Jazz standartu spēlēšana ar autentisko stilu ir viens no atalgotākajiem izaicinājumiem, ko mūziķis var uzņemties. Tas ir tālu no nolasīt nošu nospiedumus pie vadošās lapas. Patiess autentiskums prasa apgūt džeza valodu, pētīt meistarus un attīstīt personisku balsi, kas gan respektē tradīcijas, gan nospiež radošās robežas. Vienalga, vai esi iesācējs vai pieredzējis spēlētājs, šis ceļvedis palīdzēs padziļināt jūsu saikni ar džeza standartiem un izpildīt tos ar pārliecību.

Izpratne par neveiksmēm

Džeza standarti ir repertuāra mugurkauls. Tās ir dziesmas, kuras gadu desmitiem ir ierakstījuši un pārtulkojuši neskaitāmi mūziķi, veidojot kopīgu vārdu krājumu, ko katram džeza spēlētājam vajadzētu zināt. Lai tās spēlētu autentiski, ir jāsaprot to izcelsme, struktūra un stilistiskās konvencijas, kas padara tās unikāli piemērotas džeza ārstēšanai.

Daudzi džeza standarti ir nākuši no Lielās amerikāņu dziesmu grāmatas – tādu komponistu darbiem kā Džordžs Geršvins, Kols Porters, Ērvings Berlīne un Ričards Rodgerss. Citi ir nākuši no Brodvejas mūzikliem, Holivudas filmām vai populārām dziesmām 20. gadsimta sākumā. Kad jūs apgūsiet kādu standartu, atvēliet laiku, lai izpētītu tā sākotnējo kontekstu. Vai tas bija rakstīts konkrētai izrādei? Kas to ieviesa? Kas bija sākotnējais temps un noskaņojums? Šis fons informē jūsu interpretāciju un palīdz jums godāt komponistu’ ir nodoms, veidojot melodiju savējo.

Ārpus vēstures analizē formu. Lielākā daļa standartu seko AABA (32 bāri), ABAC vai blūza struktūrām. Atzīstot šos modeļus, jūs varat droši orientēties melodijā un paredzēt harmoniskos pieminekļus. Pievērsiet uzmanību melodijai: džeza melodijas bieži vien ir veidotas ar ritmiskiem un melodiskiem āķiem, kas definē melodiju ’s raksturu. Iemācieties melodiju dziedāt prom no sava instrumenta; šī internalizācija ir atslēga, lai pārfrāzētu ar emociju un skaidrību.

Saskaņas veidošana

Jazz harmonija ir bagāta un sarežģīta, kas sniedzas tālu ārpus triādes un vienkārši septītie akordi. Autentisks standartu izpildījums prasa dziļu izpratni par akorda funkcijām, paplašinājumiem, alterkācijām un aizvietojumiem. Šeit ir galvenās jomas, lai apgūtu:

Izliekti paplašinājumi un izmaiņas

Standarta džeza akordi parasti ietver saknes, trešo, piekto, septīto un pievienoto spriedzi (9., 11., 13.). Piemēram, Cmaj7 bieži kļūst Cmaj9 vai Cmaj13 kontekstā. Dominējošās akordas bieži ietver plakanas vai asas devītdaļas, plakanas trīspadsmitdaļas un citas izmaiņas. Uzziniet, kā identificēt šos paplašinājumus ar ausi un uz jūsu instrumenta. Izpētiet, kā tie ietekmē skaņu un kā tos var izteikt dažādos veidos.

Kopējās kohortas

Džeza mūziķi reti spēlē precīzus akordus, kas ierakstīti svina lapā. Viņi izmanto aizvietotājus, lai radītu interesantāku harmonisku kustību. Galvenās substitūcijas ir:

  • Tritona aizvietošana: Dominējošā septītā akorda aizstāšana ar citu dominējošo septīto a tritonu attālumā (piemēram, G7 aizstāts ar D]7). Tas rada gludu hromatisko basu kustību.
  • Atviegloti garāmgājēji akordi: Ievieto samazinātos akordus starp diviem akordiem pa solim, lai pievienotu hromatisko spriedzi.
  • ii-V progresija: Vienkārši aproces, ievietojot aci pirms V (piemēram, Dm7-G7, nevis tikai G7).
  • Reharmonizācija: Pilnīgi mainot sadaļas harmonisko struktūru, saglabājot melodiju neskartu.

Prakse, izmantojot šīs substitūcijas virs kopējiem standartiem, piemēram, “Rudens Leaves,” “Visas lietas, kas Tu esi,” vai “Misty.” Klausieties, kā pianisti un ģitāristi comp, un mēģināt līdzināties šiem voiceings.

Balss vadība

Gluds balss vadošais ir tas, kas padara džeza harmoniju skaņu savienot un apzināti. Pārejot no akorda uz akordu, saglabāt kopēju toņu vietā un pārvietot citas balsis soli pa solim, kad vien iespējams. Balss vadošais attiecas gan uz komponēšanu, gan soloēšanu: kad jūs kontūras izmaiņas improvizācijā, savienot akorda toņus ar garām toņiem un kaimiņu toņiem šķidruma skaņu.

Izmantojiet reālu grāmatu vai svina lapu kā sākuma punktu, bet vienmēr iet tālāk par pamata izmaiņām. Izrakstiet savu akorda progresēšanu ar paplašinājumiem un aizvietojumiem. Analizējiet harmoniju solo ar lieliskiem spēlētājiem, lai redzētu, kā viņi ir orientēti harmoniju.

Veidosim stipru ritma un grūvas izjūtu

Džeza ritms ir īpatnējs, veidots uz šūpoles, sinkopes un elastīga, tomēr stabila pulsa. Autentisks stils nav iespējams bez šo ritmisko elementu internalizācijas.

Spārnu izjūta

Swing astotās piezīmes netiek spēlētas vienmērīgi. Tā vietā, tie tiek spēlēti ar triplet-based lilt: pirmā astotā no pāra ir aptuveni divreiz garuma otrā. Precīza attiecība atšķiras tempo un stila-up-tempo šūpoles ir gandrīz taisni, bet lēni balādes ir izteikta triplet sajūta. Lai internalizētu šūpoles, prakse ar metronome iestatīts sitieni 2 un 4 (aizmugures sitiens) un spēlēt svari vai modeļi šūpoles, izmantojot astotās. Klausieties ride cimbal modelis bundzinieki, piemēram, Philly Joe Jones vai Jimmy Cobb; brauciens ir laika saglabātājs šūpoles.

Ģints un akcenti

Džeza melodijas bieži uzsver ārpusbīstiem, radot sajūtu uz priekšu impulsu. Akcenti uz “ un ” no sitieniem, paredzējumiem, un aizkavēti uzbrukumi ir iezīmes stilu. Prakse sinkopējot vienkāršu melodiskas līnijas, pārvietojot akcentus uz vāju sitieni. Izmantojiet spoku piezīmes un ritmiskas variācijas, lai pievienotu interesi.

Laika elastīgums

Jazz mūziķi spēlē ar laiku, nevis pret to. Viņi var zemiski skriešanās vai vilkt dažas frāzes par izteiksmīgu efektu. Galvenais ir saglabāt stabilu pamatā pulsu, vienlaikus ļaujot melodisks frāzes brīvību. Šī prasme attīstās gadu gaitā spēlējot ar labu ritma sadaļām. Viens uzdevums: prakse melodija pret metronoma par 2 un 4, tad mēģināt spēlēt nedaudz priekšā beat uz dažām frāzēm un aiz citiem. Ierakstīt sevi, lai dzirdētu efektu.

Skaitļi

Kad pavada, jūsu comping vajadzētu būt interaktīvai un ritmisks. Uzziniet dažas kopīgas komping ritmi - īss jab akords, sincoped modeļus, un pastaigas basa līnijas (pianistiem un ģitāristiem). Klausieties lielus accompanists, piemēram, Wynton Kelly (klavieres) vai Freddie Green (ģitāra) un emulēt savu pieeju.

Klausīšanās un tulkošana

Nekas neattīstīs autentisko stilu ātrāk par dziļu klausīšanos un transkripciju. Tā jūs internalizējat džeza frāžu, artikulācijas, dinamikas un vārdu krājuma nianses.

Aktīva klausīšanās

Klausieties vairākus viena standarta ierakstus. Salīdzināt versijas ar dažādiem māksliniekiem un laikmetu. Ievērojiet tempo izvēli, sakārtojuma izmaiņas, improvizācijas stilus un kopējo sajūtu. Pajautājiet sev: kāpēc šī versija strādā? Kas liek tai svārstīties? Kā solists ir saistīts ar harmoniju? Pierakstiet, ko tu dzirdi.

Piemēram, salīdziniet Mails Davis’s “So What” ar John Coltrane’s versiju. Pētījums dažādas pieejas melodijas spēlēšanai: Chet Baker’s liriskā vienkāršība vs. Dizzy Gillespie’s virtuozās līnijas. Veido psihiatrisko skaņu bibliotēku.

Transkripcijas process

Sākt ar īso frāžu transkripciju – divas līdz četras rindas vienlaicīgi. Nerakstiet neko sākumā; mēģiniet iemācīties šo frāzi ar ausi un spēlēt to uz instrumenta. Kad varat to precīzi atskaņot, uzrakstiet to notācijā, lai palīdzētu to analizēt. Laika gaitā izrakstiet visus solo, bet vienmēr dodiet priekšroku mācībām ar ausi pār rakstītiem avotiem.

Pievērsieties mūziķiem, kas saistīti ar jūsu instrumentu. Trompetistiem, studē Clifford Brown, Freddie Hubbard, vai Chet Baker. Saksofonistiem, Charlie Parker, Sonny Rollins, vai Dexter Gordon. Zema misiņa spēlētājiem (trombonu, bass trombone), klausīties J.J. Johnson, Curtis Fuller, Robin Eubanks, vai Marshall Gilkes. Ievērojiet viņu artikulāciju, vibrato, un dinamiskā kontrole.

Atšifrēt ne tikai solo, bet arī komponējot modeļus, basa līnijas un ansambļa daļas. Tas dod jums pilnīgu izpratni par to, kā melodija darbojas grupas vidē.

Improvizācijas paņēmieni

Improvizācija ir džeza sirds. Tā ir vieta, kur tu demonstrē savu harmonijas, ritma un melodijas izpratni, izsakot savu unikālo personību. Šeit ir specifiskas metodes, lai attīstītu savu improvizācijas vārdu krājumu:

Mācīties mērogot un režīmā programmas

Katram akorda tipam jāzina attiecīgās skalas un režīmi:

  • Galvenie septītie akordi: Jonijas (liela skala) vai Lidijas (liela ar paceltu 4. vietu) spožākai skaņai.
  • Minor septītie akordi: Dorian (dabīgā 6.) melodijai, piemēram, “So What” Aeolian (plakana 6. daļa) tumšākai skaņai; dažreiz Harmonic Minor izmainītiem kontekstiem.
  • Septiņi džeri: Mixolydian (plakanā 7.); mainīta skala (virslokranā) mainītiem dominējošiem; uz pusi samazinātam akordu skaitam.
  • Half-minished hordi: Locrijas (plakne 2, dzīvoklis 3, dzīvoklis 5, plakans 6, plakans 7).

Praktiski skrien pa šo skalu akorda izmaiņām standarta. Bet svari ir tikai izejviela, jums tās ir jāpārvērš muzikālās frāzēs.

Lietot Arpeggios

Arpeggios kontūra akordu toņus un saglabāt savu solo zemē harmonijā. Katram akordam, prakse spēlējot root-3rd-5th augšu un uz leju, tad pievienot 9., 11. un 13.. Savienot arpeggios vienmērīgi pāri akorda izmaiņām. Klasisks uzdevums: spēlēt melodiju standarta, izmantojot tikai arpeggios pamatā esošo akordu-tas precizē harmonikas struktūru.

Hromaticisms

Hromatiskās iet toņi un pieeja piezīmes pievienot spriedzi, atbrīvot, un melodisks interese. Darbs pie metodēm, piemēram,:

  • Hromatiska pieeja no pussoliņa zem vai virs mērķa akorda toņa.
  • Pielikums: divu hromatisku piezīmju (virs un zem) atskaņošana pirms mērķa piezīmju.
  • Hromatiskās skrējiens: lineāras hromatiskas shēmas, kas atrisina akorda toni uz spēcīga bīt.

Klausieties spēlētājus, piemēram, Charlie Pārker, kas apguvis hromatiku. Prakse, izmantojot vienkāršu līniju un ievietojot hromatisku pieeju apzināti.

Motivic Development

Tā vietā, lai spēlētu bezgalīgus svarus, radītu nelielu melodisku ideju (motivāciju) un attīstītu to visā solo. Atkārtojiet motīvu dažādos metienos, mainiet to, mainiet ritmu vai mainiet intervālus. Tas rada saskaņu un liek solo pastāstīt stāstu.

Piemēram, blūzā solo sākumā var spēlēt īsu trīsnotu frāzi, pēc tam to modificēt pa katru nākamo koru. Šī tehnika ir sonija Rollina un Mailsa Deivisa spēles centrā.

Izsaukums un atbilde

Jazz ir sarunvaloda. Praktiski maiņsecīgas īsas improvizācijas frāzes starp kreiso un labo roku (uz klavierēm) vai starp instrumentu un atbalsta celiņu, kas spēlē īsas frāzes. Grupas apstākļos klausieties bundzinieku vai pianistu un reaģējiet uz viņu idejām. Tas veido mijiedarbības prasmes.

Regulāra prakse pār atbalsta dziesmas (piemēram, no Jamey Aebersold vai iReal Pro) veidos jūsu fluency. Sākt ar vienkāršām melodijām un pakāpeniski palielināt harmoniku sarežģītību.

Ietvaros džeza garu

Autentiskums džezā nav tikai notis un ritmi – tas ir par attieksmi, klausīšanos un izteiksmi. Šeit ir nemateriālās īpašības, kas atdala autentisko spēli no mehāniskās reprodukcijas.

Aktīva klausīšanās darbībā

Džeza ir grupas saruna. Ievārījuma sesijā vai ansamblī klausieties, ko spēlē un reaģē citi. Ieslēdziet ar bundzinieku ’s brauciet ar cimbalu un basģitāristu’s pastaigas līniju. Veidojiet solistu ’s idejas, kad saskaitiet. Īsta komunikācija notiek, kad reaģējat reālā laikā. Tas prasa ļaut aiziet no stingriem plāniem un palikt klātesošam.

Risks

Kļūdas ir daļa no mācību procesa. Nespēlējiet to droši visu laiku. Izmēģiniet jaunu harmonisku aizvietojumu, drosmīgu ritmisku figūru vai dinamisku maiņu. Pat ja tas neizdodas, jūs kaut ko uzzināsiet. Lielie bija bezbailīgi – iemiesojiet šo garu.

Cieņa pret tradīcijām

Pētījums saknes džeza: New Orleans polifonijas, šūpoles ēras lielas grupas, bebops, ciets bops, modāls džezs, un ārpus. Izpratne par ziedojumiem pionieriem, piemēram, Louis Ārmstrong, Duke Ellington, Charlie Parker, un Thelonious Monk. Šī cieņa pamato savu spēli un dod jums kontekstu, lai jauninājumus.

Balss atrašana

Jūsu personībai vajadzētu spīdēt caur jūsu instrumentu. Izmantojiet džeza valodu, ko absorbējat no transkribēšanas un klausīšanās, bet ieveidojiet to savās izpausmēs. Izbaudiet ar frāzēšanu, toni un dinamiku, līdz izklausāties kā jūs pats. Tas prasa laiku, bet ir galvenais mērķis mācību standartiem, – pastāstīt savu stāstu caur tradīciju.

Praktiski padomi ikdienas praksei

Galvenais ir saskaņot. Veidojiet ikdienas praksi, kas aptver šīs jomas:

  • Iemācies vienu standartu nedēļā. Iegaumē melodiju, akordu izmaiņas un formu. Spēlē to visās divpadsmit atslēgās (vai vismaz vairākās atslēgās), lai padziļinātu harmoniku izpratni.
  • Dienā izraksti vienu solo frāzi. 20 minūtes mācies īsu laizīt ar ausi, tad izdomā, kas padara to darboties. Pievienojiet to savam vārdu krājumam.
  • Practice ar play-along tracks. Izmanto resursus, piemēram, Jamey Aebersold play-alongs vai iReal Pro app. Spēlējiet kopā ar ritma sadaļu un praksi, kas veido un solo.
  • Record sevi regulāri. Atpakaļ klausīšanās atklāj ritmiskus trūkumus, piķa problēmas un frasēšanas trūkumus, kurus var labot.
  • Dalība ievārījuma sesijās. Nekas neaizstāj aktīvo mijiedarbību. Sākt ar dažām melodijām, kuras labi zināt un pakāpeniski paplašināt. Pat ja pieļaujat kļūdas, pieredze ir nenovērtējama.
  • Pētījums džeza harmonijas grāmatās.] Resursi kā “ Džeza Harmonijas grāmata” Deivida Berkmana jeb Marka Levīnes’s “ Džeza teorija” ir lieliski resursi.

Atcerieties, ka džeza standartu apguve ir mūžīgs process. Ik reizi, kad tu atskaties uz melodiju, tu atnes jaunu ieskatu un pieredzi. Izbaudi ceļojumu – autentisks stils nāk no konsekventa darba, dziļas klausīšanās un radošās izteiksmes prieka.

Tālākai izpētei, izpētīt [ LearnJazzStandards.com vai resursus Jazz Lincoln Center]. Tie piedāvā lielisku izglītības saturu, tostarp klausīšanās rokasgrāmatas un transkripcijas solo.