Apgūstot eifoniju: Ceļvedis no iesācēja līdz progresīvam spēlētājam

Pāreja no iesācēja uz uzlabotu eifonija atskaņotāju ir daudz vairāk definēta nekā spēja spēlēt ātrākas piezīmes vai hit augstākas vietas. Tā ir būtiska pāreja uz to, kā jūs tuvojaties instrumentam: no koncentrēšanās uz vienkāršu piezīmju izkļūšanu līdz dziļai, izteiksmīgai muzikālai komunikācijai. Progresīvam spēlētājam piemīt ne tikai tehniskas spējas brīvi kustēties pa instrumenta plašo diapazonu, bet arī izsmalcināts tonis, izsmalcināta frāzēšanas sajūta un zināšanas, lai interpretētu sarežģītus mūzikas rezultātus. Šis ceļojums prasa strukturētu plānu, konsekventus paradumus un vēlmi padziļināt savas attiecības ar eifoniju. Šajā rokasgrāmatā ir izklāstīti galvenie šīs progresijas pīlāri, sākot no jūsu pamatu nostiprināšanas līdz ilgtermiņa meistarībai nepieciešamās motivācijas saglabāšanai.

Pārbūvējiet savu pamatu uzlabotas spēles

Progresīva spēlēšana nav par atteikšanos no pamatiem, bet drīzāk atjaunot tos ar jaunu precizitātes un izpratnes līmeni. Pasaules klases solists un iesācējs gan paļauties uz vienu un to pašu galveno fizisko mehāniku; atšķirība slēpjas efektivitātes, konsekvences un kontroles šo mehāniku. Pirms jūs varat izpētīt augšējo chelons literatūras, jums ir jānodrošina, ka jūsu pamats var atbalstīt jūs, neieviešot spriedzi vai nekonsekvenci.

Optimizējot posture un elpu izturībai

Progresīvs spēlētāja poza ir dinamiska, nevis statiska. Kamēr "sēdi taisni" ir labs padoms iesācējam, attīstīts spēlētājs saprot nepieciešamību pēc elastīga, līdzsvarota centra. Sēdies uz sēdekļa malas, kājas plakanas uz grīdas, ar mugurkaula pagarināms, bet ne nekustīgs. Jūsu pleci ir jāatvieglo un jānolaiž, ļaujot ribkāžai pilnībā paplašināties visos virzienos. Tas atbalsta veselīgu elpošanas metožu pielietošanu. Augstākām prasībām uzlabotam repertuāram, jums ir jāpāriet tālāk par vienkāršām "dziļām elpām." Praktizējiet, ko daudzi pedagogi sauc par "uguns elpu" vai "360 grādu elpošanu." Iedomājieties, ka jūsu ribkāža paplašinās uz āru, ne tikai uz priekšu. Lay uz grīdas ar grāmatu uz kuņģa, lai praktizētu diafragmatisku iesaistīšanos. Inhalējiet caur muti (par ātrumu) vai degunu (kontrolei) un jūtiet apakšējo muguru, sāniem un vēdera piepildiet. Kluss, ātrs un pilns ieelpojums ir uzlabotā spēlētāja elpas gatavības.

Konsekvences atjaunošana Across Registers

Embouchure, kas darbojas labi vidējā reģistrā var falter galēji augstu vai zemu diapazonu euphonium. Uzlabota spēlē ir nepieciešams saskaņots pūles, lai izstrādātu uzstādījumu, kas ir elastīga, bet stabila. "enchor" no embouchure bieži vien mainās nedaudz, bet stūriem mutē ir jāpaliek stingrs un atbalstošs. Kopēja pagrūtība ir nospiežot iemuti pārāk grūti pret lūpām, lai sasniegtu augstu notis. Tā vietā, koncentrēties uz gaisa ātrumu un nelielu, kontrolētu pucker no lūpām. Darbs uz jumtpiece buzzing katru dienu. Sākt ērtā vidējā reģistrā un gliss uz leju līdz zema buzz, tad gliss līdz augstu buzz, nemainot mutes gabala spiedienu. Tas attīsta smalko muskuļu kontrole nepieciešama bezšu pāreju starp reģistriem. Mērķis ir mirt centered, dinamiskas hygh, kas tulko uz siltu, kodola pildīts toni uz instrumenta.

Attīstīt savu parakstu eufonija skaņu

Jūsu eufonija spēlētāja identitāte ir galvenokārt jūsu skaņa. Uzlabotais spēlētājs aktīvi strādā, lai veidotu savu toni, pārejot no vispārējas "labas" skaņas uz personalizētu, skaistu skaņu. Tas ir atkarīgs no visa, sākot no mutes dobuma formas līdz iekārtu izvēlei. Eksperimentēšana ar rīkles formu: domājiet par dziļu "Ah" patskani tumšam, bagātam zemam reģistram un fokusētāku "Ee" patskani, lai precizētu augsto reģistru. Jūsu gaisa plūsmai jābūt konsekventai, piemēram, gaisa kolonnai, nevis virknei pufu. Ieklausieties kritiski leģendāro eufoniju spēlētāju, piemēram, Stīvena Mīda, Deivida Bērna, Keiti Džonsa un Rolanda Szentpāli, ieskaņošanai. Mēģiniet iededzināt skaņas kodolu. Izmantotais aprīkojums kļūst par instrumentu šim meklēšanas darbam. Profesionāls mutes gabals, piemēram, no Steven Mead Signature Series vai Denis Wick, piedāvā lielāku pretestību un projekciju, ļaujot veikt plašāku dinamisku paletes un blīvāku toni.

Ēkas tehniskā vadība un veiklība

Tehniskā prasme ir vārdu krājums, caur kuru jūs runājat kā mūziķis. Bez tā jūsu spēja izteikt sarežģītas muzikālas idejas ir stipri ierobežota. Tehniski uzlaboties nozīmē virzīties tālāk par vienkārši spēlējot svarus un etudes, lai tos sasniegtu ar kontrolētu ātrumu, ritmisku precizitāti un artikulācijas skaidrību.

Strukturēts mērogs un Arpeggio prakse

Uzlabotais spēlētājs ne tikai praktizē lielas un nelielas skalas; viņi praktizē tos modeļus, intervālos un arpeggios visā instrumenta diapazonā. Izmanto Arban metodi kā primāro tekstu. Strādā ar pētījumiem par lielām un nelielām zvīņām, hromatiskām zvīņām un top-tonguing un dubulttonguing vingrinājumiem. Transformatīvais ieradums ir praktizēt skalas trešajās, ceturtajās un citos intervālos. Spēlējiet skalu C Major sadalīti trešdaļās (C-E, D-F, E-G utt.) augšupejošā un lejupejošā. Šis vilcieni jūsu pirkstiem pielāgoties retākiem modeļiem un veidot harmonisku izpratni. Izmantojiet meteoromu katrā prakses sesijā. Atrodiet tempo, kur jūs varat spēlēt skalu vai ar perfektu ritmu un artikulāciju, un tikai virzīties garām, ka tempo pēc vairākiem secīgiem perfektiem atkārtojumiem.

Perfekta artikulācija un elastība

Artikulācija eifonija ir pastāvīga līdzsvarošanas darbība starp mēli, gaisu un lūpām. Progresīvajam spēlētājam ir absolūta kontrole pār šo līdzsvaru, kas spēj noti, kas sākas piķa centrā bez uztveres "kņada" vai mīksta "dah". Sākt uzlabot savu artikulāciju, praktizējot lēnas lokanības kustības ar mēli. Saki "tah" pret "dah" pret "lah" uz iemutņa. Mēlei jāpieskaras mutes augšai tieši aiz zobiem. Progresīvajam spēlētājam dubultais un trīskāršais tonguings nav tikai partiju triki; tie ir pamatinstrumenti ātrai eju izpildīšanai koncertos un grupas literatūrā. Praktizē zilbes "tu-ku" dubultai un "tu-tu-ku" trīskāršai, pakāpeniski pieaugošai ātrumam. Tikpat svarīgi ir arī piešķirt elastību (tāpat kā ar ironiski ar iroņiem vai Edvardiem) ir negrozāmi. Tie veido embubu muskuļus, kas nepieciešami, lai paceltos starp daļējiem sašķelēšanās vai uztriepumiem.

Instrumenta pilna diapazona kuģošana

Uzlabots eufonija repertuārs prasa paplašinātu diapazonu gan zem basa klafa personāla (pedāļu toņi), gan arī virs tā. Šie reģistri nav atsevišķas prasmes; tie ir vienas un tās pašas skaņas koncepcijas paplašinājumi. Pedāļa toņiem, fokusēties uz milzīgu daudzumu lēna, silta gaisa un ļoti atvieglota, atvērta embouchure. Ļaujiet instrumentam rezonēt. Augstajam reģistram gaisa ātrums ir galvenais šoferis, nevis iemutņa spiediens. Ir nepieciešama ļoti koncentrēta, ātra gaisa plūsma. Praktiska spēle ar vienkāršām melodijām, ko pazīstat (piem., "Laimīgu dzimšanas dienu") augstajā reģistrā, lai savienotu to ar muzikalitāti, ne tikai brutālu spēku. Mērķis ir tāda pati tonālā kvalitāte, kāda ir jūsu saldajā vietā.

Mākslinieciskais mūzikls

Progresīvs spēlētājs ir galvenokārt mūziķis. Technique ir instruments, bet muzikalitāte ir produkts. Tas ir, ja jūs pāriet no spēlējot piezīmes lapā, lai interpretētu komponista nodomu un injicējot savu māksliniecisko balsi.

Prasmīgās un dinamiskās kontroles māksla

Viena piezīme var tikt spēlēta ar tūkstoš dažādām nozīmēm, balstoties uz tās dinamisko formu un attiecībām ar nākamo piezīmi. Frāze ir māksla, kā pierakstīt piezīmes jēgpilnos muzikālajos teikumos. Analizējiet jūsu skaņdarbu harmonisko struktūru. Frāze bieži vien tiek veidota kulminācijā vai arī tā atrisinās. Tavai spēlei vajadzētu sekot šai arkai. Darbs pie ekstrēmiem dinamiskiem kontrastiem. Vai varat spēlēt perfektu pianissimo augstajā reģistrā, kas vēl ir pilns ar krāsu un atbalstīts? Vai vari spēlēt fortissimo zemu B-platu, kas nepārraujas vai nepārspēt? Praktēties ar krescendo un dekrēscenu virs vienas garas notis, cenšoties panākt pilnīgi vienmērīgu tilpuma maiņu bez izteiksmes vai toņa krāsas. Tas ir visu izteiksmīgo spēlēšanas pamatu. Ir svarīgi savienot dažādus stilus. Klasisks skaņdarbs var prasīt smalkāku, taisnu toni pret siltumu, savukārt, lai solos būtu nepieciešama plaša, operātisks un daudzveidīgs

Veidoju kontrolētu vibrato

Vibrato ir būtisks izteiksmīgs instruments eufonijā, bet tas ir jākontrolē un apzināts. Uzlabots spēlētājs nav "noklusējuma" vibrato ātrumu. Tā vietā, viņi to izmanto, lai uzlabotu mūziku. Lēni, plati vibrato var būt stately un kaislīgs. Ātrs, šaurs vibrato var pievienot intensitāti un spožumu. Prakse vibrato vispirms spēj spēlēt garu toni perfekti taisni. Tad, ieviest lūpu vibrato ar maigi un ritmiski svārstot žokļa. Izmantojiet metronomu, lai praktizētu to. Sākt ar lēnu pulsu (viens svārsts sitiens uz 60bpm) un pakāpeniski palielināt ātrumu. Ierakstīt sevi. Jūs vēlaties, lai vibrato justu un skanētu kā dabiska daļa no jūsu toņa, nevis mākslīga vobble.

Optimizējiet savu praksi ātrai izaugsmei

Atšķirība starp labu spēlētāju un lielisku spēlētāju ne vienmēr ir talants; tā ir lielā mērā viņu prakses kvalitāte. Uzlabota prakse ir apzināta, vērsta, un paredzēta uzlabošanai, nevis tikai laika pildīšanai.

Apspriežu prakses satvars

Apdomīga prakse ir definēta pēc konkrētiem mērķiem, tūlītējas atgriezeniskās saites un atkārtota precizējuma. Saskaņā ar augstas veiktspējas ekspertīzes pētījumiem, vispārīgs "spēlēt cauri" gabali ir daudz mazāk efektīvs nekā mērķtiecīgi strādāt pie trūkumiem. Identificēt sarežģīto divu joslu pāreju solo. Apstājieties. Analizējiet, vai tas ir pirkstu problēmu, artikulācijas jautājumu, vai ritma jautājumu. Izolēt šo elementu. Praktizējiet to tik lēni, ka varat spēlēt to perfekti desmit reizes pēc kārtas. Tad palieliniet tempo par 2-3 klikšķiem uz metronoma. Šī pieeja, aizstāvot psihologus, piemēram, Anders Ericsson, ir izrādījusies efektīvāka neirālo ceļu veidošana nekā beznodomīgs atkārtojums. Pielietojiet to savam ikdienas rutīnai. Neskaidra mērķa, piemēram, "darbs manā koncertā", vietā nosaki konkrētu mērķi: "Master to divkāršo tonging eju bāros 34-41 pie ceturtdaļas = 100."

Kā tikt galā ar brošūru

Uzlabots spēlētājs seko savam progresam. Saglabājiet prakses žurnālu. Pierakstiet, pie kā strādājāt, kas bija grūti, kādas stratēģijas jūs izmantojat un kādu tempu jūs sasniedzat. Tas nodrošina ceļvedi jūsu nākamajai sesijai. Tas neļauj jums no jauna atklāt tos pašus risinājumus katru dienu. Tas arī nodrošina spēcīgu motivācijas rīku. Kad esat slīpā, skatoties atpakaļ lapas progresu no sešiem mēnešiem, var būt neticami iedrošinošs. Pārskatīt savu žurnālu katru nedēļu, lai pielāgotu savus ilgtermiņa mērķus.

Psihiskās prakses izmantošana

Fiziskā prakse ir būtiska, bet psihiskā prakse ir spēcīgs instruments uzlabotajam spēlētājam. Prom no instrumenta, pētot savus punktus. Klausieties skaņdarba ierakstus, sekojot daļai psihiski. Iztēlojieties sevi, veiksmīgi spēlējot skaņdarbu, sajūta gaisa kustību un dzirdot savu ideālo skaņu. Šī prakse stiprina tos pašus nervu ceļus kā fiziska spēlēšana. Tas ir īpaši noderīgi mūzikas iegaumēšanai vai performances trauksmes risināšanai. Desmit minūtes dienā pavadiet mēmā savas mūzikas studijā, aktīvi imagining sevi izpildot līnijas.

Padziļināt savas muzikālās un teorētiskās zināšanas

Augsti attīstīts spēlētājs ir zinošs mūziķis. Tava spēja interpretēt mūziku ir tieši saistīta ar tavu izpratni par tās struktūru.

Punktu izpēte, teorija un transponēšana

Apstājieties tikai praktizējot eufonija daļu. Iegūstiet pilnu rezultātu. Ieiet tiešsaistē un atrodiet punktu uz skaņdarbu, ko spēlējat grupā. Skatiet, kā jūsu daļa iekļaujas tekstūrā. Vai jūs esat galvenā melodija? Pretrinda? Ritmiska pildviela? Tas maina to, kā jūs to spēlējat. Pētiet mūzikas teoriju. Analyze hord progresijas. Ja jūs saprotat, ka jūsu spēlētais fragments ir ii-V-I progress B-platā, jūs varat paredzēt harmoniku formu un frāzi attiecīgi. Būtiska uzlabota prasme ir transpozīcija. Eufonijs literatūra ir lielā mērā uzrakstīta basa klefā (konkrētā metienā) vai treblajā kulī (kā B-platā trompete). Spēja lasīt gan tekoši nav apspriežama. Prakse lasīt vienkāršus gabalus pretējā klifa. Transpose daļas uz citu instrumentu redzesloka. Šī prasme padara jūs nenovērtējamu ansambīta locekli. Jūs varat spēlēt kaut ko no thromona daļām uz ragu daļām! uz ragu daļām (ardzeņa

Cik svarīga ir apmācība

Jūsu auss ir jūsu vissvarīgākais rīks. Uzlabota spēlē būtībā vada jūsu auss. Izstrādāt perfektu relatīvo piķi, regulāri praktizējot auss apmācību. Dzirdēt intervālu, nosaukt to. Dzirdēt akordu, noteikt tās kvalitāti (liels, nepilngadīgs, samazināts). Atšifrēt solo ar lielu euphonium spēlētājiem. Mēģiniet izdomāt četru bāru frāzi ar ausi no ieraksta David Childs vai Steven Mead. Tas stiprina jūsu aurourālās prasmes, atmiņas, un jūsu spēja pieņemt sarežģītāku muzikālo vārdu krājumu. Izmantojiet lietotnes, piemēram, Tenuto vai tīmekļa vietnes, kas veltīta ausu apmācību laikā jūsu komutāciju vai downtime.

Mācoties ekosistēmu

Neviens nekļūst par meistaru vien. Progresīvais spēlētājs ir iekļauts mācību tīklā, kurā ir skolotāji, vienaudži un plašāka sabiedrība.

Darbs ar skolotāju

Pat viselitārākajiem profesionālajiem mūziķiem ir mentori un treneri. Privātskolotājs nodrošina objektīvu ausi un var identificēt smalkus jautājumus savā embouchure, elpošana, vai frasing, ka jūs vienkārši nevar redzēt vai dzirdēt sevi. Meklējiet skolotāju, kurš ir paveikts spēlētājs pats, bet kas arī efektīvi sazināsies. koledžas profesors vai atzīts profesionālis savā jomā var būt pārveidojošs. Ja jūs nevarat atrast vietējo skolotāju, tiešsaistes nodarbības caur Skype vai Zoom ir kļuvušas neticami kopīgas un efektīvas. Labs skolotājs ne tikai atrisināt problēmas, viņi izaicinās jūs un nospiedīs jūsu mūzikas robežas.

Iesaistīšanās Euphonium kopienā

Pievienojies Starptautiskajai Tuba Euphonium asociācijai (ITEA). Šī ir lielākā organizācija, kas veltīta mūsu instrumentam. Jūs iegūstat piekļuvi žurnāliem, konferencēm un spēlētāju tīklam visā pasaulē. Apmeklēt reģionālu vai valsts līmeņa konferenci. Uzklausiet pilnu euphonium spēlē masu korī vai apmeklējot solo apsvērumu pasaules klases mākslinieks ir neticami iedvesmojošs. Tiešsaistes kopienas, piemēram, Euphonium-Tuba Facebook grupas vai forumus, ir arī vērtīgas. Jūs varat uzdot jautājumus par aprīkojumu, repertoriju un tehniku un saņemt atbildes no simtiem spēlētāju. Visbeidzot, nokļūt ansamblī. Kopienas grupa, misiņa grupa vai kamergrupa nodrošina iknedēļas laiku, lai spēlētu un uzstāties. Tas liek jums spēlēt kopā ar citiem, klausīties un būt saskanīgiem. Ansambļa spēlēšanas sadarbības raksturs ir viens no ātrākajiem veidiem, kā augt kā progresīvs mūziķis.

Kā pārvarēt grūtības un saglabāt motivāciju

Ceļš no uzlabotas uz profesionālu vai no uzlabotas uz virtuozisku ir maratons, nevis sprints. Tas ir piepildīts ar plato un neveiksmes.

Darbs ar Plateaus

Katrs spēlētājs trāpa sienā. Jūsu tonis vairs nekļūst labāks. Jūsu tehnika jūtas ierobežota noteiktā ātrumā. Ja tas notiek, necīnieties ar instrumentu grūtāk. Atkāpieties. Mainiet savu rutīnas režīmu tikai uz nedēļu. Koncentrējieties uz ļoti pamatiem ar mikroskopu – skaņas skaļums lēnos garos toņos, perfekti laika nišas lūpu slūžās, gaisa kontrole. Bieži vien plato ir zīme, ka jūsu fondam ir nepieciešams pastiprināt, lai atbalstītu nākamo līmeni. Esiet pacietīgi. Nedēļa "borēšanas" pamata darbu dažreiz tieši tas ir nepieciešams, lai atslēgtu jaunu spēles līmeni.

Mērķi un rezultāti

Vienmēr dodiet sev kaut ko aizraujošu, lai strādātu. Mērķis ir progresa dzinējs. Pierakstīties reģionālā solo konkursā. Auditācija augstāka līmeņa ansamblim. Sagatavojiet pilnu solo apsvērumu saviem draugiem vai ģimenei. Iznākuma spiediens ir spēcīgs motivators un fantastisks skolotājs. Tas atklāj tieši to, kas jums ir un nav apgūts. Negaidiet, kamēr jūs esat "gatavi" izpildīt. Veikt agri un bieži, pat ja tas ir tikai vienam cilvēkam. Katrs sniegums samazina veiktspējas nemiers un veido skatuves klātbūtni.

Pāreja uz progresīvu eifonija atskaņotāju ir viens no atalgotākajiem muzikālajiem braucieniem, ko varat veikt. Tas ir nepārtrauktas pilnveides process: skaņas, tehnikas, izpratnes un izteiksmes uzlabošana. Apgūstot pamatus ar profesionāļa perspektīvu, apņemot apzinātu praksi un iegremdējot sevi mūzikas kopienā, jūs ne tikai uzlabosiet savu spēli, bet arī padziļināsiet savu saikni ar instrumentu. Mērķis nav pilnība, bet izaugsme. Izbaudiet procesu, klausieties dižajiem un vienmēr centieties uz skaistāku skaņu.