jazz-improvisation
Kā komponēt savu Jazz Melodies par zemu Brass instrumentiem
Table of Contents
Izpratne par to, kā džezā izpaužas ” mazbērnu ”
Zema misiņa instrumenti — trombons, eifonija, tuba un basa trombons — jau sen ir džeza ritma sekciju un lielo grupu harmoniju mugurkauls. Bet to loma sniedzas tālu tālāk par melodijas atbalstīšanu. Prasmīgu komponistu un improvizatoru rokās šie instrumenti var dziedāt ar vokālu kvalitāti, kas ir gan spēcīga, gan intīma. Trombons ar savu slīdmehānismu piedāvā mikrotoniskas lēcienas un glisandos, ko neviens cits misiņa instruments nevar atkārtot. Eifonija atnes melodiju, ragu līdzīgu siltumu, kas skaisti saplūst ar saksofonu. Tuba nodrošina dziļāko pamatu, spējot augt basa līnijām vai pārsteidzoši veikli melodiski lēcieni.
Lai efektīvi komponēt zemu misiņa, jums ir pieņemt to akustiskās īpašības: bagātīgs overtones, ievērojams dinamiskais diapazons (no čukstiem līdz rēciens), un spēja uzturēt garas frāzes ar pilnu toni. Atšķirībā trompetes vai saksofoni, kas bieži vien izgriezti caur mikstūru, zems misiņa instrumenti rada sajūtu smaguma un dziļumu. Jūsu melodijas vajadzētu izmantot šīs stiprās puses — domāt par ilgiem, lirisks līnijas, kas pēta instrumenta rezonanto zemāku reģistru, punktuated ritmisks pārrāvumi augšējā tessitura.
Vēsturiskais konteksts: Zemo Brasu Melodija pionieri
Melodiskā zemā misiņa tradīcija džezā aizsākās 20. gadsimta sākumā. Trombonisti, piemēram, Jāks Teagardens un Kids Orijs , kas izgatavoja blūza solo, kas bija tikpat neaizmirstams kā jebkura trompete. Bībopu ēra, ko atnesa [ J.J. Johnson, kurš pierādīja, ka trombons varēja orientēties uz sarežģītām harmonikas progresijām pūļainā tempā. Uz tuba, Bob Stewart, no jauna definēja instrumenta iespējas, spēlējot intricate melodijas, kas konkurēja ar jebkuru saksofonistu. Eufonijs, lai gan mazāk izplatīts galvenajā džezā, ir aizstāvējis tādus spēlētājus , Rich Matteson un
Galvenie elementi Jazz melodija sastāvs zems Brass
Rakstot pārliecinošu džeza melodiju zemam misiņam, ir nepieciešams teorētisko zināšanu un praktiskās izpratnes apvienojums. Lai izveidotu autentisku, šūpojošu līniju, ir būtiski šādi elementi.
Ritms un šūpošanās
Jazz dzīvo savā ritmiskā kabatā. Zema misiņa šūpoles nav tikai trīskārša apakšnodalījums — tas ir relaksēts, loping jūtas, ka var atzīmēt kā taisni astotdaļas ar nelielu liftu. Eksperiments ar sinkopētu akcentu uz bītli 2 un 4, un izmantot punktētu ritmu, lai radītu uz priekšu kustības. Galvenais ir izvairīties no statiskā ceturtdaļnotu modeļiem; tā vietā, domājot par pie-beat ieejas, kavētas rezolūcijas, un negaidītu klusumu. Viens efektīvs paņēmiens ir komponēt melodiju, kas nozīmē klaves modeli (piem, 3-2 dēls klave), kas dod līniju iebūvēto rievu.
Praktiskais gals: Uzrakstiet īsu ritmisku motīvu no divām līdz četrām notīm, tad atkārtojiet to dažādos soļa līmeņos. Tas rada saskaņotību, mainot melodisko kontūru. Piemēram, lejupejošu mazākuma trešdaļu, kam seko palielinājums, var transponēt, izmantojot ii-V-I progresiju. Lasīt vairāk par šūpoļu sajūtu, lai padziļinātu savu izpratni.
Harmonic Foundation: Blues Scales, Modes, un paplašinājumi
Klasiskā džeza skaņa ir veidota pēc blūza skalas (saknes, b3, b5, b7) un modāla radinieka. Zema misiņa Dorian režīms (bieži tiek izmantots virs mazākiem ii akordiem) un Mixolydian režīms (pārvaldītie V akordi) ir īpaši idiomātisks. Hromatisko pārejas toņu pievienošana starp šiem skalas grādiem rada spriedzi un atbrīvošanu — bebopa un pēc-bopa frazinga zīme. Piemēram, pāreja no saknes uz b3 caur dabisko 2 un hromatisko pieeju (root-#2-b3, izmantojot "hromatisko korpusu") piešķir līnijai izsmalcinātu malu.
Konsider paplašinātās harmonijas: Kad akorda diagramma aicina Cmaj7#11, melodija var nosēsties uz #11 (F#) par spilgtu, modernu krāsu. Zema misiņa, šādi intervāli ir vislabāk novietoti augšējā reģistrā, kur tie gredzenu skaidri. Izvairieties no stāvēšanu uz saknes vai piektā pārāk ilgi; džeza melodijas zelt uz ne-hord toņiem, kas atrisina graciozi. Pētījums blues mēroga lietojumprogrammas, lai redzētu, kā meistari izmanto šos piķus.
Melodiskais frāzes: izsaukums un reakcija, kosmoss un šausmīgs
Lieliska džeza melodija stāsta stāstu. Domājiet par to kā par sarunu: īsa "zvana" frāze (bieži augšupejoša un ritmiska), kam seko "reakcija" (dīkstoša vai atrisinoša). Telpa starp šīm frāzēm ir tikpat svarīga kā piezīmes. Atstāj ļauj klausītājam absorbēt to, kas tika atskaņots, un paredzēt nākamo. Zemā misiņa klusums ir īpaši efektīvs, jo instrumenta pilnais tonis prasa kontrasta mirkļus.
Vēl viena spēcīga ierīce ir secība — melodiska raksta atkārtošana ir solis augstāk vai zemāk. Tas veido intensitāti un bieži vien atspoguļo standarta džeza solo kontūru. Piemēram, sākot ar akorda 3. daļu, tad pārvietojoties uz 5., tad 7. daļa, katra ar sinkopētu ritmu, var radīt pieaugošu līniju, kas jūtas neizbēgama.
Hromatika un ornamentisms: pievienojot Flavor
Hromatiskās caurteces toņi, tuvošanās piezīmes, un ornamentācijas, piemēram, graciozs piezīmes, pagriezieni, un mordenti ir garšvielas, kas padara melodija skaņu izteikti džezs. Trombonam slide starp divām notīm (portamento vai glissando) ir iebūvēts ornaments, ka tuba un eifonijs var aptuven ar vārstu pussoli. Pat vienkārša krāsaina kaimiņa piezīme — piemēram, spēlējot C-B-C pār C galvenais hords — pievieno zilganu lēcienu.
Zemajam misiņam raksturīgais ornamentācija: Krišana (nobīde no piezīmes uz neko) ir klasisks džezs, kas beidzas uz trombona. Eifonija, neliels vibrato var līdzināties džeza dziedātāja vokālajam stilam. Izmanto tos saudzīgi; tiem vajadzētu justies kā dabīgām izelpām, nevis piespiedu efektiem.
Pielāgošanās zema Brass diapazons un metodes
Katram zema misiņa instrumentam ir unikālas spējas un ierobežojumi, kas ir jāinformē jūsu kompozicionālās izvēles. Melodija, kas jūtas bez piepūles spēlēt skanēs vairāk mūzikas izpildījumā.
Trombons: slīdēšanas un atrašanās vietas elastība
Trombona slaids ir piķis, kas ļauj veikt īstu glissandos, mikrotonālu līkumu un uztriepju. Komfortabli diapazons vairumam trombonistu ir no E2 (pedālis E) līdz Bb4, ar augšējo reģistru (virs F4), kas prasa lielāku kontroli. Ātri ejas ir iespējamas, bet prasa rūpīgu slīdēšanas pozīciju plānošanu — izvairīties no lieliem lēcieniem, kas prasa strauju slīdkustību, ja tempo ir augsts. Melodijai, izmantojot slīdošo dabiskos slūrus (kustas vienā virzienā) var izveidot legato līniju. Staccato artikulācijas vislabāk darbojas vidējā reģistrā, kur trombona reakcija ir kraukšķīga. Mācieties vairāk par trombona tehniku, lai izprastu pozīciju loģistiku.
Eifons: lirika un Agile
Eifonijam, ko bieži sauc par "tenoru tubu" vai "baritons", ir konusveida urbums, kas tam piešķir tumšu, samtainu toni ar lielisku projekciju. Tā diapazons no Bb0 (pedāli) līdz Bb4 ir plašs, un tas ir ļoti veikls vidū-to-augšējā reģistrā (E2 līdz A4). Vārsti ļauj ātri tehniski ejas — domā par eifoniju kā misiņa čellu. Instruments izceļas liriskā, dziedošās līnijas, kas prasa siltu vibrato. Sacerot, izmanto savu spēju lēkt intervālus vienmērīgi (piemēram, oktāvas lēciens no Ab2 līdz Ab3) un uztur augstas notis ar dinamiskām uzsvelēm. Izvairieties rakstīt pārāk daudz zemu pedāļa toņu ātrā pēctecībā, jo tie var skanēt dubļaini un iztrūkt projekcija.
Tuba: fonds ar pārsteidzošu diapazonu
Tuba diapazons ir no Bb0 (contrabass tuba) līdz F4 vai augstāka, bet salds vietas melodija ir no Eb1 līdz Eb3. Tuba zemākās notis ir spēcīgas, bet lēni runāt — izmantot tos ilgi tur notis vai ritmisko punchings nevis ātri skalar skrien. Augšējais reģistrs (virs Eb3) ir vairāk izcili un veikls, ideāls melodiskām līnijām, kas var sagriezt caur ritma sadaļu. Elpošanas kontrole ir kritiska; tuba prasa milzīgu gaisa atbalstu, tāpēc frāzes garumiem jābūt mērenām, ar elpošanas punktiem ik pēc četriem līdz sešiem stieņiem. Triks: rakstīt melodiju, kas sākas uz augstas nots (D3 vai F3) un pakāpeniski nolaižas, izmantojot gaisa spiedienu, lai izveidotu spēcīgu, legato līniju.
Soli pa solim ceļvedis komponējot savu jazz melody
Tagad, kad jūs izprotat teorētisko un instrumentālo kontekstu, sekojiet šai strukturētajai pieejai, lai radītu melodiju, kas jūtas idiomātiska un izteiksmīga.
- Izvēlieties atslēgu un režīmu. Sākt ar atslēgu, kas atbilst instrumenta rezonanta reģistram. Trombonam un eifonam, Bb major, Eb major, un F major ir dabiski, jo toņu sērija. Tubam, taustiņiem, piemēram, Bb, Eb, un Ab ļauj zemam diapazonam gredzenot. Izvēlieties režīmu — Dorian par maz-iish sajūtu, Mixolidian par bluesy dominant, vai modāls maisījums, piemēram, pentatonisks+zils hibrīds.
- Izveido kohortu progresu. Vienkāršs ii-V-I Bb (Cm7-F7-Bbma7) dod skaidru harmonisku ietvaru. Vairāk krāsu V aizstāj ar tritonu aizvietotāju (B7 F7 vietā) vai izmanto modālu vampu (piemēram, Dm7 astoņām joslām). Izrakstiet akorda izmaiņas standarta notācijā vai akorda simboliem.
- Izveidojiet Motif. Motīvs ir īss, raksturīgs ritmisks un melodisks šūna. Piemēram: punktēts astotās sešpadsmitās daļas ritms F piezīmē, kam seko ceturtdaļpiezīmes Eb (F b7). Šis motīvs var būt pamats visai melodijai. Rakstiet to instrumenta visērtākajā diapazonā (piemēram, vidējais trombona reģistrs: Eb3 līdz F4).
- Izvirza Motif pāri Progression. Atkārtojiet motivāciju dažādos soļa līmeņos, kas atbilst akordiem. Virs Cm7, motīvs varētu sākties uz G (piektā), tad pāriet uz Bb (b7) virs F7 un beidzot atrisināt F (trīsdaļa Bbma7). Alter ritmu nedaudz katru reizi — pievienot triplet, pagarināt piezīmi — lai izvairītos no monotonijas.
- Inkorporācijas hronisms un zilas piezīmes. Pievienojiet garāmgājējus starp horda toņiem. Piemēram, starp sakni un b3 Cm7, ievietojiet dabisku 2 (D) un tad hromatisku Db, lai tuvotos Eb. Izmantojiet plakano 5 (Gb) kā garāmgājēju piezīmi starp 4 un 5 jebkura horda — tas ir klasisks zils notis.
- Piemērojiet instrumentu specifiskas metodes. Trombonam atzīmējiet glissando frāzes pirmajā notā vai kritienā beigās. Eifonijam pievienojiet tenuto zīmi ar nelielu vibrato indikāciju. Tubai izmantojiet akcentus uz mērījuma slīpuma, lai uzsvērtu rievu.
- Refine Phrasing and Dynamics. Atskaņo melodiju pats (vai ar kolaboratoru) un klausies neveiklus lēcienus, nedabiskos ritmus vai vietas, kur izdziest elpa. Noregulējiet piezīmju garumus un pievienojiet atdusas, lai veidotu frāzi. Marka dinamika: sāciet mf un būvējiet f pie kulminācijas, tad no konusu līdz p] pie laidiena.
Padomi rakstīšanai melodijas, kas dzied uz zemas Brass
- Paturiet to vokālu un elpojamu. Labai džeza melodijai jābūt cilvēka balss dziedāmai, pat ja tā ir zema un dramatiska. Izvairieties no sešpadsmitās ātrās notis ārkārtīgi zemajā reģistrā; tā vietā novietojiet ātras līnijas augšējā daļā, kur instruments reaģē ātri. Rakstiet frāzes, kas respektē dabisko elpas ciklu: divas līdz četras bāri pirms elpas, ar norādīti elpas marķējumi.
- Izmantot telpu kā rīku. Atpūta rada spriedzi un ļauj harmonijai elpot. Pēc ilga melodiska loka ievietojiet ceturtdaļu atpūtas pirms nākamās frāzes — tas padara melodijas atgriešanos apmierinošāku. Uz tuba, atpūta pēc caurumota zema Bb var būt tikpat spēcīga kā pati piezīme.
- Balance atkārtojums ar variācijām. Klausītājiem ir nepieciešams atzinības darbs, lai sekotu melodijai, bet pārāk daudz atkārtojums kļūst garlaicīgi. Ritmu var pārveidot (piemēram, mainīt ceturtdaļpiezīmi divās astotdaļās), transponēt motīvu uz augšu vai apgriezt intervāla virzienu. Tas saglabā melodiju svaigu, saglabājot vienotību.
- Transcribe and Analyze Masters. Study solos by J.J. Johnson ("Lament"), Bob Stewart ("Tubby’s Theme"), and Howard Johnson (grappling with tuba in a jazz context). Notice how they usespace, blue notes, and dynamic swells. Also listen to non-brass players like Miles Davis for phrasing inspiration — his use of silence is legendary.
Kopīgi uzdevumi un risinājumi
- Čalendža: Melodija jūtas "bloķējoša" un tai trūkst šūpoļu.
]Risinājums: Pārbaudiet ritmisko notāciju. Noņemiet jebkuras taisnas astotās piezīmes un aizstājiet tās ar šūpolēm astotdaļām (nevienlīdzīgi, ar pirmo piezīmi ilgāk). Pievienojiet sinkopi, pārvietojot piespēli — piemēram, uzsāciet frāzi uz 2 sitienu "un" nevis uz sitiena 1. Izmantojiet punktētu ritmu un triplets, lai izjauktu vienotas piezīmju vērtības. - Šalvendža: Līnija atrodas pārāk zemu un izklausās dubļaina.
Risinājums: Daži atzīmē oktāvu vai pārraksta pāreju augšup pa solim. Tubai, neraksti melodijas, kas pastāvīgi paliek zem C2; pāriet uz vidējo reģistru (E2 uz A3) skaidrības dēļ. Trombēnam pedāļu reģistrs jāizmanto saudzējoši, tikai dramatiskai iedarbībai. - Šalvendža: Melodija nesaslēdzas ar pamatā esošajiem akordiem.
]Risinājums: Uzsvara toņi uz stipriem sitieniem (3. un 7.) un izmanto pieejas piezīmes no pussoliņa zemāk vai augstāk. Piemēram, virs G7 akorda zeme uz B (3.) beat 1, pirms tam Bb (iepriekšējā Cm7 b7) kā hromatisku pieeju. Tas rada balss vadošu, kas atspoguļo standarta džeza gaitas. - Šalvendža: Šis darbs zaudē enerģiju pēc pirmajiem restēm.
]Risinājums: Laika gaitā veido dinamisku un ritmisku intensitāti. Sākt ar vienkāršu, mazmotivāciju zemākā dinamikā, tad pakāpeniski palielināt nošu blīvumu, diapazonu un apjomu. Mērķis ir climactic augstu piezīmi aptuveni divas trešdaļas no ceļa cauri, tad ļaujiet melodija nokārtot. Šī arka forma saglabā klausītāju iesaistīšanos.
Komponēšanas rīku paplašināšana
Beyond the basics, explore these advanced techniques to add depth to your low brass melody writing.
Poliritmi un metriskā modulācija
Jazz bieži izmanto poliritmus, kas atvasināti no Āfrikas un latīņu mūzikas. Mēģiniet rakstīt melodiju, kas nozīmē 3:2 sajūta (trīs piezīmes pret diviem sitieniem) vai izmanto habanera ritmu (dotēts astotā, sešpadsmitā, divas astotās piezīmes). Metriskā modulācija — mainot impulsu no šūpolēm uz puslaika vai dubultlaika — var radīt dramatiskas izmaiņas. Piemēram, pēc lēnas, bluesy sadaļā 4/4, atzīmē melodiju 2/2 ar "dubultā laika sajūta" marķējumu. To parasti izmanto trombona funkcijas.
Paplašinātā forma un izstrāde
Lielākā daļa džeza melodiju seko 12 bāru blūzam vai 32 bāru AABA formai. Zemam misiņam var rakstīt arī caur-sastāvus, kas stāsta stāstu, neatkārtojot sadaļas. Sāciet ar intro, kas nosaka noskaņojumu (piemēram, rubato cadenza ar tuba pedāļa toni), tad pārejiet uz vidēja šūpoļu sadaļu (A), kontrastējošu tiltu (B) citā atslēgā vai režīmā un atgriešanos pie A ar variācijām. Beigās ar tagu, kas ietver zemu misiņa glissando uz toni.
Klusuma izmantošana par melodiju
Tādu leģendu rokās kā Miles Davis vai Ciets Baker, telpa ir melodisks elements. Piesakies uz zemas misiņa: uzraksti melodiju, kas sastāv no diviem darbības stieņiem, kam seko divi atpūtas stieņi, ar vienu, garu noskaņu pārējā joslā. Pretstats starp kustību un klusumu var būt elpu aizraujošs, it īpaši tad, kad aiz sevis nokrīt misiņa sekcija.
Praktiski vingrinājumi komponistu iedvesmošanā
Lai internalizētu šos jēdzienus, katru nedēļu izmēģināt šos vingrinājumus:
- Eksercizūra 1: Atšifrēt četrus J.J. Johnson solo stieņus uz manuskripta papīra. Analizējiet izmantotos intervālus un ritmus. Tad pārrakstiet frāzi citā atslēgā un citam zema misiņa instrumentam (piemēram, mainiet trombonu uz tubu).
- Eksercizūra 2: Uzrakstiet 12 bāru blūza melodiju, kurā tiek izmantotas tikai divas piezīmes (piemēram, sakne un b7), bet ritms mainās pa četriem stieņiem. Tad pakāpeniski pievienojiet vēl piķi katram korim, beidzot ar pilnībā hromatisku līniju.
- Eksercizūra 3: Sastādī melodiju, kas sākas ar glissando (vai uztriepes vārsta līkumu) un beidzas ar kritienu. Izmanto visu dinamisko diapazonu no pp līdz ff 16 bāros. Ieraksti sevi spēlējot vai dziedot, un pilnveido, balstoties uz to, kas jūtas dabiski.
Galīgās domas
Komponējot džeza melodijas zemam misiņam ir māksla, kas apvieno tehniskās zināšanas ar dziļu klausītāju žestu. Labākās melodijas jūtas neizbēgamas — tās ceļas un krīt ar spēlētāja elpu un ritma sekcijas pulsu. Uzticieties instrumenta dabiskajai balsij: siltai, pamatīgai un milzīgai izteiksmei spējīgai. Kā jūs rakstāt, iedomājieties lieliska džeza trombonista vai tubulista skaņu, spēlējot savu līniju smoky klubā, šis attēls vadīs jūsu izvēli.
Klausieties visu no New Orleans brass joslām līdz mūsdienu ECM ierakstiem ar zemu misiņa. Sadarbojoties ar citiem mūziķiem, arī tiks asināta tava amatniecība — būs tubulis skatu-lasīt savu melodiju un lūgt atgriezenisko saiti par spēlējamību. Lēnām, jūs izstrādāsiet stilu, kas godinās tradīciju, vienlaikus nospiežot robežas, ko zems misiņš var darīt džezā.
Ārējie resursi