Izpratne par pielāgošanās grūtībām

Orķestra zemā misiņa izrakumi – vai tie būtu no Vāgnera, Mahlera, Berliosa vai mūsdienu filmu partitūras – ir iecerēti plašā soniskā ainavā. Vanas pamati, trombona deklamējošā vara un eifonija lirikisms ir balstīti uz apkārtējo stīgu, vēju un sitienu faktūrām. Atdalot šo kontekstu, tā daļas var skanēt plānas, nelīdzsvarotas vai tehniski neveiklas. Tāpēc organizatoram ir jādiagnostē ekscerta būtiskā funkcija: vai tā ir harmoniska līme, melodiska līnija, ritmisks propelents vai koloristisks efekts? Kad šī loma ir saprasta, adaptācija var saglabāt muzikālu ieceri, vienlaikus pielāgojoties jaunā ansambļa spēkiem.

Viens no galvenajiem uzdevumiem ir līdzsvars. Savukārt, ja zemais misiņš spēlē smalku basa līniju, dubultu basu trūkums var atstāt harmoniju neatbalstītu. Range arī rada problēmas: ārkārtīgi zems kontrabasa trombona vai tuba reģistrs var būt neiespējami eifonijam vai tenoram trombonam atkārtot. Mākslinieciskais marķējums, piemēram, markato vai tentu, ka darbam lielā zālē var būt nepieciešams pārkārtot asu. Sākotnējā rezultāta analīze ir pirmais solis, lai atrisinātu šīs mīklas-izšķirt-uzrāda pilnu punktu skaitu un zīmi, kas ir unikāla un ko divkāršo ar citām sadaļām.

Vēl viens bieži pārspīlēts izaicinājums ir tekstūra. Orķestrī zems misiņš bieži spēlē bieza horda vidū, ar ragiem, klarinetiem vai violas, kas aizpilda augšējās partitūras. Kameras uzstādījumā šīs augšējās partitūras var nebūt, padarot misiņa skaņu skarbu vai miskasti. Sakārtotājam ir jāizlemj, vai pievienot citus instrumentus, lai aizpildītu šīs partitūras,—varbūt saksofonu, ragu vai pat tastatūru—vai pielāgot volingu tā, lai paši misiņa locekļi aptvertu plašāku harmoniku diapazonu. Piemēram, ja oriģināls izmanto tubu un bass trombonu, spēlējot divas blīva borda notis, zems misiņa kvintets var pievienot trešo no horda eufonijā un piekto no tenora trombona radīt līdzsvarotāku sonoritāti.

Efektīvas pielāgošanās stratēģijas

Veiksmīgai sakārtošanai nepieciešams instrumentu kopums, kas ļauj atjaunot fragmentu, saglabājot tā raksturu. Zemāk ir paplašinātas stratēģijas ārpus pamatiem.

Pārdala harmonikas lomas

Orķestra izrakstos zemajam misiņam varētu būt tikai dažas piezīmes, kas veido akordu ar stīgām vai vējiem. Kamergrupai trūkstošos akorda toņus piešķir citiem instrumentiem – ragam, bassonam vai pat klavierēm. Ja strādā ar tikai misiņa ansambli, tad pa balsij harmonijas pāri grupai, lai neviens instruments nenestu atklātu līniju, kas sākotnēji dubultojās. Piemēram, parasto tuba un basa trombona duetu var pastiprināt otrs trombons, kas spēlē trešo kordu. Tas ne tikai aizpilda skaņu, bet arī samazina slogu vienam spēlētājam. Sarežģītākos fragmentos apsveriet četru vai piecu daļu orāli-veida reducēšanu no sākotnējā misiņa un vēja rakstīšanas, tad balss to pāri pieejamajiem instrumentiem.

Oktāvu pārvietošana un Reģistra korekcija

Ne visi instrumenti var aptvert vienu diapazonu. Ja ejas diapazonos zem personāla par tenora trombonu, paaugstināt to oktāvu-bet rūpēties, ka tas nav pretrunā ar citām daļām. Pretēji, basa trombona vai tuba daļa, kas atrodas pārāk augstu eifonija var pazemināt. Oktave slēdži jāpiemēro konsekventi, lai saglabātu loģisku līniju. Tehniskajām ejas ar plašu lēcieniem, vienkāršot intervālus vai pārdalīt lēcienus starp diviem spēlētājiem (divisi). Labs noteikums ir saglabāt visas zemās misiņa daļas divu oktāvu laidumā viens no otra, lai izvairītos no plašām reģistrācijas spraugām, kas skaņu tukšu nelielā ansamblī.

Dusmu un vienotības izmantošana

Orķestra misiņa sekcijas bieži spēlē unisonā vai oktāvās spēkam. Nelielajā ansamblī ir divi instrumenti, kas ir vienlīdz svarīgi, lai atkārtotu šo svaru. Unisona tromboni vai trombons un eifonijs var radīt bagātīgu krāsu. Savukārt, ja fragments aicina solo tuba melodiju, jūs varētu piešķirt to eifonam vai trombonam ar citu artikulāciju, lai norādītu uz sākotnējo raksturu. Par fragmentiem, kas prasa ekstrēmu projekciju (piemēram, dramatisku fanfaru), apsveriet, izmantojot vairākus instrumentus vienā rindā. Tomēr, izvairieties no dubultot katru daļu, kas ātri kļūst dubļaina. Rezervēt unisonu uz klimatiskiem mirkļiem vai kad oriģinālam ir skaidri vienots žests.

ar tinti

Klavieres var būt dzīvesbiedrs zemām misiņa adaptācijām. Tās var nodrošināt trūkstošu harmonisku atbalstu, dubultu basa līniju vai nodrošināt ritmisku disku. Marimba vai vibrofons var pievienot tembrālo variāciju, īpaši liriskās vai hromatiskās ejās. Pat vienkārša bungu kopa vai tam-tam var atjaunot orķestra kulminācijas drāmu. Nodrošināt pievienoto instrumentu saplūšanu, nevis sacensties-var būt nepieciešams samutēt vai slāpēt. Piemēram, pianists var izmantot mīksto pedāli un spēlēt ierobežotā diapazonā, lai atbilstu misiņa dinamikai. Mallet sitaminstrumenti būtu jāspēlē ar mīkstiem membetiem liriskās sekcijās, lai izvairītos no pārsprieguma pārsprieguma misiņam.

Artikulācijas un dinamikas regulēšana

Kameras uzstādījumā “fff” marķējums, kas paredzēts lielai zālei, var būt jāsamazina līdz “f” vai “mf”, lai izvairītos no kropļojumiem. Savukārt, mīkstajiem dinamiskajiem marķējumiem var būt nepieciešams pastiprināties, jo ansamblim trūkst sheer ķermenis stīgu. Artikulēt frāzes: izmantot staccato, kur oriģināls varētu būt bijis tenuto, vai pievienot slūžas, lai izlīdzinātu atklātos lēcienus. Mērķis ir [ noteikt un ], nevis burtiski transkripcijas. Izgrūst ar dažādiem tongu stiliem — spēcīgu “d” mēli ritmiskai definīcijai, mīkstāku “l” mēli legato līnijām. Iedrošināt spēlētājus klausīties ansambļa pāri un pielāgot to artiku, lai atbilstu grupas sastāvam.

Atklāšana un atstarpe

Kameru grupā akordu atstarpe ir svarīgāka nekā orķestrī. Izvairieties no lielām spraugām starp tenoru un basa daļām – ideāli, saglabājiet attālumu starp alto (ja tāds ir) un basu divpadsmitās daļās. Ja oriģinālās zemā misiņa daļas ir rakstītas ar platiem lēcieniem (parasti Vāgnera vai Mahlera), pārdaliet piezīmes, lai katram spēlētājam būtu vadāma līnija. Piemēram, atvienotu tuba daļu var sadalīt divās frāzēs: vienu spēlē tuba un otru – basa trombona, bet tuba nokrītot uz pāris sitieniem. Tas arī dod tuba spēlētājam iespēju elpot garos skrējienos.

Izvēlas pareizo ansambļa konfigurāciju

Dažādi fragmentu veidi ļaujas dažādiem ansambļiem. Zemāk ir kopīgas konfigurācijas ar konkrētiem padomiem.

Zems Misiņa Kvintets

Parasti šo pielāgojumu veikšanai izmanto standarta zemas misiņa kvintetes (2 tenortromboni, basa trombons, eifonija, tuba). Grupa var apstrādāt lielāko daļu orķestra fragmentu ar minimālu pārkārtošanos, jo tie aptver plašu diapazonu un var radīt vienotu “zemu misiņa” sonoritāti. Ieteicamas fragmentiem ar biezu vērtējumu, piemēram, Valkīras vai teksts izstādē] (“Bidlo” vai “Lielie vārti”). Izaicinājums ir līdzsvarot eifonija lirisko balsi pret tromboņu brasījošo malu. Apsveriet eifonija vairāk melodiska materiāla un izmantot to kā solo balsi, kamēr tromboni apstrādā ritmisku un harmonisku atbalstu. Zems misiņa kvintets ir arī labi piemērots kontrapulārajiem ekscerptiem (e.g.), kur katra balss var tikt piešķirta uz citu instrumentu.

Jauktais kambara ansamblis

Izstrādājumiem, kas balstās uz orķestra krāsām, pievienojot kokvēja (klarinet, bassoon) vai stīgas (cello, dubultais bass) var aizpildīt sonorities. Piemēram, slavenā tuba solo no Also sprach Zarathustra var spēlēt ar eifoniju ar celo pavadījumu. Jaukti ansambļi ļauj precīzāk atveidot sākotnējo tekstūru, bet prasa vairāk sakārtot centienus integrēt dažādus tembrus. Izmantojiet koka vējus, lai veiktu liriskās līnijas, ko sākotnēji spēlēja klarinetes vai flautas, un izmantojiet stīgas ilgstošiem harmoniskiem spilventiņiem. Zems misiņa un celo duets var radīt pārsteidzoši siltu, apaļu skaņu-ideālu skumju vai cēlām rindiņām, piemēram, solo Mahlera simfonija Nr. 3 (posthorna) vai trombona solo “Lacrymosa” Mocarte Requiem.

Misiņa kvartets jeb trio

Nelielas grupas no trim vai četriem zemas misiņa instrumentiem ir ierobežotas, bet var izcelties izrakumos ar vienkāršām harmoniskām struktūrām vai ritmiskiem motīviem. Trombona trio (tenors, tenors, bass) var tikt galā ar Baha kora vai renesanses kanzona kontrapultālajām sekcijām, kas reimagētas zemām misiņa. Ar organizētāju ir jāuzmanās, lai nepārslogotu nevienu spēlētāju ar vairākām lomām-ja oriģinālam ir četras atšķirīgas daļas, apsvērt, ka viens spēlētājs pāriet uz citu instrumentu (piem., tenors trombons divkāršojas uz eifoniju) vai izslēgtu vismazāk svarīgo līniju. Ritmiskajiem ekscerptiem, piemēram, "Ukrainas dejai" no Mussorgska, basa thromona trio, eifonija, un tuba var radīt spēcīgu perkusīvu efektu.

Klavieres un zemais mārsils Duo vai Trio

Klavieru pievienošana paver durvis plašam repertuāram. Klavieres var pārņemt stīgu un kokvēja daļas, atstājot misiņa instrumentus, lai koncentrētos uz melodiskajām un deklamācijas līnijām. Tas labi darbojas arī solo, piemēram, trombona solo no Mozarta Rekviēma (Lacrymosa) vai Bruknera simfoniju tuba. Klavieres palīdz arī ar skaņošanu un nodrošina stabilu ritmisko ietvaru. Divviru uzstādījumā (piemēram, tuba un klavieres) pianistam ir jāspēlē visa orķestra redukcija – tas var būt sarežģīts, bet ļoti atalgojams. Trio (trombona, eufonija, klavieres) klavierēm ir iespējams apstrādāt ārējo balsi, kamēr misiņa aizsegs iekšējās harmonijas un melodijas.

Praktiski padomi organizatoriem un izpildītājiem

Papildus plašajām stratēģijām, šeit ir konkrēti pasākumi, lai nodrošinātu noslīpētu adaptāciju.

  • Analizē oriģinālo punktu skaitu: Iegūt pilnu orķestra punktu skaitu. Pasvītrot zemās misiņa daļas un zīmi, kuras piezīmju divkāršo citas sadaļas. Tas atklāj, kuras piezīmes ir būtiskas un kuras var izlaist vai pārdalīt. Tāpat atzīmējiet sākotnējos taustiņu transpozīcijas-daudzus fragmentus ragu vai trompetes var būt nepieciešams pārrakstīt tenora trombonam vai eifonijam koncerta metienā.
  • Konsultācijas instrumentālisti: Runā ar izpildītājiem par konkrēto fragmentu. Tubulists varētu dot priekšroku citai vārstu kombinācijai, trombonists varētu ieteikt alternatīvu slīdēšanas pozīciju. Viņu pieredze vadīs praktiskus lēmumus par diapazonu, izturību un artikulāciju. Ja iespējams, dodiet viņiem redzes nolasīt kārtību agri, lai noķertu jebkuru nespēlējamu eju.
  • Prioritize Musical Intent: Tavs mērķis ir nodot vienu un to pašu emocionālo ietekmi, nevis kopēt katru piezīmi. Ja fragments jaunajam ansamblim fiziski nav iespējams, mainiet to, bet saglabājiet kontūru un raksturu. Piemēram, strauji lejupejošo hromatisko skrējienu tuba daļā var vienkāršot līdz ceturtdaļpiezīmju secībai, ja sākotnējais efekts bija dramatisks, nevis konkrēts metienu kopums.
  • Lietot dinamiskās zīmes, domājot: Testa dinamika mēģinājumā. Nelielā telpā „forte” var būt pārliecinoša; atzīmē „mf” un ļaut spēlētājiem izmantot savu vērtējumu. Dinamiskais kontrasts kļūst svarīgāks, kad skaņa ir caurspīdīga—apsveriet, ka tiek pievienotas ]-subito klavieres[ vai ]-crescendo molto], lai radītu drāmu. Arī atzīmējiet attālumu no kura auditorija dzird skaņdarbu; dzīvais ieraksts var atklāt dinamisku nelīdzsvarotību.
  • Izmēģinājums ar artikulācijas: Izmēģināt dažādus tonguing stilus. Trombona spēlētājs var izmantot legato mēli uz sekundārās līnijas, lai labāk saplūstu. Ritmiskām ejas, izmantojiet ļoti īsu “d” mēli, lai izveidotu atdalīšanu. Ja oriģinālajam ir tenuto līnijas, kas ir ilgākā laika akordā, apsveriet mīkstāku “dh” zilbi, lai izvairītos no uzbrukuma. Ierakstiet dažādas pieejas un izvēlieties to, kas vislabāk atbilst rakstībai.
  • Record and Review: Mēģinājuma ieraksti atklāj līdzsvara jautājumus, kas telpā nav acīmredzami. Klausieties detaļas, kas ir pārāk skaļi vai pārāk mīksti, un attiecīgi pielāgojiet izkārtojumu. Pievērsiet uzmanību arī sajaukšanai – atsevišķi tembri, kas strādā izolēti, var sadurties, ja tie ir apvienoti. Izmantojiet atskaņošanu, lai izlemtu, vai jums ir nepieciešams revoice akordu vai mainīt līnijas sadalījumu.
  • Mark Up Atsevišķas daļas: Sniedz skaidrus mājienus, mēģinājumu burtus un mērījumu numurus. Norādīt jebkuras oktāvas izmaiņas vai zīisi. Izmantojiet cues no citiem instrumentiem, lai palīdzētu spēlētājiem iekļūt pēc atpūtas. Pievienojiet elpas zīmes, ja nepieciešams, īpaši ilgiem, ilgstošiem fragmentiem. Iekļaut atsauci uz orķestra oriģinālo daļu, lai spēlētāji varētu saprast kontekstu.
  • Konsiders Klavieru pievienošanas samazinājums: Ja oriģinālajam fragments ir nozīmīga stīgu vai kokvēja darbība, izveido klavieru reducēšanu, lai aizpildītu tekstūru. To var spēlēt pianists vai pat āmuru situacionists. Ja pianists nav pieejams, apsveriet, izmantojot digitālo tastatūru ar uzturošu pedāli, lai simulētu orķestra mazgāšanu. Samazinājumam jābūt pietiekami vienkāršam, lai spēlētu tempo, izvairoties no sarežģītiem hordiem, kam nepieciešami lieli izstiepumi.

Bieži sastopamie nelaimi un kā no tiem izvairīties

Pat pieredzējuši organizatori, pielāgojot zemu misiņa fragmentus, iekrīt slazdos. Apzinoties šīs kļūdas, var ietaupīt laiku un uzlabot galaproduktu.

  • Literārā transkripcija: Visbiežāk kļūda ir katras piezīmes kopēšana no orķestra daļas, neņemot vērā jauno kontekstu. Tuba daļa sākotnēji dubultojās ar diviem basiem un kontrabasonu, kad spēlējas vienatnē. Tā vietā pievienojiet otru instrumentu uz līnijas vai samaziniet notis garumu, lai izvairītos no noguruma. Risinājums: Vienmēr jautā: “Kāda ir šīs līnijas muzikālā funkcija oriģinālā?” Tad izlemj, vai šo funkciju var sasniegt ar mazāk spēkiem.
  • Nenovēršami instrumenti Idiomi: Pasāža, kas ir viegli uz franču raga var būt neērti uz tenora trombona slaidu pozīciju dēļ. Tāpat ātri hromatiski skrējieni, kas dabiski pieguļ vārsta instrumentam (eufonijs) var būt neveikli uz slaida trombona. Risinājums: Rakstiet ar konkrēto instrumentu prātā. Tromboniem izvairieties no lieliem lēcieniem, kas prasa straujas slaidu izmaiņas. Eifonijam, izvairieties no ātras vārstu kombinācijas, kas šķērso pārtraukumu. Konstrutē instrumentu diapazona diagrammas un artikulācijas rokasgrāmatas.
  • Pārlādējot spēlētājus: Vienā kvintetā katram spēlētājam var lūgt rīkoties ar vairākām lomām – spēlēt melodiju, tad pāriet uz harmoniju, tad basa līniju. Tas var būt nogurdinoši un mulsinoši. Risinājums: Katra spēlētāja daļu katrā reizē paturēt fokusētu uz vienu lomu. Ja pasāžai nepieciešamas ātras izmaiņas, rakstīt atpūtu vai kubus, lai varētu sagatavoties. Apsveriet, izmantojot zīli vai lūdzot spēlētājam pārslēgties uz instrumentiem (piem., trombonu uz flugelhornu) dažām sadaļām.
  • Akustiskās nianses: Lielai zālei rakstītais kamerveida izkārtojums var izklausīties dubļains vai klusināts nelielā telpā. Risinājums: Izmantojiet plānākas tekstūras: izvairieties no tutti hordiem, kas aptver vairāk nekā divas oktāvas. Izmantojiet klusumu kā efektu, ļaujot telpai gredzenot pēc skaļas pasāžas. Ja izpildījuma telpa ir sausa, pievienojiet vairāk staccato un īsākas nošu vērtības, lai saglabātu skaidrību.
  • Pukšējais daļu izkārtojums: Izdzēsta notācija, trūkstošie atslēgas paraksti vai neskaidri oktāvas rādītāji var izraisīt kļūdas izpildījumā. Risinājums: Izmantot notācijas programmatūru ar pareiziem gravīra noteikumiem. Iekļaut skaidru tempo marķējumu, dinamiskas izmaiņas un atkārtojuma zīmes. Vienmēr sniedziet ansamblim rezultātu, lai sekotu – pat ja tas ir samazināto daļu fotokopija.

Gadījumu izpēte: veiksmīgi pielāgoti slavenu fragmentu

Pārbaudot reālās pasaules aranžējumus, var iedvesmoties pašam savs darbs. Zemāk ir izvērsti piemēri ar konkrētām muzikālām detaļām.

Vāgnera “Valkīras ceļš” – Kvintetas zemsprūšu apgabals

Šis fragments satur ikonu dilstošo hromatisko figūru, ko spēlē tuba un basa trombons, kuru atbalsta misiņš un vēji. Zemā misiņa kvinteta aranžējumā tuba saglabā basa līniju, bet basa trombons paņem hromatisko figūru. Eifonija pastiprina melodisko kontūru, un abi tenor tromboni pārklāj harmonikas piepildījumus, kas sākotnēji bija ragi. Rezultāts ir spēcīga, sonora adaptācija, kas saglabā dramaturģiju. Arranžeri bieži transponē visu izrakstu uz leju mazāko trešdaļu, lai saglabātu zemo mistrusu ērtā diapazonā. Tas arī pārvieto augstās eifonijas notis uz lielāku rezonantu reģistru. Kopīga problēma ir ātrā sešpadsmitā piezīmīte, kas darbojas basa trombone—daudz aranžeri to vienkāršo līdz astotajai notis ar nedaudz lēnāku tempu, saglabājot enerģiju, neprasot virtuozu tehniku. Pievienojot tamburīnu vai mazu bungu uz atsitiņiem var atdarināt orbeliskos.

Mussorgsky / Ravel’s “Pictures pie izstādes” – “Bydlo” un “Lielie vārti Kijevā”

Bydlo (okskarta) tuba solo ir slavena ejas daļa. Kameras adaptācijā eifonijs vai tenors trombons var spēlēt solo, ar klavierēm vai āmurveida perkusiju, kas atbalsta harmonikas progresiju. basa trombons var dubultot tuba oriģinālās zemās notis svaram. “Lielajiem vārtiem” drosmīgos misiņa horales var izdalīt starp trombone kvartetu, ar tuba spēlējot pedāļa toņus un augšējos trombonus, kas darbojas fanfaros. Tas īpaši labi darbojas misiņa korī ar pievienotajiem timpāniem. Jaukta ansambļa versija var izmantot čellu, lai spēlētu silto basa līniju, bet tromboni nes melodiskos lēcienus. “Lielo vārtu” atslēga ir saglabāt valsts ritmu – izmantot unisonus uz atklāšanas paziņojuma radīt grandeur, tad salauzt četru daļu harmoniju horeālaijai sadaļai.

Mahlera 3. simfonija – Posthorn Solo (Trombons)

Mahlera ārpusskolas posthorna solo, kas bieži tiek spēlēts uz flugelhorn vai kornets, dažreiz tiek transkripēts trombonam un klavierēm kameru apsvērumiem. Liriskā, melanholiskā līnija labi iekļaujas trombona vidējā reģistrā. Klavieres nodrošina orķestra pavadījumu (strīpas, arfa). Šī adaptācija izceļ trombona dziedāšanas kvalitāti un ir iecienīta apsvērumu programmām. Tā arī demonstrē, kā solistu izrakstu var iegūt un pārkontekstēt, nezaudējot savu burvestību. Vienā izkārtojumā tiek izmantota harmonizēta, lai trombonam simulēt ārpusposma efektu – izpildītājs stāv pie durvīm vai ap stūri, radot tālu skaņu. Pianists izmanto soft pedāļa un spardu kordus, lai sajauktu. Šis ekscerpts ir lieliska izvēle duo apsvērumam vai kā pretstatu agresīvākiem gabaliem.

Berlioz’s “Ungārijas marts” – Bass Trombone un Euphonium Duo

Ungārijas marta ritmiskais ritmiskais spēks ar saviem punktotajiem ritmiem un drosmīgo misiņa vērtējumu var tikt efektīvi samazināts līdz duetam. Bass trombons spēlē basa līniju un galveno ritmisko ostinato, bet eifonijam — melodiju. Tā kā oriģinālam ir vairāki misiņa slāņi, duetam ir jārada lielākas grupas ilūzija. Izmantojiet kraukšķīgu artikulāciju: basss trombons spēlē īsu „dah” uz katra sitiena, un eifonija izmanto smagu tentu uz melodijas. Pievienojot grīdas tom vai slare bungu (piespēlējot vienam no misiņa spēlētājiem), var nodrošināt trūkstošo sitienu. Šī adaptācija ir pūļa-lūdzējs apsvērumos un demonstrē, kā pat samazināts spēks var saglabāt mara infekciozo enerģiju.

Šie piemēri liecina, ka ar rūpīgu domu jebkurš zems misiņa fragments var atrast jaunu dzīvi kameras apstākļos. Galvenais ir saskaņot instrumentālās stiprās ar fragmentu emocionālo kodolu. Brass foruma diskusijas un tiešsaistes organizēšanas kopienām piedāvā papildu piemērus un punktus pētījumus. Turklāt daudzi izdevēji tagad piedāvā izdevumus īpaši zemu misiņa kameru grupām—checkey's Arcing Guide[] vai kambaru misiņa repertuāra saraksti iedvesmai.

Instrumentiem specifiski apsvērumi

Katrs zems misiņa instruments rada unikālus spēkus un ierobežojumus, kas ietekmē adaptāciju.

  • Tuba: Zemā misiņa sekcija. Tās pamatīgums var būt grūti sakritīgs mazākā grupā. Kamerā strādā tuba saudzējoši - kā pedāļa punkts vai harmonisks enkurs - nevis dodot tai nemainīgu kustību. Apsveriet, ka tuba dubultu basa trombonu pie oktāvas svara. Tubai tipiskais diapazons (E zem basa pielipuma līdz augstam F virs personāla) ir plašs, bet ārkārtīgi zems reģistrs (])BBb vai AA) var prasīt spēlētājam izmantot lielāku instrumentu vai piekto vārstu. Kameras spēlēšanai tubai bieži vajadzētu spēlēt savā vidējā reģistrā (G2 līdz G3), lai labāk saplūstu ar tromboniem un eifoniju.
  • Bass Trombone: Tā spēcīgā zemā reģistrācija un spēja spēlēt gan basa, gan tenora līnijas padara to daudzpusīgu. Kvintētā basa trombons bieži vien ņem īsto basa daļu, atbrīvojot tubu krāsai. Tehniskajām rindiņām basa trombona vienmuļais trigeris spēj tikt galā ar intonācijas izaicinājumiem, bet izvairīties no strauja lēciena starp zemiem un augstiem reģistriem, kas prasa ātras izmaiņas. basa trombons izceļas ar ilgstošiem pedāļiem un dramatiski zemiem akcentiem – izmantot šīs stiprās puses, pielāgojot spridzinošus orķestra momentus.
  • Tenor Trombone: Piedāvā veiklību melodiskajām līnijām un sekundārajiem harmonijām. Pielāgojumos tenors tromboni var segt daļas sākotnēji ragu vai trompetei, ja vien diapazoni tiek koriģēti (turot tos personālā, lai izvairītos no celma). Tie arī labi saplūst ar unisona ejām. Tenor tromboniem kameras iestatījumā vajadzētu izvairīties spēlēt galējā augstajā reģistrā (virs C), ja vien līnija nav solistiska un labi atbalstīta. Drošības labad saglabājiet lielāko daļu fragmentu no E3 un Bb4.
  • Eiponijs: Tā liriskais, koniskais tonis ir ideāli piemērots solo un iekšējām balsīm. Eifonija var aizvietot tuba vai raga daļu, bet tās ierobežotā zemā reitingā (apakšā parasti Eb2) tas ne vienmēr var spēlēt zemāko harmoniju – izmantot to kā tenoru balsi. Eifonija ir īpaši efektīva krāsainām, plūstošām līnijām, kas būtu neveiklas uz slīda instrumenta. Tā vārstu darbība ļauj ātri ejas, tāpēc apsverot iespēju dot tai tehniskus skriešanas, kas būtu grūti tromboniem. Rakstot eifonam, izvairieties no lieliem lēcieniem virs personāla (virs G4) – tonis kļūst tievs un var nesaplūst.

Izmēģinājumi metodes kameras zems Brass

Kad izkārtojums ir pabeigts, efektīvas mēģinājumu stratēģijas nodrošina adaptācijas spīdumu.

  • Sākt ar Bass Line: Lai tuba un bass trombons spēlē tikai harmonikas pamatu. Pārbaudiet uz pedāļa toņu un atvērtās pozīcijas. Kad pamats ir bloķēts, pievienojiet iekšējās balsis un tad melodiju.
  • Izmantojiet atsauci ar ierakstu: Atskaņojiet orķestra fragmentu mēģinājuma sākumā, lai atgādinātu katram par paredzēto raksturu. Apspriediet, kuri elementi ir vissvarīgākie, lai saglabātu.
  • Izolēt problemātiskās pārejas: Ja konkrēts mērījums ir ritmiski sarežģīts, vai grupa pirms spēlēšanas kopā sasit ritmu. Tad mēģini, ka mērīšana lēni, pakāpeniski palielinot tempu.
  • Braukuma plānošana: Marks ieelpo katrā daļā. Garām frāzēm (piemēram, Mahler posthorn solo), izlemt, kuras piezīmes saīsināt, lai ļautu ieelpot. Aranžētājs jau norādīja uz reāliem elpošanas punktiem, bet spēlētāji var atrast alternatīvas.
  • Aizliegtie vingrinājumi: Lai viss ansamblis spēlē vienu noturīgu piezīmi (piemēram, Bb2) un pielāgo tambrei, lai atbilstu. Izmantojiet uztvērēju un atbilst katra spēlētāja toņa producēšanai. Tad pārejiet cauri dažādiem akordiem no aranžējuma, klausoties līdzsvaru.
  • Veiksme Live Room: Ja iespējams, mēģinājums izpildījuma telpā notiks agri. Akustika atklāsies, vai tam ir nepieciešama dinamiska pielāgošana vai arī kādā reģistrā kāda daļa ir pārāk skaļa.

Secinājums

Maza misiņa orķestra fragmentu pielāgošana mazākiem ansambļiem ir radošs process, kas līdzsvaro uzticību oriģinālam ar kamermūzikas praktisko realitāti. Izpratnē par fragmenta funkciju, pielietojot atbilstošas sakārtošanas metodes un izvēloties pareizo ansambļa konfigurāciju, var radīt performances, kas ir gan muzikāli gan izglītojoši. Vienalga, vai tu esi skolēna mācīšanās fragmentāra interpretācija, profesionāls meklē jaunu repertuāru vai aranžētājs pasūtījuma izdevumus, galvenais ir klausīties kritiski un brīvi pārskatīt. Labākie pielāgojumi kalpo mūzikai pirmā un spēlētājiem otrā. Turpmākai izpētei, pētot resursus, piemēram, Johnson Trombone, zemu krūštura komplektēšanas padomus, vai konsultējoties ar kopienas diskusijām, lai ar rūpīgu plānošanu un atvērtu ausi, pat vislielākie orķestra klikulti var atrast jaunu mājvietu nelielā telpā. Izaicinājums ir ne tikai samazinoši spēki—it reimadzēt mūziku ar tādu pašu emocionālo spēku, izmantojot dažādu lēcu.