Izpratne un analīze

Pirms spēlējat vienu piezīmi, ieguldiet laiku fragmenta padziļinātā izpētē. Šis analītiskais pamatdarbs pārvērš biedējošu mūzikas bloku virknē atrisināmu problēmu. Sākt ar fragmenta avota identificēšanu: no kura skaņdarba, komponista un kustības tas nāk? Zinot to, tiek radīts konteksts tempam, stilam un vēsturiskajai performances praksei. Tālāk, skenēšana tehniskām kļūdām: pēkšņiem lēcieniem, ātriem hromatiskiem fragmentiem, ekstrēmu dinamiku vai neparastiem ritmiskiem grupējumiem. Iezīmējiet katru no tiem ar zīmuli savā nošu mūzikā.

Izveidot psihisku vai rakstisku karti fragmentu. Ielauziet to frāzēm un atzīmējiet katru elpas punktu. Labi plānota elpa, kas atbilst frāzes beigām saglabā mūzikas līniju un atbalsta toņu kvalitāti. Arī atzīmējiet artikulācijas zīmes: vai gājums marcato, legato, vai staccato? Katram ir nepieciešama atšķirīga pieeja mēles un gaisam. Klausieties trīs vai četrus profesionālos ierakstus fragmentu – vēlams dažādas laikmets un diriģenti – salīdzināt interpretācijas. Internalizēt, kā fragments iekļaujas lielākā orķestra tekstūrā. Šis aurālais preparāts palīdzēs jūsu stilistiskos lēmumus un palīdzēs jums izstrādāt muzikālu koncepciju, pirms jūs pacelt savu instrumentu.

Punktu pētījums un vēsturiskais konteksts

Iegūt pilnu orķestra rezultātu par skaņdarbu. Pat ja jums ir tikai kondensēta klavieru redukcija, pētīt, kā jūsu zemā misiņa daļa mijiedarbojas ar kokvirvēm, stīgām un sitieniem. Izpratne par dinamisko līdzsvaru: vai jūs dubultojat basus vai spēlējat solo līniju? Piemēram, atklātais trombona solo Mahler 3 prasa pavisam citu pieeju nekā basa līnija Verdi operā. Pētot komponista tipisko orķestrāciju un performances praksi laika posmā var atklāt autentisku artikulāciju un frāžu izvēli. Rakstiet marginālas piezīmes par raksturu: “majestic and smagnēji” vai “viegls un izsmiekls”. Šis detaļu līmenis pārveido nošu mehānisko sarakstu pārliecinošā muzikālā paziņojumā.

Ritmiskā un metroloģiskā analīze

Vai fragments vienkāršā skaitītājā, piemēram, 4/4 vai saliktā skaitītāja, piemēram, 6/8? Vai ir sinkopēti vai izslēgti akcenti? Izmantojiet metronomu, lai justu pamatā esošo impulsu, tad praktizējiet klibot vai pieskaroties ritmu pirms spēlēšanas. Par sarežģītiem apakšnodalījumiem, rakstīt skaitīšanas virs personāla. Par fragmentiem ar biežām skaitītāja izmaiņām, izdarīt bāra līnijas un prakse pārejas lēnām līdz impulsa izmaiņas kļūst automātiska. Šis ritmisks pamata darbs novērš steigu vai velkot zem spiediena. Lai ļoti neregulāra ritma, apsvērt transkribēšanu ritmu uz notācijas programmu un spēlējot to atpakaļ dažādos tempos, lai internalizētu sajūtu.

Efektīvas prakses izstrāde

Labi strukturēta prakse sesija ir produktīvāka nekā bezprātīga atkārtojuma stundas. Sāciet ar fokusētu iesildīšanu, kas risina fragmenta specifiskās prasības: ja fragmentam nepieciešama ātra slīdēšana vai vārsta kustība, sasildiet ar lūpu slūžām un elastības vingrinājumiem. Ja tas prasa augstu vai skaļu spēlēšanu, izmantojiet garus toņus un dinamiskus uzsvilienus, lai sagatavotu savu reljefu. Uzsildīšanai vajadzētu imitēt fragmenta tehniskās problēmas, neradot nogurumu.

Pēc iesildīšanas izolējiet visgrūtākos pasākumus. Strādājiet pie tiem mazos gabalos - trīs līdz piecas piezīmes vienā reizē. Izmantojiet lēnu tempu, kur varat spēlēt katru piezīmi tīri ar pareizu gaisa atbalstu un artikulāciju. Pakāpeniski paplašiniet gabalu izmēru, kā uzlabojas precizitāte. Ierakstīt sevi spēlējot pāreju ar ātrumu, tad klausieties kritiski. Vai ir piķa slīdes? Nekonsekventas artikulācijas? Nevienmērīgs slīdēšanas vai vārsta laiks? Identificēt konkrētus jautājumus un izveidot mērķtiecīgus vingrinājumus, lai tos novērstu. Piemēram, ja slurred intervāls ir izplūdis, prakse artikulēt katru piezīmi vispirms tīri, tad pievienojiet slur, kad pirkstu slīda koordinācija ir stabila.

Metronoms izmanto stratēģiski

Uzstādīt savu metronoms tempo, kur jūs varat spēlēt fragmentu perfekti trīs reizes pēc kārtas. Palieliniet par diviem vai trim sitieniem minūtē un atkārtojiet. Ja jūs sastopaties ar plato, ietver ritmiskas variācijas: spēlēt pāreju punktētu ritmu, reversā punktētu ritmu, vai ar garām-īsiem modeļiem. Tas pārtrauc motors modelis un liek jūsu smadzenes apstrādāt katru piķa un ritmu vairāk apzināti. Arī prakse ar metronoms noklikšķinot uz sitieniem 2 un 4, nevis 1 un 3; tas attīsta spēcīgāku iekšējo sajūtu šūpoles un uz priekšu kustības.

Lēnās prakses spēks

Lēna prakse nav tikai spēlēšana ar samazinātu tempu – tā spēlē ar pārcilvēcisku precizitāti. Pusā ātrumā vai lēnāk pārbaudiet katru aspektu: artikulācijas uzbrukumu, nots garumu, dinamisko kontūru, slīdēšanu izvietojumu un elpošanu. Izmantojiet hronometru, lai ik reizi atkārtotu un pakāpeniski samazinātu kustības laiku. Prakse Atpakaļ: sāciet no pēdējām trim atzīmēm par sarežģītu pāreju un strādājiet pa ceļam uz sākumu. Tas dekontekstīs motoro secību un liek smadzenēm to atjaunot no nulles, bieži atklājot slēptu spriedzi vai nevienmērību.

Atpūtas un atveseļošanas nodrošināšana

Zems misiņa spēlēšana ir fiziski sarežģīta. Plānot īsus pārtraukumus pēc katras 20–30 minūtes fokusētu darbu. Izmantojiet šos pārtraukumus, lai stieptu savu embouchure, roll pleciem, un hidrāts. Izvairieties spēlēt, līdz jūsu lūpas ir pietūkušas vai jūsu skaņas spēki. Ja nogurums komplekti, pāriet uz klusu praksi (gaiss vien, vai buzzing uz iemutni), lai pastiprinātu gaisa atbalstu bez stresa. Šī strukturētā atpūta paātrina mācīšanās, jo tas novērš veidošanos slikti ieradumi, kas rodas no noguruši muskuļiem.

Tehniskās pieejas katram zema Brass instrumentam

Lai gan daudzi principi ir plaši piemērojami, katram instrumentam ir unikālas mehāniskas problēmas, kurām jāpievērš īpaša uzmanība.

Trombons: slīdēšanas precizitāte un Legato

Trombona izraksti bieži vien ietver ātras slīdēšanas kustības, kurām jābūt gan precīziem, gan klusiem. Praktizē slīdēšanas kustību prom no raga: izseko slīdes pozīcijas uz rokas vai vizuālo diagrammu. Tad buzz eju uz iemutni, atdarinot slīdes kustības. Tas atdala gaisa koordināciju no slīdes precizitātes. Legato ejas, izvairieties no "slīdēšanas uzmejām", izmantojot gaisu, lai savienotu piezīmes, nevis tikai slīdni. Praktiski aizvieto pozīcijas, kur izdevīgas, īpaši trilliem vai ātriem modeļiem, kas ir vieglāki augstākās pozīcijās. Klausieties katra slota "centrā"-trombonam ir īpaši nepiedodamas daļējas kļūdas. Ekstrēmiskām eju tecēm, piemēram, basa trombona solo Berlioza Ungārijas martā, praktizē slīdēšanas ceļu ar spoguli, lai nodrošinātu gludas, taisnas kustības.

Eifons: vārsta tehnika un intonācija

Eufonija spēlētājiem ir jāattīsta tīra pirkstu tehnika, īpaši lēcieniem un ātrai skriešanai. Prakse ar valve-buzzing[ vingrinājumu: atskaņot pāreju uz iemutni vieniem pašiem, pirkstojot vārstus. Tas veido tiešu saikni starp pirkstu kustību un gaisu. Eufonijs pieprasa arī izcilu intonāciju instrumenta temperamenta dēļ – izmantot uztvērēju, lai identificētu problemātiskas piezīmes izrakstā un apgūtu nepieciešamās maiņas pirkstu nospiedumus vai lūpu korekcijas. liriskiem ekscerptiem, fokusējoties uz vibrato kontroli: prakse ar metronomu, lai nodrošinātu vibrato impulsu, kas atbilst tempam un stilam, izvairoties no novēršošas vobbles. Eufonija specifiskajiem noklausīšanās fragmentiem, kā slavenais Florentiners March solo, pētī elpu zīmes, lai nodrošinātu, ka jūs nekad nesagriež melodiskās līnijas vidusfrāzi.

Tuba: Gaisa atbalsts un artikulācijas skaidrība

Tuba izraksti bieži pārbauda elpu kontroli un zemu reģistrē artikulāciju. Prakse uztur garus toņus pie mīkstas dinamikas, lai izveidotu gaisa atbalstu, kas nepieciešams augsta spiediena ejas. Ātrām artikulācijas operācijām izmanto vienu mēli (ne dubultu vai trīskāršu) lēnā ātrumā, pakāpeniski palielinot tempu, saglabājot mēles gaismu un gaisa līdzsvaru. Tuba spēlētājiem vajadzētu arī praktizēt F-pielāde vai alternatīvi pirksti, lai optimizētu roku pozīciju un intonāciju uz piezīmēm, piemēram, zemu D vai Eb. Ieraksta izrāvienu un klausīties jebkuru "burbuļu" uzbrukumos-pazīme nepietiekama gaisa ātruma pirms mēles atbrīvošanas. Tuba solo trešajā Vaughan Williams ] Tuba koncerto arī prasa tīru oktavas slūrus; praktizē tos ar drone, lai bloķētu augšējā daļā.

Garīgā sagatavošanās un izpildījuma domāšana

Tehniskā plūdi ir tikai puse no kaujas. Spēja veikt zem spiediena bieži vien atdala veiksmīgus noklausīšanās no vilšanos tiem. Izstrādāt priekš-performance rutīnas, kas nomierina nervus un fokusē savu prātu. Tas varētu ietvert dziļu elpošanu, pozitīvas apstiprinājumi, vai īsu garīgo palaist caur fragmentu. Prakse veicot fragmentu dažādos simulētus augsta stresa apstākļos: spēlēt draugam vai skolotājam, ierakstīt sevi ar taimeri, vai veikt nepazīstamā telpā. Katra simulācija ceļ izturību.

Vizualizācija ir spēcīgs rīks. Apsēdies klusā telpā, aizver acis un iztēlojies katru fragmentu, kas veiksmīgi skan: instrumenta izjūta, katra zīmīte, fiziskās kustības un uzticības sajūta. Dari to katru dienu vairākas minūtes. Pētījumi rāda, ka psihiskā prakse aktivizē tos pašus nervu ceļus kā fiziskā prakse, tāpēc tas nav tikai placebo, bet gan patiesi uzlabo sniegumu.

Vadība Audition Nerves

Noklausīšanās telpas var būt biedējoša. Sagatavojieties videi, vingrinoties ar uzmanību: spēlējiet, kamēr kāds runā tuvumā, vai izmantojiet metronoma lietotni ar nejaušiem skaļiem klikšķiem, lai simulētu negaidītu troksni. Izmantojiet ieelpošanas kastes tehniku pirms jūsu kārtas: ieelpojiet četrus skaitļus, turiet četrus, izelpojiet četrus, turiet četras. Atkārtojiet trīs reizes. Tas pazemina sirdsdarbību un oksidē jūsu sistēmu. Visbeidzot, pārfrāzējiet savu domāšanas veidu: skatiet izrakstu kā iespēju dalīties ar savu muzikālo mākslinieku, nevis kā testu, lai izietu vai neveiktu. Šī pāreja samazina performances nemieru un ļauj jūsu patiesajam sagatavošanās spīdumam.

Imitēti noklausīšanās nosacījumi

Izveidot izsmeļošu noklausīšanās vidi: lūgt draugu, lai jūs laiku, staigāt no citas istabas, un spēlēt fragmentu aukstumu. Izmantojiet aklu neizšķirtu-piešķirt fragmentu no cepures. Ierakstīt visu sesiju, tad analizēt ne tikai piezīmes, bet arī savu emocionālo stāvokli. Ievērojiet spriedzi jūsu pleciem vai rīklē. Attīstīt cue vārdu (piem, "kals", "elpot"), ka jūs atkārtojiet klusi pirms sākuma. Vairāku šādu simulāciju laikā, jūs uzbūvēsiet garīgo bruņas, kas padara reālā noklausīšanās justies rutīnas.

Izturības un ilgtermiņa konsekvences veidošana

Sarežģīti fragmenti bieži parādās garas programmas vai noklausīšanās beigās – fizisks un mentāls nogurums var sabotēties pat vislabākajā sagatavošanā. Veidojiet izturību, praktizējot fragmentu vairākas reizes pēc kārtas ar pieaugošu intensitāti. Sāciet klusi, tad pievienojiet dinamiku, tad spēlējiet pilnu skaļumu. Atpūtieties vienu minūti un atkārtojiet. Pakāpeniski palieliniet atkārtojumu skaitu, līdz varat spēlēt fragmentu trīs vai četras reizes pēc kārtas bez toņa vai precizitātes pasliktināšanās.

Iekļaut cross-training jūsu embouchure: buzzing lūpu slurs uz iemutni vien, spēlējot garus toņus pie pianisimo, un praktizējot gaisa uzbrukumiem[ (sākot piezīmi bez mēles) attīstīt tīru elpu atbalstu. Izvairieties no pārmērīgas prakses pašu fragmentu; tā vietā, mainīt savu rutīnas, strādājot uz papildu tehnisko pētījumu. Piemēram, ja fragments ir daudzas augstas piezīmes, prakse zema diapazona etude līdzsvarot stresu uz jūsu embouchure.

Bieži sastopamie nelaimi un kā no tiem izvairīties

Pārmērīga paļaušanās uz muskuļu atmiņu

Muskuļu atmiņa ir nokritusi spiediena ietekmē. Tā vietā, lai paļautos tikai uz atkārtošanos, attīstīt vairākus garīgo enkurus: zināt atslēgu gājuma, horda progresēšanu, un formu frāzes. Ja jums ir atmiņas slīdēšanas laikā, jūs varat ātri pārorientēt sevi, domājot par nākamo hordu vai melodisku kontūru. Prakse sākot fragmentu no jebkura bāra, ne tikai no sākuma. Tas novērš dreaded "blank ārā", kad jūs zaudējat savu vietu.

Kā klusēt

Atpūtas un fermatas ir tikpat svarīgi kā piezīmes. Daudzi spēlētāji skriešanās caur atpūtu vai ārstēt tos kā tukšu vietu. Izmantojiet metronomu, lai sajustu klusumu tieši. Saskaitiet atpūtu skaļi. Ja fragments ir dramatiska pauze, praktizējiet pāreju no pēdējās piezīmes uz pārējo ar pilnīgu kontroli, tad atbrīvojiet skaņu bez konusveida vai izciļņa. Šī uzmanība klusumam dod sniegumu nobriedušu, profesionālu formu.

Pārāk strauji spēlēju

Parasti slazds ir praktizēt pilnā apjomā no pirmās sesijas, kas maskē kļūdas un veicina sliktu gaisa kontroli. Izveidojiet savu dinamisko līmeni pakāpeniski: sāciet ar mf vai mp, tad pievienojiet skaļāku dinamiku tikai pēc tam, kad ir drošas piezīmes un ritmi. Forte ejas, praktizēt tos pie klavierēm vispirms, tad krescendo uz pareizo dinamiku, vienlaikus saglabājot to pašu gaisa ātruma kontroli. Tas novērš "blowing" skaņu un nodrošina, ka, kad jūs spēlējat skaļi, tas ir pilns un centrēts, nevis piespiedu.

Papildu stratēģijas meistarībai

Ritmiskās variācijas un lēnā prakse

Kad ejas kļūst neiespējamas, tās palēninās krasi – pustemporāli vai lēnāk – un pievienos ritma variācijas: punktētas astotā un sešpadsmitā daļa, tad reversi. Tas piespiež pirkstus un slīd, lai veiktu precīzus mikroregulējumus. Pēc dažām dienām atgriezieties sākotnējā ritmā nedaudz ātrākā tempā. Jūs ievērosiet uzlabotu koordināciju un līdzību. Ārkārtīgi tehniskām eju vajadzībām izmantojiet metrisko modulāciju praksi: mainiet pamatā esošo pulsu, piemēram, praktizējiet 4/4 pāreju 6/8.

Drones un pavadoņa izmantošana

Izmantojiet droni, lai uzlabotu piķa precizitāti un tonālo fokusu. Spēlējiet fragmentu pret turbo toniku, tad dominējošo, tad katru ausu. Tas iemāca ausi, lai ieslēgtos harmonikas centrā. Ja orķestra pavadījuma ieraksts ir pieejams, spēlējiet kopā ar to pusātrumā (izmantojiet programmatūru, piemēram, Anytune vai ] Pārsteidzoši slow Dauner). Tas sniedz pilnu muzikālo kontekstu un palīdz saprast, kā jūsu daļa savienojas ar pārējo ansambļa daļu. Mēģiniet spēlēt arī izrāvienu, bet hondējot basa līniju vai pretmelodiju, tas padziļina jūsu vispārējo muzikālo apziņu.

Reģistrēšana un pašnovērtēšana

Ierakstīt sevi nedēļā un salīdzināt to ar profesionālu atsauces dziesmu. Esiet godīgi: jūs dzirdat ritmisku velkot? Pitch pretrunas? Artikulācijas atšķirības? Pierakstiet trīs konkrētus uzlabojumus, lai strādātu nākamajā sesijā. Laika gaitā šie ieraksti kļūst spēcīgs dokuments jūsu progresu un palielināt uzticību, kad jūs dzirdat uzlabojumus. Izmantojiet vienkāršu audio redaktors, lai palēninātu jūsu ierakstu un pārbaudīt piezīmi sākas un izlaidumi detalizēti.

Resursi un turpmākie pētījumi

Lai padziļinātu savu izpratni par zemas misiņa izrakstiem, konsultējieties ar standarta orķestra ekscertu kolekcijām, piemēram, “Orchestral Excerpts for Trombonne” (rediģējis Keith Brown) vai ]“Tuba avotu grāmata” ] (R. Winston Morris). Online, ]]Thromeneexpts.org[FLT][FLT] piedāvā arī mistru video un repertuāru sarakstus. [FLT][13]Starptautiskā Tuba Eufonija asociācija[LAT][FLT][FLT] piedāvā arī praksi] redakcionālus redakciju [FLT], [False] redakcijā [FL] piedāvās[False] rezum[Fal] rezuments [

Secinājums: gara spēle

Apgūt ārkārtīgi sarežģītus fragmentus nav tikai vienas nakts sasniegums – tas ir disciplinētas, inteliģentas prakses rezultāts nedēļu un mēnešu laikā. Apvienojot dziļu analīzi, mērķtiecīgu tehnisko darbu, garīgo sagatavošanu un konsekventu pašnovērtējumu, jūs katru fragmentu no stresa avota pārveidojat par savu spēju vitrīnu. Pieņemsim, ka progress nāk pakāpeniski; dažas dienas jūs jutīsiet izrāvienu, citas dienas plato. Palieciet pacietībā, turiet zinātkāru ausi un sviniet mazas uzvaras. Ar šo sistemātisko pieeju jūs ieies jebkurā noklausīšanās vai izpildījuma ar pārliecību, ka esat atstājuši nekādu piezīmi un pārbaudīt.