Aktīvas klausīšanās nozīme attīstības procesā

Jebkuram tuba, eifonija, trombona vai basa trombona studentam ceļš uz meistarību ir bruģēts ar vairāk nekā stundu garu svaru un etuīdu. Tikpat svarīgs, bet bieži vien nepietiekami izmantots, instruments ir apzināta un kritiska profesionālā ieraksta klausīšanās. Pasaules klases zemo misiņu mākslinieku uzstāšanās ne tikai nodrošina patīkamu fonu; tā fundamentāli veido jūsu iekšējo ausi, pilnveido jūsu tehniku un paplašina jūsu muzikālo leksiku. Šī prakse ir tilts starp to, kādai jābūt lieliskai skaņai un spēju to radīt pats. Vai jūs gatavojaties koledžas noklausīšanās, profesionāla orķestra ekspertēzei vai vienkārši meklējat jūsu personisko mūziķa statusu, strukturēta pieeja, lai klausīšanās varētu pārveidot jūsu spēli. Starptautiskā Tuba Eufonija asociācija (ITEA) un ] American Bandmasters Association gan akcentēt klausīšanās kā visaptverošas mūziķa pamatsastāva nozīmi, gan arī par to, ka jūs varat iepriekš iedomāties.

Zinātne par aurālo izglītību un skaņas ražošanu

Pirms ieniršanas konkrētās tehnikās ir svarīgi saprast, kāpēc klausīšanās ir tik efektīva. Smadzeņu procesi dzirdes ievade un motora izvade caur cieši savienotiem nervu tīkliem. Kad jūs uzmanīgi klausāties profesionāļa toni, sakiet, ka centrēta, rezonējoša, zema tubulistu reģistra Øystein Baadsvik vai fibremmering, fokusēts liels trombonists Kristians Lindbergs- Jūsu smadzeņu spoguļneironu uguns, it kā jūs spēlējat sevi. Šī parādība, kas pazīstama kā motorā rezonanse, primeessessing jūsu embouchure, elpu atbalsta, un mutes dobuma forma, lai atkārtotu to, ko jūs dzirdat. Būtībā, katra augstas kvalitātes klausīšanās sesijas funkcijas kā psihiskas prakses forma, kas pastiprina narkestētiskās sajūtas pareizu ražošanu. Tāpēc daudzi pedagogi iesaka “ieklausīšanās pirms spēlēšanas” kā siltu rituālu. Atklājot savu dzirdes sistēmu ar ideālu skaņas modeli, jūs samazināt izmēģinājumu un terora periodu savā praksē, paātrinot skaidru, konsekventu un skaistu toņu attīstību.

Attīstīt izsmalcinātu ausi intonācijai un rezonansei

Visneatliekamākais ieguvums no profesionālajiem zemajiem misiņa ierakstiem ir tavas tonālās auss izsmalcinātība. Profesionāļa toni raksturo rezonanses kodols, kas vienmērīgi aptver visus reģistrus, ar precīzu intonāciju, kas ieslēdzas harmoniskajā sērijā. Pievērsiet uzmanību tam, kā basa trombonists, piemēram, Bens van Diks, sasniedz pilnu, tumšu skaņu zemajā reģistrā, saglabājot skaidrību augstajā altissimo. Klausieties smalkās korekcijas gaisa ātrumā un embouchure spiedienā, kas rada perfekti uzskaņotu piekto vai oktāvu. Ansambļa ierakstos, piemēram, Londonas Brass vai Filipa Jonesa Brasa Ensemble, koncentrējieties uz to, kā zemā misiņa sekcija saplūst ar pārējo grupu, – kā tuba fundamentāli nodrošina stabilu grīdu, bet tubai ir krāsa, nepārsedzot koku. Vilciens pats var sadzirdēt atšķirību starp centrētu, zvanīgu un izkliedētu. Šī spēja gan solo, gan ansambītai, gan tā var tikt izmantota, gan ar savu

Uzlabotas tehnikas un artikulācijas modeļi

Profesionālie ieraksti piedāvā meistarklasi artikulācijas un tehnikas jomā, ko ir grūti izmantot tikai no rakstītiem norādījumiem. Lai gan metodikā varētu būt aprakstīta “staccato” piezīme, dzirdot, kā spēlētājs, piemēram, Joe Alessi, izsaka kraukšķīgu, smailu uzbrukumu ] Vaughan Williams Tuba Concerto (vai tā trombone-līdzinieks) ilustrē precīzu mēles izvietojumu un nepieciešamo gaisa ātrumu. Tāpat, klausoties eifonisma legato mākslinieku Deividu Bērnsu, var uzzināt, kā bezšuvju slūru var sasniegt ar konsekventu gaisa plūsmu un minimālu mēles pārtraukumu. Pat izmantojot ierakstus, var saprast paplašinātās tehnikas, piemēram, flaut-tonguing, glisssandi, multifoniku un pedāļu toņu. Piemēram, multifonisko efektu, ko izmanto trombonists Stjuarts Hall mūsdienu darbos vislabāk saprast, veicot auditorijas un misiņa skaņas atsevišķi. Izpētot šos ierakstus, jūs varat internalizēt šo paņēmienu izpildes grafiku un koordināciju, piemēram, izmantojot tādus instrumentus kā , lai veiktu reklājumu, un rekvizēšanu

Artikulācijas stili Across Žanrs:

Dažādi mūzikas žanri prasa ļoti atšķirīgas artikulācijas pieejas. Orķestra spēlējot, zemajam misiņam bieži nepieciešams perforators, artikulēt skaņu, kas var izgriezties caur pilnu ansambli, kā to dzird slavenajā „Tuba mirum” no Mocarta rekviēmas vai basa trombona līnijām Vāgnera operās. Džezam zem misiņa spēlētājiem, piemēram, Rayburn Wright vai David Taylor, no otras puses, izmanto daudz brīvāku, gandrīz vokālu artikulāciju, bieži vien izmantojot „doode” mēli vai legato šūpoles frāžu. Savācot ierakstus no vairākiem žanriem – klasisks orķestris, kambaris, džeza lielā grupa, misiņa grupa un mūsdienu solo – tu uzbūvē daudzpusīgu arsenālu artiku, kas rada ieradumu klausīties artiku, tad uzreiz mēģiniet to imitēt. Ieraksti sevi un salīdzināt. Mērķis nav atdarinājums paša dēļ, bet gan plašāka izteiksmīgo iespēju internalizācija.

Muzikālā interpretācija un stilistiskā mānija

Ārpus pamattehnijas profesionālie ieraksti ir muzikālās interpretācijas dārgumu triki. Tas pats skaņdarbs var skanēt ļoti atšķirīgi, ja to spēlē divi dažādi mākslinieki. Piemēram, salīdzinot Džona Stīvensa ] Ralfa Vaughana Viljamsa Tuba koncerts ar Rodžera Bobo [Ringer Bobo], var tikt atklātas atšķirīgas pieejas tempam, frazēšanai un vibrato. Viens varētu izmantot plašāku, romantiskāku rubato, bet otrs ieņem lielāku, briskaku, klasisku nostāju. Ne tas ir nepareizi, bet katrs no tiem māca, ka interpretācija ir personīga, mākslinieciska izvēle. Kad klausāties, pajautājiet sev: Kāpēc spēlētājs šeit palēnās? Kāpēc viņi to uzsvēra? Kā viņu dinamiskā veidošana stāsta frāzes stāstu? Šī analītiskā pieeja kļūst par pasīvu klausīšanos aktīvā pētījumā. Tas arī palīdz attīstīt savu balsi. Sintezējot paņēmienus, ko jūs apbrīnojat no vairākiem avotiem, jūs varat izveidot stilu, kas ir unikāls, informējis labākās tradīcijas, bet ne tikai oglekļa kopiju no jebkura spēlētāja.

Emocionālā komunikācija Timbres un dinamikas ietekmē

Zema misiņa instrumenti bieži tiek uztverti kā atbalsta balsis, bet lieliskie spēlētāji demonstrē savu spēju izteikt dziļu izteiksmību. Klausieties, kā uz eifoniju var attiecināt uz čellistu iedvesmotu frāziju – kā tāds spēlētājs kā Stīvens Mīds veido garu, kantabila līniju Holsta melodijā, izmantojot smalkas šarmas un satrūdējumus, lai atdarinātu cilvēka balsi. Vai arī ievērojiet, kā basa trombonists izmanto tumšu, uzklātu tembru svinīgai pārejai Mahlera simfonijā, tad atdzīvina triumfa fanfara toni. Tie nav vienkārši tehniski lēmumi; tie ir emocionālas izvēles, kas atspoguļo mūzikas stāstījumu. Pierakstiet savu spēli līdzās šiem profesionālajiem piemēriem var būt acu atvēršanas vingrinājums: jūs dzirdēsiet, kur jūsu dinamiskais diapazons ir ierobežots, kur jūsu vibrato ir pārāk ātrs vai pārāk lēns, un kur jūsu frācijai trūkst virziena. Izmantojiet profesionāļus kā etalonu, bet atceriet, ka mērķis nav precīza atdarināšana— tas atklāj muzikālo patiesību katrā skaņā.

Visaptverošas zināšanu bāzes izveide

Personiskā satura ierakstu klausīšanās iepazīstina ar plašu darbu ainavu – no Arutiunian, Grøndahl un Jacob koncertiem līdz tādiem mazāk pazīstamiem dārgakmeņiem kā ]Basa Trombona koncerns, Stojanova vai Sonata Tubai un Piano, ko viņš ir īpaši ieinteresējis, lai noklausītos slavenus ekscerptus: basa trombona soli Franka simfonijā Dmorā, tuba daļa no Mussorgsky ‘Bydlo’ (attēli izstādē), vai tembola horals Berlioz’s Martā.[Filonijas], un Tu biennāles skaņas skaņas skaņas skaņas skaņas , kas ļauj tev labāk izprast šo skaņu un skaņu, un skaņas.[Filonijas skaņa]

Kā veidot savu personisko klausīšanās bibliotēku

Piemēram, Arnolda Jakobsa (Čikāgas simfonijas tubists) agrīnajos ierakstos ir nenovērtējami kūrēti zemas mūzikas ierakstu un pedagoģisko atziņu dēļ, savukārt supermākslinieku, piemēram, Jo-Yo Ma, modernos ierakstos ar zemu misiņu (piemēram, Appalachia Waltz) ir redzamas starpžanru iespējas. Organizējiet savu bibliotēku pēc kategorijas: solo, kamera, orķestra, džeza, izglītības. Katrā no tām pievienojiet ierakstus, kuros redzami dažādi aspekti – daži tonis, daži par tehniku, daži par tīru muzikālo iedvesmu. Nosakiet daļu no sava iknedēļas prakses laika, lai “saraksts” urbjas. Piemēram, klausieties, ierakstot kādu darbu, ko tu studē, tad izdziediet frāzi pirms tā atskaņošanas. Šis tilts ir plaisa starp dzirdēšanu un muzikālo ieceri, padarot to ātrāku. Laika gaitā šis klausīšanās ieradums ne tikai paplašinās savas zināšanas par literatūru, bet arī veidos psihisku datu bāzi, uz kuru vari balstīties jebkurā performāciju situācijā.

Praktiskas stratēģijas pārveidojošai klausīšanās

Lai iegūtu maksimālo vērtību no jūsu klausīšanās laiku, virzīties tālāk pasīva fona atskaņošanu. Īstenot šīs strukturētās pieejas:

  • Aktīvās analīzes sesijas: Izvēlies vienu elementu uz vienu klausīšanos – toni, artikulāciju, dinamiku vai frāziju – un veiciet detalizētas piezīmes. Piemēram, klausieties Grøndahl Concerto pirmo kustību, koncentrējoties tikai uz to, kā solists veido sākuma frāzi. Pierakstiet dinamisko aploksni: vai tas sāk skaļi un konusveidīgi, vai būvē? Kā vibrato mainās? Šī fokusētā uzmanība iemāca jūsu ausi, lai pamanītu smalkumus, kas citādi paliktu nepamanīti.
  • Ēnu spēlē: Spēlē kopā ar ierakstu, izmantojot treniņa mēmo (vai klusajā pirkstā piezīmes), sinhronizējot savu elpu un pirkstu kustības līdz izpildītājam. Šī kinestētiskā imitācija pastiprina laika un muzikālo pulsu. Uzmanieties, lai precīzi atbilstu ritmam un ritmam, izmantojiet skaņotāju un metronomu, lai paliktu uz ceļa. Ēnu spēlēšana ir īpaši efektīva, lai apgūtu izaicinājumu fragmentus vai veidotu izturību garos orķestra izrāžu fragmentos.
  • Lēns un transkribēts Pētījums: Izmantojiet palēninātu programmatūru, lai pārbaudītu ārkārtīgi ātras ejas. Palēnina Boba Makhesnija džeza solo, līdz dzirdi katru sešpadsmitā veida runnotu. Tad pārrakstiet īsu sadaļu – uzrakstiet to uz personāla papīra. Transkripcijas akts liek klausīties ar mikroskopisku uzmanību, nosakot metienu, ritmu un artikulācijas nianses. Šis process ir viens no spēcīgākajiem ausu apmācības instrumentiem, kas pieejami zema misiņa spēlētājiem.
  • Salīdzināmā klausīšanās: Atrodiet trīs dažādus viena un tā paša skaņdarba ierakstus un izveidojiet salīdzinājuma diagrammu. Etiķešu slejas tempo, dinamiskajam diapazonam, artikulācijas stilam, vibrato izmantošanai un vispārējai interpretācijai. Izklāstiet savus secinājumus skolotājam vai pedagogam un apspriediet, kāpēc jūs dodat priekšroku vienam no otra. Šis vingrinājums asina kritiskās klausīšanās un artikulācijas prasmes, un tas palīdz veidot saskaņotas mākslinieciskās preferences.
  • Vidējās vides izmaiņas: Klausieties vienu un to pašu ierakstu dažādās akustiskās vidēs – uz augstas kvalitātes austiņām, ar studijas monitoriem, lielā telpā vai automašīnā. Ievērojiet, kā uztvertā skaņa mainās ar telpu un aprīkojumu. Tas māca jums saprast, kā mainīsies jūsu pašu spēlēšana dažādās performances vietās, un tas mudina jūs attīstīt toni, kas labi projicē dažādos uzstādījumos.
  • Nedēļas klausīšanās žurnāls: Uzturiet žurnālu, kurā reģistrējat vienu klausīšanās sesiju nedēļā. Iekļaujiet dziesmu, mākslinieku, instrumentu un rindkopu par to, ko iemācījāties. Semestra laikā šī kļūst par nenovērtējamu atsauci uz savu progresu un iedvesmas avotu, kad jūties iestrēdzis.

Izmanto ierakstu kā diagnostikas rīku

Ierakstīt sevi spēlējot to pašu fragmentu, jūs tikko studējāt, tad salīdzināt. Tas var būt humbling, bet tas ir būtiski. Atzīmēt vietas, kur jūsu artikulācija bija mazāk kraukšķīgs, kur jūsu piķis noslīdēja, vai jūsu dinamiskā forma bija plakana. Tad, atkārtoti uzklausiet uz profesionālo versiju un mēģināt izolēt atšķirību. Pajautājiet sev: Vai mans gaisa plūsma ir pārāk lēna? Vai es izmantoju pārāk daudz mēles? Vai mans embouchure saķeri pārāk saspringts? Šis diagnostikas process pārvērš jūsu klausīšanās tiešu atgriezenisko cilpu uzlabošanai. Laika gaitā jūsu spēja sevi diagnosticēt kļūs tik dedzīgi, ka jūs varat labot problēmas reālā laikā prakses laikā.

Secinājums: klausīšanās mūžs

Nozīme, cik svarīgi ir klausīties profesionālos ierakstus ar zemu misiņa līmeni, nav pārspīlēta. Tas ir vienīgais visefektīvākais veids, kā kalibrēt savu iekšējo ausi, paplašināt savu tehnisko paleti un padziļināt savu muzikālo izpratni. Lielie pagātnes un tagadnes spēlētāji – no Arnolda Džeikobsa un leģendārajiem Čikāgas simfonijas pūšamajiem spēlētājiem, lai mūsdienu solistiem, piemēram, Džeimsam Akinsam, Mstislavam Rostropovičam, tuba kolaboratoriem un džeza meistariem – visi ir paļāvušies uz to, ka klausās kā savu attīstības pamatelementu. Ja jūs aktīvi, strukturēti klausīsieties regulāru savas prakses daļu, jūs paātrināsiet savu progresu, atklāsiet jaunu repertuāru un attīstīsiet gan informētu, gan oriģinālu balsi. Sāciet šodien: izvēlieties ierakstu par kādu jums mīļu skaņdarbu, sēžiet ar savu instrumentu (vai vienkārši ar savām ausīm) un patiesi klausieties. Neļaujiet tam izbalēt fona troksnī. Ļaujiet tam aizkustināt savu iztēli.