Personiskās balss attīstīšana džeza improvizācijā ir pašatklājuma, radošuma un mērķtiecīgas prakses ceļojums. Tas ir par jūsu unikālās skaņas un izteiksmes atrašanu bagātīgajā džeza valodā, padarot jūsu solo uzreiz atpazīstamu un emocionāli pārliecinošu. Vienalga, vai esat iesācējs vai pieredzējis mūziķis, izpratne par to, kā attīstīt savu individuālo stilu, paaugstinās jūsu spēli un padziļinās jūsu saikni ar mūziku. Šis process nenotiek vienā naktī; tas prasa apzinātu piepūli, dziļu klausīšanos un vēlmi būt neaizsargātam ar jūsu instrumenta palīdzību. Tradīcijā, kas balstīta gan uz cieņu pret pagātni, gan uz pastāvīgu inovāciju, atrast savu balsi ir galvenais mērķis.

Kāpēc džezā ir vajadzīga personiska balss

Jazz, improvizācija ir ne tikai spēlēt pareizos piezīmes pār akorda izmaiņām, bet arī stāstīt stāstu caur savu instrumentu. Persona balss ļauj jums sazināties ar savām emocijām, idejām un pieredzi unikāli. Tā atšķir jūs no citiem mūziķiem un piešķir jūsu izrādes autentiskumu un dziļumu. Domājiet par džeza leģendām kā Mails Davis, kura spītīgā, stratēģiskā frāzēšana pauda dziļas emocijas, vai John Coltrane, kura kaskādošās skaņas lapas stumja harmonikas robežas. Viņu balsis bija nekļūdīgas, jo tās vienkārši reproducēja laizmetumus – viņi pārveidoja džeza valodu par savu iekšējo seļu paplašinājumu.

Bez personīgās balss, pat tehniski nevainojami solo var skanēt ģenērisks vai akadēmisks. Auditori savienojas ar individualitāti. Kad dzirdat dažus bārus Čārlija Pārkera solo, jūs zināt, tas ir viņš dažu sekunžu laikā. Tā ir attīstītas personīgās balss raksturīgā iezīme. Tā ir atšķirība starp spēlēšanu, ko, jūsuprāt, vajadzētu spēlēt, un spēlēšanu, ko jūs patiesi jūtaties. Attīstot šo balsi, arī padziļinās jūsu kā improvizatora apmierinātība; tā pārveido praksi no atkārtotas vingrošanas par radošu dialogu ar savu instrumentu un jūsu ietekmi.

Pamati, kas palīdz veidot personīgu balsi

Pirms izpētīt uzlabotas tehnikas, lai veidotu savu paraksta stilu, ir svarīgi veidot rokenisku pamatu. Šīs galvenās jomas atbalsta katru radošo lēcienu, ko jūs veiksiet. Neglektēšana tās var izraisīt vilšanos, jo tehniskie ierobežojumi traucēs jūsu spēju izpildīt idejas galvā.

Master Jūsu instruments

Tehniskās prasmes ir līdzeklis vārda brīvībai. Pavadīt laiku, veidojot pirkstu spēku, artikulāciju un kontroli. Tas sniedzas tālāk par svariem un arpeggios. Darbs pie toņu izgatavošanas, dinamiskā diapazona un vienmērības visos reģistros. Uz pūšamā instrumenta, meistara elpas balstu un embouchure kontroli; uz klavierēm vai ģitāru, attīstīt pirkstu neatkarību un pieskārienu. Personisko balsi bieži definē smalkas lēcienas—vibrato, nozīmju līkumi, spoku piezīmes, un ritmiskas variācijas, kas viss prasa komandu pār jūsu instrumentu. Katru dienu atvēliet laiku tehniskām treniņiem, bet vienmēr saistiet tos ar muzikalitāti. Piemēram, praktizējiet skalu ar dažādām artikulām: staccato, legato, akcentēja lejupejošus punktus, tad sinkopēja akcentus.

Mācīsimies džeza valodu

Studēt džeza standartus, kopīgas horda progresijas un tipiskus melodiskus un ritmiskus modeļus. Bez tā jūs nevarat brīvi runāt džeza valodā. Sāciet ar blūzu – džeza stūrakmeni – un pārejiet uz tādiem standartiem kā "Autumn Leases", "Visas lietas, kas esat," un "Apstiprināšana". Saprast ii-V-I progresiju, aplis piektdaļas kustības, un kopīgas aizvietošanas akordiem. Klausieties plaši: no agrīna New Orleans džeza bebop, cietā bops, modāls džezs, bezmaksas džezs un pēc tam. Katrs laikmets veicināja jaunas frāzes un koncepcijas, kas var absorbēt un padarīt savu.

Viena efektīva metode ir apgūt melodijas ar ausi pirms skatīšanās uz nošu mūziku. Tas apmāca jūsu ausi atpazīt harmonikas kustību un melodiskas formas. Izmantojiet resursus, piemēram, Jazz Piano Site teorijas sadalīšanos, bet internalizējiet skaņas vispirms. Dziediet melodijas un basa līnijas prom no jūsu instrumenta. Šis aurālais pamats padarīs jūsu improvizācijas izvēli intuitīvāku.

Ausu apmācība

Attīstīt savu spēju atpazīt intervālus, akordus un ritmus ar ausi. Šī prasme ir būtiska spontānai improvizācijai-Jums ir nepieciešams dzirdēt frāzi savā prātā un tad izpildīt to uzreiz. Practice intervāls atzīšana ar progr vai dziedot katru intervālu no atsauces piķis. Vilciena auss identifikācija: vai jūs dzirdat atšķirību starp lielāko septīto un mazāko septīto? Dominējošā septītā aso deviņi? Izmantojiet solfège vai dziedāt bass līnijas, lai internalizētu progresiju kustību. Pārrakstīt īsas frāzes no ierakstiem un dziedāt tos atpakaļ pirms spēlēšanas. Ausu apmācība nav atsevišķa disciplīna; integrēt to katrā prakses sesijā.

Mērķtiecīgu ausu treniņu veikšanai apskatiet EarMaster, kas piedāvā pielāgojamus treniņus džeza mūziķiem. Konsekventa ausu darbība tieši uzlabos jūsu spēju reaģēt reālā laikā ievārījuma sesijas laikā.

Kā attīstīt savu unikālo stilu

Kad esat izveidojis spēcīgu pamatu, jūs varat apzināti veidot savu personīgo balsi. Tas ir iteratīvs process, kas apvieno imitāciju, eksperimenti un pārdomas. Zemāk ir praktiski soļi, paplašināts ar konkrētām detaļām.

1. Atšifrēt un analizēt Solos

Transkripcija ir vistiešākais veids, kā internalizēt džeza valodu. Klausieties džeza dižciltīgo ierakstus un pierakstiet savus solo, vai nu uz papīra, vai uz sava instrumenta. Sāciet ar vienkāršiem, bluesy solo (piemēram, Mails Davis par “So” vai Wynton Kelly par “Freddie Freeloader”) pirms risināt Charlie Parker zibens līnijām. Kā jūs transkripcija, analizēt piezīmes izvēli attiecībā uz harmoniju. Jautā: kāpēc viņi izvēlējās šo konkrēto piezīmi? Kā viņi tuvojās akorda izmaiņām? Mark frazing, atpūtas, un ritmisku akcentiem.

Papildus piezīmēm, pievērsiet uzmanību artikulācijai, apsēstības sajūtai un dinamiskajai kontūrai. Tulkošana nav mehānisks uzdevums; tā ir dziļa klausīšanās prakse, kas iegravē šūpoļu un izteiksmes sajūtu. Mērķis ir pārrakstīt vismaz vienu koru nedēļā. Saglabājiet transkripcijas žurnālu un pārskatīt vecāku transkripciju, kad auss uzlabojas.

2. Sekojiet tam, lai radītu jaunas idejas

Sākt atdarinot stilus, kurus apbrīnojat. Tas nav kopēšana negatīvā nozīmē, tas ir, kā katrs mākslinieks apgūst valodu. Uzziniet solo piezīmju un spēlējiet kopā ar ierakstu, līdz jūs varat saskaņot frāzēšanu un lēcienu. Tad sāk to modificēt. Mainiet frāzes ritmu, aizstājiet dažas piezīmes, vai piemērojiet to citai horda izmaiņu komplektam. Imitācija dod jums vārdu krājumu; inovācija pārveido to savā dialektā.

Piemēram, ja jums patīk Bila Evansa lirikisms, tad pārrakstīt līniju un tad spēlēt to pa citu melodiju, mainot beigas, lai atbilstu jaunajai harmonijai. Laika gaitā šīs mazās modifikācijas uzkrājas atšķirīgā pieejā. Mērķis ir nevis izklausīties kā jūsu ietekmes, bet gan absorbēt to būtību un padarīt to par savējo.

3. Eksperiments ar frāzi

Frakcionēšana ir tavas personīgās balss pulss. Spēlē ar laiku, dinamiku un artikulāciju. Mēģini dažādus piezīmju garumus, akcentus un ritmisku izvietojumu, lai padarītu tavas rindas izteiksmīgākas. Džeza frāzēšana ir reti sastopama pat, tā elpo, noliecas un pārsteidz. Prakse spēlējot vienkāršu skalu, apzināti mainot akcentu izvietojumu: uz sitiena, pie sitiena, katra trešā nots, vai grupējot neregulāros modeļos. Izmanto atpūtu apzināti – klusums ir tikpat spēcīgs kā skaņa. Pētījums, kā Dexter Gordon varētu spēlēt aiz sitiena, vai kā Klifords Brauns izmantoja kraukšķīgu artiku, lai radītu uztraukumu.

Ierakstīt sevi spēlējot pašu laizīšana ar piecām dažādām frasing procedūrām. Klausieties atpakaļ un izlemt, kas jūtas visvairāk kā jūs. Frasing ir viens no vissteidzamākajiem veidiem, kā injicēt savu personību solo, un tas prasa pastāvīgu izpēti.

4. Izpētīt dažādus mērogus un režīmus

Ietilpināt dažādas skalas, piemēram, Dorian, Mixolydian, mainītas skalas, samazināts, vesela toņa, un pentatonisks, lai paplašinātu savu harmonikas paleti. Katra skala nes atšķirīgu emocionālo garšu – Dorian ir mellow, Mixolydian ir zilgans, mainīts ir saspringts un krāsains. Mācīšanās izmantot šos svarus melodiski, nevis mehāniski, ir galvenais. Prakse radot līnijas, kas aust iekšā un ārā no akorda toņiem, izmantojot hromatiskus iet toņus, lai savienotu tos.

Iet tālāk par skriešanas svariem uz augšu un uz leju. Izveidot melodiskus modeļus (piem., 1-2-3-5, 5-3-2-1) un piemērot tos caur progresiju. Tad mainīt modeļus, pievienojot hromatisku pieeju piezīmes vai mainot ritmu. Mērķis ir internalizēt katras skalas skaņu, lai jūs varētu dzirdēt tās iespējas brīdī. Visaptverošu ceļvedi mēroga pieteikumu, atsaukties uz Learn Jazz Standarti, kas piedāvā bezmaksas sadalījumus kopējo svaru pa džeza melodijas.

5. Izstrādāt Motivic idejas

Izveidojiet nelielus melodiskus motīvus un attīstījiet tos visā solo. Motīvs ir īsa ritmiska vai melodiska šūna, kuru atkārtojat, secība, invert vai modificēt, lai veidotu saskanību. Šī pieeja rada strukturālo integritāti un personību jūsu improvizācijām. Tas arī palīdz izvairīties no ideju izsīkšanas, attīstot vienu motīvu, jūs radāt stāstījumu loku.

Izmēģiniet šo vingrinājumu: spēlējiet divu nošu motīvu (piemēram, piektdaļu) un atkārtojiet to tieši. Tad mainiet sākuma soli, lai sekotu harmonijai. Tad mainiet ritmu: spēlējiet to ātrāk, tad lēnāk. Pievienojiet vēl vienu piezīmi, lai izveidotu trīs nošu motīvu un attīstītu to tālāk. Klausieties Sonny Rollins par “Zilais sevens” meistarklasei modivic attīstībā. Viņa solo būvē pilnībā no vienkāršas figūras, tomēr tas jūtas spontāns un pamatīgs.

6. Pieraksties sev

Klausoties atpakaļ uz savu spēli palīdz identificēt unikālas iezīmes un jomas uzlabojumiem. Ierakstīt sevi spēlējot pa atbalsta celiņu vai ar ritma sadaļu. Klausieties objektīvi: ņemiet vērā savu stiprās puses (varbūt konsekventa rieva vai melodiska skaidrība) un trūkumi (varbūt tendence palaist svarus bez virziena). Klausieties arī periodiskus modeļus, kas nosaka jūsu skaņu-iecienītie intervāli, ritmiskas quirks, vai harmonic preferences. Tie ir sēklas jūsu personīgo balsi. Ierakstīt sevi katru nedēļu un saglabāt prakses žurnālu. Vairākus mēnešus, jūs dzirdēsiet savu evolūciju.

Apņemsimies pieredzēt kaut ko personisku un emocionālu

Mūzika ir emocionāla valoda. Tavai personīgajai balsij jāatspoguļo tavas jūtas, pārdzīvojumi un pasaules uzskats. Nebaidies uzvilkt savu spēlēšanos ar ievainojamību un kaislību. Šis emocionālais godīgums dziļi rezonē ar klausītājiem un padara tavu improvizāciju neaizmirstamu. Apsveriet, kā blūzs ir ne tikai forma, bet arī emocionāls stāvoklis – prieks, bēdas, grikts un cerība, kas viss iziet cauri līkumos un saliektās piezīmēs. Tāpat balāde ļauj maigi, plaši frāžu, bet augšupejošs melodija var izteikt izcilību un enerģiju.

Viens no veidiem, kā savienot emocijas ar instrumentu, ir praktizēt spēlēt bez domāšanas par teoriju. Izvēlieties vienkāršu pavadījumu (dronu vai vienu akordu) un brīvi spēlēt, koncentrējoties uz sajūtu, nevis analīzi. Ļaujiet jūsu pirkstiem atrast piezīmes, kas izsaka to, ko jūs jūtaties šobrīd. Jūs varat atklāt negaidītus intervālus vai frāzes, kas kļūst par daļu no jūsu personīgās vārdnīcas. Saglabājiet piezīmju par šiem emocionālajiem “sketches”. Vēlāk, analizēt tos, lai redzētu, kā tie attiecas uz harmoniju – zināšanas padziļinās jūsu apzināto kontroli.

Vēl viena pieeja ir katru skaņdarbu saistīt ar personisku stāstu. Pirms solo, atcerieties kādu konkrētu atmiņu vai noskaņojumu. Lai šī emocionālā krāsa vada jūsu piezīmju izvēli. Šī prakse padara katru sniegumu unikālu un dziļi jūsu. Laika gaitā jūsu improvizācijas attīstīs konsekventu emocionālu parakstu – patiesu personisku balsi.

Konsekvences saglabāšana, saglabājot

Jūsu personīgā balss attīstīsies, kad augsiet kā mūziķis. Konsekvence dažos spēlēšanas elementos – piemēram, tonī, ritmiskā vai mīļākā motīvi – palīdz izveidot savu identitāti. Tajā pašā laikā, paliek atvērta jaunām ietekmēm un idejām, lai saglabātu savu mūziku svaigu un iesaisti. Džeza tradīcija nav statiska, tā plaukstot uz izgudrojumu. Padomājiet, kā Miless Deiviss no bebopa pastāvīgi attīstījās uz vēsu džezu par modālu uz saplūšanu. Viņa balss gadu desmitu laikā krasi mainījās, tomēr katrs periods bija nekļūdīgs, jo viņa galvenie muzikālie nodomi bija konsekventi.

Izvairieties no pašapmierināšanās ar darbiem. Izaiciniet sevi, lai izkāptu ārpus komforta zonas. Iemācieties jaunu stilu (piem., bossa nova, bezmaksas džezs vai stride klavieres). Spēlējiet ar mūziķiem, kuru fons atšķiras no taviem. Iemācieties kādu no nodarbībām. Šī pieredze liks jums pārdomāt savu pieeju un ieviest negaidītus elementus savā spēlē. Sabalansējiet to ar tādu darbību kopumu, kas liek jums: iesildīšanās rutīna, dziļi pazīstamu melodiju komplekts un dažas frāzes, kas jūtas kā mājās.

Praktiski padomi ilgtermiņa izaugsmei

  • Practice ar radošu nolūku: Vismaz pusi no sava praktiskā laika veltīt improvizācijai pa specifiskiem akorda progresijām, ne tikai tehniskām programmām. Izmantojiet iReal Pro rīkus, lai radītu daudzveidīgu pavadījumu.
  • Jams ar citiem mūziķiem regulāri: Dzīvā mijiedarbība pakļauj jūs dažādām ritmiskām jūtām, harmoniskām pieejām un spontānajai enerģijai. Tas liek jums klausīties un pielāgoties, asinot savu balsi.
  • Pasākumi un radošās darbnīcas: Skaties, kā pieredzējuši mūziķi mijiedarbojas ar auditoriju un viens ar otru. Ievērojiet savu ķermeņa valodu, telpas izmantošanu un to, kā viņi reaģē uz mirkli. Daudzas darbnīcas piedāvā meistarklases, kur var uzdot jautājumus tieši.
  • Ievērojiet mūzikas žurnālu: Pierakstiet muzikālās idejas, emocionālos stāvokļus prakses laikā un īstermiņa mērķus. Pārskatiet to katru nedēļu, lai izsekotu progresu un noteiktu modeļus. Tāpat ņemiet vērā jaunas ietekmes, ar kurām sastopaties, – ieraksts, dzīvais izpildījums vai saruna ar kādu citu mūziķi.
  • Izpētes mākslinieki ārpus džeza: Klausies klasisko, funk, dvēseli, hiphopu un pasaules mūziku. Tādi mūziķi kā afrikāņu bundzinieki, indiešu sitaristi vai funk basģitāristi izmanto frāžu un ritmu tā, lai bagātinātu savu džeza vārdu krājumu. Šķērspollinācija bieži vien noved pie visraksturīgākajām personīgajām balsīm.
  • Ņem laiku pauzi perspektīvai: Ja jūties iestrēdzis, atkāpies no intensīvas prakses uz dienu vai divām. Klausies mūziku, to neanalizējot. Dažreiz attālums ļauj jaunām idejām uzskriet dabiski.

Secinājums

Personiskās balss attīstīšana džeza improvizācijā ir pastāvīgs, atalgojošs process, kas apvieno tehnisko meistarību, dziļu klausīšanos, radošos eksperimentus un emocionālo izteiksmi. Pievēršoties šiem principiem, veidojot stabilu pamatu, apzināti veidojot savu stilu, emocionāli savienojot un aptverot evolūciju, jūs izkopsiet atšķirīgu estētiku, kas godina džeza tradīciju, vienlaikus paužot savu unikālo muzikālo identitāti. Atcerieties, ka katrs lielisks mākslinieks sāka, absorbējot citu valodu un tad pārveidojot to. Tava balss jau ir tavā iekšienē; vienkārši ir vajadzīgs laiks, prakse un drosme, lai rastos. Uzticieties procesam, palieciet zinātkārei un nekad nepārstājiet klausīties.

Turpmākai izpētei, pēta transkripcijas un analīzes , JazzAdvice, lielisks resurss improvizācijas prasmju attīstīšanai, un ienirt džeza vēsturē caur ] NPR džeza klausīšanās ieteikumiem, lai dzirdētu, kā personīgās balsis veidojušas mūziku gadu desmitiem.