Kā iekļaut Blues elementi jūsu Jazz improvizācija

Džezam un blūzam ir kopīga dziļa vēsture, un blūzs kalpo kā viens no džeza mūzikas pamatpīlāriem.Blūza elementu iekļaušana jūsu džeza improvizācijā ne tikai bagātina jūsu spēli, bet arī savieno jūs ar emocionālo dziļumu un stāstīšanas tradīciju, ko iemieso abi žanri. Vienalga, vai esat iesācējs vai progresīvs improvizators, izpratne par to, kā apvienot šos stilus, var ienest jaunu dimensiju jūsu solo un vispārējo muzikālo izpausmi. Šis paplašinātais ceļvedis aizvedīs jūs no vēsturiskām saknēm līdz progresīvam lietojumam, ar praktiskiem vingrinājumiem un reāliem piemēriem.

Saprast attiecības starp džezu un blūzu

Pirms ieniršanas tehnikās ir svarīgi atpazīt dziļās vēsturiskās un muzikālās attiecības starp džezu un blūzu. Blūza mūzika, ko raksturo tās īpatnējās horda progresijas, zilās notis un izteiksmīgais vokālais stils, ir spēcīgi ietekmējusi džeza harmoniju, ritmu un frāžu. 19. gadsimta beigās, nākot klajā ar afroamerikāņu darba dziesmām, garīgiem un lauka holleriem, blūzam bija harmonisks un emocionāls pamats, ko agrīni džeza mūziķi ātri pieņēma.

Līdz 20. gadsimta 20. gadiem tādi džeza mākslinieki kā Luiss Ārmstrongs un Dželija Rolmortone (Jelly Roll Morton) jauc blūza frāzes improvizācijās. Uzaicinājuma un atbildes raksts, kas sakņojas Āfrikas mūzikas tradīcijās, kļuva par abu žanru štāpeļšķiedrām. Šodien blūzs paliek būtisks leksiķis jebkuram džeza improvizatoram, sākot no mākslas bumbas līdz Herbie Hancock modālajiem pētījumiem. Izpratne par šo līniju palīdz sadzirdēt blūzu nevis kā atsevišķu stilu, bet kā džeza valodas neatņemamu sastāvdaļu.

Svarīgākie zilie elementi, ko izmantot žazu improvizācijā

Šeit ir pamata celtniecības bloki jums būs nepieciešams, lai apgūtu:

  • Blues Scale: Blues skaņas stūrakmens, parasti sešu zīmju skala, kas ietver nelielu pentatonisko skalu plus samazinātu 5.(zilā nots). Tas darbojas pāri lieliem, mazākiem un dominējošiem akordiem ar pārsteidzošu elastību.
  • Zilās piezīmes: Saplacināta trešā, piektā un septītā atzīmē, ka pievieno spriedzi un dvēseli. Šīs piezīmes bieži vien ir liektas vai slirnētas, lai radītu mikrotoniskas lēciena, kas imitē cilvēka balsi.
  • Kall-and-Response: Sarunvalodas frāžu struktūru, kur muzikālais “zvans” tiek atbildēts ar “reaģēšanu”. Tas var būt starp diviem instrumentiem, starp kreiso un labo roku (uz klavierēm), vai starp melodisku ideju un hordālām pieturzīmēm.
  • Ekspotiskās metodes: Bends, slaidi, vibrato, spoku piezīmes, un smalkas ritmiskas variācijas, kas palielina emocionālo dziļumu. Uz saksofona, kontrolēti pitch līkumi; uz ģitāras, stīgu lieces un aiz-note līkumi.
  • Blues Progression: Pamats ir 12 bāru blūza akorda progresija (I-I-I-I-IV-I-I-I-V-IV-I-I-V-V). Džezā tas bieži tiek paplašināts ar apgriezieniem un akorda substitūcijām (piemēram, ii-V-I cadences), saglabājot zilgano melodisko garšu.
  • Rhitmiska sajūta: Shuffle ritmi, swung astotās piezīmes, un sinkope tiek cepti blūza izpildījumā. Pievienojot spēcīgu “backbeat” uz bītli 2 un 4 var uzreiz pārveidot sterilu džeza līniju par blues-alked vienu.

Vēsturiskais konteksts: Blūzs žaza stilu evolūcijā

Blūzs ir bijis nemainīgs caur katru lielāko džeza laikmetu. Ņūorleānas džezā, agrīni improvizatori, piemēram, Buddy Bolden un Sidney Bechet, izmantoja blūza šrifus un saliektas piezīmes pār soļotāju grupu harmonijām. Grāfa Basī un hercoga Elingtona šūpoles ērā bija redzami “zilie kliedzieni” un boogie-woogie basa līnijas. Bebopa mūziķi, piemēram, Čārlijs Pārkers un Dizijs Gillespie, iekļāva blūza līnijas spraukuma tempos, radot bībop blūza galvas, piemēram, “Tagads laiks” un “Blues for Alice”.

Vēlāk 50. un 60. gadu smagās cīņas kustība atveda blūzus atpakaļ priekšgalā ar tādiem māksliniekiem kā Horass Silvers, Kanonbols Adderlijs un Lī Morgans. Viņu solo bieži izmantoja niknas, blūza frāzes pār evaņģēlija iekrāsotiem akordiem. Modāls džezs, Milesa Deivisa un Džona Koltrane pionieris, arī noliecās uz blūza svariem, lai uzturētu garas improvizācijas. Izpratne par šo evolūciju palīdz ierindot savas blūza iedvesmotās līnijas lielākajā džeza tradīcijā.

Kā iekļaut Blues elementi jūsu Jazz improvizācija

Šeit ir praktiskas, soli pa solim metodes, lai ie aust blūza ietekmē jūsu džeza solo efektīvi:

1. Mācīties un apgūt Blues Scale

Sākt praktizējot blūza skala visās atslēgās. Visbiežāk forma ir: sakne, , 4 , , 5 , 7, saknes. Piemēram, C blūza: C, E , F, G , G , B , C Praktizējiet šo skalu augošā, dilstošā, un trešajās. Tad piemēro to pa vienkāršu blūza progresēšanu. Vairāk C7 hord, C blūza skala rada grikts, soulful aromāts. Bet nav ierobežot sevi toniks-eksplore blūza skala sākot no ceturtā (F blūza virs C7) vai piektā (G blūza virs C7) dažādām krāsām.

2. Radoši izmantojiet zilās piezīmes

Eksperiments ar saplacināto 3., 5. un 7. grādu skalas. Džeza kontekstā, jūs varat tuvoties šīm piezīmēm hromatiski no pus soļa virs vai zem. Piemēram, pieeja -3 (E ) no E dabas vai D, uzsverot spriedzi. Uz pūšamajiem instrumentiem, saliekt piķis nedaudz, lai atdarinātu vokālo kvalitāti blūza dziedātāji, piemēram, B.B. King vai Besie Smith. Uz klavierēm, jūs varat “saspiest” divas piezīmes kopā ar grācijas piezīmes. Uz ģitāras, slīdot uz - 5 no 5 ir klasisks blūza klišejas, kas joprojām strādā mūsdienu džezā.

3. Iekļauti uzaicinājuma un atbildes raksti

Uzbūvējiet savu improvizāciju, spēlējot īsu melodisku frāzi (zvans) un sekojot tai ar kontrastējošu frāzi (reakcija). Tas imitē blūza sarunvalodas raksturu un uztur jūsu solo iesaisti. Džeza kombo var tirgoties ar bundzinieku četrinieku, vai atbildēt uz savu melodisko ideju ar ritmiski punktuālu hordālu hitu. Klausieties Vesa Montgomerija solo-viņš bieži spēlē kraukšķīgu vienpiezīmju līniju (zvanu) un tad atbild ar mīkstāku oktāvu vai hordālu frāzi (reaģēšanu).

4. Integrēt ekspresīvas metodes

Izmantojiet vibrato, slaidus un līkumus, lai pievienotu emocijas. Ragu spēlētājiem smalka piķis lēciena var dot bluesy raksturu. Pianistiem un ģitāristiem, lieces stīgas vai izmantojot gracious notis var nodot līdzīgus efektus. Uz klavierēm, jūs varat simulēt līkumu, ātri spēlējot zemāka kaimiņa piezīmi un slīdot hromatiski uz mērķa piķis. Uz koka vējiem, lūpu slūpas un puscaurumu pirkstiņi rada bluesy mikrotoni. Galvenais ir ārstēt savu instrumentu kā paplašinājumu cilvēka balss-laitē raudāt, smieties, un nopūtieties.

5. Piesakies Blues Progresi un Chored Voiceings

Izmēģiniet improvizējot tradicionālo 12 bāru blūza formu, lai internalizētu harmonisko kustību. Sākt ar pamata I-IV-V un pēc tam pievienot kopīgas džeza substitūcijas: ii-V-I apļveida (Dm7-G7-C7), tritonu substitūcijas (Db7 pār G7), un samazināt garāmejošo hordu. Tad, spēlējot džeza standartus, jūs varat subtly ieplūst harmonijā ar bluesy chord voiceings. Piemēram, virs neliela ii-V-i, izmantot dominējošo 7 hordu ar ;9 uz V (piem, G7 ); ;9 pār C neliela melodija). Spriedze piebilst zilsy garšu, nemainot melodija struktūru.

6. Klausīties un Atšifrēt

Studēt solo ar džeza dižciltīgajiem, kuri efektīvi sajauc blūzu. Sākt ar Miles Davis uz “Bag’s Groove” vai “Walkin” — viņa telpas un zilo nošu izmantošana ir meistarīga. Džons Koltrane ir klīnika uz zila skalas un pentatoniskiem lietojumiem. B. King var nebūt “džeza” mākslinieks, bet viņa frāzes, vibrato un emocionālais tiešums ir būtiski ieklausīšanās jebkuram improvizatoram. Pārbaudi arī Grantu Zaļais uz ģitāras, Oscar Peterson] un [Fnderson uz ģitārasa s.

Uzlabotas metodes: Blue saplūšana ar citiem svariem

Kad jums ir pamati, jūs varat paplašināt savu paleti, sajaucot blūza elementus ar citiem džeza svariem. Piemēram, uz dominējošā akorda jūs varat apvienot blūza skalu, Mixolidian režīmu un mainīto skalu. G7 akordā, mēģiniet sajaukt G blūza (G, B , C, D , D , F), G Mixolidian (G, A, B, C, D, E, F) un G mainītu (G, A , B , C , D , E , F). Sapludinātās piezīmes (piemēram, F dabas un B ), rada spriedzi un atbrīvošanu. Prakse pārvietojas starp šiem svariem vienmērīgi.

Cita pieeja ir domāt par “pentatonisku superimposition.” Virs ii-V-I in C major (Dm7-G7-Cmaj7), mēģināt spēlēt D minor pentatonic (D, F, G, A, C) vai G minor pentatonic (G, B , C, D, F). ) in G minor pentatonic (B ) pievieno zilganu krāsu pret G7 akordu. Pār Cmaj7 izšķirtspēju, jūs varat pāriet uz C major pentatonic (C, D, E, G, A), lai atbrīvotu spriedzi.

Piemērs: izmantojot Blues mēroga pār Jazz izmaiņas

Viena kopīga metode ir izmantot blūza skalu no tonika taustiņa, improvizējot virs sarežģītām džeza izmaiņām. Piemēram, C atslēgā, C blūza skala (C, E , F , G , G , B ) var tikt atskaņota virs ii-V-I progresēšanas (Dm7 - G7 - Cmaj7), lai pievienotu zilu malu. Zilās notis (īpaši E , virs Cmaj7 un G , virs G7) radītais spriedze pret džeza akordiem pievieno krāsu un dziļumu jūsu līnijām. Tomēr, esiet informēti, ka E , ( , 3 no C) sadursies ar galveno 3. (E) Cmaj7 akordā. Izmantojiet to kā iet toni vai pieeju piezīmi, nevis ilgi tur piezīmi, lai izvairītos no jēlas skaņas.

Izmēģiniet šo uzdevumu: Spēlēt vienkāršu četru nošu motīvs no C blues skalas pār katru pārmaiņu. Piemēram, Dm7: D, C, B , G. Uz G7: G, F, E , D , . Cmaj7: C, B , G , E , . E , virs Cmaj7 būtu jāizmanto kā hromatisku iet toni atpakaļ uz E dabas. Šī saikne starp blūzu un hromatismu ir tas, kas dod džeza savu izsmalcināto malu.

Padomi blūza aizraušanai žaketes improvizācijā

  • Sākt lēni: Sākot improvizēt ar blūza elementiem lēnākā tempā (60-80 bpm), lai dzirdētu un sajustu nianses. Izmantojiet metronomu uz sitieniem 2 un 4, lai internalizētu šūpoles sajūtu.
  • Patiesi: Atpakaļ klausīšanās palīdz noteikt, cik labi tu integrē blūza frāžu un emocijas. Salīdzini ierakstīto solo ar blūza džeza meistaru, kā Wynton Kelly, un ievēro atšķirības.
  • Jams kopā ar citiem: Spēlējoties ar citiem mūziķiem, jūs varat praktizēt zvanu un atbilžu un reālā laikā attīstīt savu blūza vārdu krājumu. Izmēģiniet blūza ievārījuma sesiju, kurā jūs koncentrējaties uz četru cilvēku tirdzniecību ar bundzinieku.
  • Mikss un sērkociņš: Apvieno blūza svarus ar citiem džeza svariem (piemēram, Mixolydian vai Dorian režīmus), lai radītu sarežģītākas, interesantas līnijas. Viens efektīvs urbis: spēlēt 2 bāri blūza skalas, tad 2 bāri Mixolydian, tad 2 bāri blūza skalas vēlreiz.
  • Pastāstiet emocionāli savienoti: Blūzs ir tikpat daudz par sajūtu, kā tas ir par tehniku. Lai tavas emocijas vada tavu improvizāciju. Stāsti stāstu – sāciet ar vienkāršu frāzi, uzceliet spriedzi, virsotni un atrisiniet. Domājiet par blūzu kā stāstījumu ar kāpumiem un zemiem.
  • Izmantojiet backing tracks: Prakse pār lēno blūza džeza celiņiem (piemēram, “Blue Monk” vai “C-Jam Blues”). Koncentrējieties uz mazāk nošu spēlēšanu, bet ar vairāk dvēseli. Lai katra skaņa elpo.

Bieži sastopamie nelaimi un kā no tiem izvairīties

Daudzi spēlētāji pārmērīgi izmanto blūza skalu, radot solo skaņu atkārtošanos vai klišeju. Lai no tā izvairītos, ierobežo sevi ar blūza skalu tikai daļai no jūsu solo, tad pāriet uz citiem svariem. Vēl viena kļūda ir spēlēt blūza skalu bez ritmiskas variācijas-blūzam ir raksturīga sinkope. Darbs pie blāvas frāzēšanas, spoku piezīmes, un atpūta. Visbeidzot, neignorējiet emocionālo saturu. Tehniskā meistarība bez sajūtas skanēs sterila. Klausieties jēlas emocijas B.B. King līkumu pret perfekti izpildīts, bet nedzīvs mērogs secība.

Analizējot Bluesy Jazz Solo: Miles Davis par “Bag’s Groove”

Šajā klasiskajā 1954. gada izpildījumā Mails Deiviss demonstrē elegantu blūza un džeza kombināciju, kas sastāv no vienkārša blūza (B ) un blūza. Viņa atklātajā korī tiek izmantota B , D , E , E , F , A ) gandrīz tikai, bet ar meistarīgu atpūtas izvietojumu un sinkopi. Pamaniet, kā viņš paliec D , ( ), ( ), kas nekad tur to pārāk ilgi. Otrajā korī viņš pievieno hromatiskas pieejas piezīmes, kas aizgūtas no bebop, piemēram, D dabisks B , 7 horda. Šis blūza un bebopa maisījums rada laicīgu skaņu. Pārrakstīt pirmos 8 bārus un iemiesot to savā praksē.

Resursi un turpmākie pētījumi

Lai padziļinātu savu izpratni, izpētīt šos resursus:

Apdomīgi iekļaujot blūza elementus savā džeza improvizācijā, tu ne tikai padziļināsi savu muzikālo leksiku, bet arī ienesīsi lielāku emocionālo izpausmi priekšnesumos. Turpiniet pētīt, klausīties un eksperimentēt, lai atrastu savu unikālo balsi, kur satiekas džezs un blūzs. Blūzs nav ierobežojums, bet gan radošuma avots – bieži tajā iegrimst, un jūsu solo nekad netrūks dvēseles.