Kā saprast, kas ir ” zemie miesīgi ” ģimenes locekļi

Lai efektīvi vadītu zemu misiņa ansambli, vispirms ir jāattīsta intīma izpratne par katra instrumenta akustiskajām īpašībām, mehāniskajām idiosinkrāzēm un izpildījuma kongresiem. Zemā misiņa sekcija parasti ietver trombonus, eifonijus, basa trombonus un tubas – katru, kas nodrošina izteiktu balsi ansambļa tekstūrā.

Tromboni

Trombona slīdēšanas mehānisms ļauj veikt nemanāmas glisssandi un mikrotonālas korekcijas, padarot to ārkārtīgi elastīgu, bet arī prasīgu pozīciju precizitātes ziņā. Tā spilgtais, projicīgais tonis var izgriezties cauri ansamblim, īpaši augstākajā reģistrā. Diriģentiem jāapzinās, ka tromboniem bieži nepieciešams papildu laiks, lai sagatavotu slīdpozīcijas ātrām ejām, un artikulācijas, piemēram, legato mēle vai staccato, nepieciešama precīza slīdēšanas koordinācija.

Eifonijs

Euphoniums ražo siltu, dziedošu kvalitāti, kas bieži nes melodiskas līnijas zemā misiņa aranžējumos. To konusveida urbums un liels iemuti dod bagātīgu, mellow tembre, kas labi saplūst gan ar tromboniem un tuba. Tomēr, intonācija var būt grūts, jo īpaši augstākajā diapazonā, tāpēc vadītāji būtu jāveicina izmantot alternatīvu pirkstsing un uzmanīgi klausoties, kad euphoniums ir pakļauti.

Bass Trombons

Ar vienu vai diviem trigeriem basa tromboni paplašina apakšējo reģistru, saglabājot spēcīgu, rezonējošu skaņu. Viņu loma bieži vien ietver basa līnijas nostiprināšanu ar tubu vai dramatisku zemu balss pieturzīmi. Tā kā basa trombona skaņa var viegli dominēt, līdzsvarojot tā apjomu ansambļa ietvaros, ir nepieciešama pārdomāta sekciju izvietošana un dinamiska instruktācija.

Tubas

Tā lielais instrumentu izmērs un iemutnis prasa izcilu elpas atbalstu; frāzēšana bieži vien balstās uz diriģentu, kas dod skaidrus modeļus, kas nosaka instrumenta lēnāko reakcijas laiku. Tubas arī prasa rūpīgu intonāciju saskaņošanu, jo īpaši apakšējā reģistrā, kur piča var sag, ja elpu atbalsta vilni.

Izpratne par šīm instrumentam raksturīgajām iezīmēm ļauj diriģentam ātri diagnosticēt problēmas, piemēram, dubļainu basa līniju, ko izraisa tuba pārpūšana, vai plānu trombu no tromboniem, neizmantojot pietiekamu gaisa daudzumu, un attiecīgi pielāgot mēģinājumu prioritātes.

Toņu, intonācijas un precizitātes izmēģinājumi

Efektīvas zemas misiņa mēģinājumu iet tālāk par vienkārši caur repertuāru. Tiem sistemātiski jāveido ansambļa kolektīvā skanēšana un atsaucība. Šādas prakses ir izrādījušās veiksmīgas vadošajās grupās, sākot no koledžas studijām līdz profesionāliem trombona koriem.

Strukturētas iesildīšanas sekvences

Sākt katru mēģinājumu ar iesildīšanu, kas mērķē uz specifiskiem zemu misiņa problēmas. Tipisks secība varētu ietvert:

  • Garie toņi spēlēja unisonā koncertā B ] – Uztur 8–10 sitienus pie pianisimo dinamiska, koncentrējoties uz gaisa vienmērīgumu un atbilstošu krāsu visā sadaļā. Pakāpeniski paplašināt līdz kreščendo un decrescendo attīstīt dinamisku kontroli.
  • Bokals (elpas uzbrukumi vienam solim) – Praktiski sāk toņus bez perkusīvas mēles, izmantojot tikai gaisu. Tas uzlabo sākotnējo uzbrukuma skaidrību mīkstajām ieejām, kas ir izplatītas liriskās lēnās kustībās.
  • Litveida slūžas un vārsta slūžas – Misiņa spēlētājiem elastības vingrinājumi palīdz saglabāt līdzsvaru starp reģistriem. Izmantojiet vienkāršu trīszīmju modeli (piemēram, B-D-F), ko var spēlēt visos to diapazonos.
  • Šord tuning ar dronu – Ieslodzīt fundamentālu metienu (piemēram, tuba spēlē zemu B]), bet citas balsis slānis trešajās, piektajās un oktāvās. Mudiniet katru spēlētāju klausīties sitienus un pielāgot savus slīdņus vai vārstu tūninga slīdņus. Tas iemāca ausi, lai ieslēgtos ansambļa dabiskajā akustiskajā centrā.

Izveidojot vienotu tonālu koncepciju agri, ansamblis vieglāk saplūst repertuāra darbā vēlāk.

Attīstīt aktīvu klausīšanos

Zems misiņa spēlētāji bieži spēlē ilgstošas, atbalstošas daļas, kas var ievilināt tos pasīvajā izpildē. Lai veicinātu aktīvu iesaistīšanos, mēģiniet šīs metodes:

  • Nozares izolācija – Lai katra balss spēlē viena pati, kamēr citi klausās. Palūdz klausīšanās grupai verbalizēt to, ko viņi dzird: “Eifonijas ir nedaudz asas” vai “Otrie tromboni noslīcina tubu.” Tas vairo kritiskās klausīšanās prasmes un personīgo atbildību.
  • Kall-and-response tuning – Diriģents spēlē piķi uz klavierēm vai piķa ģeneratora; katra sekcija reaģē, spēlējot šo metienu unisonā. Tad sekcijai jāatbilst diriģenta dinamiskajam līmenim. Šis vilciens gan intonāciju, gan dinamisku sajaukšanu.
  • “Stand-by” treniņi – Ansamblis uztur akordu, nejauši norāda uz vienu spēlētāju, lai pārtrauktu spēlēt. Pārējam ir jāpielāgojas, lai saglabātu akorda līdzsvaru. Tas māca ansambli klausīties un pielāgoties reālajā laikā.

Artikulācija un ritmiskā precizitāte

Zema misiņa instrumenti ir tendētas uz artikulācijas nekonsekvenci, jo to lielo iemuti un lēnāka gaisa kolonnas reakcija. Lai satīrītu uzbrukumus un atbrīvo:

  • Prakse vienkārtas, divkārt un trīskārtīgi tonizējoši modeļi uz atkārtotiem metieniem, pakāpeniski palielinot tempu. Izmantojiet metronoma marķējumus no 60 līdz 120 sitieniem minūtē.
  • Strādāt pie sinkopētām ritmiskām figūrām, kas izplatītas mūsdienu zemā misiņa repertuārā, piemēram, pierekšņa akcentiem Džona Stīvensa „Piektā ceļojuma". Lai ansamblis klibo un skaitās ritmus pirms spēlēšanas.
  • staccato fragmentiem, lūgt spēlētājiem saīsināt piezīmes garumu līdz apmēram pusei no rakstītās vērtības, saglabājot to pašu gaisa intensitāti. Tas novērš aizžņaugtu, perkusīvu skaņu.

Sekcijas noplūdes

Risinot sarežģītu repertuāru, sadalīt ansambli mazākās grupās (piemēram, tromboni vien, eifonijas un tubas). Lai katra grupa mēģina savu daļu, kamēr pārējās grupas klausās. Tas veicina piederību un ļauj smalkāk pievērst uzmanību līdzsvaram starp iekšējo un ārējo balsi. Pēc sekciju darba atkalapvienojiet visu grupu, lai atkal integrētu skaņu.

Vadot žesti, kas runā uz zemu Brass spēlētājiem

Zema misiņa spēlētāji lielā mērā paļaujas uz diriģenta vizuālo informāciju, jo viņi ne vienmēr dzird cue no blakus instrumentiem, jo spēcīgs projekcija savu skaņu. Tātad jūsu fiziskai komunikācijai ir jābūt nepārprotamai un izteiksmīgai.

Izlase un skaidrība

Izmantojiet vizuālo ictus, ko ansamblis var redzēt pat tad, kad sēž ar paceltiem instrumentiem. Lēnām, ilgstošām ejām, lielākiem žestiem (kā plašam cirkulāram rakstam) signālam pilnu frāzi. Ātrākas tehniskās sekcijas aicina mazākas, kompaktākas kustības, lai saglabātu tempa precizitāti. Eksperiments ar plakni, kurā jūs vadāt: apakšējo (tuvo vidukli) klusām legato sekcijām, augstāko (pleca līmeni) akcentiem un stiprām ieejām.

Elpa un žesti

Tā kā zema misiņa instrumenti prasa lielu gaisa daudzumu, sagatavošanās sitienam ir jādod laiks pilnai elpošanai. Paplašiniet augšupejošo žestu nedaudz, lai spēlētāji varētu dziļi ieelpot. Turiet elpu pozīciju brīdi pirms lejupejošās sitienas, lai sinhronizētu uzbrukumu. Tas ir īpaši svarīgi tuba ieejām, kas bieži sākas uz zemas, ilgstošas piezīmes.

Dinamika ar ķermeņa valodu

Nevis tikai izmantojot jūsu rokas, nodot dinamiskas izmaiņas caur visu savu ķermeni. Lean uz priekšu un paplašināt savu nostāju forte kulmināciju; pacelties uz jūsu pirkstiem un izdarīt jūsu rokas uz iekšu par pianissimo subito. Zems misiņa spēlētāji būs spogulis jūsu fizisko enerģiju, lai izmantotu, ka veidot crescendos un decrescendos organiski.

Ienākšana tūrē

Identificēt atslēgas solo vai atklātās ieejas - piemēram, euphonium melodija vai bass trombone glissando - un izveidot acu kontaktu ar spēlētāju pirms beat. Ar negodīgi, lai apstiprinātu gatavību. Par eleatorisks vai brīvā laika sadaļām, izmantojiet ilgstošu rokas žestu, kas norāda “turpināt, līdz es dod cut-off,” tad zemāk roku lēnām signālu beigām frāzes.

Kopīgi uzvedīgi no kā izvairīties

  • Snapping ictus – Tas var padarīt artikulācijas skaņu atdalīt. Tā vietā, izmantojiet brīvāku plaukstas locītavu legato un stingrāku plaukstas locītavu marcato.
  • Lietojot sitienu fermatas laikā – Vienmēr saglabājiet konsekventu iekšējo impulsu pēc fermatas; parādīt atbrīvošanu, paceļot roku un tad nometot uz nākamo ieeju sagatavošanas pozīcijā.
  • Nemanāms acu kontakts – Apglabājot punktu skaitu, tiek lauzta ansambļa uzticība. Marka atslēgas ieejas mūzikā, lai varētu bieži uzmeklēt.

Līdzsvara un apvienošanas stratēģijas

Zema misiņa ansambļi bieži cīnās ar nelīdzsvarotību starp tuba/bass trombona sadaļu un augšējām balsīm. Šādas pieejas palīdz izveidot vienotu, jauktu skaņu.

Sēdvietas

Parastie krēsli novieto tuba un basa trombonu aizmugurējā rindā ar tromboniem un eifoniju priekšā. Tomēr tas var apklusināt basa pamatu. Apsveriet apgrieztu pusloku ar tubu tālu pa labi (vadītāja kreisajā pusē) un basa trombonu pie centra. Eifonijam vajadzētu sēdēt pie diriģenta labās puses, tromboni pa kreisi. Tas ļauj diriģentam dzirdēt visas balsis un dod katram posmam skaidru ceļu, lai sajauktu.

Dinamiskā hierarhija

Māciet spēlētājiem, kas jebkurā akordā, basa līnijai jābūt spēcīgākajai (apmēram dinamiskā līmenī skaļākai nekā citiem), tad melodija, tad iekšējās daļas zemākā līmenī. Izmantojiet vienkāršu sistēmu: atzīmējiet katras balss daļu ar dinamisku “karti”, pamatojoties uz tās funkciju akordā. Piemēram, ja tuba spēlē sakni un pirmajam trombonam ir piektā, tuba spēlē forte, kamēr trombons spēlē meco-forte. Atdzīviniet šo hierarhiju, līdz tā kļūst instinktīvi.

Mikro- Adjustācija toņa krāsā

Sajaucot ar eufonijām, tromboniem var būt nepieciešams nedaudz (mazāka mala) roll skaņu, lai atbilstu konusveida eufonija tonim. Savukārt eufonijām var būt nepieciešams pievienot vairāk kodola, dubultojot melodiju ar tromboniem. Mudiniet spēlētājus eksperimentēt ar iemutņa izvietojumu un gaisa ātrumu. Kopīgais uzdevums: lai viss ansamblis spēlē unisona vidū B ; un tad lūdziet katram spēlētājam pielāgot savu embouchure līdz iegūtajai skaņai nav pamanāma “siedēm” starp balsīm.

Mutes izmantošana

Mīkstāku eju vai krāsu mainīšanai var izmantot taisnas mētras uz tromboniem un eifonija, lai gan tās ir retākas. Bass tromboni var izmantot taisnas mētras vai spaiņu mētas, lai rein skaļumā, saglabājot piķis. Tubas reti izmanto mēmes, izņemot mūsdienu darbos; izmantot tās saudzīgi, lai izvairītos no intonācijas jautājumiem.

Ieraksts un atskaņošana

Ierakstīt katru caurplūdes-pat raupja ones-ar kvalitātes kondensatora mikrofonu novietots aptuveni 10 pēdas priekšā ansambļa. Atskaņot to atpakaļ uzreiz pēc gabala. Spēlētāji bieži pretojas klausoties sevi, bet, kad viņi dzird nelīdzsvarotību objektīvi, viņi ātri kļūst pašlabojošs. Izmantojiet ierakstu vismaz vienu reizi mēģinājuma par jebkuru gabalu tuvu veiktspējas līmeni.

Repertuārs Izvēle un programmēšana

Zemais misiņa repertuārs pēdējos divdesmit gados ir ievērojami paplašinājies, taču daudzi diriģenti joprojām paļaujas uz tiem pašiem pieciem darbiem. Atšķiriet savu programmu, lai apstrīdētu savu ansambli un saglabātu skatītāju aktivitāti.

Klasiskie stūri

Tādi gabali kā Džons Stīvenss , ,“Kanons D” sakārtoja zemu misiņu , un ]“Etertainers”, ko sakārtoja Joplins/arrs G. D. H., paliek skalojamās skalojamās brīžos, ko mācām, līdzsvara un sinkopes laikā. Tie arī dod katrai sadaļai iespēju spīdēt.

Oriģinālie sastāvi

Daudzu dzīvo komponistu – Džeimsa Sīlera, Dereka Buržuā vai Deivida Gilingema – darbs ir īpaši rakstījis zemu pūtēju grupām. Pat studentu komponisti var radīt noderīgus darbus, ja sniedz ieteikumus par amplitūdu un tehniku. Izdevēju pirmavoti, piemēram, Cimarron Music vai Musica Ferrum.

Ģenerāļa savstarpējās vienošanās

Džons Filips Sousa maršā, Džordžs Geršvins melodijas un pat mūsdienu rokmūzikas dziesmas (piemēram, Queen vai Muse) labi iekārto zemu misiņu, jo sākotnējās harmonijas bieži vien paļaujas uz basa vadītu spēku. Kārtība no

Plānošanas plūsma

Koncerta programmu strukturē trīs daļās: 1) atvērts, kas izveido ansambļa silto, jaukto skaņu, piemēram, kora aranžējumu; 2) kontrastējoša vidusdaļa, kurā redzami tehniski darbi vai džeza ietekmēti skaņdarbi; 3) klimatisks fināls, kurā izmantots pilns dinamiskais diapazons. Vienmēr iekļauts arī skaņdarbs, kurā eksponēts solists no ansambļa iekšpuses – tas veido morāli un demonstrē individuālās prasmes.

Veiktspējas sagatavošana un skatuves klātbūtne

Estrādes efektīva izmantošana var paaugstināt ansambļa skatītāju uztveri.

Posmu izvietojums

Ja iespējams, novietojiet ansambli uz stāvoņiem tā, lai tuba un bass trombons būtu nedaudz virs priekšējās rindas. Tas neļauj skaņu bloķēt un dod diriģentam skaidru skatu. Pārliecinieties, ka apgaismojums ir līdzsvarots visā grupā; ēnas var aizēnot lūpu kustības un žestus.

Vizuālā disciplīna

Low misiņa spēlētāji dažreiz slouch, kad sēž sakarā ar instrumenta svaru. Treneris pareizu stāju: pēdas plakana, taisni, pleci atviegloti, instruments tur konsekventā leņķī. Kad diriģents signālu ieeju, visiem spēlētājiem vajadzētu nākt uz uzmanību vienlaicīgi. Šī vizuālā vienotība pastiprina aurālo maisījums.

Veiktspējas etiķete

Iedrošināt spēlētājus apskatīt diriģents atpūtas laikā, ne tikai laikā, kad viņu pašu spēlē. Tas veido ansamblis atsaucību. Laikā mīkstas ejas, atgādināt viņiem, lai izvairītos pieskarties kājām vai veikt svešas kustības, kas var dzirdēt auditorijai (un mikrofoni).

Pedagoģisko instrumentu klāsta paplašināšana

Pat pieredzējuši vadītāji var gūt labumu no tālākām mācībām.

Labākie zemie diriģenti ir mūžīgie amatniecības studenti – viņi apmeklē klīnikas, meklē atgriezenisko saiti no sekciju dalībniekiem un nepārtraukti pilnveido mēģinājumu kārtību. Integrējot iepriekš minētās prakses, jūs izstrādāsiet ansambli, kas ne tikai spēlē melodijā un laikā, bet arī sazināsies ar pilnu emocionālo diapazonu, kas piemīt zema misiņa instrumentiem.