Izpratne par intonāciju zemajos māsāsos

Intonācija — muzikālā izpildījuma piķa precizitāte — ir izteiksmīgas misiņa spēles pamatelements. Zema misiņa instrumentiem, piemēram, trombonam, eifonijam un tubai, intonācijas izaicinājumus pastiprina zemas frekvences fizika, kur nelielas piķa novirzes rada vairāk dzirdamu sitienu pret citiem instrumentiem. Harmonikas sērija, kas regulē virstoņa struktūru, nozīmē, ka katram misiņa instrumentam ir dabiskas piķis tendences katram virstonim, un šīs tendences ne vienmēr saskan ar mūsdienu ansambļos izmantoto līdzīgo tūnēšanu. Izpratne par šo raksturīgo neatbilstību ir būtiska: trombonim jāiemācās mikro-adjust slide pozīcijas, bet tuba spēlētājam ir jāapgūst kompensācijas par katru vārstu kombināciju dažādos reģistros.

Ne tikai akustika, spēlētāja fizioloģijai ir liela nozīme. Embouchure — sarežģītā lūpu muskuļu, sejas muskuļu un gaisa plūsmas mijiedarbība — pastāvīgi jāpielāgo piķis ar sīkiem palielinājumiem. Pat nelielas izmaiņas iemutņa spiedienā vai žokļa pozīcijā var manāmi mainīt piķis. Temperatūra un mitrums arī ietekmē instrumenta metālu, izraisot tā paplašināšanu vai saraujoties un tādējādi mainot atvērto stīgu un slīdņu regulēšanu. Aukstā misiņa instruments būs plakans, bet silts, kas kļūs ass, padarot konsekventu iesildīšanu un elpu temperatūru par bieži pārvērtīgu faktoru.

Pirms ieniršanas korekcijas tehnikā ir svarīgi zināt savas ierīces specifiskās intonācijas tendences. Katrai tubai, eifonam un trombonam ir unikālas quirks; piemēram, daudzas tubakas ir dabiski asas uz personāla trešās telpas “C”, bet tenora tromboni bieži spēlē plakanu uz zemas “B-plates” pirmajā pozīcijā. Izdrukāta tuningu diagramma (pieejama no ražotājiem vai metožu grāmatām) ir noderīgs sākumpunkts, bet nekas neaizstāj stundu, kas pavadīta ar hromatisku skaņotāju, kartējot katras piezīmes vidējo novirzi.

Intonācijas problēmu galvenie cēloņi

Slīdošais un vārsta mehānika

Uz ventilatora instrumentiem katrs vārsts pieliek caurules garumu, bet mehāniska neprecizitāte – pielipuši vārsti, nolietojušies filcs vai saliekti slīdņi – var izraisīt krasu noskaņu. Trombona slīdņi, kas nav pilnībā izstiepti pareizajā pozīcijā, vai kas tiek turēti ar spriedzi, ievieš piķa kļūdas, kas savieno parciālās. Pat nelielas atšķirības, kā spēlētājs tur slīdni (leņķi un spiedienu) ietekmē faktisko garumu un līdz ar to metienu.

Iztēles nestabilitāte

Vājai emulsijai trūkst smalkas motora vadības, kas nepieciešama mikro pitch regulēšanai. Pārmērīga lūpu savilkšana (bieži spēlējot skaļi vai augstu) padara piezīmes asas; ļaujot lūpām atslābt (nogurums, atbalsta trūkums) rada plakanumu. Izliekuma nestabilitāte ir īpaši problemātiska, pārejot no vienas dinamikas uz citu, jo tā pati piezīme var iet asa vai plakana vienkārši no nekonsekventas lūpu spriedzes.

Elpas balsts Fluktuācijas

Gaisa ātrums un apjoms tieši ietekmē piķi. Nepietiekams vēdera atbalsts noved pie lēnas, vājas gaisa plūsmas, kas izraisa piezīmes sag dzīvoklis, bet pārāk ātri, turbulentais gaiss var push piezīmes asas. Dziedātāji un vēja spēlētāji dalīties ar šo principu: stabila, atbalstīta elpa ir pamatakmens konsekventas intonācijas. Spēlētāji, kas nav veikt dziļu, atvieglinātas elpas bieži kompensē ar embouchure spiedienu, radot apburto ciklu piķa nestabilitāte.

Mute un instrumentu iestatīšana

Iemutņa loka diametrs, tases dziļums, rīkles atvērums un kāts der visiem ietekmēt piezīmes pretestību un piķa centru. Iemutis, kas ir pārāk liels vai pārāk sekls var piespiest spēlētāju strādāt grūtāk, ieviešot spriedzi, kas novelk soli off centra. Tāpat slikti izlīdzinātu iemutņa uztvērējs vai noplūde caurulēs (no irdena spļaut vārsta, nodiluši korķi, vai dent) maina instrumenta gaisa kolonnu un maina intonāciju neprognozējami.

Vides un akustiskie faktori

Telpas akustika ietekmē to, kā tiek uztverts piķis – lielas, reverberantas telpas var maskēt sitienus, savukārt mazās, sausās telpās tiek veikta intonācijas mirdzēšana. Kā jau minēts, metāla izplešanās ar temperatūru ir reāla: aukstā automašīnā esošā tuba spēlēsies līdz tam laikam, kad to sasildīs gan misiņš, gan spēlētāja elpa. Vēja virziens un augstums arī ietekmē efektīvo gaisa kolonnu (zemā augstumā esošais gaiss liek instrumentiem spēlēt nedaudz asāku).

Kā identificēt intonācijas problēmas

Precīza diagnoze ir vairāk nekā tikai skatīties uztvērēja adatu; tas prasa apmācību auss dzirdēt sitieni un justies fiziskas sajūtas “centreerness.” Šādas metodes sniedz uzticamu atgriezenisko saiti:

  • Hromatiskā tunera ar gariem toņiem: Atskaņojiet katru sava instrumenta diapazona noti (lēni, ar pilnu, rezonējošu skaņu) un ierakstiet, vai uztvērēja adata ir centrā, asa vai plakana. Atkārtojiet pie dažādām dinamikas un artikulācijas stiliem (legato vs. atlicināts), lai redzētu, kā katrs mainīgais ietekmē metienu.
  • Starpvalku ausu apmācība ar dronu: Izmantojiet dronu (no speciālas lietotnes vai pieskaņošanas dakšiņas) fiksētam solim, piemēram, B-plate vai F. Spēlējiet pret šo dronu, pakāpeniski pārvietojoties caur intervāliem (unison, oktāva, piektā, trešā). Klausieties dzirdamo „bumbu” vai sitienu biežumu – ātrāku sitienu, tālāku no intonācijas. Apmāciet sevi, lai palēninātu sitienus, līdz tie izzūd.
  • Record un Score Yourself: Ieraksti īsu fragmentu, tad salīdzini to ar atsauces celiņu (piemēram, profesionālu viena un tā paša skaņdarba ierakstu). Pauzēt un atskaņot konkrētas piezīmes, atzīmējot laiku ierakstā, kur jūti asumu vai plakanumu. Vairākās sesijās parādās modeļi – bieži vien atsevišķas parciālās vai vārstu kombinācijas ir konsekventi problemātiskas.
  • Spēlēt ar klavierēm vai tastatūru: Labi salabotas tastatūras fiksētais metiens nodrošina objektīvu atsauci. Spēlējiet piezīmi, tad uzsitiet to pašu piezīmi uz klavierēm. Pielāgojiet savu spēli, līdz tas precīzi sakrīt. Tas ir īpaši efektīvi trombonistiem, lai veiktu precizējošas slīdvirsmas pozīcijas.
  • Ensemble Klausīšanās: Grupā, lūgt kolēģi mūziķis (vēlams stīgu spēlētājs vai pianists ar labu ausi), lai norādītu, kad jūs ir manāmi asa vai plakana akorda. Pēc mēģinājuma, izolēt šos mirkļus savā praksē ar uztvērēju.

LPTP.

Mikroregulēšanas slīde un vārstu lietojums

Trombonistiem slaids ir vissteidzamākais tūninga rīks. Nestingri spēlējot trešo pozīciju, jūs mācīsieties peldēt slīdni – just, kur piezīme atrodas saskaņojumā ar ansambli. Noderīgs uzdevums ir spēlēt garu toni (piemēram, B-plate virs personāla), kamēr skolotājs vai skaņotājs liek jums slīdni pārvietot iekšā vai ārā ar sīkiem palielinājumiem līdz adatu centriem. Atkārtojiet to katrai piezīmei zemā un vidējā reģistrā. Vārstu instrumentiem, izpētīt alternatīvus pirkstu nospiedumus: eifonija vai tuba, daudzas piezīmes var spēlēt ar divām vai pat trim dažādiem vārstu kombinācijām (piemēram, 2+3 pret 1+2 uz kompensējošu tubu). Dažas kombinācijas piedāvā labāku centrēšanu konkrētos reģistros. Radot personisku pirksta diagrammu, kas visvairāk atbilst katrai piezīmei, ir spēle mainīgs.

Izcilības stiprināšana un stabilizēšana

Garie toņi paliek zelta standarts, bet tie ir praktizējami ar apzinātu piķis uzraudzību. Spēlējiet vidējā reģistra piezīmi (piemēram, F personāla) 10–15 sekundes, koncentrējoties uz skaņotāju. Nemainot slīdni vai vārstus, mainiet savu reljefa spriedzi – ļoti nedaudz – lai redzētu ietekmi uz soli. Tad praktizējiet piķa vienmērīgus visos dinamiskajos līmeņos: pasāciet piano, krescendo uz forte un diminuendo atpakaļ uz piano, turot adatu fiksētu. Lips pāri partlēcām arī attīsta elastību: slur no zemas B-platās līdz vidējai B-platajai un aizmugurē, saglabājot pastāvīgu sajūtu mutes stūros. Vingi no Arban metode] (īpaši lūpu slur pētījumi ir būtiski.

Elpošanas atbalsts un gaisa kontrole

Ar elpu saistītas intonācijas labošana sākas ar dziļu un klusu ieelpošanu, tad atbrīvojot gaisu tikai ar stabilu, atbalstītu straumi. Izmēģini “viņa” elpošanas vingrinājumu: ieelpo četras reizes, viņa iztiek uz astoņām reizēm, turot savu nemainīgu skaļumā un metienā (viņa metiens nav svarīgs; līdzsvara izjūta ir atslēga). Tad pārnes šo kontroli uz instrumentu: spēlē garu toni mezo-piano un cenšas padarīt adatu palikt pilnīgi nekustīgu tik ilgi, cik vien iespējams. Daudzi spēlētāji konstatē, ka tas, ko viņi domāja par nemainīgu metienu, patiesībā svārstās ar katru elpas ciklu; mācīšanās to novērst ar nepārtrauktu gaisa spiedienu ir liels solis uz priekšu.

Tehnoloģijas un References rīku izmantošana

Mūsdienu uztvērēju lietotnes, piemēram, Soundcorset vai ] TonalEnergy Tuner piedāvā reāllaika atgriezenisko saiti ar vizuālajiem skārienjutējiem. Drone lietotnes (piemēram, Drone Tone rīks] ģenerē jebkuru vajadzīgo soli, ļaujot jums praktizēt atbilstošu intonāciju vairākās atslēgās. Dažas lietotnes pat ieraksta un attēlo toņa vēsturi, lai jūs varētu redzēt, kā jūsu intonācija mainās pa frāzi. Izmantojiet šos rīkus 5–10 minūtes katrā prakses sesijā, bet arī praksē bez tiem— jūsu auss galu galā ir jākļūst par primāro ceļvedi.

Sistemātiskā skala un Arpedžo prakse

Tā vietā, lai darbinātu svarus pilnā ātrumā, spēlējiet tos ar ceturtdaļnotu = 60]. Uz katras piezīmes, pauzi un pārbaudi ar uztvērēju. Ja piezīme ir izslēgta, pieskaņojiet (slīd, izstiep vai ieelpo) un noturiet koriģēto metienu trīs sekundes pirms pāriešanas uz nākamo piezīmi. Šis lēnais, apzinātais darbs pakāpeniski pārvada jūsu muskuļu atmiņu. Arpeggios, horda konteksts padara intonāciju vēl kritiskāku – spēlējiet katru akorda piezīmi pret saknes drone un klausieties pukstēšanai. Trešais no hordatiem ir īpaši jutīgs un bieži vien prasa visvairāk pielāgojumu.

Papildu padomi ilgtspējīgas intonācijas uzlabošanai

  • Uzsildiet iemutni vien: ūmītes uz iemutņa noņem instrumenta rezonansi un liek ausīm un muskuļiem atrast piķi pēc sajūtas. Izmantojiet uztvērēju, lai atrastu katra piķa centru. Tas tulko tieši uz labāku intonāciju uz visa instrumenta.
  • Practice dažādās telpās un dažādās grupās: Jūsu intonācija var izklausīties labi mājās, bet cīnīties zālē ar lielu vēja ansambli. Meklējiet dažādas performances vides. Jo vairāk jūs pielāgojaties, jo elastīgāka kļūst jūsu pitch kontrole.
  • Izmanto uztvērēju ne tikai atsevišķām piezīmēm: spēlē harmoniku sēriju (piemēram, zemu B-platumu, tad nākamo daļēju, tad nākamo) un pārbauda katru daļu pret hromatisku uztvērēju. Daudziem instrumentiem ir konsekventas tendences uz daļēju (piemēram, 7. daļa bieži ir plakana). Zinot šīs tendences, jūs varat paredzēt korekcijas.
  • Rekordu ansambļa mēģinājumi un analīze specifiskas akordas: mark timpamps, kur jūs sajūtat maisījums ir izslēgts. Vēlāk, atskaņot šos akordus mājās ar uztvērēju, pārbaudot savu piezīmi pret akorda saknes. Šī mērķtiecīgā prakse ir daudz efektīvāka nekā nejauši gari toņi.
  • Palieciet fiziski atslābināti: spriedze – plecos, kaklā, žoklī vai rokās – savelk soli un samazina kontroli. Pirms frāzes spēlēšanas, apzināti nometiet plecus un atbrīvojiet ceļus. Atvieglota ķermeņa balsta atslābinošu reljefu.
  • Turpiniet prakses žurnālu: katrai sesijai pierakstīt lielāko intonācijas pārkāpēju (piemēram, zemu G uz tuba pirmajā vārstā). Track kas palīdzēja to salabot (atšķirīgs slīde pull? spēcīgāka elpa?). Nedēļu laikā jūs uzbūvēsiet personalizētu tuningu uzziņu ceļvedi.

Papildu lasīšanai mūzikas pedagogi bieži iesaka Edvarda Kleinhamera ] pētījumus par embouchure un elpu uz misiņa intonācijas un klasisko tekstu Trombona atskaņošanas ietekmi. Tuba spēlētājiem akustiskie pētījumi par tuba iemutņa dizainu sniedz ieskatu, kāpēc dažas piezīmes ir dabiski klaiņojošas. Brīvie resursi, piemēram, ] muzikāliņa ceļa blogs piedāvā praktiskus padomus skaņotāju izmantošanai kritiski, un tādas lietotnes kā TonalEnergy, ko ikdienā atbalsta misiņa skolotāji.

Ausu loma un pastāvīga uzlabošana

Intonācija ir autiņbiksīšu prasme. Nekāds lūpu slur vingrinājumu vai slīdpozīcijas diagrammu daudzums nevar aizstāt labi apmācītu ausi, kas dzird akordu un uzreiz pielāgojas. Attīstīt ausi caur speciāliem ausu treniņiem: dziedāt intervālus, praktizēt bītlu identificēšanu ilgstošā akordā, spēlēties kopā ar lielu ansambļu ierakstiem. Klausieties, kā profesionāli tubulisti vai trombonisti veido savu piķi kontekstā, piemēram, smalkais piķis saliekas ilgstošas nots galā melodijā. Mimiskās nianses.

Atzīsti, ka perfekta intonācija ir ideāls, nevis galamērķis. Dzīvojot izpildījumā, daudzi faktori sazvērējas pret absolūtu centrēšanu: citi instrumenti var būt nedaudz asi vai plakani, telpas temperatūras svārstības, un mainās noguruma līmenis. Mērķis nav būt mašīnai, bet būt elastīgam mūziķim, kurš var dzirdēt novirzi un uzreiz kompensēt. Šī prasme nāk tikai no gadiem ilgas domāšanas, bet gan atlīdzības – skaņas, kas ieslēdzas akordos un projektos ar rezonansi, ir milzīga.

Secinājums

Lai noteiktu un koriģētu intonācijas jautājumus zemā misiņa spēlē, ir nepieciešama akustiskās izpratnes, mehāniskās izpratnes un disciplinētas auss apmācības kombinācija. Sistemātiski risinot kopīgos cēloņus – slīdēšanas/vārstu ieradumus, reljefa stabilitāti, elpu atbalstu, instrumentu uzstādīšanu un vides faktorus – spēlētāji var panākt piķa kontroli, kas paaugstina katru sniegumu. Izmantojiet šeit aprakstītās metodes: gara toņa vingrinājumus ar skaņotājiem, dronu atbilstības, ierakstīšanas un analīzes, lēna mēroga darbu un konsekventu praksi dažādos uzstādījumos. Ceļojums turpinās, bet ar katru nelielu korekciju jūs virzīsieties tuvāk tīrai, centrētai skaņai, kas definē lielisku zemu misiņa spēlēšanu. Jūsu ansamblis, jūsu skolotājs un jūsu pašu auss jums pateicīsies.