Izpratne par to, kāda ir mazo mūziķu loma orķestra mūzikā

Zema misiņa instrumenti — trombons, basa trombons, eifonija un tuba — nav tikai skaļākās balsis orķestrī; tie ir strukturālie pīlāri, kas definē harmoniju, enkura ritmu un izkrāso emocionālo ainavu. Prasmīga spēlētāja rokās zemā misiņa sekcija var pāriet no pērkona figūru uz samta čukstu, atbalstot visu no stīgu slazdiem līdz koka vēju solo. Lai apgūtu orķestra izkaptu, vispirms ir jāsaprot, kā jūsu daļa funkcionē lielākajā muzikālajā narācijā. Ņemiet vērā, ka bēthovena simfonijas 2. simfonijas finālā ir nevis fona troksnis, bet gan ritmiskais impulss, pret kuru kulārsīns un boboe griežas ar savu pasīvas melodiju. Tuba pārvērta savu pedāļu toņus otrajā Brahmsa skaņas noskaņā ar skaņas signālu – tas nebalsstāsies uz skaņu un skanēs to, ka kontrioles ir kontrabaksusa solo recepts, bet gan absolējošais, ka kontri no tā sol

Orķestra pamatrakstu izvēle un meistarošana

Jūsu izrakstu sarakstam ir jāatspoguļo tas, ko profesionālās noklausīšanās komitejas faktiski pieprasa. Sākt ar pētījumiem par pašreizējo noklausīšanās repertuāru no top orķestru, piemēram, Čikāgas simfonijas, Ņujorkas Filharmonijas un Vīnes Filharmonijas. Lai gan standarta saraksts ir labi zināms, komitejas laiku pa laikam atjaunina atlases, lai pārbaudītu jaunas prasmes. Turpmākie fragmenti pārstāv galveno zemo misiņa noklausīšanās repertuāru, bet jums vajadzētu būt arī gataviem mazāk izplatītiem pieprasījumiem, piemēram, Strauss toņu dzejoļi vai mūsdienu darbi.

  • Bēthovena simfonija Nr. 5, Kustība Nr. 4 — Trombona solo: Spēcīga, fanfarei līdzīga ejas daļa, kas pārbauda projekciju, ritmisko disku un tīru artikulāciju. Praktizē šo fragmentu vairākos dinamiskos līmeņos — no ff līdz mf — lai demonstrētu kontroli.
  • Brahmsa simfonija Nr. 2, Kustība 2 — Tuba daļa: ilgstoša, liriska līnija, kas prasa legato kontroli, piķa stabilitāti un siltu, centrētu skaņu. Spēlējiet to ar dronu, lai nodrošinātu intonāciju plašos intervālos.
  • Mussorgsky’s “Night on Bald Mountain” — Trombona un basa trombona ejas: Rapid hromatiskās skriešanas, sinkopētu ritmu un asu artikulāciju, kam nepieciešama precīza slaidu tehnika un mēles koordinācija.
  • Mahlera 2. simfonija „Atdzimšana” — Zemi misiņa korāni: Sekciju sajaukšanas un intonācijas tests. Praktizē šo fragmentu ar citiem spēlētājiem, ja iespējams; ja vien, pieraksti sevi un klausies ansambļa līdzsvaru.
  • Stravinska „Pavasara ritms” — Tuba un bass trombone soli: Augsta spiediena ritmiskā precizitāte un ekstrēmi dinamiskie kontrasti. Šis fragments mēra jūsu spēju izpildīt pēkšņu ff akcentus pēc pp] ejas bez traucējoša ritma vai ritma.
  • Vāgnera „Die Meistersinger" Overture — Trombona koralektīvs: Pārbauda legato frāžu un spēju uzturēt garas līnijas vidusreģistrā ar cēli rakstu zīmi.
  • Ravela „Boléro" — Tuba (vai basa trombona) solo: Rets melodisks solo, kas prasa nevainojamu intonāciju, dinamisku veidošanu, un hauntingly skaistu toni.

Katram fragmentu, noteikt konkrētu mūzikas izaicinājumu — vai tas ir plašs lēciens, straujš artikulācijas modelis, vai noturīga pianissimo — un pielāgot savu praksi atbilstoši. Izveidot izklājlapu vai prakses žurnālu, kas izsekot tempu, dinamisku konsekvenci, un jomas, kas nepieciešams uzlabojumi. Šī sistemātiskā pieeja novērš izšķērdēto prakses laiku un nodrošina līdzsvarotu attīstību.

Efektīvas prakses stratēģijas zemām māsām

Lai apgūtu fragmentus, ir nepieciešama apzināta un strukturēta prakse, nevis bezjēdzīga atkārtošana.

Punktu izpēte un aurālā iegremdēšana

Pirms pieskaraties savam instrumentam, studējiet orķestra score. Pievērsiet uzmanību tam, kā zemais misiņš mijiedarbojas ar sitaminstrumentiem, stīgām un kokgriezumiem. Pajautājiet sev: vai mana daļa ir vadoša vai seko? Vai varonis ir varonis, noslēpumains vai delikāts? Šī konteksta izpratne informē jūsu artikulāciju, dinamiku un tempu izvēli. Izmanto resursus, piemēram, IMSLP bezmaksas punktus un YouTube vairāku ierakstu veikšanai.

Lēna prakse ar metronomisku precizitāti

Sākt pustempo vai lēnāk. Izmantojiet metronomu, lai bloķētu ritmu, sadalījumu, un atpūtas. Fokusēties uz tīriem uzbrukumiem, konsekventu toni, un precīzu piķi. Lēnā prakse ļauj jūsu smadzenēm kodēt pareizus motora modeļus un novērš kļūdu ierašanos. Pakāpeniski palielināt ātrumu pieaugumu 5 bpm, tikai virzās uz priekšu, kad katrs temps ir ērti droša. Par fragmentiem ar jauktu ritmu (piem, dotated astotā-sešpadsmitā seko triplets), praktizē ritmu uz viena piča pirms pievienojot faktiskās piezīmes.

Izolēt problemātiskas pārejas ar ritmiskās variācijas

Identificēt visgrūtāk pasākumus – ar neveikliem intervāliem, ātri tonging, vai ekstrēms diapazons. Prakse šos izolējot, izmantojot dažādus ritmus. Piemēram, ja fragments ir ātri sešpadsmitās piezīmes, spēlēt to ar punktu astoto sešpadsmito modeļiem, tad mainīt punktus, tad spēlēt kā triplets. Šī tehnika, pazīstams kā "ritmiskā pārvietošana," liek jūsu pirkstiem un reljefs pielāgoties dažādām laika attiecībām, pastiprinot sākotnējo ritmu, kad jūs atgriežaties pie tā. Arī prakse pāreju atpakaļ — no pēdējās piezīmes uz pirmo — pārtraukt ieradumu vienmēr sākas sākumā.

Drone un Pitch atsauces prakse

Zema misiņa instrumenti ir īpaši jutīgi pret intonācijas dreifēšanu, īpaši ilgstošās ejās. Prakse ar elektronisku dronu vai klavieru drone piezīmi, kas atbilst izrakstu atslēgai. Katras piezīmes uz vairākām sekundēm saglabājiet, koriģējot slīdni vai embouchure, lai saskaņotu to ar dronu. Šis vilciens jūsu ausij, lai saglabātu stabilu piķi zem spiediena. Basam trombonam, īpašu uzmanību pievērsiet F-atsakabes pozīcijām; izmantojiet uztvērēju, lai pārbaudītu katru slīdēšanas pozīciju ar F vārstu, kas ir ieslēgts. Tubai treniņa intervāli ar dronu — īpaši lejupejoši ceturtdaļas un piektdaļas, kas var viegli kļūt asas vai plakanas.

Reģistrēšana un pašnovērtēšana

Ierakstīt sevi nedēļā — gan audio, gan video. Klausieties atpakaļ ar kritisku ausi: Vai ritms ir stabils? Vai dinamiskais kontrasts ir pārspīlēts? Vai tonis ir saskaņots starp reģistriem? Video atklāj spriedzi sejā, plecos vai embouchure, kas var palikt nepamanīts prakses laikā. Salīdziniet savu ierakstu ar atsauces versiju no profesionāla spēlētāja — piemēram, Berlīnes filharmonijas basa trombona sadaļu — un atzīmējiet īpašas atšķirības artikulācijas garumā, vibrato lietošanā un frāzēšanā. Uzrakstiet vismaz trīs konkrētus uzlabojumus, lai strādātu nākamajā sesijā.

Muzikalitāte un interpretācija

Pajautā sev: kāds ir šīs izrakstu emocionālais loks? Kur ir kulminācija? Kā frāzēšana attiecas uz diriģenta žestu? Raksti elpās, dinamiskās matainās un stilistiskās kūlīšos. Komiteja klausās mūziķa, nevis robota precizitāti. Izmanto spēcīgus dinamiskus kontrastus — nebaidies spēlēt skaļāk vai mīkstāk, nekā jūs domājat, ka tas ir nepieciešams prakses telpā. Experiment ar vibrato: maigs, šaurs vibrato var pievienot siltumu legato līnijai, bet taisns tonis varētu būt piemērotāks ritmiskajam fanfaram. Vienmēr palieciet komponista stilā — izvairieties no anahronistiska vibrato in baroka ekscerptos.

Elpošana un elpa atbalsta zemu Miss

Elpošana ir zemas misiņa skaņas dzinējs. Bez efektīvas elpas atbalsta, tonusa kvalitāte un izturība cieš krasi. Practical diafragmatic elpa vingrinājumus katru dienu: guļ uz muguras ar grāmatu uz vēdera, ieelpo dziļi, tāpēc grāmata pieaug, tad izelpo lēnām un vienmērīgi, lai grāmatu pazemina. Piesakies uz jūsu izrakstu praksi, plānojot elpas zīmes pirms spēlē. Izmantojiet hronoloģisko pulksteni, lai pavadītu savu izelpu garajās piezīmēs – mērķis ir 15–20 sekundes stabilas, kontrolētas gaisa plūsmas. Par ejas, kas prasa straujas izmaiņas gaisa spiediena, piemēram, sinkopēta basa trombona daļa "Pavasara ritē", praktizē ritmu uz "ssss" vai "fff" skaņas pirms instrumenta pievienošanas. Tas veido koordināciju starp elpošanas un artikulatūras muskuļiem. Turklāt, ietver “spalvas elpošanu” vingrinājumus, turot horizontāli mutē, tad treniņu, kontrolētu izelpas (līdz viņa) kas imitē gaisa ātrumu, kas nepieciešams augstai, skaļiem eju.

Artikulācija un stils: orķestra sakritība

Artikulācijas zīmes orķestra izraksti nav patvaļīgi. Staccato uz trombona daļa var būt nepieciešams, lai atbilstu kraukšķīgumu stīgu pizzicato; tenuto līnija varētu būt nepieciešams, lai atdarinātu legato no woodwind sekcija. Klausieties pilnu orķestra kontekstu, lai noteiktu atbilstošu artikulācijas garumu un svaru. Experiment ar mēles zilbēm: “tu” par normālu, “du” par mīkstāku, “ta” par agresīvāku. basa trombona un tuba, F-atsachment vai kompensācijas vārstiem nepieciešams rūpīgi slīd vai vārstu korekcijas artikulācijas izmaiņu laikā. Praktiski izraksti ar dažādām artikulācijas ar dažādām — marcato, kāju, staccatissimo — veidot elastību. Tad izvēlēties vienu, kas vislabāk atbilst orķestra stilam. Profesionālie orķestra spēlētāji bieži izmanto “at atpakaļ mēles” artiku tumšu, zvana uzbrukumu. Klausieties uz galveno thromonistu ierakstiem, piemēram, Jose Alessizi vai tubulisti, piemēram, Øystein Baadsvik ir uzņemt savu pieeju. Arī prakse, lai

Izturība un fiziskā kondicionēšana

Bieži vien ir nepieciešams, lai jūs spēlētu vairākus fragmentus atpakaļ uz aizmuguri, dažkārt ar minimālu atpūtu. Uzlabojiet izturību, izmantojot regulāru garo toņu praksi, lūpu slūrus un elastības vingrinājumus. Izmantojiet rutīnas, kas cikliem ar zemu, vidējo un augstu reģistru. Izvairieties spēlēt maksimālajā apjomā uz ilgāku laiku; koncentrējieties uz efektīvu gaisa spriedzes un reljefa izvietojuma izmantošanu. Piesakies šiem vingrinājumiem tieši uz jūsu izrakstiem: spēlējiet pilnu izrakstu sarakstu kā simulētu noklausīšanās komplektu, ar laika pārtraukumiem. Pamazām palielinās ekscertu skaits uz noteiktu. Pievērsiet uzmanību noguruma pazīmēm – saspiedtam tonim, pikas asumam, izturībai – un atbilstoši pielāgojiet savu prakses grafiku. Incorporācijas atpūtas dienas un šķērsapmācību (piem., elpošanas vingrinājumi bez instrumenta) lai saglabātu konsekvenci. Trombonistiem, slīdēšanas tehnika ir kritiska arī: prakse klusas slīdes modeļus (bez pūšanas) lai veidotu muskuļu atmiņu ātrai pozīcijas maiņai. Lai tuba spēlētāji, fokusētu ventiļa troksni un nodrošinātu vienmērīgus izjušus starps starps. Ilgāka prakse var būt kritiskas laiks, kamēr tiek

Garīgā sagatavošana un klausīšanās psiholoģija

Pat tehniski vissagatavotākais spēlētājs var neveiksmīgi noklausīties, kad viņam ir grūti. Attīstiet psihiskās sagatavošanas rutīnas tik stingras kā fiziskā prakse. Sāciet ar visu noklausīšanās pieredzi: ieiešana telpā, mūzikas sakārtošana, dziļa elpa un pirmā izrāviena spēlēšana ar pārliecību un muzikalitāti. Izmantojiet pozitīvu pašrunāšanos – aizstājiet tādas domas kā “Es ceru, ka nepalaidīšu garām šo piezīmi” ar “Es zinu šo fragmentu iekšā un ārā; Es darīšu mūziku.” Prakse, kas tiek veikta simulētā spiediena ietekmē: ierakstiet sevi vienā reizē bez apstāšanās vai ir draugs klausās kritiski. Pakāpeniski ieviešiet uzmanības novēršanu – praksi trokšņainā vidē vai ar spožu gaismu sejā – veidot fokusa noturību. Noklausīšanās dienā izmantojiet kastes elpošanu (inhale 4, turēt 4, turēt 4), lai nomierinātu savu sirds ritmu. Reframe nervi kā uztraukums; adrenalīns var uzlabot savu sniegumu, ja tas tiek novirzīts novirzās nedaudz ātrāk nekā jūsu prakse tempo, lai pierādītu sevi, ka varat rīkoties ar adrena devu.

Gatavošanās noklausīšanās dienai

Sagatavošanās sniedzas ārpus fragmentāra prakses. Noklausīšanās dienā sekojiet šīm vadlīnijām, lai veiktu savu maksimumu:

  • Uz augšu, tālu : sākas 45–60 minūtes pirms jūsu slota. Sākt ar gariem toņiem (zemiem, vidējiem, augstiem), lūpu slūžām un maigiem artikulācijas vingrinājumiem. Nepievērsieties komfortam un atsaucībai; Apstājieties vismaz 15 minūtes pirms slota, lai atpūstu lūpas.
  • Vizualizēt panākumus: Iešana caur noklausīšanās procedūru savā prātā: ieejot telpā, iekārtojot, atzīstot paneli, spēlējot katru fragmentu ar pārliecību un muzikalitāti. Vizualizācija priekšplānā jūsu nervu sistēmu panākumiem.
  • Bring Essential Materials: Tīra kopijas jūsu fragmentu (nav zīmuļu zīmes), skaņotājs, metronoms, un visi nepieciešamie piederumi (slīdeļeļļa, vārsta eļļa, kolozīns). Ir rezerves instrumentu, ja iespējams, - pat nedaudz atšķirīga pretestība var mest no jūsu embouchure.
  • Pārvaldīt Nerves: Izmantojiet kastes elpošanu un pozitīvu pašizrunāties. Atcerieties, ka panelis vēlas, lai jūs gūtu panākumus — viņi meklē nākamo kolēģi, nevis robotu.
  • Fokuss par muzikalitāti: Paneļdiskusijā dzirdami vairāki desmiti kandidātu, kas spēlē tās pašas piezīmes. Tas, kas nosaka jūs šķir, ir jūsu spēja pastāstīt stāstu caur savu instrumentu. Pat aukstā noklausīšanās vidē, projekta siltumu, formu un intensitāti. Sākt katru fragmentu ar skaidru mentālu tēlu raksturu — dramatisks, lirisks, vai enerģisks.

Ierodieties vismaz 30 minūtes agrāk, ģērbieties profesionāli un gatavi pielāgoties telpas akustikai. Esiet pieklājīgi un mierīgi; pozitīvs pirmais iespaids ir. Pirms noklausīšanās atnesiet pudeli ūdens un izvairieties no smagām ēdienreizēm.

Papildus resursi zemu Brass spēlētājiem

Lai padziļinātu savu sagatavošanu, iekļaut šos resursus savos pētījumos:

  • Orchestral Excerpt Books: Orchestral Excerpts for Trombonne (rediģē Čārlzs Vernons) un Orchestral Excerpts for Tuba (Davids Federlijs) sniedz autoritatīvas izlases ar vēsturiskām piezīmēm un prakses ieteikumiem. [Thrombone: tās vēsture un mūzika kontekstam.
  • Privātās nodarbības un meistarklases: Darbs ar skolotāju, kuram ir reāla orķestra pieredze. Daudzi augsta līmeņa skolotāji piedāvā attālinātu apmācību. Piedalās meistarklasēs no tādām programmām kā Starptautiskā Trombīnu asociācijas meistarklase vai Tuba meistarklase Online]. Papildus Čikago simfoniskais orķestris ik pa laikam piedāvā izspēles noklausīšanās sesijas.
  • Tiešsaistes padomdevēji un ieraksti: YouTube kanāli, piemēram, “Brass Player ceļvedis” un “Orchestral Excerpts Explained” disected slavenos fragmentus ar lugu garām trasēm. Klausieties ierakstus no orķestriem, piemēram, Berlin Philharmonic, lai absorbētu pasaules klases pieejas.
  • Practice Apps and Tools: Izmantojiet progr, piemēram, ]Metronome Beats tempo apmācībai, Soundcorset ierakstīšanai un analizēšanai, un TonalEnergy dronu un uztvērēju funkcijām. Arī apsver [ Pārsteidzoša lēnā lejupe, lai dzirdētu ierakstus ar samazinātu ātrumu.
  • Simulētās Audition Workshops: Piedalies skolas vai vietējo profesionālo organizāciju rīkotajās noklausīšanās. [ Starptautiskā Trombonu asociācija bieži sponsorē auditionēšanas sagatavošanas pasākumus. Daudzas augstskolas mūzikas nodaļas arī vada monstru noklausīšanos; lūdz savu profesoru organizēt.

Konsekventa, mērķtiecīga prakse apvienojumā ar dziļu izpratni par mūziku un profesionālo sagatavošanas tehniku palīdzēs apgūt zemus orķestra fragmentus un izcelties savās noklausīšanās vietās. Pievēršieties katram fragments kā iespējai demonstrēt gan savu tehnisko komandu, gan māksliniecisko balsi. Ceļš uz krēsla iegūšanu ir balstīts uz apzinātu, apzinātu un kaislīgu sagatavošanu — vienā frāzē vienlaikus.