Table of Contents

Zema misiņa instrumenti – tromboni, eifonijas un tubas – veido harmoniku un ritmisko pamatu neskaitāmiem ansambļiem. Iesācējiem un starpspēlētājiem ceļojums uz meistarību ir gan grūts, gan dziļi atalgojošs. Viens no efektīvākajiem veidiem, kā paātrināt izaugsmi, vienlaikus veicinot mūzikā mūža mīlestību, ir pārdomāti veidot ansambļa aranžējumus. Kad spēlētāji iesaistās ar mūziku, kas rakstīta tieši savai instrumentu grupai, viņi attīsta būtiskas prasmes, ko nevar nodrošināt individuāla prakse viena pati par sevi: saplūst, balansēt, intonāciju un klausīties mākslu sadaļā. Šis raksts pēta niansētu pasauli ar zemiem misiņa ansambļa pasākumiem, kas paredzēti spēlētāju attīstīšanai, piedāvājot praktiskus repertuāra ieteikumus, pedagoģiskas atziņas un rehabilitācijas stratēģijas, kas veido pārliecību un mūziķa soli.

Kāpēc lēts mūzikls ir kāpināts

Ansambļa spēlēšanas priekšrocības sniedzas tālu tālāk par vienkāršu mācīšanos spēlēt kopā. Iesācējiem un vidēji mazajiem misiņa spēlētājiem labi strukturēta ansambļa pieredze vienlaicīgi pievēršas vairākām mūziķa šķautnēm. Atšķirībā no solo repertuāra, kas var izolēt spēlētāju, ansambļa darbs liek mūziķim pastāvīgi pielāgoties apkārtesošajai skaņai, radot dinamisku mācību vidi, kas atspoguļo profesionālus performances apstākļus.

Uzbūvēsim pamatu klausīšanās un aizvainošanas

Zema misiņa instrumenti ir īpaši jutīgi pret līdzsvara jautājumiem. Tuba spēlētājs, kas pieradis skaļi spēlēt izolēti, var neapzināties, cik viegli viņu skaņa var pārspēt eifoniju vai trombonu līniju. Ansambļa izkārtojums apmāca spēlētājus pielāgot dinamiku reālajā laikā, saskaņojot toņa krāsu un uzbrukumu ar saviem sekciju biedriem. Šī prasme – bieži vien saukta par “klausīšanos ar nolūku” – ir katras lieliskas misiņa sadaļas stūrakmens. Laika gaitā spēlētāji internalizē ieradumu dzirdēt sevi kā daļu no lielākas tekstūras, nevis kā solo balsi.

Ritmiskā precizitāte un sinhronizācija

Spēlējot zemā misiņa ansamblī, nepieciešama stingra ritmiska koordinācija. Pat vienkāršai kārtībai ir nepieciešams, lai spēlētāji saskaņotu ieejas, atbrīvo un sadalījumu. Atkārtota spēlēšana vienā un tajā pašā ritmiskā figūriņā kopā pastiprina iekšējo pulsu un palīdz skolēniem pārvarēt kopīgas laika kļūdas, piemēram, steigā krešendos vai velkot cauri liriskiem fragmentiem. Daudzi pedagogi konstatē, ka studenti, kas piedalās zemā misiņa grupās, uzrāda ievērojamu uzlabojumu redzes lasīšanas precizitātes un ritmiskās stabilitātes laikā sešu līdz astoņu nedēļu laikā.

Tehniskā attīstība atbalsta ietvaros

Labi uzrakstīta ansambļa mūzika stumj spēlētājus tikai ārpus to pašreizējām spējām bez pārsvara. Eifonija daļa varētu prasīt, šķērsojot pārtraukumu augšējā personāla dažiem pasākumiem, tad atgriežoties pie ērtas vidēja diapazona ejas. Šis mainīgais izaicinājums un atveseļošanās modelis veido izturību un reljefu spēku dabiski. Līdzīgi, tuba spēlētāji bieži sastopas ritmiskus modeļus ansambļa uzstādījumos, kas ir daudzveidīgāki nekā tie, kas atrodami metožu grāmatās, paātrinot to lasīšanas prasmes.

Uzticēšanās, ko dod kolektīvas sekmes

Iespējams, visnozīmīgākais ieguvums ir psiholoģisks. Izpildīšana zemā misiņa ansamblī rada kopīga mērķa sajūtu. Kad grupa sasniedz tīru atbrīvošanu vai perfekti līdzsvarotu akordu, katrs spēlētājs jūtas piederīgs šim panākumam. Šī apstiprināšana ir īpaši spēcīga starpspēlmaņiem, kuri pēc progresa ārpus iesācēja skatuves var cīnīties ar sevis dūri. Ansamblis kļūst par drošu telpu, lai uzņemtos muzikālus riskus, piemēram, mēģinot artikulēt jaunu vai turot garu notu ar pilnu atbalstu, jo grupas konteksts sniedz gan iedrošinājumu, gan atbildību.

Pareizo pasākumu izvēle: pedagoģiskā sistēma

Izvēloties nepareizu kārtību, var demotivēt spēlētājus un izniekot mēģinājumu laiku. Ideāls gabals ir izaicinājums tikai pietiekami, lai veicinātu izaugsmi, vienlaikus saglabājot pieejamu. Zemāk ir kritiskie faktori, lai novērtētu, izvēloties repertuāru zemu misiņa ansambļiem iesācēju un starpposma līmenī.

Prasmju līmeņa saskaņošana

Katru daļu pārbaudīt atsevišķi, ne tikai augšpusē. Uz tā var būt uzraksts “viegls”, bet, ja tuba daļai pastāvīgi ir nepieciešami pedāļa toņi vai ātras hromatiskas skriešanas, tas nav piemērots īstam iesācējam. Meklējiet kārtību, kur visgrūtāk balss vēl ir jūsu vājākā spēlētāja tehniskā varā. Daudzi izdevēji tagad sniedz grūtības vērtējumu katram instrumentam, kas ir noderīgs īsceļš.

Instrumenti un līdzsvars

Tipisks misiņa ansamblis ietver trombonu, eifoniju (vai baritonu) un tubu. Dažās grupās ir arī basa trombona vai kontrabasa tuba. Izvēloties aranžējumu, apsveriet voking distribution. Ja jūsu ansamblim ir divas eifonijas un tikai viens trombons, tad, ja tas ir nepieciešams, daļa no tā var būt nelīdzsvarota. Daudzi organizatori tagad piedāvā elastīgu instrumentu, ļaujot daļas divkāršot vai mainīt.

Diapazons un Tessitura

Iesācējiem ideāls diapazons paliek katra instrumenta darbinieku vidū. Trombona pirmā pozīcija līdz piektajai, eifonija basa klefa personāla iekšienē un tuba no B pedāļa līdz pat E-plaknei virs personāla. Starpposma spēlētāji var tikt galā ar pagarinājumiem par ceturto vai piekto daļu, bet ir jāizvairās no ilgstošiem augstiem eju līmeņiem. Atcerieties, ka nogurums ātri uzkrājas zemos misiņa instrumentos, tāpēc pat ja spēlētājs var vienu reizi nosist augstu piezīmi, atkārtojot to ar savu sniegumu, var novest pie slikta toņa vai spriedzes.

Muzikālais stils un daudzveidība

Spēlētāji paliek iesaistīti, kad viņi saskaras ar dažādiem stiliem. Programma, kas ietver klasisko transkripciju, džeza iedvesmotu skaņdarbu, tautas dziesmu aranžējumu un mūsdienu kompozīciju, nodrošina labi noapaļotu muzikālo diētu. Šī dažādība arī pakļauj spēlētājus dažādām artikulācijas formām (legato, staccato, marcato), dinamiskajiem diapazoniem un vēsturiskajām performances praksēm. Starpgrupām, pievienojot skaņdarbu ar jauktu skaitītāju vai sinkopi, var kalpot kā vērtīgs ritmisks vingrinājums auss apmācībā.

Garums un struktūra

Iesācēji gūst labumu no īsiem darbiem – divām līdz trim minūtēm – ar skaidrām sekciju struktūrām. Vienkārša trīsstūra forma (ABA) vai tēmas un variācijas darbojas labi. Starpslāņa spēlētāji var apstrādāt garākus darbus, kas ilgst četras līdz sešas minūtes, īpaši tos, kuriem ir kontrastējošas sekcijas, kas ļauj veikt dinamiskas un emocionālas maiņas. Izvairieties no vairāku kustību darbiem iesācējiem; milzīgais atmiņas daudzums var kļūt par šķērsli muzikālajai izteiksmei.

Essential iesācējs repertuārs: Veidojot uzticību vispirms

Šādi pasākumi ir izrādījušies efektīvi zemu misiņa grupām iesācēju līmenī. Katrs skaņdarbs uzsver konkrētu prasmi, vienlaikus saglabājot muzikāli atalgojošu.

“Oda priekam” (Bēthovena, sakārtots zem misiņa)

Šī ikoniskā melodija ir dabisks sākumpunkts. Pakāpeniska kustība un vienkārši atkārtojoši ritmi ļauj spēlētājiem koncentrēties uz intonāciju un sajaukšanos. Izkārtojums parasti attēlo tēmu homofoniskā tekstūrā, kas nozīmē, ka visas balsis kustas kopā ritmiski. Tas novērš koordinācijas izaicinājumus un ļauj direktoram strādāt pie toņa kvalitātes un dinamikas. Mudiniet spēlētājus veidot frāzi ar maigu krescendo pret vidu, tad beigās konusveida - fundamentālu izteiksmīgu ierīci, ko viņi izmantos gadiem ilgi.

“Vienkāršas dāvanas” (Traditional Shaker tūny)

Šī tautas melodija šauro diapazonu un atkārtojošos struktūru padara to ideāli iesācējiem. Melodija bieži pārvietojas ērtā vidējā reģistrā visiem instrumentiem. Kārtība var ietvert vienkāršu pretmelodija euphonium daļā, ļaujot spēlētājiem piedzīvot neatkarīgas līnijas pazīstamā ietvarā. Tā arī sniedz iespēju apspriest frāžu, pamatojoties uz dabisko pieaugumu un kritumu teksta, pat ja spēlēja bez vārdiem.

“Kad svētie ieiet” (Tradicionāls)

Šī skaņdarba virsotnē ir iesaistīti spēlētāji no pirmās nots. Iesācēji var viegli iemācīties melodiju ar rotu, tad ar to tiek papildināts vienkāršs harmonisks pavadījums. Šis darbs iepazīstina ar ideju par zvanu un reakciju starp balsīm, kas ir vārti uz pretfona tekstūru izpratni. Tas darbojas arī kā skaņdarbs, lai praktizētu dinamisku kontrastu – klusi spēlējiet pantus, tad koris skaļi.

“Minuet in G” (J.S. Bahs, sakārtots zem misiņa)

Baha dejas forma māca artikulācijas stilu un frāžu. Parasti izkārtojums izmanto 3/4 metru ar skaidriem lejupejošiem sitieniem, palīdzot spēlētājiem internalizēt spēcīgu sitienu. Mērens temps ļauj katrai piezīmei izveidot laiku. Šis darbs ir lielisks, lai attīstītu legato tonguing un gludu slurs, jo īpaši soli pa solim kustība basa līnijā. Tas arī ievieš jēdzienu ornamentācija – atskaņotāji var iemācīt izpildīt pagriezienus un trills rakstīti dažos izdevumos, vai vienkāršotas versijas var aizstāt.

Starpposma repertuārs: paplašinot mūzikas horizontus

Tā kā spēlētāji iegūst kontroli pār saviem instrumentiem, repertuāram būtu jāievieš sarežģītāka harmonija, dažādas artikulācijas un plašs diapazons.

“Entertainer” (Scott Joplin, sakārtoti zemu misiņa)

Ragtime prasa precīzu sinkopi un stabilu basa līniju. Tuba daļa bieži vien nodrošina raksturīgo „om-pah” pavadījumu, kas kļūst par ritmisku ansambļa enkuru. Trombona un eifonija daļas dalās sinkopētajā melodiskajā materiālā, pieprasot spēlētājiem subdalīties un sajust izslēgšanas spējas. Šis darbs ir lielisks līdzeklis, lai mācītu punktētu ritmu un “strāvas” koncepciju, kas jūtama rakstiskā tempā. Tas arī pakļauj studentus svarīgam amerikāņu muzikālajam stilam, kas savienojas ar džeza vēsturi.

“Ashokan Atvadu” (Džejs Ungars)

Šī liriskā melodija kļuva slavena caur Ken Burns' pilsoņu kara dokumentālo. Ilgstošās līnijas un tautas līdzīgu vienkāršību maska ievērojamas grūtības. Spēlētājiem ir uzturēt vienmērīgu, siltu toni pāri frāzēm, kas bieži vien sniedzas tālāk par četriem pasākumiem. Iekārtojums parasti ietver vairākas harmonijas, kas pārvietojas soli pa solim, padarot to par iespēju mācīt jēdzienus, piemēram, balss vadošo un harmonikas progresēšanu. Dinamika ir izšķiroša šeit: gabals ir augt un redede kā elpošana, nepaliek vienā dinamiskā līmenī.

“Libertango” (Astor Piazzolla, pielāgots zemam misiņam)

Piazzolla nuevo tango stils ietver braukšanas ritmus un dramatiskas dinamiskas izmaiņas. Adaptācija zemam misiņam parasti saglabā raksturīgo sinkopēto basa līniju un leņķisko melodiju. Spēlētājiem ir jāvirzās uz krasām dinamiskām maiņām no piano uz forte un atpakaļ, kam nepieciešama izcila elpu kontrole. Darbs iepazīstina arī ar tādiem latīņu mūzikas elementiem kā habanera ritma un neiedomājamas līgas izmantošanas. Progresīvām starpgrupām daži pasākumi ietver solo sekciju, kurā spēlētājs var improvizēt īsu kadenzu.

“Jesu, prieks par cilvēka iekāri” (J.S. Bahs)

Šī kora prelūdija ir meistarklase kontrpuntālajā spēlē. Katrai balsij ir neatkarīga melodiska līnija, kas vijas ar citiem. Tempo ir mērens, bet ritmiskā intriģēšana – bieži vien iesaistot sešpadsmitās notis pret triplets – prasa rūpīgu ansambļa koordināciju. Šis darbs ir ideāls iekšējās daļas neatkarības attīstīšanai; katram spēlētājam jābūt drošam savā līnijā, kamēr dzird citus kā saliktu tekstūru. Tas arī māca konsekventas artikulācijas nozīmi ansamblī, jo jebkura tonguing stila variācija būs ļoti dzirdama.

Pielāgošanas pasākumi dažādiem ansambļa izmēriem

Ne katrai grupai ir greznība, kas piemīt pilnam spēlētāju lokam. Direktoriem bieži ir jāpielāgo esošie pasākumi. Šeit ir stratēģijas kopīgām konfigurācijām.

Zemo Misiņu kvartets (Thromons, Eifonijs, Tuba, pēc izvēles Bass Trombons)

Kvarteti ir daudzpusīgi un pārvaldāmi. Daudzi publicētie kvarteti ir rakstīti diviem tromboniem un divām tubām, bet aizstāj eifoniju vienam trombonam labi darbojas. Iesācējiem meklēt kvartetus, kas galvenokārt izmanto trīsdaļīgu harmoniju ar vienu divkāršo daļu. Tubai vienmēr jābūt atbalstošai, nevis solo līnijai, kamēr spēlētāji ir komfortabli vadībā. Starpposmu kvarteti var apstrādāt vairāk atdarinošas faktūras un plašāku diapazonu.

Kvintets (trombons, 2 eifoniji/Tenora tromboni, Bass trombons/Eiphonium, Tuba)

Kvintets piedāvā bagātākas harmonikas iespējas. Tipisks izkārtojums izmanto soprāna balsi (trombonu), divas iekšējās balsis (eifoniju), tenorbasa balsi (bass trombonu vai otro tubu), un basa pamatu (tubu). Šī konfigurācija ir ideāli piemērota horda volinga un atstarpes mācīšanai. Iesācēji gūst labumu no pasākumiem, kas tur katru daļu ērtā diapazonā un izmanto vienkāršu sakņu pozīcijas akordus. Starpposmiem, pievienot septītos akordus un iet toņus.

Okte un lielākie ansambļi

Lielākas grupas prasa rūpīgu daļu sadalījumu, lai izvairītos no dubdness. Oktetā, piešķirt vienu spēlētāju uz daļu un izvairīties dubultot unisona, ja vien īpaši sakārtoti. Iesācējiem, izmantojiet okteti, kas ir divas vai trīs atšķirīgas harmonijas daļas ar vairākiem spēlētājiem uz katru, radot “sekcijas skaņu”, nevis solistu līnijas. Starpposma okteti var ieviest zīsi ejas, kur viena daļa sadalās divās, pieprasot spēlētājiem klausīties visā sadaļā.

Radot paši savu kārtību: Praktisks ceļvedis skolotājiem

Dažreiz perfekts gabals neeksistē publicētā aranžējumā. Mācīšanās izveidot pielāgotu kārtību jūsu grupai ir vērtīga prasme. Sākt ar vienkāršu melodiju un saskaņot, izmantojot pamata akorda progresiju (I, IV, V, vi). Saglabājiet tuba daļu saknes kustības, eifonija uz trešdaļām vai piektdaļām, un trombona uz melodijas vai pretmelodija. Izmantojiet notation programmatūru, piemēram, MusesScore vai Finale, lai pārbaudītu daļas pret otru. Vienmēr pārbaudiet diapazonu un spēlējamību, mēģinot katru daļu sevi. Iesācējiem, izvairieties no dzegas līnijām un saglabājiet ritmus uz ceturtdaļpiezīmēm un puspiezīmēm. Kā jūs iegūstat pārliecību, pievienojiet garām toņiem, piekares un dinamiskiem marķējumiem.

Mēģinājumi metodes, kas palielina progresu

Efektīva mēģinājumi ir plānoti, mērķtiecīgi un pozitīvi. Ir pierādīts, ka šādas stratēģijas paātrina ansambļa progresu.

Silts kā ansamblis

Ik reizi, kad notiek mēģinājums, uzsildiet grupu, kas risina elpošanas, toņu un maisījuma jautājumus. Lai ansamblis spēlē garus toņus uz unisona metiena (piemēram, B-plate), tad izplešas līdz akordam (B-plate major triādei). Tas nosaka klausīšanās un pielāgošanās koncepciju. Tālāk, spēlē vienkāršu skalu unisonā, tad kanonā, lai strādātu pie ieejām. Uzsildiet līdz desmit minūtēm maksimāli.

Izmantot metronomu pamatdarbiem

Daudzi zems misiņa spēlētāji cīnās ar iekšējo pulsu, jo īpaši atpūtas. Izmantojiet metronoms iestatīts uz pusi piezīmi vai ceturkšņa piezīmi, un ir ansamblis clap ritmu pirms spēlēšanas. Tad spēlēt pie pustempo ar metronomu, pakāpeniski palielinot līdz izpildes tempu. Tas ir īpaši efektīvs sinkopētu gabalu, piemēram, "Etertainer".

Sekciju izmēģinājumi intonācijai un artikulācijai

Izdala ansambli ar instrumentu piecpadsmit minūšu sekciju veidā. Šajā laikā fokusēties uz sakritību ar metienu un artikulācijas stilu. Trombona spēlētājiem jāpārbauda slīdpozīcijas pret uztvērēju; eifonijam un tuba spēlētājiem vajadzētu praktizēt alternatīvus pirkstu nospiedumus, kas uzlabo intonāciju. Tuba sekciju vajadzētu koncentrēt uz konsekventu gaisa atbalstu zemām pierakstam.

Salīdzinošā atgriezeniskā saite drošā vidē

Aicināt spēlētājus piedāvāt vienu pozitīvu komentāru un vienu konstruktīvu ieteikumu partnerim pēc katras iedaļas. Tas veido komunikācijas prasmes un samazina direktora slogu, sniedzot visas atsauksmes. Struktūra tas ar uzvednes: “Klausieties atbrīvošanu pasākumā 24-vai tas ir tīrs? Ko mēs varētu darīt labāk?”

Ieraksts un izpilde: nākamie soļi

Kad ansamblis ir sagatavojis dažus skaņdarbus, apsveriet iespēju ierakstīt mēģinājumu vai vienkāršu priekšnesumu. Audio ieraksts palīdz atskaņotājiem sadzirdēt līdzsvara jautājumus, ko tie nevar uztvert spēlējot. Viedtālruņu ieraksti ir pietiekami; nepārdomājiet tehnoloģiju. Lai veiktu dzīvo performanci, izvēlieties vietu ar labu akustiku – nelielu koncertzāli vai mēģinājumu telpu, kas darbojas labāk nekā liela ģimnāzija. Mudiniet ansambli uzstāties vienam otram pirms publiskas auditorijas, iespējams, sekciju vitrīnas vai zema brasa koncerta.

Resursi zemām Misām mūzikas ansamblim

Meklējot kvalitātes pasākumi prasa zināt, kur meklēt. Turpmākās izdevēji un mājas lapas piedāvā materiālus, kas īpaši piemēroti iesācējiem un vidēji zemu misiņa grupām.

  • Hal Leonard Corporation: Vadošais izglītības misiņa mūzikas izdevējs. Meklēt savu kategoriju “Brass Ensemble”, filtrējot ar grūtībām un instrumentiem. To “Essential Elements” sērijā ir daudz pieejamu aranžējumu. Vizīts Hal Leonards
  • lapa Mūzika Plus: Liels tiešsaistes tirgus ar tūkstošiem lejupielādējamu aranžējumu. Izmantojiet uzlabotu meklēšanu, lai norādītu “zems misiņa kvartets” un grūtības līmeni. Daudzi pasākumi ir paši publicēti pieredzējuši pedagogi. ]Explore Sheet Music Plus
  • LowBrass.org: Specializēta kopienas vietne ar bezmaksas aranžējumiem, performancēm un diskusiju forumiem. Resursu bibliotēkā ir grupas direktoru un profesionālo spēlētāju iesniegti darbi. Piekļuve LowBrass.org
  • JW Pepper & Son: Uzticams pārdevējs ar kuratoriem kolekciju izglītības ansambļiem. Viņu darbinieki bieži sniedz ieteikumus, pamatojoties uz skolas specifisko instrumentu un līmeni. Browse JW Pepper
  • Brass Musician Magazine: Tiešsaistes publikācija, kas bieži vien piedāvā atsauksmes un intervijas par zemu misiņa ansambļa mūziku. Viņu “Repertuārs Guide” arhīvi ir vērts pārskatīt. Lasīt Brass Musician]

Apdomīgi izvēloties un mācot zemā misiņa ansambļa pasākumus, pedagogi var radīt vidi, kur plaukst iesācējs un starpspēlmaņi. Tehniskās izaugsmes, muzikālās izteiksmes un kopīga sasniegumu kombinācija ir nesalīdzināma. Ar pareizo repertuāru un atbalstošu mēģinājumu pieeju katrs zemais misiņa ansamblis var radīt ne tikai izglītojošu, bet patiesi skaistu mūziku.