Lai ierakstītu tuba un sousafons profesionālai audio prasa tehnisko zināšanu kombināciju, rūpīgu sagatavošanu un dziļu izpratni par šiem lieliskajiem zemas misiņa instrumentiem. Tubas un sousafoni veido pamatu daudziem ansambļiem, un to pilnīgu tonālo bagātību bez dubļainības vai izkropļojumiem, ir nepieciešama apzināta izvēle mikrofonu izvēlē, izvietošanā, telpu apstrādē un pēcražošanā. Neatkarīgi no tā, vai strādājat studijā, uz skatuves vai dzīvā soļošanas vidē, šajā rokasgrāmatā izklāstītie principi palīdzēs jums sasniegt gan spēcīgus, gan uzlabotus ierakstus.

Tubas un sousafona skaņas īpašību izpratne

Pirms mikrofona ievietošanas ir svarīgi novērtēt, kā šie instrumenti rada un projicē skaņu. Orķestru un koncertu grupu visbiežāk sastopamajam tubam ir konusveida urbums, kas rada siltu, apaļu toni ar spēcīgām pamatfrekvencēm. Tā zvans atkarībā no konstrukcijas saskaras ar augšup vai uz priekšu (labi vai ar ieraksta zvanu). Sousafons, kas veidots mobilitātei maršēšanas joslās, aptinas ap spēlētāja ķermeni un tam ir liels, uzliesmojis zvans, kas projicē uz priekšu un uz augšu. Abi instrumenti ir būtiski sarežģīti: to ārkārtīgi zemās frekvences var viegli ekscentrēt telpas režīmus un izraisīt uzplaukumu, kamēr to sarežģītajiem pārtoniem nepieciešama rūpīga mic pozicionēšana, lai uztvertu detaļas bez skarbuma.

  • Zemas frekvences Uzsvars: Tuba un sousafons rada jaudīgus apakšbasus un basa pamatus, bieži vien pat 25–30 Hz. Šīm frekvencēm ir nepieciešama galvas telpa jūsu signālu ķēdē un tās var pieprasīt augstfrekvenču filtrēšanu tikai tad, ja tās traucē maisījumam, nevis kā segas fiksējums.
  • Rezonanse un pārtones: Lielais zvans un garie cauruļvadi rada spēcīgas augšējās harmonikas, īpaši starp 200–800 Hz, kas pieskaita ķermeni un klātbūtni. Pārlieki uzsverot, tie var izraisīt mundru vai boksu skaņu, bet to trūkstot, rodas plāns, nedzīvs tonis.
  • Dinamiskais diapazons: Kvalificēts spēlētājs var pāriet no čukstīga pianisimo uz fortissimo, kas krata telpu. Jūsu ierakstu ķēdei ir jāizvieto šis diapazons bez nogriež, vienlaikus joprojām notverot dabas pārejošo uzbrukumu artikulācijas.
  • Directionality: Skaņa izstaro no zvana, bet arī no instrumenta ķermeņa un spēlētāja elpas. Close-miking tikai zvans var palaist garām pilnu raksturu; tāli mikrofoni vai istabas mikrofoni bieži ir nepieciešami, lai iemūžinātu visu attēlu.

Reģistrēšanas instrumenta sagatavošana

Instruments, kas ir labi uzturēts, skanēs labāk un tiks ierakstīts konsekventāk. Pirms hitting ierakstu, pārbaudiet šādu:

  • Vēlmi un vārsti: Nodrošināt, ka visi vārsti ir ieeļļoti un brīvi pārvietojas. Gaisa noplūdes izraisa zemas jaudas džinkstēšanu vai zudumu. Uz sousafona pārbaudiet uz skaņošanas slīdni un iemutņa uztvērēju, vai nav saspringta sajūta.
  • Muthpiece Izvēle: Toni ietekmē dažādi iemutņi – dziļāks kauss dod tumšāku skaņu, bet seklāks viens atdzīvina uzbrukumu. Darbs ar spēlētāju, lai izvēlētos iemutni, kas atbilst muzikālajam kontekstam un ieraksta mērķi.
  • Tīrīšana un žāvēšana: Spit un kondensācija caurulīšu iekšpusē var izraisīt klikšķus, gurgles un harmonikas traucējumus. Lai spēlētājs iztukšo ūdens atslēgas un maigi piesit instrumentu, lai pirms ierakstīšanas izkliedētu mitrumu.
  • Mehāniskais troksnis: Vārstu klikšķi un taustiņu klāsts ir daļa no akustiskā instrumenta skaņas, bet, ja tie ir pārmērīgi, apsveriet iespēju izmantot filca paliktņus vai vieglu mēmu pār zvanu, lai samazinātu mehāniskos artefaktus. Tas ir īpaši noderīgi klasiskajām vai smalkajām ejām.

Izvēloties pareizo mikrofonu

Labākais mikrofons tubai vai sousafonam ir atkarīgs no nepieciešamās skaņas un vides. Zemāk ir primārie tipi un to tipiskās pielietošanas:

  • Large Diaphragm Condenser Microphones – tās ir top izvēle studijas darbam. To paplašinātā frekvences reakcija un jutība uztver pilnu pārtonu diapazonu un spēlētāja dabisko elpu. Modeļi, piemēram, Neumann U87, AKG C414 un Audio-Technica AT4050 darbojas labi. Izmantojiet pad, ja jūsu priekšpamps nespēj apstrādāt augstu SPL.
  • Dinamiskie mikrofoni – izturīgi un izturīgi pret ekstrēmu skaņas spiedienu bez traucējumiem, dinamika, piemēram, Shure SM57, Sennheiser MD421 vai Electro-Voice RE20, ir lieliski tuvi orientējoši gan studijas, gan dzīvās situācijās. Tie nedaudz noripo augstas frekvences, kas var mazināt skarbumu un elpas troksni.
  • Ribbon mikrofoni – lentveida mikrofoni, piemēram, Royer R-121, AEA R84 vai Beyerdinamic M160, nodrošina vienmērīgu, siltu skaņu ar minimālu sibilances līmeni. Tiem nepieciešami tīri, augstie priekšpastiprinājumi (vismaz 60 dB) un tie ir trausli – nekad neizmanto fantomu jaudu uz pasīvas lentes. Ideāli piemērots, ja ir nepieciešams dabisks, vintage stila tonis.
  • Mazā diafragma Kondensētāja mikrofoni – tie ir mazāk izplatīti galvenajam pikapam, bet var kalpot kā artikulācijas vai telpas mikrofonu stopmiksi. To ātrā īslaicīgā reakcija uztver uzbrukuma „pērienu”, ko var sajaukt ar lielāku diafragmas mikrofonu, lai iegūtu detalizētāku skaņu.

Sousafonam soļošanas vai dzīvā kontekstā bezvadu sistēmas (piemēram, DPA 4099 vai Audio-Technica PRO 70) bieži ir vispraktiskākās, jo tās pārvietojas ar spēlētāju un noraida apkārtējo troksni.

Mikrofona novietošanas paņēmieni

Izvietošana ir vienīgais svarīgākais mainīgais. Pat ar labāko mikrofonu slikta pozicionēšana dos neapmierinošus rezultātus. Eksperiments ar šādām pozīcijām, vienmēr klausoties kritiski caur labām austiņām.

Aizvērt iezīmēšanu

Novietojiet mikrofonu 6 līdz 18 collas no zvana, nedaudz nobīdot no tā asi (15–30 grādi), lai samazinātu vēja blastus un skarbumu. Stāvus tubai tēmējiet uz miku uz zvana malu, nevis tieši uz leju gar urbumu. Tas ietver tiešas skaņas līdzsvaru un kādu zvana rezonansi. Sousafonam kopīga vieta ir tieši virs vai uz zvana pusi – nerādiet tieši uz gaisa straumi vai arī jūs iegūsiet pārmērīgu elpas troksni.

Attāluma izlīdzināšana

Uzstādīt otru mikrofonu (vai primāro, ja vēlaties vairāk ambient skaņa) 2 līdz 6 pēdas attālumā, kas vērsta uz zvanu, bet arī pacelt dažas telpas pārdomas. Tas piebilst dziļumu, dabas reverb, un instrumenta "blūms". Sousaphone somoking kontekstā, pāris vispārējo mikrofonu novietoti 4 līdz 6 pēdas intervālu var uzņemt reāli stereo attēlu spēlētāja kustīgu.

Divējāda lietojuma tehniskie paņēmieni

  • Aizlieguma tehnika: Izmantot ciešu dinamiku vai kondensatoru kodola skaņai un attālinātu telpu mikrofonu (ribbon vai lieldiafragmas kondensatoru) atmosfērai. Tos līdzsvaro maisījumā, lai kontrolētu “gaisa” daudzumu ap instrumentu.
  • Mid-Side (MS) Stereo: Apvieno kardioīda mikrofonu, kas vērsts pret zvanu (vid.), ar divvirzienu mikrofonu perpendikulāri (puse). Tas ļauj pielāgot stereo platumu sajaukšanas laikā, nekustinot mikrofonus. Lielisks solo tuba ierakstiem, kur vēlaties kontrolējamu stereoattēlu.
  • Lūguma uzņemšana: Sūzafonam neliels mikrofons, kas novietots zem zvana (rādot uz spēlētāja mutes pusi), var uztvert unikālu, rīkļveida toni. Skatieties uz plastikāta un vēja toni; izmantojiet putu vējstiklu. To bieži izmanto funk vai New Orleans otrās līnijas stilos “grewly” skaņai.

Vienmēr ierakstiet dažas sekundes istabas toni un dažas klusās piezīmes, lai pārbaudītu nevēlamu rezonansi. Pārvietot mikrofonu pat collas un klausīties vēlreiz – izmaiņas var būt dramatiskas.

Līmeņrāžu un reģistrācijas paņēmienu noteikšana

Pareiza pieauguma pieturēšana novērš kropļojumus un troksni. Sekojiet šīm vadlīnijām:

  • Gaina struktūra: Uzstādiet priekšpastiprinājumu tā, lai skaļākās fortissimo virsotnes sasniegtu -6 dBFS (24 bitu ierakstam). Tas atstāj galvu negaidītām virsotnēm un izvairās no ciparu apgriešanas. Tubai zemākās frekvences var izraisīt metru lēcienu pat tad, ja uztvertais skaļums šķiet zems – skatieties apakšbasa enerģiju.
  • Pop filtri un vējstikls: Elpošanas pops ir bieži sastopami, īpaši sousafonā, kur zvans virzās tieši uz mic. Izmantojiet metāla pop filtru vai putu vējstiklu. Lentītes mikrofoniem siets aizsargā arī lenti no gaisa pufiem.
  • Uzraudzīt: Izmantojiet slēgtas austiņas, kas izolē telpu. Zemās frekvences var asiņot atvērtās austiņās un izraisīt atgriezenisko saiti vai dubļainu spriedumu. Lai spēlētājs spēlē pie izpildījuma apjoma, kamēr jūs pārbaudīt rumba, buzz, vai fāzes problēmas no tuvumā esošajām cietajām virsmām.
  • Daudzkārtīgi tiek: Ieraksti vismaz trīs labas aizņem, nedaudz mainot mikrofona pozīciju katram. Neliela attāluma nobīde var radīt lielu zemas frekvences palielinājums atšķirību. Tas dod jums iespējas jaukšanas laikā.
  • Tikai piezīmes: Piesakieties mikrofona tipam, attālumam, leņķim, priekšpastiprinājuma iestatījumam un jebkuriem pad iestatījumiem. Tas ir nenovērtējami, ja nepieciešams vēlāk atjaunot skaņu.

Pēcražošanas un sajaukšanas

Kad dziesmas ir ierakstītas, rūpīga rediģēšana un jaukšanas ķēde būs pulēt skaņu, neiznīcinot tās dabisko raksturu.

Trokšņa samazināšana un tīrīšana

Izmanto spektrālo rediģēšanu, lai noņemtu zemas frekvences rumbu (piemēram, no HVAC vai pēdās) zem 30–40 Hz, ja tā ir. Izņemt arī elpu, vārstu klikšķus vai krēslu sprauslas, kas ir pārāk skaļi. Automatizēti instrumenti, piemēram, iZotope RX vai iebūvēta spektrālā rediģēšana DAWs darbojas labi. Esiet maigs – pārmērīga denozēšana var izplīst zemu galu.

Izlīdzināšana

  • Subbass kontrole: Lai noņemtu rampu, uzklājiet augstfrekvenču filtru starp 25–35 Hz, bet tikai tad, ja trase konkurē ar citiem zemiem instrumentiem. Uz solo ejas atstājiet apakšbasu neskartu maksimāla trieciena dēļ.
  • Zema siltumu: Maigi paceliet ap 120-250 Hz, lai pievienotu siltumu un ķermeni. Izmantojiet plašu Q (0,5-0,8), lai izvairītos no boksveida skaņas. Samazinot ap 400-500 Hz var samazināt „mīklumu”, ja mikrofons bija pārāk tuvu.
  • Prece un skaidrība: Šaurs griezums ap 1–2 kHz var samazināt virstoņu stingrību, bet maigs paaugstinājums pie 3–5 kHz pievieno definīciju, nedarot instrumentu spilgtu.
  • Augstas klases gaiss: Ļoti smalks plaukta paaugstinājums virs 8 kHz var atvērt skaņu, bet izvairīties no sibilances vai elpas trokšņa pievienošanas.

Saspiešana

Piesakies vidējas attiecības kompresors (4:1 līdz 6:1) ar ātru uzbrukumu (10-20 ms) un vidējas pakāpes izlaidi (100-20 ms), lai kontrolētu dinamiskās virsotnes. Mērķis 2-4 dB pieauguma samazinājums skaļāko eju laikā. Lēnāks uzbrukums (30-50 ms) var saglabāt sākotnējo pārejošo, lai radītu lielāku uztveres sajūtu. Paralēla saspiešana – sajaucot stipri saspiestu versiju ar sauso signālu – var pievienot perforatoru, nesasmalcinot dinamiku.

Reverbs un Ambience

Pievienojiet telpu vai zāli ar sabrukšanas laiku 1,5-2,5 sekundes, lai dabas koncerts iestatījumu. Izmantojiet pirms-kavējums 10-20 ms, lai novietotu instrumentu nedaudz uz priekšu miksā. Sousaphone somping kontekstā, īsāka telpa reverb (0,8-1,2 s) darbojas labāk, lai simulēt āra akustiku bez skan kavernozs.

Stereo attēlveidošana

Ja izmantojat duālo vai stereo tehniku, pagrieziet to ar ciešiem mikrofoniem uz centru un istabas mikrofonus nedaudz pa kreisi un pa labi (10-20% izkliede). blīvā maisījumā monosaderīgs bieži vien ir drošāks – pārbaudiet savu maisījumu mono, lai nodrošinātu, ka zemais gals netiek atcelts.

Sousaphones pārdomātie jautājumi

Sousaphone dizains un tipisks lietošanas gadījumi pievienot slāņus sarežģītības. Šeit ir konkrēti padomi, lai iegūtu labākos rezultātus:

  • Spēlētāja mobilitāte: Vietām, kur mūziķe kustas, izmantot bezvadu klipu mikrofonu (piem., DPA 4099 vai Shure Beta 98H/C). Novietojiet to uz zvana loka, zvana svārkos (ja jums ir pietiekami mazs mikrofons), vai uz elastīga zossneka, kas piestiprināts spēlētāja iekāpšanai. Vienmēr nodrošiniet kabeli, lai izvairītos no vilkšanas.
  • Vēja un elpošanas trokšņa kontrole: Lielais zvans atveras, virzot spēcīgu gaisa plūsmu uz auditoriju un uz jebkuru mikrofonu tā priekšā. Bieza putu priekšējā stikla vai „mirušā kaķa” pūkains pārsegs ir gandrīz obligāts āra ierakstam. Pat iekštelpās popfiltrs var samazināt plosītas.
  • Aizturot ansambļa skaņu: Vienkārša bandā vai bungu korpusā, sousafons ir daļa no lielāka veseluma. Skaidrības labad izmantojiet mazu diafragmas kondensatoru pāri ORTF vai XY modelī 6-10 pēdas joslas priekšā, lai satvertu līdzsvarotu maisījumu, tad sajauciet ar tuvu mikrofonu uz sousafona.
  • Lāvaljē Mikss teātrim: Muzikālajā teātrī vai bedrīšu orķestrīs lavaljē mikrofons, kas pielipis pie spēlētāja apkakles, var būt pārsteidzoši efektīvs. Tas uztver gan tiešo skaņu, gan arī krūšu rezonansi. Papildina to ar slēptu robežu mikrofonu pie bedres grīdas.

Problēmas, kas bieži rodas

  • Booomy, Muddy Sound: Miks atrodas pārāk tuvu pie sienas vai stūra. Pārvietojiet mūziķi uz istabas centru, vai izmantojiet kardioīda mikroshēmu ar stingru rakstu. Tāpat izsekošanas laikā mēģiniet izveidot augstas caurlaidības filtru ar 40-50 Hz (ja priekšpamps tāds ir), lai novērstu riņķa veidošanos.
  • Harsh vai Tievais skaņa: Miks ir vērsts tieši uz zvanu uz ass. Leņķis tas 15-30 grādus off ass. Ja izmanto kondensatoru ar asu augstvirsmu, pāriet uz lenti vai dinamisku. Pārbaudi arī spēlētāja iemuti un embouchure – spoža uzbrukums var būt spēles problēma.
  • Pārmērīgs elpas troksnis: Pārvieto mikrofonu tālāk vai izmanto vējstiklu. Sousafonam mikstūra pozicionēšana virs zvana (norādot uz leju) bieži samazina tiešās gaisa blastus, saglabājot skaņu.
  • Fāžu atcelšana ar vairākiem mikrofoniem: Izmēriet attālumu starp tuviem un istabas mikrofoniem un mēģiniet saglabāt attālumu vismaz trīs reizes aizslēgtā attālumā, lai izvairītos no ķemmes filtrēšanas. Izmantojiet noteikumu 3:1 vai uzsist fāzi vienā no celiņiem, lai redzētu, vai zemais gals kļūst pilnīgāks.

Ārējie resursi

Lai sīkāk nolasītu konkrētus paņēmienus un rīkus, apsveriet šos autoritatīvos avotus:

Secinājums

Uzskaites tuba un sousafons profesionālā līmenī ir jautājums par izpratni par instrumenta akustisko uzvedību, izvēloties atbilstošus mikrofonus, novietojot tos uzmanīgi un apstrādājot ierakstītos celiņus ar pārdomātu apstrādi. Zemās frekvences, kas padara šos instrumentus tik spēcīgus, var būt arī grūtāk kontrolējamas – bet ar šeit aprakstīto sagatavošanu un metodēm, jūs varēsiet uztvert skaidru, rezonantu un dinamisku skaņu, kas paliek pati savā sastāvā jebkurā maisījumā. Vienmēr uzticieties savām ausīm, brīvi eksperimentē un nekad nenovērtējiet mikrofona kustības ietekmi.