Zema misiņa spēlētājiem – tromboniem, eifonija un tulku – spēja izpildīt orķestra fragmentus ar precizitāti, muzikalitāti un izturību ir atkarīga no diviem pamatelementiem: elastības un disciplinētas iesildīšanās rutīnas. Orķestra izraksti zem misiņa ir pazīstami ar to, ka pieprasa ātrus reģistrācijas maiņas, delikātas legato līnijas, agresīvas markato artikulācijas un noturīgas fortissimos, kas pārbauda gan tehniku, gan izturību. Bez apzinātas pieejas, lai veidotu elastību caur ikdienas siltiem, spēlētāji riskē ar nogurumu, nekonsekvenci un pat traumu. Šajā rakstā tiek pētīts, kāpēc elastībai ir nozīme, kas veido efektīvu siltup, specifiski vingrinājumi, kas pielāgoti zemam misiņam, un kā integrēt excerpt darbu holistiskā prakses režīmā, kas saglabās jūsu sniegumu.

Kāpēc elastība ir kritiska zemu Brass fragmenti

Elastīgums misiņa spēlē attiecas uz spēju pārvietoties gludi un precīzi starp piezīmēm – īpaši pāri parciālēm – bez pārmērīgas spriedzes vai nevēlamiem pārtraukumiem. Zema misiņa instrumentiem, kur virstoņu sērija ir vairāk saspiesta un lielākiem iemutīm nepieciešams lielāks gaisa apjoms, elastība tieši ietekmē gandrīz katru fragmenta veiktspējas aspektu.

Kopīgi fragmenti, kas prasa lielu elastību

  • Thromons: Atklāšanas solo no Ravela Boléro] pieprasa tīrus slūžas pa vidu un virsotnē, ar nemanāmu legato līniju. Straujā slīdēšana Rimska-Korsakova Krievu Lieldienu pārceļojumā apvieno elastību ar ātru artikulāciju.
  • Bass Trombons: Slavenais „Eine feste Burg” koralis Mendelsohn simfonijas Nr. 5 (Reformācija) otrajā kustībā pieprasa ilgstošu legato plašos intervālos. Bass trombone spēlētāji arī saskaras ar ekstrēmiem fragmentiem, piemēram, Vāgnera „Ride of the Valkyries”.
  • Tuba: Māsa no Mahlera 1. simfonijas (trešā kustība) prasa gludas grūdieni no zemiem līdz augstiem reģistriem, bet Ričarda Štrausa ] atklāšana arī Also sprahs Zarathustra pieprasa precīzus oktāvu lēcienus un tīru artikulāciju.
  • Eifonijs (parasti dubultojas orķestra uzstādījumos): Holsta un Vaugana Viljamsa darbi izceļ nepieciešamību pēc legato elastīguma visā instrumenta plašajā diapazonā.

Bez mērķtiecīgas elastības apmācības šīs ejas var kļūt neuzticamas, kas noved pie saplīsušas piezīmes, nekontrolētām dinamiskām maiņām un priekšlaicīga noguruma. Elastīgums nav tikai tehniska prasme, tas ir kanāls, caur kuru plūst muzikālā izteiksme.

Veidojot efektīvu Warm-Up Rutīnas

Iesildīšanas rutīnai nevajadzētu būt bezjēdzīgi atkārtojot vingrinājumus; tai vajadzētu sistemātiski sagatavot embouchure, elpu atbalstu, un garīgo uzmanību uz prasībām prakses sesijas vai sniegumu. Zemāk ir ietvars, ka zems misiņa spēlētāji var pielāgoties to īpašajām vajadzībām, ar ieteicamo ilgumu katram komponentam.

1. Elpošana un relaksācija (5-10 minūtes)

Sāciet no instrumenta. Lie uz muguras vai sēdēt ar lielisku pozu. Praktizējiet diafragmas elpošanas, ieelpojot dziļi caur muti, četras reizes turot, tad lēnām izelpojot uz astoņām. Fokuss uz izplešanos apakšējās ribas un vēdera. Tas aktivizē primāro elpošanas muskuļus un samazina spriedzi. Sekojiet ar “elpošanas uzbrukumiem” par šņācošu skaņu, lai attīstītu gaisa paātrinājumu. Noderīgs resurss elpošanas vingrinājumi ir Braucoša Gym pieeja, ko izstrādāja Sam Pilafian un Patrick Sheridan.

2. Mutepiece Buzzing (5 minūtes)

Buzz uz iemuti vien, sākot ar vienkāršu sirēnas (glissandi no zemas līdz augstam un atpakaļ) pamosties Embouchure. Tad buzz ilgi toņi uz ērtu pitches, koncentrējoties uz centrētu, rezonants skaņu. Visbeidzot, buzz vienkārša melodijas vai mēroga modeļus. Šī tilti plaisa starp elpošanu un instrumentu, pastiprinot pareizu muskuļu koordināciju bez pretestības raga.

3. Garie toņi un dinamiskā kontrole (5-10 minūtes)

Spēlēt noturīgas piezīmes visā instrumenta diapazonā. Sākt ar ērtu piezīmi vidējā reģistrā (piem., otrās līnijas Bb trombonam, F tubai). Turiet 8–12 sitienus vidējā tempā, eksperimentējot ar pp līdz ff uzbriest un atpakaļ. Izmantojiet uztvērēju, lai uzturētu centra toņa. Vary, sākot katru garo toni ar skaļāko iespējamo uzbrukumu un satrūdēšanu līdz klusumam, vai otrādi. Gari toņi stāvoklī reljefu izturībai un palīdz jums Izveidojiet konsekventu toņa krāsu.

4. Lūpu dūņas un elastības vingrinājumi (10-15 minūtes)

Tas ir elastības attīstības kodols. Sākt ar vienkāršu harmoniku slurs (1–2, 1–2–3, 1–2–4–5) fundamentāli un virzīties uz augšu hromatiski. Izmantojiet metronomu lēnā tempā, koncentrējoties uz gludumu slur nevis ātrumu. Trombona spēlētājiem jāintegrē slīdkustība ar lūpu slur, vispirms praktizējot bez slīdni (lip slurs uz vienu slīdni) tad ar vienkāršiem slīdņu modeļiem. Piemēri: Remington vingrinājumi (piemēram, “lip slur pētījumi” no Emory Remington silt-up grāmatas) ir standarta trombona. Uz tuba Arbana metode piedāvā lieliskus slur pētījumus.

5. Artikulācija un tongušana (5–10 minūtes)

Sākt ar viena tinti atkārtotas piezīmes lēnā tempo, pakāpeniski palielinot ātrumu. Practice legato tonguing (nepārtraucot gaisu) un staccato (ar tīru atbrīvošanu). Tad pāriet uz dubultu un trīskāršu tonguing modeļus, īpaši noderīga fragmentiem, piemēram, trombona daļas Rossini overtures vai tuba daļa Prokofiejeva simfonijas Nr. 5. Apvieno ar slūpām, lai sagatavotos jauktu artikulācijas ejas.

6. Svari un Arpeggios (10 minūtes)

Spēlēt visas galvenās un nelielas skalas divās oktāvās (vai cik ērti), izmantojot dažādas artikulācijas un dinamiku. Arpeggios pāri aplis ceturtās ir īpaši noderīga zemu misiņa, jo tie atspoguļo lēcienus atrodami daudzos fragmentos. Fokuss uz gludām pārejām starp pozīcijām vai vārstiem. Trombonam, tas arī pastiprina slaidu tehniku.

Mērķtiecīgi elastības vingrinājumi zemas kabīnes instrumentiem

Papildus pamata iesildīšanai katru dienu var veikt īpašus elastības vingrinājumus, lai risinātu konkrētas problēmas. Turpmākie vingrinājumi ir paredzēti, lai tos varētu veikt ar cikliskām metodēm praktiskās nedēļas laikā, pielāgojot diapazonu un tempu kā kontroles uzlabojumus.

Harmonikas slazdi visos reģistros

Sākt ar otro parciālo (pēda Bb trombonam, pedālis F tubai) un uzslīdēt augšup pa virsotni līdz visērtāk parciālajai, tad atpakaļ uz leju. Atkārtojiet uz katras instrumenta diapazona hromatiskās notis. Spēlējiet bez mēles – tikai elpas un reljefa izmaiņas. Mērķis ir pilnīgi gluds savienojums, bez „bumpiem” starp pikām. Izmantojiet čigānu iemuti vai droni, lai pārbaudītu intonāciju.

Oktaves noplūdes un platākas svārstības

Izvēlieties piezīmi, spēlējiet to, tad aizslur tieši pa oktāvu un atpakaļ. Tad mēģiniet divas oktāvas. Tad mēģiniet desmitās vai divpadsmitās reizes lēcienus, kas atspoguļo dramatiskos intervālus fragmentos, piemēram, basa trombona daļā Berlioz Ungārijas martā. Koncentrējieties uz gaisa ātruma vienmērīgu saglabāšanu – nepaātriniet augstā notī. Bieži pieļauta kļūda ir saspiest vai saspringt embouchure; tā vietā iedomājieties augsto piezīmi kā vienkārši "fokusējošu" gaisa plūsmu.

Hromatiskie lūpu dūņu slāpētāji (Remington Type)

Atskaņojiet hromatisku piezīmju sēriju, paliekot tajā pašā parciālajā. Piemēram, uz trombona: spēlējiet Bb3, A3, Ab3, G3 utt., visi pirmajā pozīcijā, slurring starp tām. Tas būvē spēju pielāgot metienu ar tikai embouchure-būtiski ātrai korekcijai orķestra spēlē, kur slīdēšana vai vārsta kustība var nobīdīties. Paplašiniet to, lai slīdētu pāri parciālām hromatiskām (piemēram, Bb2 līdz Bb3 uz Bb2, pārvietojoties pa pussoļiem).

Dinamiskie uzslāņojumi ar reģistrācijas izmaiņām

Spēlē slaidu rakstu (piem., 1-2-1, 1-3-1, 1-4-1) un veic krescendo augšējā notī, tad decrescendo atpakaļ uz leju. Tas apvieno elastību ar dinamisku kontroli, kas ir vitāli nepieciešama fragmentos, piemēram, solo Mahlera simfonijā Nr. 1, kur tubai ir crescendo caur plašu lēcienu. Ierakstīt sevi, lai pārbaudītu, vai pitch drifte: krescendo zem slur bieži velk piča ass.

Tikai uz mutes tēmēkļa

Pēc regulāras iemutņa džinkstēšanas, praktizē konkrētus modeļus: ņirdzieties ap viena buzz piciņa harmoniku sēriju, tad ņirgājieties caur krāsu sēriju, kamēr uzburat sākuma zīmīti. Tas veido neiromuskulāros savienojumus, kas tulko tieši uz instrumentu. Lieliskam ceļvedim par iemutņa džinkstēšanu skatiet Steven Gallery misiņa pedagoģijas resursus.

Piemērojot Warm-up principus orķestra fragmentiem

Daudzi spēlētāji pieļaut kļūdu lekt uz fragmentiem aukstumu, apstrādājot tos kā atsevišķi no siltu. gudrāka pieeja ir integrēt fragmentu saturu ietvaros vai uzreiz pēc jūsu elastības darbu, izmantojot tos pašus principus lēna, kontrolēta prakse.

Sākt ar fragmentu visvairāk prasa elastības pāreja

Identificēt daļu fragmentu, kas prasa visvairāk lūpu slurring vai reģistrēt izmaiņas. Piemēram, trombona solo no Boléro, augšupejošā slur no zema E uz augstu B ir kritiska. Uzsildieties, praktizējot šo konkrēto slur izolēti, izmantojot harmonic SLur vingrinājumu vispirms, tad pievienojot artikulāciju. Spēlē to pustempo, koncentrējoties uz sajūtu embouchure izmaiņas.

Izmantot “reversās piramīdas” metodi

Spēlēt fragmentu no beigām līdz sākumam, īsos segmentos. Tas nodrošina, ka grūtākais brīdis nekad nav atstāts nesagatavots. Katram segmentam, piemērot to pašu lēno, slured pieeju pirms pievienojot rakstīto artikulāciju. Piemēram, basa trombona izvilkums no galīgās kustības Brahmsa simfonijas Nr. 1, praktizēt lielos lēcienus kā tīru slurs vispirms, tad pievienot markato mēli.

Izmantot fragmentus kā elastības treniņš

Kad jūsu iesildīšanas elastība vingrinājumi tiek darīts, izvēlēties vienu vai divus fragmentus atkārtot pie mērena tempo, koncentrējoties uz saglabājot to pašu gludumu jūs sasniedza vingrinājumi. Pretoties kārdinājumu skriet. Labs noteikums: ja lūpu slaur vingrinājums ir tīrs pie ceturkšņa piezīmi = 60, fragments būtu praktizēt tajā pašā tempo vai lēnāk, pat ja atzīmēts tempo ir ātrāk. Ātrums nāk no konsekvences, nevis no piespiežot.

Integrēt Elpošana un frāze

Izraksti ir ne tikai tehniskie šķēršļi; tie ir muzikāli apgalvojumi. Pēc tehniskā pamata ir droša, pievienot elpošanas zīmes, kas atbilst frāzes struktūrai. Prakse izelpot pilnībā un tad ieelpojot dziļi pirms sākuma izrakstu, tāpat kā jūs to darīt, siltu elpas lēkme. Šī ieraduma nodošana nodrošina, ka jūsu ķermenis izturas fragmentu kā turpinājums iesildīšanās, nevis atsevišķs stresa notikums.

Elastīguma un izturības saglabāšana laika gaitā

Elastīgums nav nemainīga prasme; tas prasa nepārtrauktu apkopi. Pat uzlabotiem spēlētājiem regulāri jāpārskata pamati. Šeit ir progresīvas stratēģijas ilgtermiņa saglabāšanai un uzlabošanai.

Periodizētie prakses cikli

Uztveriet savu iknedēļas praksi kā treniņu grafiku. Noteikt vienu dienu uz liela apjoma elastību (gara iesildīšanās, daudzi slur modeļi, lēnāki ātrumi). Vēl viena diena fokusējas uz ātru artikulāciju. Trešajā dienā uzsver fragmentus simulētās veiktspējas apstākļos (ierakstīšana, tikai viens ņem). Tas novērš plato un samazina risku, ka savainojumi pārsniegs lietošanas līmeni.

Tehnoloģijas izmantošana: Tuner, Metronome, un Audio ierakstīšana

Katru nedēļu ierakstiet sevi, veicot elastības vingrinājumus un fragmentus. Klausieties nekonsekvences tonī, piķī un laika skaitīšanā. Izmantojiet skaņotāju lietotni, kas parāda piķa svārstības reālajā laikā – tas ir nenovērtējami mikrotensijas noteikšanai, kas noved pie asināšanas zem slūžām. Metronoma iestatīts uz diviem klikšķiem vienā sitienā palīdz internalizēt apakšnodaļas, kritiski fragmentiem ar sarežģītiem ritmiem.

Fiziskā stāvokļa un ķermeņa informētība

Maza misiņa spēlēšana ir fiziska aktivitāte, kas gūst labumu no savstarpējas apmācības. Joga uzlabo elastību mugurā, plecos un gurnos, kas visi ietekmē elpošanu. Peldēšana būvē plaušu kapacitāti bez ietekmes uz svarcelšanu. Pat vienkārši ikdienas posmi kakla un sejas muskuļiem var samazināt spriedzi, kas kavē reljefa elastību. Izvairieties no jebkādām kustībām, kas izraisa žokļa vai kakla celms; tā vietā, koncentrēties uz pagarinot mugurkaula un relaksējoša pleciem.

Garīgā prakse un vizualizācija

Ja fiziskā prakse nav iespējama (piemēram, ceļojuma laikā vai pēc garas dienas), izmantojiet psihisko praksi. Vizualizējiet sevi, spēlējot elastīgo vingrinājumu vai fragmentu ar perfektu šļakatu tehniku: jūtiet gaisa ātrumu, embouchure korekciju un mēli. Pētījumi liecina, ka mentālā prakse var stiprināt nervu ceļus gandrīz tikpat efektīvi kā fiziskā prakse, ja vien tā tiek veikta ar spilgtu sensoro detaļu.

Secinājums

Elastīgums un iesildīšanās kārtība nav izvēles ekstras zemu misiņa spēlētājiem; tie ir pamats, uz kura tiek veidotas drošas, muzikālas izrādes. Ar dedicting laiku katru dienu elpošana, džipošana, gari toņi, lūpu slūri, un artikulācija, un, gudri integrējot orķestra fragmentus šajā struktūrā, jūs pārveidojat tehniskās prasības mākslinieciskās iespējās. Mērķis ir ne tikai izdzīvot fragmentus, bet spēlēt tos ar tādu pašu vieglumu un brīvību, ko sniedz siltu vingrinājumu. Konsekvence, pacietība, un domājoša prakse būs apbalvot jūs ar lielāku izturību, uzticamību un pārliecību uz skatuves.