Kas ir prāta prakse?

Garīgā prakse, kas pazīstama arī kā kognitīvi mēģinājumi vai psihiskie tēli, ir muzikāla izpildījuma mēģinājums jūsu prātā bez jebkādas fiziskas instrumenta kustības. Zema misiņa spēlētājiem – trombonistiem, basa trombonistiem, tuberistiem un eifonija spēlētājiem – šī tehnika iesaista tos pašus nervu tīklus, kas deg reālā spēlē. Sporta psiholoģijas un mūzikas pedagoģijas pētījumi konsekventi parāda, ka psihiskā mēģinājuma aktivē pirmsmotora garozu, papildu motoro zonu un smadzenīšus, stiprinot sinaptiskos ceļus, kas regulē pirkstiņus, slīdpozīcijas, elpu balstu un artikulāciju.

Šī pieeja neaizstāj fizisko praksi, bet spēcīgu papildinājumu. Kad jūs garīgi mēģināt orķestra fragmentu, jūs būtībā programmēšana jūsu smadzenes izpildīt precīzu motora sekvences un dzirdes gaidas. Laika gaitā, šis garīgais kondicionēšana samazina plaisu starp jūsu tehnisko spēju un jūsu veiktspējas uzticamību zem spiediena.

Neirozinātne, kas ir pamatā garīgajai praksei

Izpratne par to, kāpēc garīgā prakse darbojas, var padziļināt jūsu apņemšanos integrēt to savā rutīnas. Neiroimizācijas pētījumi ir pierādījuši, ka iedomātās kustības rada izmērāmu aktivitāti motorajā garozā, un iedomātās skaņas aktivizē dzirdes garozu. Šo parādību bieži sauc par funkcionālo līdzvērtību]—smadzeņu procesi ir reāli un iedomāti, ļoti līdzīgos veidos.

Zema misiņa spēlētājiem tas nozīmē, ka spilgti iedomājoties sajūta dziļu, atbalstīta elpa, pretestība iemutnim pret lūpām, un slaids vai vārstu darbības izraisa tos pašus neiromuskulārās koordinācijas modeļus kā faktisko spēlē. 2018. gada pētījumā, kas publicēts Frontjē cilvēka neiroloģijā, secināts, ka mūziķi, kas apvieno fizisko un garīgo praksi, uzrādīja lielāku precizitātes un laika uzlabošanos nekā tie, kas praktizēja tikai fiziski. Vēl viena metaanalīze ]] Mūzikas psiholoģijā secināja, ka garīgā prakse ir visefektīvākā, ja izpildītājam jau ir stabila materiāla sapratne—tas pastiprina un pilnveido, nevis māca no nulles.

Par zemu misiņa izrakstu konkrēti – domā par ikonu trombona solo no Boléro ar Ravel, tuba eja in Also Sprach Zarathustra] ar Strauss, vai bass trombone līnijas Pictures in an Exhibition ar Mussorgsky/Ravel-mental prakse ļauj internalizēt unikālu maisījums jaudas, precizitāte, un stilistisks niance šīs daļas pieprasījumu.

Galvenie ieguvumi zemu Brass spēlētājiem

Zemi misiņa fragmenti rada dažādus fiziskus un muzikālus izaicinājumus: lielus intervālus, straujas slīdes kustības tromboniem, ekstrēmi dinamiskas diapazoni, un rezonantas skaņas nepieciešamību, kas var izgriezt caur orķestri. Garīgā prakse risina šos izaicinājumus vairākos mērķtiecīgos veidos.

Atmiņas konsolidācija. Orķestra fragmenti prasa atcerēties ne tikai piezīmes un ritmus, bet artikulācijas, dinamiku, frāzēšanu, tempo marķējumus un katra izraksta specifisko raksturu. Garīgie mēģinājumi stiprina šīs atmiņas pēdas, padarot izguves procesu automātiskāku noklausīšanās un izpildījumu laikā.

Tehniskā pilnveidošana bez noguruma. Zema misiņa spēlēšana ir fiziski sarežģīta. Tubai un basam trombonam ir nepieciešams ievērojams gaisa tilpums un muskuļu izturība. Papildinot fizisko praksi ar psihiskiem mēģinājumiem, jūs varat strādāt pie sarežģītām ejām, kā straujām slīdpārejām trombona izgriezumā no Lā Mer ar Debusī, neizvelkot savu embouchure vai nesāpinot elpu.

Nedrošības mazināšana. Bailes no neveiksmes bieži rodas no uzticības trūkuma savai sagatavošanai. Psihiski mēģinājumi veiksmīgi izpildāmi atkārtoti būvē pozitīvu neirālu modeļu rezervuāru. Ieejot auditācijas telpā, jūsu smadzenes jau ir "tur" daudzas reizes, kas samazina cīņas vai lidojuma reakciju.

Fokālā un uzmanības kontrole. Garīgā prakse prasa dziļu koncentrēšanos. Jums ir jāaizver traucējošās sajūtas un jātur detalizēts mentālais skaņas, sajūtas un izteiksmes attēls. Tas apmāca jūsu spēju palikt klāt faktisko izpildījumu laikā, prasmi, kas ir īpaši vērtīga augstas takts audiation iestatījumiem.

Ievainojumu novēršana un atveseļošanās. Ja jūs atgūstaties no embouchure traumas vai balss auklu noguruma, psihiskā prakse ļauj jums saglabāt savu kognitīvo un dzirdes saikni ar mūziku, nepasliktinot fizisko problēmu. Tas var ievērojami saīsināt dīkstāvi.

Sagatavosim savu garīgo praksi

Garīgā prakse ir visefektīvākais, ja to veido uz stabila pamata fiziskās iepazīšanas. Pirms aizvērt acis un vizualizēt, ieguldīt laiku šajos sagatavošanās soļiem.

Skaņu pētījums un analīze. Iegūstiet pilnu orķestra punktu skaitu fragmentam, ko gatavojat. Marka zemā misiņa daļa kontekstā. Izpratne par to, kā jūsu līnija mijiedarbojas ar kokvēja, stīgu un sitamo. Ievērojiet tempo, laika parakstu, galvenās izmaiņas un jebkuru soli vai tuti fragmentu. Piemēram, tuba fragments no Polētas, ko Holsts pieprasa izpratni par to, kā tuba nostiprina orķestri, –mentāli atkārtojot, ka loma ietver jūsu skaņas svara un krāsas izteikšanu attiecībā pret visu ansambli.

Drīz klausīties un transkripciju. Klausieties vairākus viena un tā paša orķestra darbus. Salīdzināt tempo, frazē un artikulāciju. Atzīmējiet to, ko dzirdat, – pierakstiet precīzus ritmus, dinamiku un stilistiskus marķējumus. Šī aktīvā klausīšanās veido bagātīgu dzirdes atmiņu, uz kuras varat balstīties psihiskās mēģinājumu laikā.

Fiziska prakse atbilstoši kompetencei. Spēlējiet caur fragmentu, līdz varat to pareizi veikt lēnā tempā. Identificējiet konkrētas problēmvietas: grūts slīdēšanas stāvoklis, lēciens uz augstu noti, straujš artikulācijas modelis. Iezīmējiet tos savā daļā. Garīgs mēģinājums būs visefektīvākais uz eju, kur jūs jau zināt pareizo fizisko un aurālo rezultātu.

Prakses žurnāla izveidošana. Turiet piezīmju grāmatiņu, kurā reģistrējat jūsu garīgās darbības mēģinājumus, jūsu izmantotās metodes un jebkurus ieskatus vai izaicinājumus. Šis žurnāls palīdz jums laika gaitā izsekot progresu un nostiprināt jūsu apņemšanos šajā procesā.

Psihiskās prakses galvenie paņēmieni

Šīs metodes var izmantot atsevišķi vai kombinācijā. Eksperiments ar katru, lai atrastu to, kas vislabāk darbojas jūsu mācīšanās stilu un konkrētās prasības fragmentu.

Vizualizācija

Aizver acis un izveido pēc iespējas detalizētu psihisko attēlu. Skatieties savu instrumentu rokās. Izjūtiet trombona vai tuba svaru. Skatieties mūzikas stendu ar fragmentu priekšā. Tagad iedomājieties, kā jūs spēlējat: skatieties pirkstus vai slīdošo roku uz katru pozīciju, skatieties savu iztēles formu un vērojiet savu rumpi, kā jūs uzņematies pilnu elpu. Vizualizāciju var izdarīt no pirmās personas perspektīvas (skatoties caur savām acīm) vai trešās personas (skatoties sevi spēlē no auditorijas). Daudzi izpildītāji atrod pirmo personu vairāk imersīva tehniskai izpildei, bet trešā persona ir noderīga, lai pārbaudītu pozu un skatuves klātbūtni.

Auditors Imagery

Uzmanieties no fragmenta savā prātā ar vislielāko iespējamo uzticību. Koncentrējieties uz piķi – tā ir katra piezīme melodijā? Koncentrējieties uz tembru – kas šajā fragmentā ir nepieciešams labai zemai misiņa skaņai? Par basa trombona fragmentu kā atvēršanu Strauss , iztēlojieties tumšo, cēlās skaņas kvalitāti. Par tubulu fragmentu kā solo no Bidlo izstādē ]], kas veltīta skaņas mērķim, sadzirdiet svaru un nelielu vibrato kontroli. Audicijas tēls ir īpaši spēcīgs, ja to apvieno ar kinestētisku retransastrālu, jo tas saista skaņas mērķi ar motora plānu.

Kinsetētiskā mēģinājums

Garīgi simulē katru fizisko sajūtu, kas iesaistīta spēlē: ieelpošana un jūsu ribcage paplašināšana, reljefa iestatījums, lūpu buzz, slīdēšanas kustība, kodola iesaistīšanās elpas atbalstam. Iet caur katru kustību lēni un apzināti. Trombonistiem tas varētu ietvert sajūtu precīzu rokas pagarinājumu katrai daļējai. Tuba spēlētājiem, tas ietver pirkstu kustību vārstiem un gaisa ātruma korekcijas pa reģistriem.

Lēnās kustības prakse

Mēģiniet fragmentus garīgi pustempo vai pat lēnāk. Tas ļauj koncentrēties uz katru atsevišķo elementu bez laika spiediena. Lēnā kustībā varat pārbaudīt katru detaļu: uzbrukumu, atbrīvošanu, slīdēšanu laiku, elpa punktu. Pakāpeniski palielināt garīgo tempu, līdz jūs veicat ar iezīmētu ātrumu. Šī tehnika ir īpaši vērtīga tehniski prasīgiem fragmentiem, piemēram, trombona fragmentiem, kas atrodas Rimska-Korsakova Šeherazadē].

Sekciju un konstrukciju struktūra

Ielauziet fragmentu mazās, vadāmās daļās – bieži vien 2–4 bāros vienlaicīgi. Psihiski izmēģiniet katru sadaļu, līdz tā ir stabila. Tad savienojiet divas sadaļas, tad trīs, līdz viss fragments ir bezšuvju. Tas atspoguļo efektīvu fizisko praksi, bet iesaista smadzenes citā, koncentrētākā veidā. Jūs varat arī koncentrēties uz strukturālajiem elementiem: atkārtojiet tikai dinamiku, vai tikai artikulācijas, vai tikai frāžu, neraizējoties par piezīmēm.

Emocionāls un nereāls savienojums

Mūzika ir kas vairāk nekā nošu secība. Orķestra fragmentiem emocionālo kontekstu bieži vien nosaka lielāks darbs. Trombona solo Boléro ir tveicīga, cēlā līnija, kas prasa kontroli un celtniecības intensitāti. Tuba solo Pavasara ritmiski un nemanāmi. Garīgi atkārtojot, iedomājieties stāstu vai noskaņojumu. Šī emocionālā saderināšanās aktivizē smadzeņu limbiskās zonas, kas uzlabo atmiņu un ekspresiju.

Uzlabotas stratēģijas, lai pieprasītu pārejas

Kad esat apmierināts ar pamata metodēm, jūs varat slānis vairāk uzlabotas pieejas, lai risinātu konkrētas noklausīšanās vai veiktspējas problēmas.

Kļūdas korekcijas mēģinājums. Noteikt parastu kļūdu, ko izdarāt konkrētā ejā, piemēram, piezemēšanos uz nepareizā daļēja glissando vai skriešanu sinkopē ritmā. Psihiski izmēģināj pareizu izpildi vairākas reizes, tad garīgi atkārto kļūdu, kam seko korekcija. Tas rada spēcīgāku neironu attēlojumu pareizajam ceļam.

Spiediena simulācija. Jūsu prātā rada noklausīšanās vai koncerta apstākļus. Iedomājieties iešanu uz skatuves, noklausīšanās komitejas redzēšanu, spožākās gaismas sajūtu un klusuma dzirdēšanu pirms sākat. Tad garīgi spēlējiet fragmentu zem šī iedomātā spiediena. Tas desensitē jūsu nervu sistēmu un veido garīgo izturību.

Viedo psihisko praksi. Tā vietā, lai atkārtoti praktizētu vienu fragmentu, vienā psihiskajā sesijā sajauc divus vai trīs dažādus fragmentus. Tas izaicina jūsu smadzenes pāriet starp dažādiem muzikāliem kontekstiem, slīdēm un stilistiskām prasībām, kas uzlabo elastību un atmiņu.

Metronome psihiskā mēģinājuma. Uzstādīt metronomu uz fragmenta tempo. Kad tas klikšķina, garīgi spēlē fragmentu laikā. Tas ir lielisks jūsu iekšējā pulsa tests un palīdz novērst tempo svārstību veiktspējas laikā.

Strukturēta garīgā prakse

Sistemātiska rutīna nodrošina konsekvenci un progresu. Šeit ir detalizēts regulējums, kuru varat pielāgot savām vajadzībām.

1. solis: Sagatavojiet savu vidi. Atrodiet klusu vietu, kur jūs netiksiet pārtraukts. Sēdieties ērtā, bet vertikālā pozā, līdzīgi kā spēlējot. Ja vēlaties, turiet savu instrumentu, nav nepieciešams spēlēt, bet taktilā klātbūtne var uzlabot mentālo tēlu.

2. solis: Centrālā elpa. Ņem trīs līdz piecas lēnas dziļas elpas. Ar katru izelpošanu atbrīvojiet spriedzi plecos, žoklī un rokās. Tas novērš fizisko spriedzi, traucējot jūsu garīgo fokusu. Zema misiņa spēlēšanai ir nepieciešams relaksēts, bet gatavs ķermenis, lai atkārtotu šo stāvokli.

3. solis: instrumentu un vides vizualizācija. Pavadīt 30 sekundes, iedomājoties savu instrumentu. Sajūti iemuti pret lūpām, svaru rokās, slīdņa vai vārstu pretestību. Skatiet telpu, kur parasti praktizējat vai audiācijas zāli. Veidojiet šo sensoro kontekstu pirms fragmenta uzsākšanas.

4. posms: Pilna fragmentācija garīgajā caurlaidē. Psihiski spēlē visu fragmentu no sākuma līdz beigām performances tempā. Koncentrējieties uz stabila pulsa uzturēšanu, precīzajām piezīmēm un vispārējo muzikālo raksturu. Neapstājieties, lai labotu šo, kā pilnīgu izpildījumu. Pamaniet, kur jūsu prāts klejo vai kur jūs jūtaties neskaidrs.

5. posms: Mērķtiecīgas sekcijas darbs. Identificēt 1–3 izaicinošās sekcijas no caurplūdes. Piesakies lēnas kustības psihiskajai praksei katrā sadaļā. Tad izmantojiet kinetētisku mēģinājumu, lai pilnveidotu fiziskās kustības. Tad izmantojiet dzirdes attēlus, lai uzlabotu skaņu. Atkārtojiet, līdz sadaļa jūtas droša.

6. solis: Garīgā izpildījuma izteiksme. Atskaņojiet visu fragmentu atkal garīgi, šoreiz ar pilnu muzikālu nolūku. Iedomājieties frizingu, dinamisko loku, artikulācijas stilu. Emocionāli savienojieties ar skaņdarba raksturu. Beigt ar skaidru muzikālās pabeigšanas sajūtu.

7. solis: Pozitīva slēgšana. Iztēlojies veiksmīgu rezultātu: fragments beidzas tīri, komiteja smaida, tu jūti gandarījumu. Tas stiprina uzticību un veido pozitīvu saikni ar materiālu. Ieraksti jebkuru ieskatu savā prakses žurnālā.

Pilna sesija var ilgt 15–25 minūtes. Praktiska mentalitāte šajā laikā katru dienu sniedz ievērojamus uzlabojumus uzticamības, pārliecības un veiktspējas kvalitātē.

Psihiskās prakses integrēšana mēģinājumā

Garīgā prakse neaizstāj fizisko spēlēšanu, bet darbojas vislabāk, kad austi līdzsvarotas prakses rutīnas. Šeit ir stratēģijas integrācijai.

Alternating blocks. 60 minūšu praktiskās sesijas laikā pavadiet 15 minūtes fiziskai iesildīšanai, tad 10 minūtes garīga mēģinājuma par konkrētu fragmentu, kam seko 15 minūtes fiziska darba šajā izrakstā. Garīgais mēģinājums uztriepē nervu ceļus fiziskai izpildei.

Pirms priekšizpētes mēģinājums. Pirms noklausīšanās vai koncerta 10 minūtes pavadiet klusā garīgā mēģinājumā par fragmentiem, kas ir jūsu sarakstā. Tas aktivizē attiecīgās motoriskās un dzirdes programmas un samazina pirmsperformances nemieru.

Pēc prakses apcere. Pēc fiziskās prakses sēdēt klusi uz 5 minūtēm un garīgi pārskatīt to, pie kā strādājāt. Tas pastiprina mācību, kas tikko notika, un pārnes to no īstermiņa atmiņas uz ilgtermiņa atmiņu.

Ceļošanas un ārpusinstrumenta prakse. Kad nevar spēlēt ar sabiedrisko transportu, viesnīcas istabā vai pārtraukuma laikā darbā, izmantojiet psihisko praksi, lai saglabātu impulsu. 10 minūšu sesija šajos uzstādījumos var saglabāt jūsu saikni ar mūziku un novērst prasmju pavājināšanos.

Kopīgi uzdevumi un praktiski risinājumi

Garīgā prakse ir prasme, kas attīstās ar pūlēm. Šķēršļu atzīšana un novēršana ir daļa no procesa.

Sāciet ar vienkāršāku materiālu. Praktiski mentāli centieties risināt fragmentus. Klausieties ierakstu tieši pirms aizverat acis, lai noenkurotu skaņu. Motoru attēlu rādīšanai fiziski spēlējiet fragmentu ļoti lēni, tad mēģiniet atkārtot sajūtu mentāli uzreiz pēc tam.

Mind klīst un novērš uzmanību. Tas ir normāli, jo īpaši sākumā. Kad pamanāt savu prātu dreifē, maigi atved to atpakaļ bez paškritikas. Strukturēta rutīna ar soļiem var palīdzēt jums sekot līdzi. Daži izpildītāji atklāj, ka aizver acis vai sēžot noteiktā krēslā, smadzeņu signāli, ka ir pienācis laiks koncentrētam garīgam darbam.

Lēnā progresa vilšanās. Saglabājiet iknedēļas žurnālu par jūsu garīgās prakses sesijām un atzīmējiet nelielus uzlabojumus: sadaļu, kas jutās skaidrāk, tempu, kas juta stabilāku, brīdi dziļāku mūzikas savienojumu. Celebrated šīs uzvaras. Vairāku nedēļu laikā kumulatīvais efekts kļūst ievērojams.

Pārvērsties uz kļūdām psihiskā mēģinājuma laikā. Izmantot kļūdu korekcijas mēģinājumu kā rīku, bet nekavēties. Pēc kļūdas labošanas psihiski, vairākas reizes atkārtojiet pareizo versiju. Beidziet katru sesiju ar pozitīvo vizualizācijas soli, lai nodrošinātu, ka jūsu smadzenes saista materiālu ar panākumiem.

Skepticisms par efektivitāti. Ja šaubāties, ka garīgā prakse darbojas, tad vadi pašizmēģinājumu. Izvēlies vienu fragmentu, ar kuru tev jācīnās. Praktizē to fiziski nedēļu un atzīmē savu sniegumu. Tad nākamajā nedēļā pievieno 10 minūtes ikdienas psihiskā mēģinājuma. Salīdzināt rezultātus. Daudzi spēlētāji ir pārsteigti par precizitātes, pārliecības un viegluma uzlabošanos.

Secinājums

Garīgā prakse nav mistisks īsceļš – tā ir neiroloģiski pamatota, uz pierādījumiem balstīta metode, lai uzlabotu savu zemo orķestra fragmentu sagatavošanu. Lietojot konsekventi un kopā ar fizisko praksi, tā asina atmiņu, uzlabo tehnisko kontroli, mazina nemieru un padziļina savu muzikālo saistību ar repertuāru. Visievērojamākie orķestra zemā misiņa spēlētāji integrē garīgo mēģinājumu savā sagatavošanā tieši tāpēc, ka tas darbojas.Sākot šodien ar vienu izrakstu. Sēdiet mierīgi, elpojiet un iedomājieties sevi spēlējot ar skaņu, sajūtu un izteiksmi, ko vēlaties ienest klausītāju zālē. Laika gaitā līnija starp iztēli un realitāti izgaist, un jūsu performance kļūst konsekventāka, pārliecinātāka un muzikālāka.

Lai turpinātu lasīt par neirozinātni garīgās prakses mūzikā, Frontiers in Human Neuroscience review sniedz pamatīgu pārskatu. Oregonas simfonijas audiācijas resursa lapā ir profesionālas atziņas par fragmentu sagatavošanu. Dziļākai ienirt performances nemiera pārvaldībā Amerikas Psiholoģiskās asociācijas raksti par nemieru ietver mūziķiem piemērojamas stratēģijas. Un, lai izveidotu sarakstu ar būtiskiem zemas misiņa orķestra fragmentiem, resursi ThromoneExcerpts.org ir nenovērtējami. Padariet šos rīkus daļu no jūsu kā izpildītāja, kas turpina savu izaugsmi.