Ja džeza improvizācija lielā grupas vidē ir gan vērtīgs izaicinājums, gan arī atšķirīga mākslas forma. Atšķirībā no mazā kombaina intīmās, brīvgaitas vides, kur mūziķi var spontāni tirgoties ar idejām un izstiept formas, lielā grupa prasa disciplīnu, klausīšanos un dziļu izpratni par aranžējumu. Jūsu solo kļūst par balsi spēcīgā, slāņainā ansamblī, kur katrai notis jākalpo kolektīvajai rievai un harmoniskajai struktūrai. Neatkarīgi no tā, vai esat pieredzējis izpildītājs, kas iekāpj mēģinājumu telpā vai jauns spēlētājs, kurš risina savu pirmo lielo grupu, šie džeza improvizācijas padomi palīdzēs jums orientēties komplicētībā, augt kā mūziķim un nodot atmiņās solo, kas paceļ visu grupu.

Saprast lielās joslas kontekstu

Lielās joslas ir veidotas ap posmiem: saksofoni (alto, tenors, baritons), trompetes, tromboni un ritma sekcija (klavieres, bass, bungas un bieži vien ģitāra). Sakārtotās daļas – piepildītas ar fona figūrām, kliegt kori un sekciju hiti – nosaka ainavu, kurā dzīvo improvizācija. Atšķirībā no kombinācijas, kurā var izstiept solo pāri vairākiem koriem ar pakāpenisku uzbūvēšanu, lielajai grupai solistam ir jāieguļas rūpīgi konstruētā struktūrā. Tavs darbs ir papildināt aranžējumu, nevis cīnīties ar to.

Šeit ir galvenie principi, lai plaukst lielajos joslās:

  • Iesaistiet arestu: Pirms improvizācijas uzziniet, kur rodas fona līnijas, perforatori un ansambļa vamps. Jūsu solo vajadzētu aust starp šiem elementiem, atbildot uz misiņa hitiem vai peldot pāri ritmiskajiem spilventiņiem saksofona sadaļā. Klausoties pilnu tabulu vairākas reizes atklāsies, kad jūsu solo var elpot un kad tam ir jāieslēdzas.
  • Kontroles dinamika ar nolūku: Lielās grupas var radīt masīvu skaņu sienu. Ansambļa eju laikā sajauciet savu toni un apjomu, lai atbilstu sadaļai. Kad ir jūsu kārta uz solo, projektu bez piespiešanas. Daudzi pieredzējuši spēlētāji izmanto vieglāku reljefu vai atšķirīgu niedru spēku, lai saglabātu kontroli dažādos dinamiskajos līmeņos.
  • Sekojiet pēc vizuālajiem un akustiskajiem mājieniem: Diriģents vai bandleaders nosaka tempo, kubizē solo sekcijas un signālu pārejas, kā melodijas atgriešanās vai modulatora pauze. Uzmanieties visas diagrammas laikā, ne tikai solo laikā. Trūkstot cue var mest nost visu grupu.

Lai gūtu dziļāku ieskatu, studējiet grāfa Basī, hercoga Elingtona un Tada Džonsa ierakstus. Ievērojiet, kā solisti, piemēram, Frenks Fosters vai Džo Temperlijs, vada aranžējumus. Viņu frāzēs bieži vien atspoguļojas ansambļa ritmiskā valoda, radot nevainojamu dialogu starp rakstītu un improvizētu materiālu.

Attīstīt spēcīgu ritmisko frāzi

Rhythm ir džeza sirdspuksts, un lielās grupas improvizācijā tas ir, iespējams, svarīgāks par harmoniju. Svīriena rieva, muguras riņķis un sekciju saspēles pamatā ir katra mūziķa ritmiskā skaidrība. Solo ar vāju laiku vai nefokusētu frāžu ne tikai izceļas neveikli, bet arī traucē ansambļa izjūtai.

  • Veiksmīgas apakšnodaļas un laika uzskaite: Katru dienu ar metronomu, kas iestatīts uz pusi, lai justu lielāku impulsu. Prakse šūpojot astotās notis, uz triplet bāzes līnijas un sinkopējot piespēli. Daudzi spēlētāji konstatē, ka, koncentrējoties uz "2 un 4" vai ridei, zivtiņa raksts nostiprina viņu iekšējo pulksteni. Spēlējot garas dziesmas ar bundziniekiem, piemēram, Mel Lewis vai Art Blakey, var simulēt arī reālā ritma sekcijas celiņu.
  • Izmantojiet atpūtu un telpu apzināti: Klusums ir spēcīgs improvizācijas rīks. blīvā izkārtojumā daži atpūtas sitieni var radīt spriedzi un ļaut misiņa figūrām trāpīt grūtāk. Domājiet par savu solo kā par sarunu, kurā klusums punktē jūsu idejas. Piemēram, tirgoties ar četrjoslu frāzēm ar bundzinieku vai ļaut saksofona sadaļai atbildēt uz jūsu līniju.
  • Izpēti zvanu un atbildes ar sadaļām: Lielās joslas improvizācija bieži vien ietver reakciju uz fona limfiem vai rakstītiem hitiem. Ja tromboni spēlē pieaugošu skaitli, jūs varētu atbalsoties šajā kontūrā ar lejupejošu frāzi. Tas rada muzikālu dialogu un parāda, ka klausāties visu ansambli, ne tikai savu iekšējo ausi.

Rhythmic meistarība nāk arī no transcribing solo no ikonu lielo grupu spēlētājiem. Klausieties, kā Paul Gonsalves būvē solo izmantojot atkārtojas šūpošanos motīvi vai kā Freddie Green ritmiskā kompozīcija balsta rievu. Ārējie resursi šūpošanās ritmā, piemēram, šis ceļvedis no Learning Jazz Standards piedāvā vingrinājumus, lai pilnveidotu savu ritmisko vārdu krājumu.

Harmonikas valodas meistars

Lielās joslas izkārtojums bieži vien ietver pagarinātas harmonijas – nintas, vienpadsmitdaļas, trīspadsmitdaļas un izmainītu spriedzi – kopā ar straujām modulācijām un ii-V-I progresijām, kas plūst cauri vairākām atslēgām. Saprast harmonikas ainavu ļauj jums, lai amatniecības līnijas, kas kontūras mainās skaidri un pievienot krāsu bez minējumu.

  • Analizējiet akorda progresiju pirms laika: Apsēdieties ar diagrammu un identificējiet galvenos centrus, dominējošos akordus, kas atrisina ceturto, un vietas, kur notiek aizvietošana. Zinot, kur harmonija ir stabila, salīdzinot ar to, kur tā kustas, jūs vadīs piezīmju izvēles. Piemēram, Dm7-G7-Cmaj7 secība aicina uz dažādām skalārām pieejām nekā virkne lejupejošu, samazinātu akordu.
  • Izmanto horda toņus kā melodiskus enkura punktus: Katra horda (gidu toņu) trešais un septītais definē progresijas skaņu. Uzsverot šos toņus, jūsu solo harmonizējoši kļūst skaidrs. Paplašinājumi kā 9. un 13. pievienot izsmalcinātību-mēģiniet nosēšanos 9. vietā virs lielā horda vai plakanā 13. vietā pār dominējošo hordu, lai radītu spilgtu spriedzi. Resursi chord-scale teorija no Jazz Advice var palīdzēt jums sistemātiski veidot šo vārdu krājumu.
  • Inkorporē hromatiskos pārejas toņus un korpusus: Lai radītu spriedzi un izšķirtspēju, tuvojas horda toņiem no pussoliņa virs vai zem. Pievienojiet mērķa piezīmes ar hromatiskām kaimiņiem. Šī metode, ko plaši izmanto saksofonists Čārlijs Pārkers, pievieno hromatisku krāsu un gludu balss vadību. Piemēram, G7 horda laikā jūs varētu spēlēt F-Ab-G-E-D-C-Bb-A-G, lai aplilētu saknes un piekto.

Iegremdējiet sevi lielo grupu solistu ierakstos, kuri ir harmonijas meistari, piemēram, Stens Gecs, Zoots Simss un Bobs Brukmeiers. Atšifrēt īsas frāzes un analizēt to akorda toņu izšķirtspējas. Klausoties ar akorda izmaiņu grāmatu, paātrinās jūsu izpratni par to, kā improvizatori vada sarežģītu harmoniju.

Veidojiet stipru personisko balsi

Ievērojot ansambli un stilu, jūsu individuālā skaņa – kā jūs artikulējat, frāzējat un izvēlaties piezīmes – padara jūsu solo personisku un neaizmirstamu. Lielā joslā, kur vairāki instrumenti var dubultot daļas, atšķirīga balss palīdz jums izgriezt cauri bez skaļuma.

  • Eksperiments ar toņu krāsām un artikulāciju: Izmēģini dažādus uzbrukumus: legato frāzes, kas slīd gludi, vai staccato pieturzīmes, kas jab. Izmantojiet vibrato savādāk uz turēs notis pret ātrām līnijām. Saksofonisti var pielāgot savu embouchure vai gaisa ātrumu; trompetieri var spēlēt ar mēles pozīciju. Pat smalkas izmaiņas var definēt jūsu skaņu.
  • Tranšifrē laiza un pielāgo tos savam stilam: Izvēlies solo no spēlētājiem, kuri rezonē ar jums, piemēram, Dexter Gordon's big, freasing vai Lester Young's cool, peldošās līnijas. Atšifrē korus, bet tad praktizē to spēlēt citā atslēgā, vai citā tempā, vai ar citu artikulāciju. Šis process internalizē vārdu krājumu, vienlaikus liekot jums to padarīt par savu.
  • Uzlabo katru dienu bez diagrammas: Pavadīt laiku spēlējot standarta progresijās vai vienkāršās vampās. Ļaujiet auss jums. Jo vairāk jūs spēlēt bez rakstītas mūzikas, jo vairāk jūsu dabas ritmiskās un melodiskās tendences parādās. Ierakstiet šīs prakses sesijas un klausīties atpakaļ, lai identificētu modeļus, kas jums patīk, un tiem, kurus vēlaties mainīt.

Atcerieties, ka jūsu solo ir īss stāsts lielākā aranžējumā. Mērķis frāzēm, kurām ir skaidrs sākums, vidus, un beigas. Izmantojiet atkārtojumu, lai veidotu intensitāti, tad izlauzties prom pēc šķirnes. Mērķis ir skanēt kā jūs – nevienam citam nav jāspēlē tās pašas piezīmes.

Praktiskās stratēģijas lielgrupu improvizācijai

Efektīva prakse sagatavo jūs prasībām dzīvot veiktspēju. Lielas joslas bieži spēlē komplekti ar vairākiem diagrammas, tāpēc ēkas izturība un elastīgums ir tikpat svarīgi, kā mācīšanās piezīmes par katru dziesmu. Šeit ir strukturētas stratēģijas, lai iekļautu savā rutīnas:

  1. Pirms improvizācijas, tev ir jāzina galva ārā – frāzēšana, pikaps un kopējā struktūra. Spēlē melodiju, līdz tā kļūst dabiska jebkurā tempā. Tad praktizē improvizējiet pa precīzu hordu izmaiņām katrā sadaļā, pievēršot uzmanību tam, kur forma atkārtojas.
  2. Izmantojiet atbalsta celiņus, kas paredzēti lielai grupai: Resursi, piemēram, iReal Pro vai profesionālas play-longs (piemēram, Hal Leonard sērija), ļauj trenēties ar ritma sadaļu, kas simulē grupu. Alternatīvi, spēlējiet kopā ar klasiskiem lielas grupas ierakstiem, kur jūs mēmināt solistu un aizpildīt sev. Tas veido jūsu ausi voiceings un rieva.
  3. Fokus par solo sekcijām sistemātiski: Nojauciet katru solokoru. Ja izkārtojums dod jums 16 bārus blūza F, prakse veidot loģisku līniju, kas iet no vienkārša (horda toņi) līdz kompleksam (progresētas izmaiņas) solo gaitā. Praktizējot tikai solo sadaļu bez pārējā diagrammas uzlabos jūsu spēju radīt saskaņotas idejas noteiktajā laikā.
  4. Būvēt izturību caur pagarinātu spēlē: Lielās joslas giji var ilgt divas līdz trīs stundas ar vairākām kartēm. Uzstādiet taimeri un spēlējiet caur standartu kopumu vai oriģināliem skaņdarbiem bez apstāšanās. Darbs, saglabājot labu elpas atbalstu, reljefa efektivitāti un relaksāciju. Nogurums bieži parādās augšējā reģistrā vai nozīmju izlaidumos.
  5. Ierakstīt savu spēli katru sesiju: Izmantojiet tālruni vai audio ierakstītāju, lai iemūžinātu savu praksi. Klausieties kritiski. Vai jūsu frāzes ir skaidras? Vai jūsu ritms ir bloķēts ar sitienu? Vai jūs izvairāties no tā paša laizām? Šī atgriezeniskā cilpa ir ātrākais veids, kā virzīties uz priekšu. Apsveriet arī ierakstu ar pilnu grupas dziesmu, lai jūs varētu dzirdēt, kā jūs sajaucat un project.

Tādi ārējie resursi kā Jazz Etiquette prakses rokasgrāmata piedāvā tālākus vingrinājumus, kas pielāgoti ansambļa spēlēšanai.

Sadarboties un komunikēt

Džezam ir kopīga būtība, un lielas grupas plaukst uz savstarpējas cieņas pamata. Jūsu solo nav monologs – tā ir daļa no plašākas sarunas. Spēcīga komunikācija ar saviem grupas biedriem padara visu ansambli skanam stingrāku un dinamiskāku.

  • Katrs mēģinājums ar sagatavošanu: Zini savas daļas, tostarp fonu citu cilvēku solo. Gatavība ļauj bandleaderam koncentrēties uz kopējo līdzsvaru, nevis uz piezīmju mācīšanu. Ja jums ir jautājums par sadaļu, pajautājiet agri, lai kļūdas nekļūtu par ieradumiem.
  • Uzlabojiet savus solo jēdzienus, kad tas ir nepieciešams: Pirms izpildījuma ļaujiet ritma sadaļai zināt, vai plānojat izmantot noteiktu rievu vai sajūtu, kā puslaika sajūtu vai dubultlaika frāzi. Tas palīdz bundziniekam un basģitāristam paredzēt savu virzienu un atbalstīt jūs atbilstoši. Tāpat lūdziet sadaļas vadītājus ieteikumus par frāzēšanu vai dinamiku.
  • Esi atsaucīgs izrādes laikā: Klausies grupu aiz sevis, kamēr solo. Ja bundzinieks gulstas smagā ride cimbal, tava līnija var reaģēt ar lielāku sinkopi. Ja klavierspēle mīkstina, tu vari atvilkties. Labākie lielās grupas improvizatori pastāvīgi veic mikrokorekcijas, balstoties uz momenta enerģiju.

Cieņa un komandas darbs rada labvēlīgu vidi, kur plaukst radošums. Kad uzticaties apkārtējiem cilvēkiem, kļūst vieglāk uzņemties risku un solo laikā izpētīt jaunas idejas. Rezultāts ir mūzika, kas jūtas dzīva un saistīta.

Klausieties meistarus un mācieties no viņiem

Konsekventa klausīšanās ir jūsu improvizācijas attīstības pamats. Lielās joslas vēsture ir bagāta ar leģendām, kas veido valodu. Padariet to par ieradumu studēt vismaz vienu jaunu solo vai aranžējumu nedēļā. Koncentrējieties uz dažādiem aspektiem katru reizi: vienu nedēļu, piezīmju izvēli; citu, ritmisku frāžu; nākamo, kā viņi mijiedarbojas ar ansambli.

Būtiski ieraksti, kas jāizpēta, ir:

  • Kuku orķestris ar Lestera Janga un Ilinoisas Žaketa solo — meistarklasi šūpolēs, ekonomikā un blūzā lēcienā.
  • Duke Elington Orchestra, kurā ir Pols Gonsalvess un Džonijs Hodžss — sulīgs tonalities un lirisks, vokāli līdzīgs frāzējums.
  • Thad Jones/Mel Lewis Orchestra — sarežģītas vienošanās ar mūsdienu harmoniku valodu un drosmīgu improvizāciju no saksofonistiem, piemēram, Džo Farela un trompetista Tada Džonsa paša.
  • Buddy Rich Big Band — augstas enerģijas diagrammas, kurās solisti orientēties briska tempos un spēcīgā fonā.

Klausoties ar nolūku mācīties pārveido pasīvās baudas aktīvā pētījumā. Jūs uzsvērsiet frāžu, laika izjūtu un to, kā solisti veido kulminācijas lielāko tekstūru. Strukturētai pieejai transkripcijai, apsveriet Smithsonian Jazz guide to transcribing solo.

Virzīties uz lielām joslām

Daudzi lieli joslu diagrammas sekot standarta formas: AABA (piemēram, ritma izmaiņas), 12 bāru blūzs, vai pagarināts modulators sadaļās. Zinot šīs formas auksts palielinās jūsu uzticību laikā solo.

  • 12-bāru blūzs lielās joslās: Pievērsiet uzmanību tipiskajiem harmoniskajiem pagriezieniem — V7-IV7 izmaiņām, sarukušiem garāmgājējiem akordiem un atgriezieniem. Daudzos blūza diagrammās ir "izstumtais koris", kur grupa spēlē rifu. Jūsu solo vajadzētu vai nu atbildēt šim rifam, vai arī to uzstādīt. Klausieties, kā Benijs Golsons vai Džimijs Heits pietuvojās blūza solo ar lielām joslām.
  • Rhitmas izmaiņas un AABA formas: Tilts bieži modulē uz citu atslēgas centru. Izmanto tiltu, lai pievienotu harmonisku spriedzi un atgrieztos A sadaļā ar atbrīvošanu. Praktiski spēlē melodiju caur tiltu ar tikai gidu toņiem pirms pievieno izpušķojumus.
  • Pastāvīgās sadaļās: Daži mūsdienu lielie joslu diagrammu ir caur-sastāvu formas, kas neatkārtojas. Šajās, jūsu solo ir jāseko stāstījumu par aranžējumu. Tuvojoties šādiem gabaliem, nepieciešams analizēt rakstīto materiālu un izmantojot to kā palaišanas pad. Uzskatiet tabulu "Maiden Voyage" vai "Pee Wee" kā piemērus, kur solists mijiedarbojas tieši ar pārbīdot tonal centriem.

Galīgās domas

Jazz improvizācija lielā grupas vidē ir unikāls individuālās izteiksmes un kolektīvās atbildības apvienojums. Veiksme rodas, apvienojot cieto tehniku ar dziļu klausīšanos un vēlmi kalpot mūzikai. Izprotot kārtību, pilnveidojot ritmu, apgūstot harmoniju un sazinoties ar saviem grupas biedriem, jūs attīstīsiet pārliecību, lai nodrošinātu solo, kas izceļas, netraucējot ansambļa plūsmu.

Turpiniet pētīt lielo grupas ierakstu bibliotēku – gan klasisku, gan laikmetīgu. Turpiniet transkribēt, praktizēt un spēlēties ar citiem. Jūsu ceļojums lielās grupas džeza improvizācijā nav galamērķis, bet gan mainīga saruna, kas pastāvīgi padziļinās jūsu mūziķa lomu un savienos jūs ar bagātīgām tradīcijām. Izaicini izaicinājumu, un katrs mēģinājums un performance kļūs par jaunu iespēju mācīties un radīt.