Kāpēc ritmiskas variācijas nosaka nedzirdīgo iemīļoto

Ritms ir džeza dzīvības pamats. Lai gan improvizācijas studijā bieži vien tiek uztverta harmonija un melodija, ritmiskā radošuma izpausme nošķir neaizmirstamu solo no aizmirsamas skalas. Leģendārās spēlētāju Miles Davis un ] Sonny Rollins visas vokālijas cēla ap precīzu, negaidītu ritmisku frāžu. Ritmiskās variācijas jūsu soloņos pārveido par pārliecinošu muzikālu stāstu. Šis raksts sniedz dziļu, praktisku ceļvedi, lai ritmu padarītu par savu primāro ekspresīvo rīku, aptverot pamatkoncepcijas, progresīvas metodes, šablonus, lai izvairītos no šīm prasmēm, un vingrinājumus, lai tās pastāvīgi internalizētu.

Izpratne par ritma nozīmi džeza improvizācijā

Jazz ritms sakņojas šūpolēs-tilting, propulsīva sajūta, kas nepadodas stingrai notācijai. Bet aiz šūpolēm, ritmiskās variācijas rada struktūru, pārsteigumu un emocionālo loku. Apsveriet, kā Džon Koltrane Giant Steps izmanto ritmisku pārvietošanu, lai palielinātu harmonikas spriedzi, vai kā Thelonious Monk izmantoja necilter akcentus, lai padarītu katru frāzi ikonu. Bez ritmiskas variācijas, pat vismodernākās harmonikas zināšanas var skanēt sterilas.

Kāpēc ritma nozīme ir kaut kas vairāk nekā piezīmes

Tipiskā džeza izpildījumā klausītāji atceras ritmiskus žestus – pēkšņu pauzi, sinkopētu pūru, motivāciju, kas atkārtojas ar izmainītiem akcentiem – vairāk nekā konkrētus metienus. Ritms izraisa fizisku reakciju: pieskaroties kājām, pavirši galvas. Apgūstot ritmisku variāciju, jūs iesaistāt savu auditoriju viscerālā līmenī. Tas nav par sarežģītību paša dēļ, tas ir par apzinātu ritmisku stāstīšanu.

Pamata ritmiskās koncepcijas – dziļāka divatā

Pirms izpētīt uzlabotas metodes, pārliecinieties, ka jums ir internalizēt šīs galvenās idejas. Daudzi spēlētāji skriešanās pagātnes pamati, kas noved pie vāja laika justies un clunky frasing.

Apakšrajons un iekšējais pulss

Sadalījums ir beats mazākās vienībās: astotā piezīme, astotā piezīme triplets, sešpadsmitā piezīme, un tālāk. Jazz improvizatoriem ir jādzird un jājūt apakšnodalījumi vienmērīgi. Prakse skaitīšana skaļi, aplaupot:
– “1 + 2 + 3 + 4 +” astotās piezīmes
– “1 + 2 + 3 + 4 + a” sešpadsmitās piezīmes
– “1 triple-let 2 triple-let 3 triple-let 4 triple-let” triplets
Šo modeļu internalizēšana ļauj bez grūtībām mainīt starp tiem vidusfrāzes. Charlie Parker slaveni jauktas astotās piezīmes ar triplet-bas bāzes, lai izveidotu savu parakstu bop līnijas.

Sinkope – vēršot uzmanību uz neveiksmēm

Sinkopēšana ir akcentējot vāju sitienu (beats 2 un 4) vai apakšnodalījumi (no beat "un"). Jazz plaukst uz sinkope, jo tas rada uz priekšu impulsu un spriedzi pret stabilu impulsu. Klasisks piemērs: spēlēt īsu frāzi, sākot ar "un" beat 1, atrisinot uz beat 2. Efekts ir izlaists, braukšanas ritms. Louis Armstrong pionieris šo pieeju savā agrīnajā solo, un tas paliek pamats.

Poliritms un krustiem līdzīgi ritmi

Poliritms ietver divu vai vairāku ritmisku modeļu pārveidi vienlaicīgi. Džezā parastie poliritmi ietver 3 vairāk nekā 4 (spēlē trīs pat notis pret četru sitienu mēru) un 5 vairāk nekā 4. [ McCoy Tyner bieži izmanto 3 vairāk nekā 4 savā klavierē, kas sastāv no harmoniska blīvuma radīšanas. Soloņiem pat mājieni uz poliritma var dramatiski mainīt enerģiju. Sākt vienkārši: pieskaroties vienmērīgam ceturtdaļpiezīmes impulsam ar kāju, sasitiet triplet rakstu – divus ritmus pret vienu.

Ritmiskie motifi – Solosa būve

Ritmisks motīvs ir īss, īpatnējs ritms, kas atkārtojas un attīstās. Motif bāzēta improvizācija veido saskanību un padara jūsu solomās neaizmirstamu. [Dizzy Gillespie bieži izmantoja sinkopētu astotā noti motīvs ‘Salt Peanuts’. Jūsu praksē izveidojiet divspārņu ritmisko šūnu un atkārtojiet to dažādos līmeņos, tad mainiet tās izvietojumu pasākumā (izvietošana) vai mainiet vienas piezīmes ilgumu.

Uzlabotas metodes ritmiskām izmaiņām

Tagad mēs paplašināt ārpus pamatjēdzieniem metodes, kas atšķirs jūsu spēlē. Integrēt tos pakāpeniski; katrs prasa laiku, lai justos dabiski.

Pārvietošana un metroloģiska modulācija

Izvietošana nozīmē agrāk vai vēlāk pārbīdīt frāzi ar sitienu vai puspukstu. Piemēram, spēlējiet kopīgu laiziņu, sākot ar 1. sitienu; tad sāciet to pašu laiziņu uz 1. Šīs vienkāršās izmaiņas pārtekstē harmoniju un rada pārsteigumu. Vaine Īsāks meistarīgi pārvietojās savās solo ar Miles Davis otro kvintetu. Metriska modulācija iet tālāk: mainiet pulsa ātrumu pēkšņi, piemēram, no ceturtdaļpiezīmes sajūtas uz punktētu ceturtdaļu sajūtu, vienlaikus saglabājot tempu. Šī uzlabotā tehnika prasa spēcīgu iekšējo laiku.

Krustotais ritms Ostinatos

Ostinato ir atkārtojošs ritmisks modelis. Soloring, jūs varat netieši norādīt ostinato caur atkārtotām piezīmēm vai akordiem, radot kabatu, ka pārējā grupa var atbildēt. Herbie Hancock to izmantoja "Cantaloupe Island." Prakse spēlējot trīs notu modelis (piem, saknes, piektā, saknes) 4/4 laikā, uzsverot modeli, lai tas samazinātos pāri barline. Spriedze starp jūsu ostinato un pamatā esošo skaitītāju piebilst ritmisks dziļums.

Spoku piezīmes un artikulācija

Spoku piezīmes – pavisam dzirdamas, uztverošas skaņas – pievieno tekstūru un ritmisku niansi. Saksofonā vai trompetē spoku notis veido pusvalvs vai elpu kontrole. Uz klavierēm vai ģitāras tās ir vieglas, staccato krānus. Apvieno spoku notis ar spēcīgām akcentētām notīm, lai radītu ritmisku zvanu un reakciju vienā frāzē. Klifords Brauns izmantoja spoku notis, lai mīkstinātu uzbrukumu ātrajām līnijām, padarot tās skanīgākas.

Atpūta un kosmoss kā ritmiskās ierīces

Klusums nav tukšums, tā ir apzināta ritmiska izvēle. Stratēģiskās atpūtas dēļ var būt grūtāk satriektas, radīt spriedzi vai imitēt sarunvalodas frāziju. Miles Davis bija telpas meistars; viņa solo uz „Tātad” izmanto garas pauzes, lai veidotu paredzamību. Savā praksē piespiež sevi starp frāzēm ievietot dažāda garuma atpūtu (vienu sitienu, divus sitienus, pusspēli). Ieraksti un klausies; tu dzirdēsi, kā telpā veido stāstījumu.

Dinamiskas ritmiskās variācijas

Apvienojot dinamiku ar ritma daudzkārtņiem ekspresīvu ietekmi. Sinkopēta frāze atskaņota forte, ir atšķirīgs efekts nekā tā pati frāze atskaņota ] piano.] Izmēģiniet šo: vispirms spēlē vienkāršu ritmisku motīvu, tad klusi, tad ar krešcendo caur motīvu. Mainīgā dinamiskā kārta ritmiskā variācijā rada emocionālu loku.

Praktiskās stratēģijas, lai internalizētu ritmiskās variācijas

Zināšanas metodes nav pietiekami-Jums ir iegult tos muskuļu atmiņas un auss. Šādas stratēģijas ir paredzētas konsekventa, koncentrēta prakse.

Metronomeja ir radošs instruments

Lielākā daļa mūziķu izmanto metronomu tempo, bet tas var būt arī instruments ritmiskai pārvietošanai. Izmēģiniet šo: iestatiet metronomu uz puslaiku (noklikšķiniet uz sitieniem 2 un 4). Improvizēt, cenšoties nolaist spēcīgus akcentus pret klikšķiem. Tas vairo neatkarību no pulsa. Vēl viens uzdevums: uzstādīt metronomu uz astoto notu triplets un spēlēt taisnas astoto notu līnijas. Sadursme liek jums pielāgot frāžu.

Atšifrēt ritmisko rakstu, ne tikai piezīmes

Pārrakstot džeza solo, vispirms pievērsies ritmam: iepļaukāt solo ritmu bez piķa. Izrakstiet ritmisko notāciju. Analizējiet, kur notiek sinkope, cik ilgi atpūšas un vai motīvi atkārtojas. Tad uzziniet, kas notiek pēc tam. Tas maina jūsu uzmanību uz ritmisko ietvaru, kas atbalsta melodiju. Jazz Padoms iesaka šo pieeju, lai internalizētu sajūtu.

Izstrādāt Motivic improvizāciju

Izvēlieties vienu ritmisku motīvu (piemēram, divas sešpadsmitdaļas, kam seko astotā). Ieviest visu 12 bāru blūzu, izmantojot tikai to motīvs, dažādi pitches un gadījuma artikulācijas. Tad atkārtojiet ar citu motīvu. Tas vairo fluenci, attīstot ritmiskas idejas. Jūs varat arī “nepareizi” motīvs – sākt to uz dažādiem sitieniem, lai visu atkārto.

Spēlēt Kopā ar atbalsta celiņi pie dažādiem Tempos

Izmantojiet atbalsta dziesmas vai iReal Pro, lai praktizētu ritmisku variāciju lēnā, vidējā un ātrā tempā. Lēnā tempā (piemēram, 60 bpm), jums ir iespēja eksperimentēt ar sešpadsmito piezīmju apakšrajoniem un triplets. Ātrā tempā, koncentrēties uz atpūtas izvietojumu un vienkāršu sinkopi. Ierakstīt sevi un salīdzināt ritmisko blīvumu starp veic.

Ielaušanās un vokalizācija pirms atskaņošanas

Ritmiskā radošuma sākums ir organismā. Pirms pieskaršanās instrumentam, iesit ritmisko frāzi, kuru tu plāno spēlēt. Tad ar artikulāciju un dinamismu apskalo. Kad tas ir dabiski, pārnes to uz savu instrumentu. Tas neļauj pirkstiem no noklusējuma uz parastiem modeļiem. Berkles Mūzikas koledža aizstāvjiem, lai vokalizācija būtu kā pamatritma apmācības metode.

Pētījums Ritmiskie cikli no citām kultūrām

Izplestiet ritmisko vārdu krājumu ārpus džeza. Pētījums Afro-Cuban kluču raksti, Indijas tala cikli, Rietumāfrikas poliritmi un Brazīlijas sambas ritmi. Pat absorbējot sajūtu 5/4 modelis, piemēram, tas, kas izmantots Dave Brubeck "Take Five" var iedvesmot jaunu frāžu. Internalizēt tos, clapping līdzi ierakstiem, tad attiecas uz standarta džeza formas.

Bieži Pitfalls-un kā izvairīties no tiem

Pat pieredzējuši improvizatori, pētot ritmiskās variācijas, iekrīt slazdos, un, ja jūs par tām zināt, jūs jutīsiet vilšanos.

Pārlieku sarežģīta bez grūdiena

Sarežģīti ritmi joprojām jāšūpojas. Ja jūs slānis poliritmus vai pārvieto bez spēcīga pamata pulsa, solo var skanēt akadēmiski un stīvs. Vienmēr paturēt vienu pēdu kabatā-apsist savu kāju, nod galvu. Ja jūsu ritmiskā ideja liek jums zaudēt laiku, vienkāršot, līdz jūs varat spēlēt to ar perfektu laiku justies, tad lēnām pievienot sarežģītību.

Ritma nodaļas ignorēšana

Ritmiskā variācija nav solo akts – tā ir saruna. Klausieties bundzinieka cimbala rakstus, basģitārista gājienu, pianista kompingu. Sinkopēts akcents, kas slēdzenes ar hi-hat var būt postoši efektīva; tāds, kas cīnās pret rievu var skanēt nejauši. Prakse ar ritma sadaļu (dzīvs vai ierakstīts) un mērķis ir radīt ritmiskas kombinācijas, nevis konfliktus.

Nobīdes dinamika

Ritmiskā variācija bez dinamiska kontrasta ir kā melnbaltā fotogrāfija, kas ir interesanta, bet ierobežota. Apvienojiet ritmiskos modeļus ar krešcendosiem, akcentiem un pēkšņiem pianisimo mirkļiem.

Atkārto to pašu ritmisko ideju pārāk bieži

Lai gan motīvs ir labs, pārmērīga viena ritmiska modeļa izmantošana padara solo paredzamu. Pēc motīva norādīšanas, variē to, mainot piezīmes garumu, ievietojot atpūtu vai pārvietojot akcentu. Klausieties, kā Deksters Gordons attīsta vienu ritmisku šūnu pāri korim, vienmēr atrodot jaunas permutācijas.

Ritmiskās variācijas integrēšana savā praksē

Lai padarītu šīs tehnikas pastāvīgas, ieaudiet ritmiskus vingrinājumus ikdienas iesildīšanas un improvizācijas praksē. Zemāk ir paraugs 20 minūšu ikdienas rutīnai.

Silts līdz 5 minūtes

  • Krūzmētra un skaitļa apakšrajoni: ceturksnis, astotais, trīskārtējais, sešpadsmitais (2 minūtes)
  • Spēlēt vienkāršu skalu (C mažoritārā), izmantojot tikai ceturkšņa piezīmes, tad astotās piezīmes, tad triplets, tad sinkopēts astotās piezīmes (accent par “un”) (3 minūtes)

Ritmiskā vārdnīcas izstrāde (10 minūtes)

  • Izvēlieties vienu ritmisku tehniku (piemēram, pārvietojumu). 2 minūtes improvizējiet ar ii-V-I progresēšanu, apzināti nomainot katru trešo frāzi.
  • Atšifrēt ritmu tikai no 4 solo bāriem Klifords Brauns vai Sonnij Rollins. Iesit to, tad atskaņo.
  • Izveidot 4-bar ritmisks motīvs un attīstīt to caur: atkārtošana dažādos piķa līmeņos, pārvietošana, ritmisks pastiprinājums (burbuļveida piezīmes garumiem), un ritmisks diminution (halving piezīmes garumus).

Programma kontekstā (5 minūtes)

  • Spēlējiet kopā ar atbalsta celiņu (zils vai ritma izmaiņas). Koncentrējieties tikai uz ritmisku dažādību-ignorēt harmonikas izvēles. Izmantojiet atpūtas, sinkope, un vienu polirhythmic ideja (piem, trīs piezīmes per beat par vienu joslu).
  • Ieraksts un uzreiz kritika: Vai jūs saglabāt laiku? Vai ritmiskās idejas skan apzināti? Kur jūs varētu būt pievienojis vairāk vietas?

Klausoties sarakstu-Masters Rhythmic variācijas

Mācies auss, pētot šos ikonu ierakstus. Klausies analītiski – vispirms pievērsies ritmam, tad melodijai un harmonijai.

  • Šarlija Pārkere — „Ko-Ko" (1945): Astotā nota sinkopes un triplet trases izcila izmantošana.
  • Miles Davis – „Tātad" (1959): Meistarklase telpā un sarunvalodas frāzē.
  • John Coltrane – “Giant Steps” (1960): Ritmiskā pārvietošana pa straujām harmoniskām izmaiņām.
  • Sonny Rollins — „St. Thomas" (1956): Ostinato balstīta ritmiska motīva attīstība.
  • Telonija mūķene — „Straight, No Chaser" (1957): Neprognozējami akcenti un ritmiskā ekonomika.
  • Wayne Shorter – „Footprints” (1966): Metriskā modulācija un šķērsritma sajūta.

Attiecībā uz ārējiem resursiem, izpētīt Learn Jazz Standards transkriptētiem solo un Jazz Guitar Lessages ritmiskiem vingrinājumiem, kas pielāgoti ģitāristiem.

Final domas-Making ritmu savu parakstu

Ritmiskā variācija nav garnācija – tā ir galvenais pārliecinošas džeza improvizācijas kurss. Inkornējot apakšnodalījumus, sinkopi, pārvietojumus un poliritmus, un apzināti praktizējot ar uzsvaru uz laika un telpas izjūtu, jūs attīstīsiet balsi, kas ir atšķirīga un iesaistoša. Brauciens prasa pacietību: ritmiskai fluencei ir nepieciešami mēneši konsekventas ausu apmācības un fiziskās prakses. Bet izmaksa ir milzīga. Jūsu solo vairs nebūs piezīmju virknes, bet dzīvos, elpos ritmiskus stāstījumus, kas kustina gan jūs, gan jūsu auditoriju. Sāksim šodien ar vienu jaunu tehniku – iespējams spēlēt ar atpūtu vai salipināt polirhītu – un būvēt no turienes.