Tunings ir viena no pamatprasmēm jebkuram zemam misiņa spēlētājam, tomēr tā joprojām ir joma, kurā cīnās pat pieredzējuši mūziķi. Kad tu spēlē tuba, eufonijs, trombons vai basa trombons, tava intonācija ietekmē ikvienu jūsu skaņas aspektu: sajaukumu ansambļa iekšienē, piķa skaidrību, projekciju un muzikālo izpausmi. Labi pielāgots instruments ļauj koncentrēties uz mākslinieci, nevis pastāvīgi kompensēt ārpuslaika piezīmes. Šis raksts sniedz visaptverošu, soli pa solim vērstu pieeju, lai apgūtu intonāciju uz jūsu zemā misiņa instrumenta, aptverot visu no pamata mehāniskām korekcijām līdz pat augstai ausu apmācībai un vides apsvērumiem. Neatkarīgi no tā, vai esat students, kas gatavojas grupas audiācijai vai profesionālai prot uzlabot savas kamermūzikas prasmes, šīs metodes palīdzēs jums sasniegt konsekventu, precīzu skaņdarbu.

Izpratne par zembrasas intonācijas fiziku

Pirms jūs varat efektīvi melodija, ir svarīgi saprast, kāpēc zems misiņa instrumenti uzvedas tā, kā tie dara. Zems misiņa instrumenti paļaujas uz garas kolonnas gaisa, kas svārstās konkrētās frekvencēs. Pamata soli nosaka garums cauruli, bet harmonikas sērija raksturīga misiņa dizains nozīmē, ka ne visas piezīmes vārstu kombinācijas vai slīdēšanas pozīcijas ir perfekti melodija. Pat ar mūsdienu instrumentu dizainu, katrs zems misiņa instrumentam ir raksturīga intonācijas tendences, kas spēlētājam ir jāpārvalda.

Galvenie faktori, kas ietekmē regulēšanu, ir šādi:

  • Tube garums un urbuma izmērs: Garākās caurules ražo zemākas pamatvielas, bet tām ir arī spēcīgāka harmonistika pie diapazona galiem. Lielāki urbuma instrumenti var būt stabilāki, bet prasa vairāk gaisa, lai centrā.
  • Temperatūra: Instrumentam iesilstot, metāls izplešas un palielinās skaņas ātrums, izraisot piķa celšanos. Aukstie instrumenti mēdz spēlēt plakanus.
  • Kumdīgums: Cauruļvadu mitrums var nedaudz mainīt harmoniku sēriju, jo īpaši siltākā vidē.
  • Slāņa embouchure un gaisa ātrums: Atvieglota, atbalstīta gaisa plūsma rada centrētu soli; spriedze vai nepietiekams atbalsts var izraisīt asumu vai plakanumu.
  • Velosipēdi un trigeri: Šīs mehāniskās kompensācijas ļauj pagarināt vai saīsināt konkrētus cauruļu ceļus, lai novērstu kopīgas intonācijas problēmas.

Apkopot šos fiziskos faktorus dod pamatu manipulēt piķi gan mehāniski, gan ar savu ķermeni.

Būtiski instrumenti un to izmantošana

Modernās tehnoloģijas un tradicionālie rīki viens otru papildina labi. Jums nav nepieciešams dārgs iestatījums, bet daži uzticami priekšmeti ievērojami uzlabos jūsu tuning precizitāti.

  • Elektroniskais hromatiskais uztvērējs: Labas kvalitātes uztvērējs (standalone vai viedtālruņa lietotne), kas var parādīt centu novirzi no mērķa piķa, ir neaizstājams. Meklējiet tos, kas ļauj iestatīt atsauces frekvenci (A = 440 Hz ir standarta, bet daži ansambļi izmanto 442 Hz). Ieteicamās lietotnes ir Tone Generator, TonalEnergy vai Soundcorset.
  • Tunēšanas dakša: Fiziskā A-440 skaņošanas dakša nodrošina tīru atskaites toni, kas nekad neiztek no baterijas. Nospiediet to pret ceļa vai cietu virsmu un turiet to pie auss vai pret instrumentu, lai dzirdētu piķis.
  • Dronu vai pedāļa toņu ģenerators: Tastatūra, sintezators vai lietotne, kas var uzturēt zemu dronu toni (piemēram, zems B-plakans vai pedāļa tonis) ļauj jums melodijai vairāk muzikālā kontekstā.
  • Korg CA-1 vai līdzīgs klip-on uztvērējs: Tie piestiprinās pie zvana vai slaida un sniedz jums reāllaika atgriezenisko saiti, neprasot, lai instruments atrastos konkrētā virzienā.
  • Atsauces ieraksti: Spēlējot kopā ar profesionāla zema misiņa spēlētāja vai klavieru drona ierakstu, var apmācīt ausi, lai atbilstu reālās pasaules piķa centram.

Vienmēr izmantojiet savu uztvērēju kā ceļvedi, nevis kruķi. Mērķis ir internalizēt pareizo soli, lai jūs varētu veikt korekcijas, neapskatot displeju.

1. metode: Noskaņošana ar elektronisku uztvērēju

Šī ir vistiešākā metode iesācējiem un pieredzējušiem spēlētājiem. Rūpīgi izpildiet šos soļus, lai sasniegtu uzticamu sākotnējo melodiju.

Pakāpeniska tunera noskaņošana

  1. Uzsildiet instrumentu vismaz 5–10 minūtes. Spēlējiet garus toņus, lūpu lūpas un svarus, lai paceltu instrumentu līdz veiktspējas temperatūrai. Aukstais misiņš ir ievērojami plakans.
  2. Padod savu uztvērēju koncerta metienam. Ar savu ansambli vai diriģentu apstiprini atsauces frekvenci (parasti 440 Hz).
  3. Spēlēt kontrolētu, stabilu noti vidējā reģistrā. Tubai un eifonam, B-flat2 vai F2 ir laba izvēle. Trombēnam otrās līnijas B-flat (B-flat3) darbojas labi. Turiet piezīmi ar konsekventu, atbalstītu gaisa plūsmu 4–6 sekundes.
  4. Novērojiet skaņotāja adatu. Ja tā norāda uz asu, nedaudz novelciet galveno tūninga slīdi. Ja tā ir plakana, iespiediet to iekšā.
  5. Atkārtot citus reģistrus. Atskaņojiet zemu piezīmi (pēdu vai otro daļu) un augstu piezīmi (daļēji tuvu jūsu ērtā diapazona augšai), lai nodrošinātu slīdēšanas pozīcijas līdzsvaru visā instrumentā. Jums var būt nepieciešams kompromiss, ja instrumentam ir galēja nesaderība.
  6. Finansēšanas individuālie vārstu slīdņi. Atskaņojiet atzīmē, ka izmanto pirmo, otro, trešo vai ceturto vārstu (vai slīdes pozīcijas trombonam). Piemēram, uz tuba, spēlē ar zemu E-plakni (pirmais vārsts) un pielāgo pirmo vārstu slīdni. Uz eifonija pārbaudiet D zem vidējā C (pirmais vārsts) un attiecīgi pielāgojiet. Izvelkot slīdni nolaižot to zemāk, tas tiek pacelts.
  7. Pārbaudi ar garu toni ansambļa kontekstā. Ja iespējams, vai citam spēlētājam ir uzziņu metiens (piemēram, B koncerts-platums) un vai tas atbilst tam, neskatoties uz uzskaņotāju. Pēc tam pārbaudiet ar ierīci.

Regulāra šīs metodes izmantošana uzlabo jūsu spēju dzirdēt atšķirību starp asiem un plakaniem. Pēc dažām nedēļām, jums būs iespēja paredzēt, kuras piezīmes nepieciešams slaidu korekcijas bez skaņotāju.

2. metode: Tunēšana ar droniem un pedāļa toņiem

Drones sniedz ilgstošu atsauci, kas liek jums klausīties sitienus – viļņainu skaņu, kas rodas, kad divi pitches ir nedaudz ārpus saskaņošanas. Šī metode attīsta jūsu aurālās prasmes efektīvāk nekā skatoties uz skaņotāja displeju.

Kā praktizēties ar dronu

  1. Izvēlieties dronu metienu. Izmantojot klaviatūru, klavieres vai dronu lietotni, spēlējiet zemu dronu notu. Zemam misiņam, zemam B-plakanam (B-flat1) vai F1 darbojas labi. Iestatiet tilpumu ērtā līmenī.
  2. Spēlējiet garu toni uz instrumenta vienā metienā. Klausieties jebkuru sitienu – lēna pulsācija nozīmē, ka jūs esat nedaudz izslēgts; ātri sitieni nozīmē, ka esat vairāk ārpus melodijas. Pielāgojiet savu tūninga slīdni vai embouchure, līdz sitieni palēninās un galu galā pazūd.
  3. Pārvietot uz intervāliem. Kamēr dronis turpina, spēlējiet perfektu piekto (piemēram, F2 pret B-flat1 droni) un klausieties, lai pukstētu. Tīrai piektdaļai ir ļoti maz sitienu, bet rūdīta piektdaļa rada lēnu sitienu. Pielāgojiet savu slīdni, lai samazinātu sitienus.
  4. Uz citiem intervāliem: Prakse pieskaņot galvenās un mazākās trešdaļas, ceturtdaļas un oktāvas pret droni. Oktavām jābūt pilnīgi brīvām, kad tās ir melodijas; piektdaļām un ceturtdaļām var būt ļoti neliels sitiens atkarībā no instrumenta harmoniskās konstrukcijas, bet jums vajadzētu censties panākt minimālu vāveri.
  5. Izmantojiet pedāļa toni kā dronu. Spēlējiet ļoti zemu pedāļa toni (piemēram, pedālis B-plakni uz tuba) un noregulējiet savu galveno slīdni, saglabājot piezīmi. Pedāļa toņi ir jutīgi pret slīdēšanas pozīciju un gaisa ātrumu, padarot tos teicamus instrumenta centrēšanai.

Drones apmācīt savu ausi dzirdēt tīru intervāliem, kas ir kritiski, spēlējot ansamblī. Daudzi profesionāli zemu misiņa spēlētāji izmanto drones savā ikdienas siltu rutīnas piecas līdz desmit minūtes.

metode: uzlabotas ūdens plūsmas slīdes un iedarbināšanas korekcijas

Instrumentiem ar vārstiem – īpaši tuba, eifonija un basa trombona ar F-piestiprinājumu – jūsu galvenie instrumenti, lai labotu piezīmes, kas ir hroniski asas vai plakanas. Izpratne par instrumenta specifiskajām tendencēm ir būtiska.

Tuba un Euphonium Valve Slīdņi

  • Pirmais vārsta slīdnis: Pirmais vārsts (indeksa pirksts) pazemina instrumentu ar veselu soli. Uz daudzām tubam nots, kas izgatavota tikai ar pirmo vārstu (piemēram, zemu D uz B-plakņaina tuba), ir ass. Pirmā vārsta izslīdēšana par dažiem milimetriem līdz centimetram samazinās šīs notis noskaņojumu.
  • Otrais vārsta slīdnis: Otrais vārsts (ar vidējo pirkstu) nolaižas pa puspakāpju. Šis slīdnis parasti ir mazāk kritisks, bet var būt nepieciešama regulēšana īpašām piezīmēm, piemēram, C# (otrais vārsts).
  • Trešais vārsta slīdnis: Trešais vārsts (gredzena pirksts) pazeminās par pusotru pakāpienu. Šim slīdņam bieži ir nepieciešams ievērojams pull — dažreiz līdz diviem centimetriem— jo pirmā un otrā vārstu kombinācija (kas arī ražo veselu soli) ir nedaudz garāka nekā tikai trešais vārsts. Uz eifonija trešais vārsta slīdnis ir īpaši svarīgs zemam F# un G.
  • Ceturtais vārsta slīdnis (ja tāds ir): Ceturtais vārsts (tūkstošs vai mazais pirksts) pazeminās par perfektu ceturto. Šo slīdni bieži nepieciešams izvilkt, lai saplacinātu piezīmes, piemēram, zemu B-plate vai A uz četru vārstu tuba.

Bass Trombone Trigers: F-atslēgšanās un dažreiz otrais trigeris (G-flat vai D) pievieno papildu caurules. Kad jūs iesaistāt trigeri, galvenais slīdnis ir jāpārvieto uz garāku pozīciju (piemēram, 1. pozīcija ar trigeri kļūst līdzvērtīga 6. pozīcijai bez). Trigeris pats jānoregulē tā, lai pamattipa (parasti B-flat1 F-attachment) ir noregulēts. Pārbaudiet, spēlējot garu toni ar aktivizēto trigeri un koriģējot trigera tūnveida slīdni.

Slīdēšanas koriģēšanas praktiskie soļi

  1. Atskaņot piezīmi, kas ir zināms, ka ir problemātiska, piemēram, zems E-plakni uz B-plakni tuba (pirmais vārsts) vai zems D uz eifonija (pirmais vārsts).
  2. Turot zīmīti, lēnām pārvietojiet attiecīgo vārstu, lai tas ieslīdētu iekšā un ārā, līdz skaņotājs vai auss norāda, ka notis ir melodija.
  3. Slaidu atzīmē ar nelielu lentes gabalu vai atzīmē attālumu, lai to varētu ievietot atkārtoti.
  4. Atkārto katram vārsta slīdni, pārbaudot saistītās piezīmes (piemēram, pēc otrā slīdņa regulēšanas pārbauda C# un arī D-plakni dažādās oktāvās).

Pēc galvenā tūninga slīdņa iestatīšanas jāveic vārsta slīdņa korekcijas. Tās neaizstāj galveno slīdņa regulēšanu; tās precizē konkrētas piezīmes, kuras galvenais slīdnis nevar vienlaicīgi salabot.

4. metode: radīt spējas un kontroli pār apkārtni

Mehāniskās korekcijas jūs aizvedīs tikai līdz šim. Veiktspējas karstumā, jums jāpaļaujas uz jūsu ausīm un ķermeni, lai veiktu momentānus labojumus. Tas ir, ja auss apmācību un reljefs elastību nāk spēlēt.

Ausu vingrinājumus intonācijai

  • Pirms spēlēšanas piķa kārtošana: Pirms atskaņojat piezīmi, dziediet to. Tas internalizē mērķa frekvenci un palīdz ausij virzīt savu iztēli uz pareizo metienu. Sākt ar vienkāršām zvīņām, tad kustieties uz intervāliem.
  • Practice ar harmoniku sēriju: Spēlējiet uz instrumenta dabiskās harmonikas (virstoņi): sāciet ar zemu pedāļa toni, tad spēlējiet nākamo parciālo virsotni, nepielāgojot slīdni. Klausieties, kā overtone pielāgojas dronam. Tas pastiprina jūsu izpratni par virstoņa struktūru un to, kā nelielas izmaiņas reljefā ietekmē katru daļu.
  • Aizliegts skaņdarbs: Lai draugs vai skolotājs spēlē piezīmi, kamēr tu pagriež muguru. Identificē, vai tā ir asa vai plakana, un tad mēģini tai atbilst. Pēc tam pārbaudiet ar uztvērēju.
  • Arī apmācību lietotnes: Izmantojiet lietotnes, piemēram, EarMaster, Perfect Ausu vai Funkcionālo Ausu Treneris praktizēt atpazīstot intervālus un skaņošanu kontekstā.

Izstiepums un elpošanas kontrole plākstera elastībai

  • Lipa slūri: Praktiski sluring cauri harmonikas sērijai, nepārvietojot slīdni vai vārstus. Piemēram, uz trombona, turiet slīdni pirmajā pozīcijā un slur no zema B-flat līdz F, B-flat, D, F, uc Fokusēties uz gludām pārejām ar vienmērīgu gaisu. Lūpu slūri trenē jūsu embouchure, lai atrastu pareizo piča centru automātiski.
  • Gaisa ātruma variācija: Spēlē garu toni un apzināti maina gaisa ātrumu – vispirms nedaudz ātrāk, lai paceltu soli, tad lēnāk, lai to pazeminātu – saglabājot to pašu slīdni vai vārsta pozīciju. Tas māca, cik daudz elpas atbalsta maina soli. Tad praktizē atgriešanos pareizajā metienā, nepārvietojot slīdni.
  • Orālā dobuma veidošana: Nedaudz atverot vai aizverot mutes dobumu (piemēram, sakot “oh” vs “ee”) var mainīt piķis līdz pusei soli uz dažām piezīmēm. Eksperiments ar nelieliem pielāgojumiem, saglabājot reljefu vienmērīgu.

Stipras auss kombinēšana ar elastīgu izšūšanas vadību ir smalka, zema misiņa spēlētāja pazīme. Jūs varēsiet saplūst jebkurā ansamblī, jo jūs varat uzreiz pielāgot savu metienu par dažiem centiem bez mehāniskas palīdzības.

Vides faktori un instrumentu uzturēšana

Jūsu instrumentu ietekmē vide. Pat labākā tūninga metode cietīs neveiksmi, ja instruments būs auksts, sauss vai mehāniski lipīgs.

  • Temperatūra: Kad jūs pirmo reizi paņemiet savu instrumentu, tas var būt auksts. Spēlēt dažas minūtes garu toņu, lai to sasildītu pirms tuning. Ja jūs pārietu no aukstā aizkulises zonas uz siltu posmu, gaidīt piķis pacelties- jums var būt nepieciešams, lai pull galvenais slīde ārā nedaudz.
  • Kumidalitāte: Augsts mitrums var izraisīt spilvenu un slīdņu pielipšanu, kā arī ietekmēt misiņa vibrācijas īpašības. Ja iespējams, turiet instrumentu mēreni mitrā vidē (ap 40–50% relatīvā mitruma).
  • Slīdeļveida smērviela: Tuninga slaidiem ir brīvi jākustas. Uz galvenā tūninga slaidu un vārstu slaidu ir jālieto augstas kvalitātes smērvielas (piemēram, Yamaha smērviela vai trombotīns). Uzklājiet plānu slāni un iestrādājiet to, pārvietojot slaidu uz priekšu un atpakaļ. Pārāk daudz smērvielu var izraisīt gausu reakciju; pārāk maz var izraisīt noplūdes, kas ietekmē intonāciju.
  • Nostiprinājums: Ja jūsu vārsti ir nepareizi savietoti, solis būs nekonsekventis. Lai remonta tehniķis pārbauda vārstu regulējumu katru gadu. Jūs varat veikt vienkāršu noplūdes testu: nospiediet vārstu un viegli pūšiet; ja gaiss izplūst, regulēšana var būt izslēgta.
  • Tīrīšana: Ik pēc 3–4 mēnešiem notīriet instrumentu ar maigām ziepēm un siltu ūdeni (nepieļaut karstu ūdeni, kas var bojāt laku). Noņemiet slīdņus un vārstus, notīriet caurules ar čūsku suku un rūpīgi noskalojiet. Pirms montēšanas nosusiniet un noskalojiet. Tīrs instruments labāk rezonē un ir paredzamāka intonācija.

Noskaņošanas stratēģijas

Noskaņošana grupas iestatījumā prasa pieskaņošanos kolektīvajam piķa centram, kas var atšķirties no jūsu personīgā skaņotāja. Šeit ir stratēģijas zemu misiņa spēlētājiem ansambļos.

  • Klausies basa fondā: Vēja joslā vai orķestrī tuba vai basa trombona bieži vien nodibina fundamentālo metienu. Pieskaņo savu instrumentu basa balsij. Ja tu esi basa balss, melodija klavierēm vai cita atsauce, piemēram, klarnetes skaņojošā piezīme.
  • Izmanto horda skaņošanu: Kad ansamblis tur akordu, klausies bītli zemajā reģistrā. Pielāgojiet savu slaidu, lai samazinātu sitienus, it īpaši ar trešo vai piekto akorda daļu. Ja spēlē sakni, jums jābūt absolūti melodijai vai visam akorda skaņas skābam.
  • Pieķeries klavierēm vai arfai: Kad pieejams, izmantojiet klavieres vai sintezatoru, lai sniegtu akorda atsauci. Spēlē akorda sakni un precīzi atbilst klavieru metienam.
  • Saskaņojiet ar savu sadaļu: Ja esat daļa no zema misiņa sadaļā (piemēram, divas tubas, eifonija un basa trombona), veic pagriezienus spēlējot garus toņus un pārbaudot otra metienu. Izmantojiet rokas signālus, lai norādītu asu vai plakanu.
  • Apzinies, kādas ir piķis dažādās ansambļa kontekstā: Marķēšanas joslas bieži spēlē ārā, kur temperatūra un vējš ietekmē tūnēšanu. Vēja ansambļiem apsildāmajās telpās var būt konsekvents piķis, bet instruments var vēl uzsildīties garo mēģinājumu laikā. Periodiski atkārtojas pēc ilgiem pārtraukumiem vai pēc tam, kad instruments ir sēdējis.

Bieži sastopamie intonācijas traucējumi un risinājumi

Katram zema misiņa instrumentam ir īpašas piezīmes, kas ir pazīstamas kā melodija. Zinot tās iepriekš ietaupa laiku.

InstrumentProblematic Note(s)Common CauseSolution
B-flat tuba (3-valve)Low E-flat (1st valve), low D (1+2), low C# (2+3)Valve combination length mismatchPull first valve slide for low E-flat; use third valve slide for low C#; consider fourth valve if available.
CC tuba (4-valve)Low F (1st valve), low E (1+2), low E-flat (2+3), low D (1+3)Valve slide adjustments neededMark slide positions for each combination; pull slides until notes are centered.
Euphonium (3+1)Low B-flat (1+2+3 or 4), low A (1+2+4), low E (1+2)Compensation system vs. non-compensatingOn non-compensating, pull third valve slide; on compensating, adjust main tuning slide and use individual slides.
Tenor trombone (with F-attachment)F above middle C (trigger), D near low B-flat (trigger)Trigger slide lengthAdjust F-attachment tuning slide so that low F (trigger, first position) is in tune; may need to adjust trigger slide for notes in sixth and seventh positions.
Bass trombone (double trigger)E-flat in the staff, low C (both triggers)Trigger slide and position adjustmentsCheck each trigger tuning slide independently; use the main slide to fine-tune when both triggers are engaged.

Skatiet instrumenta rokasgrāmatu vai skolotāju vairāk instrumentu specifisku intonācijas diagrammas. Daudzi ražotāji nodrošina drukātu pirkstu un intonācijas diagrammas.

Ikdienas prakse priekš tuninga

Ēka, kurā tuningo savā ikdienas praksē, padara to par otru dabu. Te ir 10 minūšu rutīna, ko varat darīt pirms jebkuras sesijas.

  1. Uzsildiet (2 minūtes): Spēlējiet garus toņus uz ērtas vidēja reģistra piezīmes (piemēram, B-flat vai F). Koncentrējieties uz vienmērīgu gaisu un klausoties soli. Pielāgojiet galveno slīdni, ja nepieciešams.
  2. Dronu tuning (3 minūtes): Uzstādīt dronu uz zema B-flat vai F. Spēlēt garus toņus toniku, tad oktāvu, tad perfektu piekto, un pēc tam lielāko trešo. Regulējiet savu slīdni, lai noņemtu sitienus. Atkārtojiet uz dominējošo.
  3. Valve slīdņa pārbaude (2 minūtes): Spēlējiet katru vārsta kombināciju, kas, kā jūs zināt, ir problemātiska (piemēram, pirmais vārsts viens pats, pirmais un otrais). Pielāgojiet atbilstošos slīdņus, uzturot piezīmi.
  4. Starpvalku saskaņošana (2 minūtes): Lai dronītis vai ieraksts atskaņotu izlases intervālu (piemēram, major sestais) un mēģināt precīzi atbilst apakšējā piezīme. Pārbaudiet ar uztvērēju.
  5. Elastīguma vingrinājums (1 minūte):[ Atskaņojiet lūpu slur up and down the harmonic series, nepielāgojot slīdni vai vārstus. Koncentrējieties uz katras piķa centrēšanu. Ja kādas daļējas skaņas ir ārpus melodijas, izmantojiet gaisu un reljefu, lai to labotu.

Šī kārtība aizņem ļoti maz laika, bet dod milzīgus ieguvumus konsekvenci. Vairāk nekā dažus mēnešus, jūs ievērosiet, ka jūsu sākotnējais tūnings ir precīzāka un ka jūs pavadīt mazāk laika fumbling ar diapozitīviem.

Secinājums

Zema misiņa instrumenta noskaņošana nav vienreizēja korekcija, bet nepārtraukts klausīšanās un apstrādes process. Apvienojot elektronisko skaņotāju un dronu izmantošanu, ventiļa slīdēšanu un iedarbināšanu, ausu un embouchure kontroles attīstību un pareizi uzturot savu instrumentu, jūs varat sasniegt uzticamu intonāciju, kas uzlabo jūsu mūzikas izpildījumu. Atcerieties, ka katrs ansamblis, katra istaba un katra diena ir atšķirīga. Palieciet elastīgi, turiet ausis atvērtas un konsekventi praktizējiet šīs metodes. Ar laiku tuning kļūs par instinktīvu jūsu spēles daļu, ļaujot koncentrēties uz to, kas patiesi ir svarīgi: lieliskas mūzikas veidošana.

Lai veiktu tālāku lasīšanu, pārbaudiet lieliskos resursus Yeo Doug misiņa intonācijas ceļvedi un prakses padomus no Nikki Howard].Jūs varat arī izpētīt intonācijas fiziku UNSW dziļākai tehniskai nidei.