Balss pamati, kas ved Džeza

Balss vadošs ir māksla kustīgu atsevišķu mūzikas līniju – soprāns, alto, tenors un basa balsis akorda voling – ar nolūku un graciozitāti. Jazz aranžējumos, kur pagarināti harmonijas, izmainīti akordi, un straujas izmaiņas galvenajās ir norma, gluda balss, kas ved pārtop par statisku akordu secību plūstošā, dzīvā skaņas kasetnē. Šo paņēmienu apgūšana ļauj organizētājiem un komponistiem radīt mūziku, kas šķiet neizbēgama, kur katrs akords, šķiet, ieelpo nākamajā.

Balss vadoša ir kustības ekonomika. Katrai balsij vajadzētu ceļot pēc iespējas īsāku attālumu starp diviem akordu toņiem. Šo principu, kas sakņojas Baha un Palestrinas kontrpunktu tradīcijās, adaptēja tādi džeza organizatori kā hercogs Elingtons, Gils Evanss un Tad Džonss, lai risinātu mūsdienu džeza harmonijas hromatisko kompleksu. Izpratne par balsi, kas ved uz priekšu, ne tikai uzlabo rakstiskos veidojumus, bet arī pilnveido improvizācijas prasmes, jo solisti, kas domā par balss vadību, dabiski rada saliedētākas līnijas.

Kāpēc Džezai ir jāklausa

Atšķirībā no klasiskās mūzikas, džezs bieži izmanto akordus ar četrām, piecām vai pat sešām dažādām piķa klasēm – domā par Cmaj13

Apsveriet atšķirību starp bloka akordu, kas lec starp voledings un vienu, kas slīd, izmantojot pussoļa kustību. Pēdējais ne tikai izklausās vairāk pulēts, bet arī sniedz skaidrāku ceļvedi improvizatoriem. Lielā joslā rakstīšanas, kur vairāki ragi balss akordu vienlaicīgi, slikta balss vadošais var radīt dubļainas tekstūras un neparedzētas dissonanses. Auss dabiski dod priekšroku soli pa solim, jo īpaši iekšējās balsīs, jo tas atspoguļo veidu, kā balss līnijas kustas.

Balss vienmērīgas vadīšanas pamatprincipi

Vairāki nebeidzami norādījumi veido pamatu efektīvai balss vadībai džezā. Šie principi nav stingri noteikumi – jazz ir, galu galā, izteiksmes valoda, bet tie piedāvā drošu sākuma punktu jebkuram organizētājam.

  • Minimizēt Motion: Katrai balsij vajadzētu pārvietoties pēc iespējas mazākā intervālā, ideālā gadījumā puspakāpe vai viss solis. Lieliem piektā vai vairāk lēcieniem jābūt rezervētiem īpašam efektam.
  • Kopīgi toņi: Kad divi secīgi akordi dalās ar piezīmi (piemēram, Cmaj7 un Am7 satur E), šai piezīmei jāpaliek vienā balsī. Tas rada stabilitātes un nepārtrauktības sajūtu.
  • Vaja balss pasūtījums: Soprānam jāpaliek virs alto, alto virs tenora, un tenor virs basa. Balss šķērsošana aizsedz katras rindas identitāti un var sajaukt klausītāju.
  • Atrisināt Tendenci Toņi: Akorda 3. un 7. daļa ir ceļvedis toņiem — tie nosaka galveno/nelielo kvalitāti un funkciju. 7. parasti izzūd uz leju pa pusposmu, bet 3. bieži atrisina uz augšu vai paliek. Izmainītā spriedze ( ; 9 ; ; 11; ]13 pieprasa rūpīgu atrisinājumu, lai izvairītos no skarbuma.
  • Izvairieties no paralēlām piektdaļām un oktāvām: Lai gan džezs ir daudz visaraktīvāks nekā klasiskais kontrapunkts, paralēli perfekti intervāli var padarīt iekšējo balsi skaņu kā vienu līniju, samazinot neatkarību. Ja vien jūs apzināti nevēlaties dubultu efektu, izvairieties no tā.

Metodes balss vadošās meistarības sasniegšanai

1. Identificēt un saglabāt kopējos toņus

Vienkāršākais veids, kā izveidot vienmērīgu pāreju, ir atrast piezīmes, kas būtu kopīgas diviem blakusesošiem hordiem un tās būtu jāslēdz. Piemēram, pāreja no Dm7 (D-F-A-C) uz G7 (G-B-D-F) nav kopīga, bet pāreja no Dm7 uz G7 tipiskā II-V-I progresijā var tikt izlīdzināta, izmantojot tālāk aprakstīto gida toņa kustību. Tomēr, ņemot vērā Cmaj7 (C-E-G-B) pāriešanu uz Fmaj7 (F-A-C-E): C un E piezīmes ir kopīgas. C saglabāšana vienā balsī un E vienā balsī (apakšējā vai augstākā) uzreiz padara pārejas skaņu saistītu.

Praksē organizatori bieži vien pārformulē vienu no akordiem, lai palielinātu kopējos toņus, piemēram, Cmaj7, kas atrodas tuvu vietai, varētu tikt pārformulēts kā E-G-B-C, lai labāk savienotu ar tam sekojošo 7. grozījumu (A-C-E-G), kur E un G ir kopīgas, un šāda veida korekcija ir nemanāma, bet spēcīga.

2. Izmantot pussoli kustībai ne-kopējiem toņiem

Ja nav kopīgu toņu, tad pārvieto katru balsi pa pussoli, kad vien iespējams. Pussoļa kustība ir vienmērīgākais intervāls Rietumu mūzikā, jo rada spēcīgu virziena izjūtu. Piemēram, progresijā Dm7 → G7, balsis var kustēties šādi:

  • Soprano (C of Dm7) pārceļas uz leju pussoļveidā uz B (3. no G7).
  • Alto (A of Dm7) pārceļas uz leju pussoļveidā uz G (root of G7).
  • Tenors (F of Dm7) paliek kā parastais tonis (7. no G7).
  • Bass (Dm7) pārvietojas uz augšu pusi soli uz E ; 9 G 7 , ja jūs vēlaties mainīt skaņu , vai uz augšu visu soli uz E (dabīgs 9 ) standarta voiceing .

Tas rada vienmērīgu, hromatisku nolaišanos augstākajās balsīs, kas ir džeza balss vadošās iezīmes.

3. Galvenais ceļvedis Toņu līnijas

Katra akorda 3. un 7. daļa ir vissvarīgākās piezīmes harmonikas funkcijas definēšanai. Šo divu balsu gludas līnijas rakstīšana – bieži saukta par “vadlīnijas toņa līniju” – var noenkurot visu akorda progresēšanu. Par pamata II-V-I mažora (Dm7 → G7 → Cmaj7):

  • Dm7 3. daļa ir F; tas var pāriet uz leju uz pusi uz E (3. no Cmaj7) vai kļūt par 7. daļu no G7 (F) un tad atrisināt uz E.
  • Dm7 7. daļa ir C; tā virzās uz leju pusi soli uz B (3. no G7), un tad uz augšu pusi soli uz C (sakne no Cmaj7) vai paliek kā C, ja jūs balss Cmaj7 ar saknes soprāns.

Tas rada loģisku, soli pa solim spēcīgu kodolu, ko seko citas balsis. Daudzi džeza pedagogi iesaka praktizēt gida toņa līnijas uz klaviatūras vai ģitāras prom no pilna voleding, lai internalizētu kustību.

4. Darba Balss apmaiņa

Balss apmaiņa notiek, kad divas balsis pārslēdzas uz lomām, kas notiek, virzoties no Cmaj7 uz Eajaf7, E (3. no Cmaj7) varētu virzīties uz G (3. no Eajaf7), bet G (5. no Cmaj7) pārceļas uz E ; (sakne no Eajaf7). Šī kontrolētā pāreja var pievienot interesi, kamēr balsis ir skaidras. Balss apmaiņa ir izplatīta neo dvēseles un mūsdienu džeza aranžējumos.

5. Integrēt Passing un kaimiņi toņi

Passing tones (piezīmes, kas savieno divus akorda toņus pa solim) un kaimiņu toņus (piezīmes, kas pārvietojas prom no akorda toņa un atgriešanās) var izlīdzināties citādi lēcīgs līnijas. Pieņemsim, ka jums ir soprāna balss pārvietojas no E (3rd of Cmaj7) uz G (5th of Am7). Tieša lēciens mazāk svarīgu trešo ir pieņemams, bet ievietojot F ˈ kā iet tonis rada gludāku hromatisku līniju: E → F

6. Plānot čartera reisus minimālai kustībai

Bieži vien lielākais šķērslis, kas traucē vienmērīgai balss vadībai, ir balss izvēle. Akordu var izteikt daudzējādā ziņā – atvērtā, slēgtā, drop-2, drop-3, četrvirzienu tuvu, utt. Aranžētājam vajadzētu mēģināt vairākas vienas hordas vokatūras, lai redzētu, kurš vislabāk savieno ar nākamo hordu. Piemēram, G7 balss B-F-G-D (drop-2) var slikti savienot ar Cmaj7 ciešā pozīcijā, bet G7 atsauksme uz D-G-B-F (dažāds kritums-2 inversija) var radīt kopējus toņus. Programmatūra, piemēram, MusesScore vai Sibelius var palīdzēt vizualizēt šos savienojumus.

Kopējās balss vadošās problēmas un kā noteikt tos

Lielas skaņas iekšējās balsīs

Ja iekšējā balss lec oktāvu vai piekto, klausītājs var zaudēt pavedienu šajā rindā. Risinājums: mēģināt citu inversija. Piemēram, ja alto lec no D uz A, jūs varat mainīt alto piezīmi uz kaut ko tuvāk, piemēram, F vai G, aizstājot akorda paplašinājumu. Atcerieties, ka akorda toņus var izlaist (īpaši 5.), lai uzlabotu balss vadību.

Paralēlās piektdaļas un oktāvi

Lai gan džezā nav aizliegts, paralēlās oktāvas var izraisīt balss izzušanu citā, un paralēlās piektdaļas var radīt tukšu, “atvērtu” skaņu, kas ir pretrunā ar bagātīgo harmonikas tekstūru, kas raksturīga džezam. Lai labotu, vienkārši pārvieto vienu no balsīm uz citu akorda toni. Piemēram, tā vietā, lai gan tenors, gan bass pāriet no G-D uz A-E (paralēlā piektdaļa), mainītu basu, lai pārvietotos soli pa solim (G uz A) un saglabātu tenoru D virzienā uz C (trešais).

Strīdīgi toņi

Mainot spriedzi (piem, )9 pār dominējošo 7 ), nodrošināt mainīto piezīmi atrisina loģiski. Ja )9 G7 ir A , ka piezīme parasti atrisināt uz leju pusi soli uz G (sakne Cmaj7 ). Ja tas lēcieniem citur , izmainīts spriedze izklausās patvaļīgi. Sasaistiet mainīto toni uz tuvumā horda toni nākamajā akordā.

Balss, kas skan dažādos džeza stilā

Bebops un cietais Bops

Bībopā balss līderu darbi bieži notiek improvizatora rindās, nevis rakstītos akordos. Tomēr komponējot pianistus un ģitāristus, tiek izmantoti “čaulu” vokāli (3. un 7. tikai), kas dabiski pārvietojas pa pussoli. Uzsvars tiek likts uz ceļveža savienošanu ar ritmiski. Mazo kombainu kārtotāji bieži raksta ragvielas līnijas, kas atspoguļo orientējošā toņa kustību, veidojot zvanu un reakciju ar solistu.

Modāls Džezs

Modālais džezs (piemēram, Mails Davis Tātad Kas ]) izmanto statisko harmoniju gariem posmiem, tāpēc balss vadīšanā mazāk ir par akorda kustību un vairāk par iekšējo balss kustību viena akorda kvalitātē. Arranžētāji bieži izmanto „Tik kas” vokālus (ielikti četrinieki) un pārvieto balsis pa solim vai pussoli, lai radītu smalkas krāsas maiņas. Balss vadīšanā tiek izmantots melodisks, nevis harmonisks process.

Mūsdienu lielā grupa rakstīšana

Mūsdienu lielās joslas diagrammās (piem, Maria Schneider, Bob Brookmeyer) balss vadība bieži vien ir apzināti asimetriska. Līnijas var pārvietoties paralēli vai pretēji kustībai, un balss krustojumi tiek izmantoti tekstuālajam efektam. Tomēr, uz tām pašām pamatprincipiem attiecas: katrai balsij jābūt loģiskai kontūrai, un kopējai plūsmai jābūt apzinātai.

Praktiski soļi darba biedriem

  • Sākt ar svina lapu: Analizējiet akorda simbolus un melodiju. Identificējiet katra akorda ceļveža toņus (3. un 7.).
  • Rādīt Bass līniju Pirmais: Laba balss, kas ved no apakšas uz augšu. Bass līnijai jābūt salasāmai un, kad iespējams, tai jābūt soli pa solim. Ceturtās vai piektās vietas noplūdes ir pieņemamas harmonikas definēšanai, bet mēģināt tās aizpildīt ar garāmejošiem toņiem.
  • Papildiniet iekšējās balsis: Lai pabeigtu akordu, izmantojiet atlikušās balsis (alto, tenor). Turiet tās ērtā diapazonā – izvairieties no šķērsošanas un lieliem lēcieniem. Ja balss ir grūti kustēties, apsveriet tās nomešanu vienam akordam (piemēram, izlaižiet 5.) un atvediet to vēlāk.
  • Apskatiet balss pārklāšanos: Īpaši četrdaļīgā rakstīšanā, pārliecinieties, ka tenors nepārkāpj alto, un alto neiet zem tenora. Praksē neliela pārklāšanās bieži ir pieņemama džezā, bet tai jābūt ar nodomu.
  • Klausies un dzēsies: Spēlē savu aranžējumu uz klavierēm vai izmanto MIDI atskaņošanu. Pievērsiet uzmanību katrai balsij individuāli – vai tā skan kā saskaņota līnija? Ja nē, pielāgojiet voleding.

Gadījumu izpēte: Balss vadība “Rudens lapas”

Klasiskais džeza standarts „Autumn Leaves" (atslēgā G minor) piedāvā perfektu laboratoriju balss vadīšanai. A posma progresēšana ir: Am7 → D7 → Gmaj7 → Cmaj7 → F ˈm7 ˈ5 → B7 → Em7 → Em7/Am7 (pagrieziens ap).

  1. Am7 (A−C−E−G) → D7 (D−F−A−C): Kopējam tonim: C (7 no 7. am., 7. no 7. am., 7. am.) ar pusi soļa palīdzību G (3 no 7. am.) virzās uz A (5. no D7)? Patiesībā G uz A ir vesels solis—labāk: saglabāt G kā 13. vietu? Vai arī mēs varam pārvietot G uz F ˈ (3. no 7. am.), izmantojot pussoli. Tas rada vienmērīgu hromatisku nocelšanos: E (5 no 7. am.) pārceļas uz D (root). Izbeigsim: Soprano E→D, Alto C→C (kopējais), Tenor G→F , Bass A→D. Strādā labi.
  2. D7 → Gmaj7 (G‐B−D−F]): Kopējie toņi: D (root→5th) un F] (3.→7th) var palikt. Bass D pārceļas uz G (ceturtais lēciens—pieņemams, bet mēs varētu izmantot tuvo C ˈ? Šeit nav nepieciešams). Soprāns: C (7.) virzās uz leju pusi soli uz B (3. Gmaj7). Alto: A (5.? faktiski D7 vouling ir A kā 5.? Mūsu D7 mums bija A? Pagaidiet, mums ir nepieciešams izsekot balsis: mēs izmantojām D7 ar piezīmēm D (bass), A (soprāns?), C (alto), F ; (tenors) – repasign: labāk plānot voiceings no sākuma. , pieņemiet standarta voice: kopējos toņus D un F ˈ paliek C pārceļas uz B un G (viss solis). Tas ir pieņemami.
  3. Gmaj7 → Cmaj7: Daudzi kopīgi toņi (G, B, D, F] vs C, E, G, B). G un G; pārvietot D uz E (puse pakāpiena uz augšu), F] uz G (puse pakāpiena uz augšu). Skaisti.
  4. Cmaj7 → F ˈm7 ˈ5: Nav kopīgu toņu. Izmantojiet puspakāpienu kustības: soprāns E→F ˈ (uz pusi), alto B→A (uz leju puse), tenors G→E (uz leju neliela trešdaļa – mazliet liels, bet mēs varam izmantot garām braucošu F?), bass C→F ˈ (tritona lēciens – burrings). Labāk: re-voice Cmaj7 kā G−B−C−E (atvērts stāvoklis) un F ˈm7 ˈ5 kā F ˈ-A−C−E? Tad kopīgs E un C tonis var palikt. Bet bass var pārvietoties no C uz F ˈ? Labāk, lai saglabātu basa līniju gludu: C−F ˈ ir tritons; džezā džezā trīstona lēciens ir pieņemams funkcijai, bet gludai balsij skaņai, mēs varētu izmantot atšķirīgu voising.

Precīza viena standarta analīze atklāj, ka balss vadošs bieži vien ir par kompromisu. Aranžētājam jāizvēlas, kuras balsis noteikt par prioritāti – parasti melodija (soprāns) un bass- un tad aizpildīt iekšējās daļas ar pēc iespējas gludāku kustību.

Ārējie resursi turpmākiem pētījumiem

Secinājums

Gluds balss vadītājs nav tikai teorētisks vingrinājums; tas ir amats, kas pārveido akordu secību muzikālā paziņojumā. Izmantojot parastās toņa saglabāšanas, pussoļa kustības, gida toņa izšķirtspējas un rūpīgas vokālas atlases paņēmienus, jebkurš organizators var radīt džeza aranžējumus, kas ir gan harmoniski izsmalcināti, gan skaisti plūstoši. Labākie organizatori domā par katru balsi kā dziedāšanas līniju, kas saistīta ar nākamo ar loģiku un emocijām. Neatkarīgi no tā, vai jūs rakstāt džeza kvartetam, lielai grupai vai vokālai grupai, ieguldot laiku balss vadībā, maksās dividendes par jūsu mūzikas skaidrību un ietekmi.

Atcerieties, lai klausos kritiski un pielāgot. Auss ir galvenais tiesnesis. Ar praksi, gluda balss vadošais kļūst intuitīvu daļu no jūsu sakārtošanas valodas, ļaujot jums koncentrēties uz lielāku attēlu, stāsta pārliecinošu stāstu caur harmoniju.