Veidojiet pamatu džeza teorijai un harmonjai

Katram topošajam džeza mūziķim ir nepieciešama stingra teorijas izpratne, bet džeza teorija būtiski atšķiras no klasiskās harmonijas. Jaza valoda ietver pagarinātus akordus, izmainītu spriedzi un sarežģītus progresijus, kas prasa īpašu izpēti. Sekojošie resursi nodrošina strukturētas pieejas šo pamatu apgūšanai:

"Žazu teorijas grāmata" Mark Levine] paliek zelta standarts džeza harmonijas izpratnei. Levīns nojauc visu no pamata horda konstrukcijas līdz progresīviem jēdzieniem, piemēram, Koltrane izmaiņām un reharmonizācijai. Katrā nodaļā ir praktiski vingrinājumi, kas pastiprina teorētiskos jēdzienus, padarot to piemērotu pašmācībai. Pārī šis teksts ar ]]"Jazz Piano Book"] arī Levīns, kas piemēro tos pašus jēdzienus tieši taustiņiem, pat ja klavieres nav jūsu primārais instruments.

] "Džeza Harmonijas Berkles grāmata" (The Berklee Book of Jazz Harmony) — Džo Mulhollands un Toms Hojnacki]] piedāvā vairāk akadēmisku pieeju, kas sakņojas Berkles Mūzikas koledžas mācību programmā. Šis resurss izceļas ar balss līderu, modālās harmonijas un horda mēroga attiecību izskaidrošanu. Tajā ir simtiem piemēru, kas veidoti no standarta džeza repertuāra, palīdzot savienot teoriju ar reālo mūziku.

Spēlētājiem, kuri dod priekšroku sistemātiskai, uz vingrinājumu balstītai pieejai, "Jazzology: The Encyclopedia of Jazz Theory for All Musicians" (Roberts Rawlins un Nor Eddīne Bahha ]] ) aptver visu no intervāliem un svariem līdz pat progresīviem improvizācijas konceptiem. Grāmatas enciklopēdiskais formāts ļauj viegli atsaukties uz konkrētām tēmām, un katrā sadaļā ir iekļauti rakstiski vingrinājumi, kas pakāpeniski veido.

Būtiskas repertuāra un viltotas grāmatas

Mācīšanās džeza standarti nav apspriežami. Tie ir skaņdarbi, kurus tu spēlēsi ievārījuma sesijās, koncertos un prakses telpā. Visplašāk lietotā kolekcija paliek ]]"Īsā grāmata"], pieejama vairākos sējumos un izdevumos. Sestais izdevums labo daudzas agrākajās versijās atrastās kļūdas un ietver simtiem būtisku melodiju no "Autumn Leas" līdz "Donna Lee." Juridiski licencētai alternatīvai ]"Jaunā reālā grāmata", ko publicē Sher Music Co. piedāvā precīzas transkripcijas un ietver noderīgu harmonisku analīzi.

"Standartu reālā grāmata" (arī no Sher Music) koncentrējas tieši uz visbiežāk izpildītajiem džeza standartiem, skaidri norādot un mainot akordu. Šajā skaļumā ir iekļautas dziesmas no Great American Songbook, bebop klasikas un mūsdienu džeza kompozīcijām. Daudzi spēlētāji atklāj, ka šīs kolekcijas 200 melodiju apgūšana aptver 90% no tā, ko viņi sastop ievārījuma sesijās.

Tiem, kas fokusējas uz konkrētiem komponistiem vai stiliem, padomā [] "Džona Koltrane mūzika"] un "Čārlija Pārkere Omnibook"]. Šīs kolekcijas satur ikonu transkripciju nošu transkripciju līdzās melodijas un horda izmaiņām. Šo transkripciju pētīšana palīdz internalizēt džeza meistaru vārdu krājumu, veidojot savu repertuāru.

Attīstīt savas improvizācijas iemaņas

Improvizācija ir vieta, kur džeza mūziķi atrod savu balsi. Lai gan teorija sniedz vārdu krājumu, improvizācija prasa fluenci. ]"Paterns for Jazz" autors Džerijs Kokers joprojām ir viens no efektīvākajiem resursiem improvizācijas refleksu attīstīšanai. Grāmata iepazīstina ar akorda tipa un grūtību līmeņa veidotiem modeļiem, un praktizējot šos modeļus visos galvenajos veido muskuļu atmiņu, kas tulko tieši solo.

]"Jazz Improvization: A Comprehensive Method for All Musicians" (Džeida Bakera ]] izmanto konceptuālāku pieeju, koncentrējoties uz modivic attīstību, ritmisko daudzveidību un harmoniku apzināšanos. Beikera metode mudina spēlētājus domāt ne tikai par skalāriem modeļiem un izstrādāt saskaņotus muzikālus paziņojumus. Katrā nodaļā ir iekļauti klausīšanās uzdevumi, kas ilustrē mācītos jēdzienus.

"Berta Ligona koru savienošana ar Lineāro harmoniju] risina vienu no izplatītākajiem starpspēlētāju izaicinājumiem: izveido gludas, loģiskās līnijas, kas iezīmē horda izmaiņas. Ligons demonstrē, kā izmantot toņu ceļvedi, pieejas modeļus un balsi, kas ved uz stāstu stāstu solo. Grāmatā ir iekļauti plaši piemēri no ierakstītajiem solo un tā nodrošina sistemātisku metodi lineārās fluency attīstībai.

Transkripcijas izšķirošā nozīme džeza izglītībā

Transkripcija— solomācība ar ausi un to pierakstīšana —tā ir neapšaubāmi vissvarīgākā nodarbe džeza mūziķa karjeras attīstībai.Tā trenē ausi, padziļina jūsu izpratni par džeza valodu un palīdz jums uztvert meistara rakstīto un laika izjūtu. ]"Čārlijs Pārkers Omnibook" ir lielisks sākumpunkts, jo Pārkera solo ir gan loģiski strukturētas, gan harmoniski izsmalcinātas. Izpētiet šīs transkripcijas prom no sava instrumenta, dziedot kopā ar ierakstu, tad mācies tās spēlēt vairākās atslēgās.

"The Miles Davis Omnibook" piedāvā vēl vienu nenovērtējamu resursu. Deivisa solo ir meistarklases telpā, frāzēšanā un melodiskajā attīstībā. Pārrakstīt Deivisu māca, ka improvizācija nav par to, cik daudz nošu tu spēlē, bet par katras piezīmes kvalitāti un līnijas formu. Salīdziniet viņa pieeju Pārkeram, lai saprastu, kā dažādi spēlētāji virzās uz to pašu harmoniku materiālu.

Mūsdienu transkripcijas praksē tādas platformas kā JazzTrancepts.com nodrošina precīzu, atskaņojamu mūsdienu spēlētāju solo transkripciju. Vietnē ir ieraksti, kas palēninājās, lai vieglāk apgūtu, un daudzās transkripcijās ir ietverta harmoniska analīze, kas izskaidro, kāpēc tika izvēlētas konkrētas piezīmes. Pāri šiem resursiem ar programmatūru, piemēram, Transtricter! vai Amazing Slow Downer, lai pielāgotu tempu bez izmaiņām metienā.

Džeza vēsture un meistaru dzīve

Izpratne par džeza vēsturi pārveido jūsu spēli. Kad jūs zināt sociālo un muzikālo kontekstu, no kura radās stils, jūs veicat apzinātāku interpretācijas izvēli. "Early Jazz: Its Roots and Musical Development" Gunther Schuller paliek galīgā džeza izpēte no tā pirmsākumiem šūpoļu laikmetā. Šullera detalizēta muzikālā analīze palīdz jums dzirdēt, kas padara agrīno džeza ritmiski un harmoniski atšķirīgu.

Teda Gioija "Jazz vēsture" ir labākais vienapjoma pārskats par visu tradīciju. Gioija aptver katru galveno figūru un kustību no Buddija Boldena līdz mūsdienām, ar vērīgu komentāru par stilistisko evolūciju. Grāmatā ir iekļauts ieteicamais klausīšanās saraksts katrai nodaļai, padarot to gan par vēsturi, gan par vadītu klausīšanās programmu.

Autobiogrāfi un biogrāfijas piedāvā personiskāku skatījumu.][Miles: The Autobiography] Miles Davis ar Quincy Troupe] ir brutāli godīgs un sniedz iekšējo skatījumu uz džezu no 1940. gadiem līdz 1980. gadiem. ]]"Koltrane: Stāsts par skaņu" no Ben Ratliff pēdas Koltrane mākslinieciskā attīstība padziļināti, parādot, kā viņa muzikālās inovācijas radušās no pastāvīgas prakses un eksperimentiem. ]"Thinking in Jazz: The Infinite Art of Improvisation" by Paul F. Berliner apvieno intervijas ar desmitiem džeza meistaru, lai radītu vispusīgāko pētījumu, kā domā, prakse un veikt.

Instrumenti-specifiskie resursi džeza mūziķiem

Kamēr džeza teorija un improvizācijas principi ir piemērojami dažādiem instrumentiem, katram instrumentam ir unikālas tehniskas problēmas un idiomātiskas pieejas. Īpaši resursi var paātrināt jūsu progresu attiecībā uz konkrēto instrumentu.

Klavieres un tastatūras

"The Jazz Piano Book" by Mark Levine ir būtiska jebkuram pianistam. Tas ietver voiceings, komporing, soloing, un repertuāru ar skaidriem skaidrojumiem un muzikāliem piemēriem. ]"Jazz Keyboard Harmony" by Phil DeGreg koncentrējas uz voking tehniku, nodrošinot sistemātisku pieeju kreisās puses vokingu un labās puses melodiju veidošanai."Mūziķa metafori" — Rendija Halberštate pēta izsmalcinātus jēdzienus, piemēram, reharmonizāciju un augšējās struktūras triādes.

Ģitāra

Jazz ģitāra piedāvā unikālus izaicinājumus ar horda voicingiem un fretboard navigāciju. []"The Jazz Guitar Handbook" by Rod Fogg]] piedāvā visaptverošu ievadu, kas aptver horda, svaru un solo tehnikas. ]]"Jazz Guitar Chord Mastery" by Joseph Alexander] fokusē uz pilnīgas horda leksikas veidošanu visā fretborda plāksnītē. "Linear Jazz Improvization" by Barry Greene] piemēro Bert Ligon's konceptus ģitārai, ar vingrinājumiem, kas veido flekvenci visās pozīcijās.

Saksofons

]"Top Tones for the Saxophone" by Sigurd Rascher] ir standarta atsauce altissimo reģistra un overtones būtiska mūsdienu džeza spēlēšanai. ]"Jazz metode saksofonam" John O'Neill] piedāvā strukturētu mācību programmu no sākuma līdz vidējam līmenim, ar play-garām trasēm un transkripcijas vingrinājumiem. Uzlaboti spēlētāji gūst labumu no ]"Charlie Parker's Saksofona metode"], kas analizē Pārkera tehnisko pieeju.

Trompete

] "Džaza Trumpeta māksla" — Džons Maknīls ] aptver visu, sākot no pamata tehnikas līdz pat progresīviem improvizācijas jēdzieniem. ]] Frenks Gabriels Kamposs ] apskata spēles fiziskos aspektus, ieskaitot elpošanu, iztēli un izturību. Repertuāram ]"Izcilības standarts Jazz Ensemble Method"] nodrošina koordinētus vingrinājumus trompetistiem grupas uzstādījumā.

Basi

]"Virsmīgais basists" Rufus Reida ir galīgā džeza basa metode, kas aptver soļošanas basa līnijas, solo, ritma sekcijas saspēles. ]Bass Line Construction, Todd Johnson] piedāvā sistemātisku pieeju pastaigu līniju veidošanai virs standarta progresēm. Taisnspēkļiem "Ray Brown's Bass Method"] piedāvā ieskatus no viena no lielākajiem džeza basistiem.

Drums

]"The Art of Bop Drumming" (Jan Riley ]]] ir būtiska džeza bundzinieku lasīšana. Tas ietver laika spēlēšanu, komponismu, solonomiku un bebop bungming valodu. "Priekšrocības Modernā bundzinieka tehnikai" Džims Čapins nodrošina neatkarību, kas ir pamatā džeza koordinācijai. ]"Drummera pilnvērtīgā vokbulārija kā Alana Dausona satur leģendāro pedagoģijas sistēmu, kas izstrādāta tehnikas un muzikalitātes attīstībai.

Digitālie rīki un tiešsaistes platformas Jazz pētījumam

Modernās tehnoloģijas ir pārveidojušas džeza izglītību. iReal Pro programma ir nepieciešama improvizācijas praktizēšanai. Tā rada reālistiskus atbalsta celiņus jebkurā stilā, tempo, un atslēgu, un ietver tūkstošiem lietotāju piesaistīto karšu standarta melodijas. Prakse comping, solo, un lasīšanas izmaiņas ar virtuālo ritma sadaļu, kas nekad kļūst noguris.

Soundbrenner un citas metronoma lietotnes ar poliritma iespējām palīdz attīstīt laika izjūtu. Prakse spēlē šūpoles astotdaļas pret metronomu, noklikšķinot uz 2 un 4, tad eksperimentē ar spēlēšanu aiz vai priekšā sitiena. Ierakstīšana sevi ar GarageBand[ vai Audacity[]] un analizējot savu laiku jūtas ir viens no efektīvākajiem veidiem, kā uzlabot.

Tiešsaistes kursi no Mākslinieku darbi piedāvā video nodarbības no tādiem pasaules līmeņa mūziķiem kā saksofonists Ēriks Marientāls un pianists Džordžs Vitijs. Platforma ļauj iesniegt video personalizētai atgriezeniskās saites veidošanai, virtuālas privātas nodarbības pieredzes radīšanai. Learn Jazz Standards piedāvā strukturētu mācību programmu, kas aptver teoriju, improvizāciju un repertuāru, ar kopienas forumu jautājumiem un atsauksmēm.

YouTube kanāli, piemēram, Jazz Lincoln Center Jazz Academy, atvērtā studija[ un Riks Beato nodrošina bezmaksas, kvalitatīvu izglītības saturu. Šie kanāli aptver visu no pamata teorijas līdz progresīviem harmoniskiem jēdzieniem, un daudzi ietver lejupielādējamus PDF ar vingrinājumiem un transkripcijām.

Efektīvas prakses veidošana

Ņemot lieliskus resursus ir tikai puse no kaujas. Jums ir nepieciešams strukturēts prakse rutīnas, lai panāktu konsekventu progresu. Piešķiriet vismaz 15-20 minūtes dienā uz pamatiem: svari visās atslēgās, arpeggios, un akordu voledings. Praktizējiet tos ar metronomu, pakāpeniski palielinot tempu, vienlaikus saglabājot līdztiesību un skaidrību.

Transkripcijas darbam vajadzētu aizņemt vēl 20-30 minūtes uz sesiju. Sākt ar īsu frāzi (2-4 bāri) no solo. Iemācies to ausī, spēlē to kopā ar ierakstu, tad analizē harmonikas un ritmikas izvēli. Atdalot frāzi no sava instrumenta, lai to dziļi internalizētu. Nedēļas laikā būsi iemācījies vienu pilnu solo koru.

Repertuāra pētījums ietver mācīšanās melodija un akorda izmaiņas viena jauna standarta nedēļā. Praktizējiet melodiju vairākās oktāvās un atslēgās. Balss akordi vairākos veidos. Tad prakse improvizē pa formu, sākot ar vienkāršu gidu toņu līnijas un pakāpeniski pievienojot vairāk harmonikas sarežģītības. Ierakstīt sevi un klausīties kritiski, lai noteiktu jomas uzlabojumiem.

Visbeidzot, veltiet laiku ausu apmācībai. Izmantojiet progr, piemēram, Funkcionālais ausu treneris vai EarMaster, lai attīstītu intervālu atpazīšanas, akorda identificēšanas un melodiskās diktācijas prasmes. Spēja dzirdēt un identificēt ausu ausu ausu progresijas ir viena no vērtīgākajām prasmēm, ko džeza mūziķis var attīstīt.

Veido kopienas un atrod mūziķus

Džeza ir sociāla mūzika, un mācīšanās notiek ātrākā sabiedrībā. Apmeklēt ievārījuma sesijas savā rajonā, pat ja jūs tikai klausīties sākumā. Iepazīstieties ar citiem mūziķiem un uzdot jautājumus. Daudzi pieredzējuši spēlētāji ir priecīgi dalīties padomu ar kādu, kas izrāda patiesu interesi.

Privātstundas ar kvalificētu džeza skolotāju sniedz personalizētu atgriezenisko saiti, ko nevar aizstāt neviena grāmata vai lietotne. Labs skolotājs noteiks jūsu trūkumus, ieteiks mērķtiecīgus vingrinājumus un vadīs jūsu klausīšanos. Pat ikmēneša nodarbības var ievērojami paātrināt jūsu progresu, saglabājot jūs atbildību un fokusētu.

Tādi tiešsaistes kopienas kā Jazz Guitar Online, r/jazz subreddit, un Facebook grupas, kas veltīta džeza izglītībai, piedāvā iespējas dalīties ar ierakstiem, uzdot jautājumus un sazināties ar spēlētājiem visā pasaulē. Aktīvi piedalīties, ievietojot savas prakses sesijas un sniedzot konstruktīvu atgriezenisko saiti citiem.

Secinājums: Žaza Masterijas ceļojums uz mūžu

Šajā rokasgrāmatā uzskaitītie resursi pārstāv pilnu mācību programmu topošajam džeza mūziķim, sākot ar fundamentālu teoriju un beidzot ar progresīvu improvizāciju un performances praksi. Neviena grāmata vai rīks nepārveidos jūsu spēli vienā naktī. Konsekventa, mērķtiecīga prakse apvienojumā ar kritisku klausīšanos un kopienas iesaistīšanos laika gaitā rada reālu progresu.

Atcerieties, ka džezs ir mutvārdu tradīcija. Svarīgākais resurss ir jūsu ausis. Izmantojiet šeit aprakstītās grāmatas un rīkus, lai atbalstītu jūsu klausīšanos un spēlēšanu, bet vienmēr atgriezties pie ierakstiem meistaru. Studēt savu frāžu, viņu laiks jūtas, to harmoniskās izvēles. Atzīmējiet savus solo. Nozog savu valodu un padara to par savu.

Iestatiet reālistiskus mērķus: iemācieties vienu jaunu melodiju nedēļā, transkribējiet vienu koru mēnesī un izpildiet publiskumu vismaz reizi ceturksnī. Sekojiet līdzi savam progresam praktiskajā žurnālā, atzīmējot, kas darbojas un kam nepieciešama uzmanība. Atzīmējiet nelielas uzvaras —tīrīgi izpildīta ii-V-I līnija, labi atskaņots koris ievārījuma sesijā, cienījama mūziķa komplimentu.

Jazz meistarība ir maratons, nevis sprints. Mūziķi, kurus apbrīnojat, ir pavadījuši tūkstošiem stundu prakses telpā, klavierēs un uz bandstand. Ieviest procesu. Palieciet ziņkārīgs. Un nekad nebeidziet klausīties. Resursus šajā gids pavadīs jūs šajā ceļojumā, sniedzot norādījumus un iedvesmu katrā attīstības posmā.