Jauna, zema misiņa repertuāra apguve var būt grūts uzdevums. Nepazīstamu ritmu, sarežģītu pirkstiņu (vai slīdpozīcijas) kombinācija un nerezonanses fiziskā pieprasījuma pilna, rezonējoša toņa radīšanai trombonam, eifonam vai tubai bieži vien noved pie neapmierinātības un neefektīvas prakses. Bez strukturētas pieejas pat talantīgi spēlētāji var izšķiest laiku, griežot riteņus, atkārtojot kļūdas un dziļi internalizējot mūziku. Visefektīvākie zemā misiņa spēlētāji – vai studenti, kas gatavojas žūrijai, amatieri, kas nodarbojas ar orķestra ekscertēšanu, vai profesionāļi, kas veido apsvērumu programmu – kopīgi dalās vienā: apzināta, atkārtojama rutīna jaunas mūzikas apguvei. Šis raksts nodrošina visaptverošu, darbojamu sistēmu, kas palīdz attīstīt savu ikdienu, salaužot sarežģītus skaņdarbus vadāmos soļos, vienlaikus veidojot tehnisku pamatu, kas nepieciešams, lai spēlētu tos ar pārliecību un muzikalitāti.

Kāpēc Lejasbrāļu spēlētājiem ir nepieciešama konsekventa kārtība

Labi izstrādāta prakse rutīna dara vairāk nekā tikai organizēt savu laiku. Tas pārveido veidu, kā jūsu smadzenes un ķermeņa mācīties. Zema misiņa instrumentiem, kur reljefs nogurums, elpu kontrole, un muskuļu atmiņa spēlē negausīgas lomas, konsekventa rutīna nodrošina, ka jūs veidot pareizus paradumus no dienas, nevis kam ir unlearnelated sliktie vēlāk. Rutīna arī samazina psihisko virs galvas izlemt, ko praksē, ļaujot jums novirzīt savu uzmanību pilnībā mūzikā. Kad jūs tuvojaties jaunu gabalu ar skaidru plānu, jums ir mazāk iespējams justies pārspēts. Tā vietā, lai mēģinātu iekarot visu sastāvu uzreiz, jūs sistemātiski demontēt to nodaļās, apgūt katru, un tad atjaunot visu. Šī metode, ko dažreiz sauc par “saliekot,” atbalsta kognitīvo zinātni un attiecas tieši uz muzikālo izglītību.

Zema misiņa spēlētājiem, īpaši, ikdienas jautājumi, jo unikālu fizisko pieprasījumu. Trombona slīdēšanas prasa precīzas, šķidruma kustības, kas ir jākļūst automātiskas, lai izvairītos no dzirdamas glisses vai izlaistas pozīcijas. Tuba un eifonija pieprasa milzīgu elpu jaudu un konsekventu gaisa ātrumu visā diapazonā. Bez rutīnas, kas atkārtoti pastiprina šos pamatus jaunā repertuāra kontekstā, progress apstājas. Cieta rutīna arī palīdz jums izsekot progresu objektīvi, neļaujot jums praktizēt līdz noguruma komplektiem un māca jums kļūdas. Integrējot koncentrētu darbu uz jauno gabalu ar plašāku tehnisko apkopi, jūs saglabāt savu kopējo spēles līmeni pieaug, pat kā jūs apgūstat prasot jaunu literatūru.

Prakses vides un grafika izveidošana

Pirms niršanas pašā mūzikā, paņemiet laiku, lai optimizētu savu praksi telpu un laiku. Konsekvence ir jebkuras rutīnas pamatieži, un tā sākas ar vidi. Izvēlieties istabu, kur jūs varat aizvērt durvis, samazināt fona troksni un atstāt savu instrumentu uzstādītu droši. Labs apgaismojums ir kritisks – lasīt mūziku blāvā gaismā cel jūsu acis un padara grūtāk redzēt artikulācijas marķējumu un dinamiskas izmaiņas ātri. Jūsu krēsls būtu jāļauj jums sēdēt garš ar kājām plakanu, atbalstot instrumentu bez nolieces vai pagriežot. Mūzikas stends acu līmenī novērš spriedzi un uztur jūsu gaisa kolonnu atvērtu.

Dienas laiks ir mazāk nekā regularitāte. Daudzi profesionāli zemas misiņa spēlētāji izvēlas agri no rīta sesijas, kad prāts ir svaigs un fiziskā enerģija ir augsts. Citi konstatē, ka vēlu pēcpusdienas slots pēc skolas vai darba palīdz viņiem pāriet uz mērķtiecīgu stāvokli. Eksperiments, lai atrastu to, kas strādā jums, bet pēc tam bloķēt to: prakse tajā pašā laikā katru dienu, ideāli bloku 45 līdz 90 minūtes. Ja jūsu grafiks ir neparedzams, plānot īsāku sesiju (pat 20 minūtes), nevis izlaist. Pētījumi liecina, ka ikdienas atkārtojums, pat mazās devās, ir daudz efektīvāks ilgtermiņa saglabāšanas nekā maratona sesijas ik pēc dažām dienām. Bloķēt savu prakses laiku uz kalendāra vai izmantot ieradumu izsekošanas lietotni, lai saglabātu atbildību.

Low Brass prakses sesijas galvenās sastāvdaļas

Katra prakse sesija, kas veltīta apgūt jaunu repertuāru, būtu jāievēro loģiska secība, kas sagatavo jūsu ķermeni, veido atbilstošas prasmes, un tad šīs prasmes tieši attiecas uz mūziku. Tipisks sesija zemu misiņa spēlētājiem ietvers iesildīšanu, tehniskās mācības, sekciju praksi, muzikālās interpretācijas darbu, caurplūdes, un atdzišanas. Katrs komponents kalpo konkrētu mērķi un jāpielāgo, pamatojoties uz prasībām gabals jums ir mācīšanās.

Silts: Elpas atbalsts un Embouchure sagatavošana

Iesildīšana ir jūsu iespēja pamosties iztēles muskuļus un izveidot efektīvu elpošanu pirms pieskarties jaunajai mūzikai. Pavadīt 10–15 minūtes uz trim būtiskām aktivitātēm: elpošanas vingrinājumi, gari toņi, un lūpu slūžas. Sākt ar diafragmas elpošanas: ieelpot lēni uz četriem skaitļiem, turēt uz četriem, izelpot uz astoņiem. Fokusēties uz izplešot apakšējās ribas un atpakaļ, ne tikai krūtīs. Tad pāriet uz ilgiem toņiem uz ērtiem pitches, turot katru uz astoņiem līdz divpadsmit sitieniem pie mezzo-piano dinamikas. Klausieties centrētu, bez trauksmes skaņu. Sekojiet ar lūpu slurs (vai glisandos uz trombone), kas aptver intervālus no piektā vai oktāvas, vienmēr izmantojot pilnu, vienmērīgu gaisu. Šī kārtība pakāpeniski palielina asins plūsmu uz lūpām, pamostas rezonanses instrumenta, un nosaka atslābu pūļu standartu, ko jūs pavadīsiet jaunajā gabalā.

Tehniskie vingrinājumi, kas vērsti uz repertuāru

Pēc iesildīšanās 10–15 minūtes pavadiet tehniskajās treniņos, kas tieši atbalsta izaicinājumus jaunajā skaņdarbā. Ja mūzikai ir strauji sešpadsmitā zīmīte ar D lielo, prakse D lielo svaru un arpeggio vairākās oktāvās, vispirms lēni, tad mērķa tempā. Ja ir bieži lēcieni sestā vai septītā, veiciet virkni intervāla elastības vingrinājumu (piemēram, modelis: sakne, piektā, oktāva, piektā, sakne pārvietojas pa pussoļiem). Ja tonguing ir pamanāms, palaist artikulācijas vingrinājumus, apvienojot vienu, dubulto un trīskāršo tongu uz vienu soli, tad svariem. Galvenais ir izvairīties no vispārējiem vingrinājumiem; tā vietā, reversienerators tehnika jums ir nepieciešams no gabala un urbt šos specifiskos modeļus. Tas padara tehnisko darbu uzreiz svarīgu un paātrina pāriešanu uz repertuāru.

Sekcijas prakse: sirds repertuārs mācīšanās

Sekcijas prakse ir tā, kur jūs pavadāt lielāko daļu sesijas – 20 līdz 40 minūtes. Mērķis nav spēlēt cauri skaņdarbam no sākuma līdz beigām, bet gan izolēt smagākās ejas un tās metodiski. Sāc ar “bīstamās zonas” identificēšanu: pasākumus, kas satur neērtus lēcienus, ātrus skrējienus, sarežģītus ritmus vai atklātas ieejas. Mark to savā mūzikā. Sākt ar vienu šādu fragmentu un praktizēt to tempo, kur var pareizi spēlēt katru piezīmi – parasti daudz lēnāk nekā atzīmēts. Izmantojiet metronomu. Spēlējiet fragmentu piecas līdz desmit reizes pēc kārtas bez kļūdas, pirms palieliniet tempo par 5 bpm. Ja izdarāt kļūdu, palēniniet vēlreiz. Šī lēnā un ātrā pieeja rada uzticamu muskuļu atmiņu un novērš smadzenes no kodēšanas kļūdām. Kad jūs apguvāt katru sadaļu, pakāpeniski savienojiet to ar apkārtējiem pasākumiem, līdz visa kustība sāk kohererēt. Atturiet vēlmi skriet; pēdējais ir tas, ko pievienot, nevis pirmais.

Muzikālā interpretācija un frāze

Kad piezīmes un ritmi ir droši, pārbīdiet uzmanību uz muzikalitāti. 10 minūtes paiet uz frīzēšanas, dinamikas un stilistiskās nianses. Atskaņojiet sadaļu, eksperimentējot ar dažādām dinamiskām formām: krešendo caur pieaugošu līniju, nedaudz tentuto uz disonantas piezīmes, elpu pirms klimatikas ieejas. Dziediet vai uzmākiet frāzi, lai internalizētu tās formu pirms spēlēšanas. Zema misiņa instrumentiem frāzēšana ir dziļi saistīta ar elpu, kur jūs elpot nosaka, kā runā frāze. Mark elpa mūzikā un praksē tās konsekventi. Arī apsveriet artikulācijas: markato mēle pret legato vienu vai piezīmes garums šūpoles sajūtas. Izmantojiet profesionālu atskaņošanu uz atsauksmi, bet pieņemiet interpretējošus lēmumus, kas atspoguļo jūsu pašu muzikālo balsi. Šis posms pārveido pareizu sniegumu par pārliecinošu.

Skrejceļa un Tempo attīstības tempi

Pēc darba sekcijām izolēti, ir pienācis laiks atjaunot nepārtrauktību. Atlikt 10 minūtes spēlēt caur lielākām sadaļām vai visu gabalu pie mērena tempo, neapstājoties kļūdām. No palaist-through mērķis ir simulēt veiktspējas nosacījumus un noteikt, kā frāzes savienot, kad jūs nevarat apstāties. Ja jūs klupt, ņemiet vietas garīgi un atgriezties pie tā nākamajā sadaļā praksē. Kā jūs gūstat pārliecību, pakāpeniski palielināt caurdurt tempo-at, izmantojot metronome-līdz jūs varat spēlēt gabals atzīmētajā tempo ar kontroli. Run-throughs arī veidot izturību, jo zems misiņa spēlētāji bieži vien konstatē, ka nogurums komplekti laikā pilnīgu play-throughs. Jo vairāk jūs prakse darbojas pie ilgtspējīgas tempo, labāk sagatavoti jums būs stamina nepieciešama atkārtota vai apsvērumā.

Dzesēšana-Lejup: saglabājot ilgtermiņa veselību

Katru sesiju beidz ar 5 minūšu atvēsināšanu, lai atslābinātu embouchure un atjaunotu normālu asins plūsmu. Prakse ļoti garš, mīksti toņi uz ērtu soli, koncentrējoties uz relaksējošu, gaisīgu skaņu. Vai daži maigi lejupejošu lūpu slūžas vai glissandos bez jebkāda spriedzes. Jūs varat arī hum vai darīt elpošanas vingrinājumi bez instrumenta. Šī fāze bieži vien ir izlaista ar dedzīgiem studentiem, bet tas ir svarīgi, lai novērstu atkārtotu saspringta savainojumu un saglabājot lūpu veselību gadu desmitiem spēlē. Atdzist arī signālus jūsu smadzenēm, ka prakse ir beigusies, palīdzot jums saglabāt to, ko jūs iemācījāties un pieeja rīt svaigu.

Efektīvas sekcijas prakses stratēģijas

Sekciju prakse ir, kur notiek visvairāk progress, tāpēc mēs rakt dziļāk efektīvās stratēģijās. Pirmkārt, vienmēr izolēt grūtāko divu vai trīs pasākumus pirmais. Netērējiet laiku sadaļās, ko jūs jau spēlējat ērti līdz vēlu procesā. Otrkārt, mainiet ritmu grūti ejas: spēlēt to punktotajos ritmos vai swung astotdaļas, lai izveidotu koordināciju un pārtrauktu jūsu muskuļu atmiņas atkarību. Treškārt, spēlēt pāreju atpakaļ- sākot no frāzes pēdējās piezīmes un pievienot vienu piezīmi laikā-lai pastiprinātu beigas, kas bieži vien ir vājākais punkts. Ceturtkārt, izmantojiet drone toni, lai pārbaudītu intonāciju uz tur pierakstiem; zems misiņa spēlētāji bieži cīnās ar piķa centru apakšējā reģistrā, un drons nodrošina tūlītēju atgriezenisko saiti. Piektkārt, ierakstiet sevi spēlējot sadaļu un klausieties uzreiz. Jūs dzirdēsiet lietas, ko palaidāt garām brīdī: skriešanās, nevienmērīga dinamika vai vājš uzbrukums. Šie ieraksti kļūst par jūsu visgo skolotāju. Visbeidzot, veic īsus pārtraukumus starp sadaļām-pietiekieties, atvelciet rokas, ieelpot un fiziski. Divdesmit minūtes intensīva darba ar laiku, kas tiek turpināts un neveiks, bet neilīgs,

Integrēt tehniskās urbjmašīnas, kas atbalsta jūsu repertuāru

Viena no uzlabotā spēlētāja pazīmēm ir spēja projektēt tehniskus vingrinājumus, kas tieši novērš jaunā skaņdarba atklātās vājības. Piemēram, ja skaņdarbs satur fragmentu, kas prasa ātru mainību starp zemajiem un augstajiem reģistriem (parasti daudzos trombonu solo), izveido dienas urbi, kas sākas uz zemas B-plates, slūžas līdz augstam F un atpakaļ uz leju, pārvietojot krāsu pa diapazonu. Ja skaņdarbs prasa precīzu staccato artikulāciju uz tuba, praktizējiet vientonnu vingrinājumus uz precīzas pasāžas pikām, izmantojot “tah” zilbi lēnā ātrumā, tad paātriniet to līdz pat dzidrumam. Eifonija spēlētājiem, kas risina lirisku skaņdarbu ar plašiem intervāliem, praktizējiet arpeggio no katra horda saknes, vienlaikus koncentrējoties uz gaisa atbalstu, kas nepieciešams, lai pārvarētu plaisas bez saspringtas. Mērķis ir padarīt savu silto un tehnisko laiku par tiešu sagatavošanos repertuāram, lai, atverot savu mūziku, grūtākie mirkļi jau justos un pārvaldāmi.

Instrumentiem specifisku problēmu risināšana

Low misiņa instrumentiem ir daudz fundamentālu, bet katram ir unikālas viktorīnas, kurām nepieciešama specializēta uzmanība, mācoties jaunu mūziku.

Trombona slīdēšana

Trombona spēlētājiem ir jāattīsta slīdēšanas tehnika, kas ir gan ātra, gan precīza. Mācoties jaunu skaņdarbu, izolējiet katru slīdceliņu un praktizējiet to lēnā kustībā. Izmantojiet spoguli, lai novērotu jūsu slīdceliņu: turiet to paralēli zvanam un izvairieties no atlēciena. Praktizējiet alternatīvas pozīcijas piezīmēm, kas var būt asas vai plakanas dotajā atslēgā, un izlemiet par vienu konsekventu pozīciju katrai piezīmei. Ejās ar straujām slīdceliņa izmaiņām (piemēram, hromatiska skrējiena), praktizējiet slīdceliņu kustības vienatnē, dziedot metienus, tad pievienojiet instrumentu. Tas atdala fizisko kustību no skaņas ražošanas, ļaujot jums tās pilnveidot atsevišķi.

Eufonijs un tuba vārstu koordinācija

Vārstu spēlētāji saskaras ar uzdevumu koordinēt pirkstus ar gaisu un artikulāciju. Jaunam gabalam strādā uz vārstu modeļiem prom no instrumenta-pieskarieties vārstiem uz galda vai kāju, skaitot ritmu. Tas būvē nervu ceļu pirms jūs pievienojat gaisu un reljefu. Spēlējot, izmantojiet atvieglotu roku pozīciju ar izliektiem pirkstiem, nospiežot tikai pietiekami, lai sēdētu vārstus. Ātrām ejām, praktizējiet ar metronomu, kas iestatīts lēnā tempo, tad dubultojiet sadalījumu savā prātā, kamēr vēl spēlējat lēnās nozīmju vērtības- tas internalizē ātrāko pulsu, nespiežot pirkstus. Pārbaudiet vārstu noregulēšanu, ja piezīmes jūtas aizliktas vai izturīgas.

Elpošana un izturība pāri zemajām māsām

Visiem zemo misiņa spēlētājiem ir nepieciešama īpaša elpu kontrole, bet īpašās prasības atšķiras ar instrumentu. Tubas prasa milzīgu gaisa apjomu; eifonijas prasa kontrolētu, efektīvu gaisu, lai radītu dziedāšanas toni; tromboniem ir nepieciešams stabils gaiss, lai saglabātu skaņu caur slīdes kustību. Mācoties jaunu gabalu, atzīmē elpošanas punktus, kas ļauj pabeigt pilnas frāzes bez gazinga. Prakse "pieķeršanās elpa" — ātras, klusas inhalācijas, kas netraucē mūzikas līniju. Inkorporācijas elpošanas vingrinājumus jūsu iesildītā, piemēram, elpošana uz četriem skaitļiem, turot sešpadsmit, atbrīvojot astoņi. Tie veidos plaušu jaudu un kontroli, kas nepieciešama repertuāra.

Sekmīgi sekot līdzi panākumiem

Rutīna bez atgriezeniskās saites ir tumsa. Saglabājiet prakses žurnālu – vai nu fizisku piezīmjdatoru, vai digitālo dokumentu – kur jūs ievērojat datumu, repertuārs strādājat, konkrētās sadaļas risināts, tempos sasniegts, un radušās problēmas. Novērtējiet savu apmierinātību ar katru sesiju mērogā no 1 līdz 5. Nedēļu laikā parādās modeļi: Jūs varat pamanīt, ka dažas ejas vienmēr skan plakani pēc trīsdesmit minūtēm, vai ka jūsu artikulācija ir stabila no rīta, bet slīpi naktī. Izmantojiet šos datus, lai pielāgotu savu rutīnas. Daudzi spēlētāji izmanto arī ieraksta programmas savos tālruņos, lai veiktu ātras audio piezīmes. Atskaņojot ierakstu no pēdējās nedēļas un salīdzinot to ar šodienas ir neticami motivējošs un atklāj progresu, kas citādi varētu palikt nepamanīts. Tiem, kuri izvēlas strukturētu atbildību, apsver nedēļas nodarbību vai praksi draugs, kurš vēlas dzirdēt ierakstu katru piektdienu. Šī ārējā pārbaude saglabā jūs godīgu un novērš lobīšanās slappiness.

Uzturēšanās motīvi un izvairīšanās no plato

Pat vislabākie rituāli var justies kā stali pēc mēnešiem ilgas specializētas prakses. Kad motivācijas diapazoni vai progress apstājas, izmēģiniet vairākas pārbaudītas stratēģijas. Pirmkārt, mainiet savu rutīnas komponentu secību; vispirms izspēlējiet jauno skaņdarbu pirms iesildīšanās vai sāciet ar caursitienu, lai mērītu, kur esi. Otrkārt, iestatiet mikromērķus: “Bez trešdienas es nospēlēšu 34–50 pasākumus 80 sitienu minūtē bez kļūdas.” Konkrēta mērķa sasniegšana atbrīvo dopamīnu un atsvaidzina tavu disku. Treškārt, paņemiet pārtraukumu no skaņdarba uz dienu vai divām dienām, lai strādātu pie kaut kā pilnīgi atšķirīga – jautra etude, duets vai improvizācija. Tas rada kognitīvu atvieglojumu un bieži noved pie izrāviena, kad atgriežaties. Ceturtkārt, klausieties vairākus sava skaņdarba ierakstus, ko veic dažādi mākslinieki. Dzirdējiet dažādas interpretācijas var radīt jaunas idejas frazēšanai vai tempo. Visbeidzot, savienojieties ar kopienu. Tiešsaistes forumi, vietējie mazmis ansambiem vai sociālo mediju grupām, kas veltīti savam instrumentam, sniedz iedrošinājumu, un saglabāt plašāku muzikālo prieku. Jūs esat viena pati, bet ar

Paraugs ikdienas rituāls, kas ļauj mācīties jaunu, zemu Brass Repertuārs

Kā sākuma punkts, šeit ir 60 minūšu rutīna, ka jūs varat pielāgoties savām vajadzībām un grafiku. Pielāgot laiku proporcionāli, ja jums ir mazāk vai vairāk laika pieejama.

  • 5 minūtes: Elpošanas vingrinājumi (diafragmatiska ieelpošana, lēna izelpošana, pulsa elpošana).
  • 10 minūtes: Gari toņi un lūpu lūpas jūsu ērtajā diapazonā; fokusēties uz līdzenumu un piķa centru.
  • 10 minūtes: No jaunās daļas projektētie tehniskie vingrinājumi (skali gabala atslēgā, intervāls darbs, artikulācijas modeļi).
  • 20 minūtes: Sekciju prakse par diviem grūtākajiem eju repertuāra. Strādā lēni ar metronomu, pakāpeniski palielinot tempu.
  • 5 minūtes: Mūzikas interpretācijas darbs pie vienas frāzes—eksperiments ar dinamiku, vibrato jeb artikulāciju.
  • 5 minūtes: Visa kustības vai liela gabala cauruļveida izgrūšana ērtā tempā; atzīmējiet jebkurus punktus, lai pārskatītu.
  • 5 minūtes: Atdzesē ar atvieglotiem gariem toņiem un elpošanu.

Šī sesija ir izstrādāta, lai būtu produktīva, neradot nogurumu. Kā jūs iegūt izturību, jūs varat paplašināt sekciju praksi un caurdurošos segmentus. Galvenais ir pabeigt katru dienu, zinot, tieši to, ko jūs uzlabot un kas vēl ir nepieciešams strādāt rīt.

Secinājums

Ierastā kārtība, lai apgūtu jaunu, zemu misiņa repertuāru, nav par stingru noteikumu kopumu – tas ir par personalizētas, atkārtojamas sistēmas veidošanu, kas padara jūsu prakses laiku efektīvu un jūsu mūzikas izaugsmi stabilu. Sākt ar šeit aprakstīto regulējumu, bet precizēt to, pamatojoties uz jūsu instrumentu, jūsu gabalu un jūsu pašu stiprajām un vājajām pusēm. Izmēģināt ar dažādiem izmantošanas veidiem, mainiet savas sekcijas prakses stratēģijas un vienmēr uzmanīgi klausieties sev. Ar pacietību un ikdienas konsekvenci pat vistehniski prasīgākais gabals kļūst sasniedzams izaicinājums. Kārtība, kuru jūs šodien būvējat, kalpos jums ne tikai šim darbam, bet arī katram jaunam darbam, ar ko sastapties visā muzikālā ceļojumā. Lai turpinātu lasīt par efektīvām prakses metodēm, apsveriet resursus, piemēram, Biļetdrošais mūziķis zinātnes prakses stratēģijām vai Jennifer Cluffs Blog[FLT][F] un padziļinātais solis[F][FLT][F] piedāvā:[5]Fally]Fally] piedāvā:[Falt[L]Fal[L]