pakāpenisku krešcendos un decrescendos.
  • Ēkas ritmiskā precizitāte ar gabals ar sinkopētu modeļus vai jaukta skaitītāji.
  • Praktizējoša intonācija himnas aranžējumā, kur akordiem ir jāslēdzas.
  • Paplašinot diapazonu caur gabalu, kas pakāpeniski paplašina augšējo vai apakšējo reģistru.

Katra darba kartēšana ar konkrētām prasmēm palīdz loģiski secībai repertuārā sezonas gaitā. Sākt ar ritm- un nošu-precizitātes fokusētiem darbiem, tad pāriet uz izteiksmīgiem un stilistiskiem darbiem, pieaugot pārliecībai.

6. Inkrementāli izveidot pamatbibliotēku

Nevis sākot no nulles katru sezonu, bet gan izveidojiet galveno repertuāra bibliotēku, kuru varat pielāgot un atkārtoti izmantot. Saglabājiet saistvielu vai digitālo mapi, kas labi der dažādiem grūtību līmeņiem un stiliem. Laika gaitā jums būs elastīga kolekcija, kas būs gatava jebkuram koncertam, konkursam vai informatīvam pasākumam. Piemēram, saglabājiet iesildīšanās koraļu komplektu, standarta maršu, lirisku skaņdarbu, džeza vai pop melodiju un jaunāku komisiju. Pagriezt gabalus semestru laikā, lai atgrieztos spēlētāji, sastopoties ar jauniem izaicinājumiem, joprojām zīmējot no pazīstamiem favorītiem.

Mēģinājumi atbalstīt repertuāru attīstību

Pat vislabāk izvēlētais repertuārs ir plakans bez efektīvām mēģinājumu stratēģijām. Apsveriet šīs pieejas, lai jūsu izvēlēto mūziku atdzīvinātu:

Nodaļas un mērķtiecīga prakse

Sadalīt mēģinājumus pēc instrumentu grupas: atsevišķi tromboni, eifonija un tuba. Izmantojiet šo laiku, lai risinātu tehniskās problēmas, kas ir unikālas katram instrumentam: slīdpozīcijas tromboniem, vārstu kombinācijas eifonijam un tubam un elpu atbalsts visiem. Sekcijas ļauj mazāk pieredzējušiem spēlētājiem veidot uzticību bez pilna ansambļa spiediena. Tie arī ļauj jums pielāgot grūtības: piešķir tromboniem izaicinājumu pāreju, kamēr eifonija strādā uz toņa kvalitāti.

Prioritāra toņu kvalitāte

Zems misiņa spēlētāji gūst labumu no īpašiem toņu vingrinājumiem – gariem toņiem, iemutnim džinkstošiem un elpas atbalsta pētījumiem. Silta, vienota skaņa ir jebkura ansambļa pamats. Pavadīt katra mēģinājuma pirmās 10 minūtes uz pamatiem. Izmantojiet vingrinājumus, piemēram, dinamiskas piramīdas, kur grupa kopā veido un izdala apjomu, vai drone-based tunning vingrinājumus, kur spēlētāji atbilst atsauces metienam. Konsekventa toņa darbs pārveido grupu no vidēji līdz izciliem.

Attīstīt ritmiskā precizitāte

Izmantojiet klapping, skaitīšana skaļi, un lēns prakse apgūt grūts ritmi. Izolēt grūti bāri un cilpa tos pustempo pirms paātrināt. Izmantojiet metronoms regulāri, bet arī mācīt skolēniem justies iekšējo pulsu. Apsveriet ķermeņa perkusiju: ir spēlētāji stomp viņu kājas vai krāna ritmus uz to stendiem, lai internalizētu rievu pirms spēlē.

Mācīt dinamisko kontroli un frāzi

Izteiksmīga frāze ir tas, kas atdala mehānisku sniegumu no muzikāla. Parādiet studentiem, kā veidot krescendos un decrescendos garām frāzēm, kā saskaņot dinamiku starp sadaļām, un kā izpildīt akcentus tīri. Izmantojiet tādus vingrinājumus kā elpošana bez instrumenta, lai justu frāzes garumus. Ierakstiet mēģinājumus un atskaņojiet tos atpakaļ-studenti bieži dzird dinamisku nelīdzsvarotību, ko viņi nepamanīja spēlējot.

Koncentrēšanās uz līdzsvaru un sveču

Attīstīt klausīšanās prasmes, izmantojot konkrētus vingrinājumus. Ir spēlētāji stāv apli un pielāgot savu apjomu, lai atbilstu atsauces atskaņotājs. Prakse skaņošanas akordus ar ausi, turot vienu piezīmi no katra instrumenta un pielāgojot līdz skaņas gredzeniem. Atgādināt trombonisti klausīties euphonium un tubas, lai sajauktu savu tembrs-low misiņa būtu skaņu kā viena viendabīga sadaļa, nevis atsevišķas daļas.

Izmanto tehnoloģiju kā mācību līdzekli

Ieraksti mēģinājumus un atskaņo tos grupai. Tas palīdz studentiem dzirdēt līdzsvara jautājumus un noteikt jomas, kurās nepieciešami uzlabojumi. Aplikācijas, piemēram, Tuncable vai Soundcorset nodrošina vizuālo atgriezenisko saiti par piķa un toņa toni. Izmantojiet tiešsaistes resursus, piemēram, IMSLP publiskā domēnu rādītājiem, ko var sakārtot. JW Pepper[ un ] laplapa Music Plus piedāvā meklēšanas datubāzes ar filtrēšanu pēc instrumentu grupas un grūtībām.

Parauga mēģinājuma plāns (45. protokols)

  • 5 min – Iesildīšana (garos toņus, elastības vingrinājumi, elpošanas treniņi)
  • 10 min – nodaļas darbs pie sarežģītas pārejas no pašreizējā darba
  • 15 min – Pilna pirmatskaņojuma ansambļa izpildījums ar uzmanību uz dinamiku un frāzēm
  • 10 min – jauna īsfilma skatās (ievieš stila dažādību un attīsta lasīšanas prasmes)
  • 5 min – Aplaušana: pārskats mērķus, piešķirt prakses mērķus, savākt atsauksmes

Pielāgoties ansambļa vajadzībām. Iesācējiem var būt nepieciešams vairāk fundamentālo lietu laika; attīstītās grupas var ilgāk pavadīt interpretācijā un izteiksmē. Pagriezt mēģinājumu formātus, lai saglabātu iesaistīšanos augstu, - vienu dienu uzsver ritmu, nākamo frāzi veidošanā.

Ieteicamās resursu jauniešu zemu Brass ansambļi

Lai izveidotu repertuāra bibliotēku, ir jāzina, kur atrast kvalitatīvus materiālus.

  • Mūzikas izdevēji: Hal Leonard, Alfred Music, un TRN Publikācijas piedāvā plašus misiņa aranžējumu katalogus. Meklējiet seriālus, piemēram, “Essential Elements for Band” vai “First Division Band Method”, kas ietver zemas misiņa daļas. Daudzi izdevēji tagad piedāvā digitālās lejupielādes un audiopavadoņu dziesmas.
  • Tiešsaistē nošu bibliotēkas: IMSLP nodrošina bezmaksas publiskās domēnus, kurus var sakārtot zemam misiņam. JW Pepper and Sheet Music Plus ir pārmeklējamas datubāzes ar filtrējamu informāciju pēc instrumentu grupas, grūtības līmeņa un žanra. MusesScore izmanto lietotāju augšuplādētus aranžējumus, lai pārbaudītu autortiesību atļaujas pirms to izmantošanas.
  • Zemas misiņa asociācijas: Starptautiskā Trombīnu asociācija un Tubistu Universālā brālības asociācija (T.U.B.A.) publicē repertuāra sarakstus, izglītojošus rakstus un komisijas projektus. Viņu konferences ir lieliskas, lai veidotu tīklošanu un atklātu jaunus darbus, kas rakstīti tieši zemajam misiņam.
  • Jūsubu un izglītojošie video: Izmantojiet performances un pamācības, lai iedvesmotu skolēnus. Daudzi zemās masas ansambļi, piemēram, Atlantic Brass Quintet, ir ierakstījuši repertuāru, kas demonstrē toni un tehniku. Profesionālo grupu vērošana palīdz skolēniem saprast, kas ir iespējams.
  • Vietējie komponistu tīkli: Universitātēs ar mūzikas izglītības vai kompozīcijas programmām bieži vien ir studenti, kas meklē reālas pasaules projektus. Sasniedzot vietējo koledžu, studentu komponists varētu uzrakstīt skaņdarbu savam ansamblim par nelielu vai bez maksas, sniedzot viņiem vērtīgu pieredzi un jūsu grupai unikālu darbu.

Apvienojot šos resursus ar savu radošumu, tiek nodrošināts bagātīgs un attīstošs repertuārs. Izveidojiet savu bibliotēku pakāpeniski – savāciet pamatkopu, kas sastāv no dažādiem prasmju līmeņiem un stiliem, un katru sezonu pievienojiet jaunus atklājumus.

Secinājums

Jauniešu zemā misiņa ansambļu repertuāra izstrāde ir dinamisks process, kas līdzsvaro muzikālo izaicinājumu, spēlētāju interesi un ansambļa iespējas. Izvērtējot savas grupas instrumentu un prasmju līmeni, izvēloties daudzveidīgu un pieejamu mūziku, radoši iesaistot spēlētājus un izmantojot efektīvas mēģinājumu stratēģijas, jūs varat attīstīt aizraujošu un izglītojošu muzikālo pieredzi. Laika gaitā jūsu ansamblis augs prasmē un uzdrīkstēsies, iepriecinot gan izpildītājus, gan skatītājus ar zemo misiņa balsi. Sākt mazu, palieciet elastīgi un ļaujiet jūsu spēlētāju izaugsmei vadīt jūsu repertuāra izvēli. Rezultāts būs programma, kas ne tikai izklausīsies lieliski, bet arī ieaudzinās mūziķu mīlestību uz visu mūžu.